Lina Bo Bardi - Lina Bo Bardi
Lina Bo Bardi | |
|---|---|
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| Nació |
Achillina Bo
5 de diciembre de 1914
Roma , Italia
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| Murió | 20 de marzo de 1992 (77 años)
Casa de Vidro , São Paulo , Brasil
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| Ocupación | Arquitecto |
| Esposos) | Pietro Maria Bardi |
| Edificios |
Museo de Arte de São Paulo Teatro Oficina Casa do Benin Sesc Pompeia Casa de Vidro |
Lina Bo Bardi , nacida Achillina Bo (5 de diciembre de 1914-20 de marzo de 1992), fue una arquitecta modernista brasileña nacida en Italia . Arquitecta y diseñadora prolífica, dedicó su vida laboral, la mayor parte en Brasil, a promover el potencial social y cultural de la arquitectura y el diseño. Mientras estudiaba con arquitectos italianos radicales, rápidamente se sintió intrigada con el diseño vernáculo brasileño y cómo podría influir en la arquitectura brasileña moderna. Durante su vida fue difícil ser aceptada entre los arquitectos brasileños locales, porque era tanto una "extranjera" como una mujer.
Es reconocible por el estilo único de las muchas ilustraciones arquitectónicas que creó a lo largo de su vida, junto con su tendencia a dejar notas conmovedoras para sí misma. También es conocida por sus diseños de muebles y joyas. La popularidad de sus obras ha aumentado desde 2008, cuando se volvió a publicar un catálogo de sus obras en 1993. Se están reviviendo varios de sus diseños de productos y se han recreado exposiciones como su exposición de 1968 de caballetes de vidrio y hormigón.
Vida temprana en Italia
Achillina Bo nació el 5 de diciembre de 1914 en Roma , Italia . Lina era la hija mayor de Enrico y Giovanna Bo, quienes más tarde tuvieron otra hija llamada Graziella. Lina apreciaba el arte desde muy joven. Cuando decidió convertirse en arquitecta, su padre no apoyó totalmente su decisión. En 1939, se graduó de la Facultad de Arquitectura de Roma a la edad de 25 años con su obra final, "El Centro de Atención a la Maternidad y la Infancia". Luego se mudó a Milán para comenzar a trabajar con el arquitecto Carlo Pagani en el Studio Bo e Pagani, No 12, Via Gesù. Bo Bardi colaboró (hasta 1943) con el arquitecto y diseñador Giò Ponti en la revista Lo Stile - nella casa e nell'arredamento . En 1942, a los 28 años, abrió su propio estudio de arquitectura en Via Gesù, pero la falta de trabajo durante la guerra pronto llevó a Bardi a dedicarse a la ilustración para periódicos y revistas como Stile , Grazia , Belleza , Tempo , Vetrina e Illustrazione. Italiana . Su oficina fue destruida por un bombardeo aéreo en 1943. Desde 1944-5 Bardi fue el subdirector de la revista Domus .
El evento la impulsó a involucrarse más profundamente en el Partido Comunista Italiano . En 1945, Domus encargó a Bo Bardi que viajara por Italia con Carlo Pagani y el fotógrafo Federico Patellani para documentar y evaluar la situación del país destruido. Bo Bardi, Pagani y Bruno Zevi fundaron la revista semanal A - Attualità, Architettura, Abitazione, Arte en Milán ( A Cultura della Vita ). También colaboró en el diario Milano Sera , dirigido por Elio Vittorini . Bo Bardi participó en el Primer Encuentro Nacional de Reconstrucción en Milán, alertando sobre la indiferencia de la opinión pública sobre el tema, que para ella cubría tanto la reconstrucción física como moral del país.
En 1946, Bo Bardi se trasladó a Roma y se casó con el crítico de arte y periodista Pietro Maria Bardi .
Carrera en Brasil
En octubre de 1946, Bo Bardi y su esposo viajaron a América del Sur. Debido a que habían participado en el movimiento de resistencia italiano, les había resultado difícil la vida en la Italia de la posguerra. En Río, fueron recibidos por el IAB (Instituto de Arquitectos Brasileños). Bardi restableció rápidamente su práctica en Brasil, un país que tuvo un profundo efecto en su pensamiento creativo. Ella y su esposo cofundaron la influyente revista de arte Habitat . El título de la revista hacía referencia a la conceptualización de Bardi del interior ideal como un " hábitat " diseñado para maximizar el potencial humano.
En 1947, Assis Chateaubriand invitó a Pietro Maria Bardi a establecer y dirigir un Museo de Arte. São Paulo fue elegido como el lugar a pesar de la preferencia de Bo Bardi por Río de Janeiro. MASP (Museo de Arte de São Paulo) se estableció el 2 de octubre, con oficinas temporales en el segundo piso de la sede de los Diários Associados en la Rua Sete de Abril. Trabajando con Pietro Maria Bardi, Bo Bardi diseñó la conversión de varios pisos del edificio en un museo; Los primeros bocetos evocan la fachada del edificio del MoMA de 1939 de Philip L. Goodwin y Edward Durell Stone , pero en última instancia, las modificaciones se limitaron al interior. También diseñó la nueva sede de los Diários Associados en la Rua Álvaro de Carvalho, São Paulo, y diseñó joyas con piedras preciosas brasileñas.
En 1948, el Studio d'Arte Palma se estableció en el piso 18 de un edificio del arquitecto polaco Lucjan Korngold (N˚ 66 Praça Bráulio Gomes, São Paulo), trayendo a Pietro Maria Bardi, Bo Bardi, Giancarlo Palanti (hasta 1951) y Valeria Piacentini Cirell (responsable de la sección de anticuario) junto.
En 1950, Bo Bardi y su compañero inmigrante italiano Giancarlo Palanti rediseñaron el espacio del museo MASP en el edificio Diários Associados, alejándose de los interiores de estilo Beaux-Arts con pinturas respaldadas por paredes con cortinas, hacia un diseño de exhibición arraigado en la vanguardia artística de entreguerras. prácticas como la obra de El Lissitzky , el Deutscher Werkbund y Franco Albini .
Bo Bardi se convirtió en ciudadana brasileña naturalizada en 1951, el mismo año en que completó su primera obra construida, su propia "Casa de Cristal" en el nuevo barrio de Morumbi . El racionalismo italiano dio forma a esta primera obra, pero debido a que estaba inmersa en la cultura brasileña, su pensamiento creativo comenzó a volverse más expresivo .
En 1955 Bo Bardi se convirtió en profesor de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de São Paulo . Ella escribió y envió el manuscrito, "Contribuição Propedêutica ao Ensino da Teoria da Arquitetura" (Contribución Propedéutica a la Enseñanza de la Teoría de la Arquitectura) a la escuela en 1957, con la esperanza de obtener un puesto permanente allí.
En 1959, Bo Bardi colaboró con el director de teatro Martim Gonçalves para crear la exposición Bahía en Ibirapuera , que exhibió obras de arte, objetos artesanales, música e imágenes del estado brasileño de Bahía en el corazón de la V Bienal de São Paulo . Esta exposición fue un diseño de transición crucial entre la museología del MASP anterior en el edificio Diários Associados y los caballetes de cristal del MASP posterior en la Avenida Pompéia.
En 1977 Bo Bardi diseñó la Fábrica SESC Pompéia, que Bo Bardi llamó un "centro de ocio" en lugar de un centro deportivo y cultural porque sentía que la palabra cultura tenía demasiado peso, y este lugar debería ser un lugar para relajarse y disfrutar. . El diseño de SESC Pompéia priorizó la mano de obra y la artesanía sobre los materiales costosos porque Bo Bardi creía que los arquitectos deberían hacer todo lo posible para crear puestos de trabajo para artesanos y trabajadores.
En 1989, a la edad de 74 años, Bo Bardi fue honrada con la primera exhibición de su trabajo en la Universidad de São Paulo .
Bo Bardi también creó joyas, disfraces y escenografías.
Bo Bardi murió en la Casa de Vidro el 20 de marzo de 1992. Cuando murió dejó los diseños para un nuevo Ayuntamiento de São Paulo y un Centro Cultural para Veracruz .
La casa de cristal
En 1951 Bo Bardi diseñó la "Casa de Vidro" para vivir con su esposo en lo que entonces eran los restos de Mata Atlántica, la selva tropical original que rodeaba São Paulo. Apreció el paisaje accidentado del sitio, que se alineaba con muchas de sus obras escritas que alababan la arquitectura rural. La estructura es un ejemplo temprano de hormigón armado en la arquitectura doméstica. Ubicado en un terreno de 7.000 metros cuadrados, fue una de las primeras tres residencias en el barrio de Morumbi, junto con la casa estudio de Oswaldo Bratke y su proyecto para Oscar y María Luisa Americano. El área es ahora un suburbio rico; una versión más domesticada de la selva tropical se ha restablecido alrededor de la casa, ocultándola de la vista.
Además de ser su primer proyecto construido, este edificio también fue el primer intento de Bo Bardi de encontrar un idioma brasileño para el modernismo italiano en el que se había formado. También se inspiró en otras obras modernistas estadounidenses, como la Casa Farnsworth de Mies van der Rohe. y Case Study House No. 8 de Charles y Ray Eames , que fueron ampliamente publicitados en ese momento. También podría haber sido influenciado por las casas con patio de Bernard Rudofsky presentadas en la exposición Brazil Builds (1940-1942). Sin embargo, quería contextualizar este modernismo en el tejido de Brasil. En lugar de copiar las formas locales, esperaba incorporar las ideas detrás de ellas en el diseño de una manera moderna y celebraba el entorno local.
La parte principal de la casa es horizontal entre delgadas losas de hormigón armado con esbeltas columnas circulares. Las columnas son pilotis, lo que permite que el paisaje fluya por debajo del edificio. Grandes paneles de vidrio combinados con la sensación de que la estructura se cernía sobre el suelo contribuyeron al nombre de "Glass House". En el interior, la sala de estar principal está casi completamente abierta, excepto por un patio que permite que los árboles del jardín de abajo crezcan hasta convertirse en el corazón de la casa. En la casa, hay zonas asignadas a diferentes funciones: un comedor, una biblioteca y una sala de estar alrededor de la chimenea independiente, pero todas están unificadas por las vistas del bosque a través del vidrio. En teoría, los paneles de vidrio se abren horizontalmente, pero no hay balcón para alentar a la gente a salir.
La superficie habitable es solo la mitad de la casa. La otra mitad se asienta sobre tierra firme en la cima de la colina, en el lado norte de la sala de estar. Una hilera de dormitorios da a un patio estrecho, al otro lado del cual está la pared en blanco del ala del personal. Solo la cocina cruza la división, un territorio compartido por los sirvientes y la amante, y equipado con una variedad de dispositivos de ahorro de mano de obra bien diseñados.
La casa se convertiría en un modelo para la campaña del desarrollador para vender los lotes restantes en Morumbi. El lema de "Arquitectura y naturaleza" se hizo eco de los temas principales del trabajo de Bo Bardi.
Museo de Arte de São Paulo
El diseño básico de Bo Bardi se utilizó para el Museo de Arte de São Paulo (también conocido como "MASP") que fue construido entre 1957 y 1968. Su esposo, Pietro Maria Bardi, fue curador. Los Bardi se involucraron con el Museo después de conocer al periodista y diplomático brasileño Assis Chateaubriand. Chateaubriand, con la visión curatorial de PM Bardi, adquirió una vasta colección de arte para MASP, que incluye obras de Bosch, Mantegna, Tiziano y Goya.
En lo que ella acuña "Arquitectura pobre", divorciada de la pretensión que a menudo se asocia con los intelectuales cultos, Bo Bardi buscó diseñar un museo que encarnara una forma simple de arquitectura monumental. Formado a partir de hormigón pretensado sin adornos, el edificio se forma a partir de soluciones crudas y eficientes. El edificio presenta un volumen suspendido, que se extiende a lo largo de 74 metros, sostenido en alto por 4 columnas de concreto conectadas por dos vigas de concreto que se extienden a lo largo del edificio, con 2 pisos de galería por encima y por debajo de la planta baja. La sección media abierta del edificio dejaba la plaza abierta a la Avenida Paulista, la principal avenida financiera y cultural de São Paulo, y dejaba el sitio despejado a las vistas de las zonas más bajas de la ciudad, que era una de las condiciones dadas por el local. legislación cuando Bo Bardi recibió la comisión para este proyecto
Las pinturas se colgaron en láminas individuales de vidrio colocadas en bloques de hormigón toscamente tallados, llamados "caballetes de cristal", y se dispusieron en una cuadrícula aproximada en la Pinacoteca MASP. Bo Bardi pretendía crear una experiencia dentro de la galería de arte que sería inesperada y casi incómoda, presentando la obra de arte en un orden no cronológico en el plano abierto de cada piso para crear una disonancia entre la comprensión preconcebida del orden y lo que se presenta.
Solar do Unhão
Solar do Unhão es el principal centro cultural de Salvador. Fue fundado por Lina Bo Bardi después de una invitación del gobernador de Bahía para dirigir un nuevo museo de arte en el noreste de Brasil. Bo Bardi quería que este museo mostrara el arte primitivo del noreste de Brasil, así como la naturaleza práctica de sus diseños. El diseño del museo refleja la cultura de Salvador, pero también la practicidad y la belleza de la región. Solar do Unhão solía ser un ingenio azucarero y recibió su nombre del juez del tribunal superior brasileño del siglo XVII, Pedro Unhão Castelo Branco . Bo Bardi recibió el encargo de restaurar el ingenio azucarero en un museo de arte moderno. La construcción duró desde 1959-1963. La escalera contrasta la geometría abstracta y la materialidad tradicional. Bo Bardi rinde homenaje al edificio del siglo XVII, pero al mismo tiempo lo actualiza con diseños modernos. Su objetivo era restaurar los edificios existentes de una manera que no complaciera la nostalgia ni ignorara el contexto. Para ello, dejó intacto el exterior colonial y añadió la escalera moderna. Solar do Unhão refleja la creencia de Bo Bardi de que un museo también debe ser un lugar para la educación. Cuando el museo se construyó por primera vez, ofreció muchas clases que educaron a los lugareños en arte e historia. Bo Bardi creía que un museo no debería ser un mausoleo del pasado, sino un sitio activo de conocimiento.
Centro de Lazer Fábrica da Pompéia
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El Centro de Lazer Fábrica da Pompéia (ahora llamado SESC Pompéia) fue uno de los proyectos más grandes e importantes de Bo Bardi, además de ser un ejemplo temprano de reutilización adaptativa. El sitio era una antigua fábrica de tambores de acero y refrigeradores en São Paulo , y se convertiría en un centro de esparcimiento y recreación para la clase trabajadora. SESC es una organización no gubernamental brasileña vinculada a sindicatos nacionales, creada en la década de 1940 para brindar a los trabajadores servicios de salud y actividades culturales. Completada en varias etapas entre 1977 y 1986, Bo Bardi combinó la estructura existente con adiciones de su propio diseño.
Después de una visita al sitio en las primeras etapas del proyecto, Bo Bardi se dio cuenta de que los lugareños y los ex trabajadores de la fábrica ya estaban usando la estructura existente como un espacio de reunión social y un lugar para el fútbol, los grupos de baile y el teatro. En lugar de interferir con el uso del sitio, se propuso mantener y ampliar esos usos. Bo Bardi quitó el yeso viejo y luego lo lijó para revelar el hormigón en bruto de la antigua fábrica. Su diseño agregó nuevas torres de concreto que estaban conectadas al edificio de la fábrica por pasarelas aéreas. Las ásperas ventanas fueron derribadas de las paredes de la fábrica y se cubrieron con mamparas corredizas de color rojo brillante adheridas en el interior. Al decidir qué tipo de programa se debería implementar, Bo Bardi consideró que el proyecto debería ser un centro de ocio en lugar de un centro cultural y deportivo. Ella creía que "cultura" es un término fuerte y puede obligar a las personas a realizar eventos culturales, y el término "deportivo" puede tener una tendencia dañina hacia una cultura que ya es competitiva por naturaleza. El edificio actualmente alberga muchas salas de actividades, que incluyen: teatros , gimnasios, piscina, snack bars, áreas de esparcimiento, restaurantes, galerías y talleres.
SESC Pompéia se construyó después de una dictadura militar de 20 años en Brasil que creó una arquitectura que no reflejaba la cultura brasileña. Se cree que SESC Pompéia es un ejemplo de un nuevo lenguaje arquitectónico predominantemente influenciado por la cultura brasileña.
Teatro Oficina
El Teatro Oficina fue diseñado por Bo Bardi en 1984. Recibió el encargo de convertir un edificio de oficinas incendiado en São Paulo en un teatro. El edificio fue diseñado para el grupo de teatro del mismo nombre, quienes fueron una parte importante del movimiento Tropicalia de finales de la década de 1960. Tropicalia luchó por el cambio y una forma de que Brasil escapara de su pasado colonial. Utilizaron el teatro para intentar comprender su herencia brasileña. Bo Bardi diseñó el nuevo espacio casi en su totalidad con andamios pintados. El diseño hace referencia a la construcción de decorados en un espacio teatral. El teatro no tiene butacas convencionales, lo que da lugar a malas líneas de visión. Las críticas arquitectónicas han afirmado que esto no quita la experiencia teatral, sino que la realza con intensidad. Los pesados asientos de madera están diseñados en círculo en el centro del escenario y el escenario es muy estrecho. Inicialmente, el teatro fue diseñado para el director experimental, Zé Celso , quien ha dicho que la idea del espacio le vino en un viaje ácido. El teatro es a menudo utilizado por artistas experimentales que trabajan en el espacio. El diseño del teatro está destinado a hacer que el espectador se sienta comprometido con el acto en el escenario.
Diseño de muebles
En 1948, Bo Bardi fundó el Studio de Arte e Arquitetura Palma con Giancarlo Palanti (1906-1977) para diseñar muebles económicos de madera prensada o plástico fabricados por Pau Brasil Ltda., El estudio de fabricación que abrieron y a través del cual amueblaron el São Primera sede del Museo de Arte Paulo. En la década de 1950, Bardi comenzó a diseñar muebles con estructura de metal con asientos y respaldos tapizados. Su diseño más famoso es la silla tipo cuenco tapizada de 1951 con estructura de metal. Diseños posteriores, como su Cadeira Beira de Estrada de 1967 , inspirada en los diseños vernáculos que observó durante sus viajes por el noreste de Brasil, encarnan una estética no oficial con simplicidad de diseño y reducción y crudeza de material. A menudo usaba madera contrachapada y maderas nativas de Brasil en sus diseños. Bardi quería que cada objeto mostrara su propia "lógica natural".
Cultura de estudio
Un día trabajando en uno de los múltiples estudios de Bo Bardi fue todo menos típico. Después de completar su proyecto Glass House, Bo Bardi y sus cuatro miembros del personal se reunieron alrededor de la chimenea en lugar de una oficina dedicada y colaboraron allí. En 1977, Bo Bardi trasladó su estudio a una unidad de contenedores de envío en los terrenos del sitio de SESC Pompéia, donde permaneció durante nueve años. Era común ver herramientas de construcción y cascos ensuciando su espacio de trabajo, ya que estaba tan interesada en las técnicas y habilidades arraigadas en la construcción como en la poética de sus diseños. La oficina de Bo Bardi nunca tuvo una secretaria que se ocupara de las tareas administrativas, ni se acostumbró a producir dibujos y planos técnicos "estándar" para la construcción. En cambio, Bo Bardi elaboró dibujos coloridos y expresivos utilizando una gran cantidad de bolígrafos, pinturas, acuarelas y pinceles. Ella usó un escritorio de dibujo único con una tapa de vidrio y una base de hierro fundido importado de Italia en su oficina.
Dibujos
Bo Bardi produjo más de seis mil dibujos, la mayoría de los cuales están almacenados en sus archivos personales en la casa que diseñó para ella y su esposo en São Paulo. Ella usó el dibujo como idioma principal para comunicar sus pensamientos e ideas al resto del mundo. La mayoría de sus dibujos no son eventos aislados, ya que se correlacionan y existen en una amplia gama de escalas, patrones, relaciones y temas. A medida que se trasladaba a diferentes prácticas y lugares, su estilo de dibujo se adaptaba al mundo que la rodeaba.
Dibujos analíticos
Los dibujos de Bo Bardi siguieron teniendo presencia en su formación como arquitecta. Eventualmente se alejó de las coloridas representaciones de su adolescencia y cambió a un marco más analítico de observación y dibujo. Usó gouache naranja para el pochè, la sección de paredes rellenas, lo que sugiere su uso de opciones gráficas audaces. Tomó cursos que la ayudaron en composición, dibujo al aire libre, perspectiva y geometrías descriptivas, todos enfocados en edificios históricos. También estudió escritos y tratados clásicos, renacentistas y manuristas de Vitruvio.
Dibujos Narrativos
Después de graduarse al comienzo de la guerra, utilizó sus conocimientos de acuarela y gouache, junto con su educación en arquitectura, para crear dibujos que cuentan historias. Creó imágenes que ilustran piezas de modos de representación tradicionales y modernistas, entre el lirismo y el racionalismo. A menudo organizaba estas historias en pequeños dibujos animados, que se asemejaban a una composición medieval de horror vacui con pequeños espacios en blanco entre ellos. Limitaba la textura de los dibujos al mismo tiempo que usaba una perspectiva de un solo punto, representaciones axonométricas y arrogantes, así como vistas de pájaro. Ella mostraría múltiples marcos espaciales simultáneamente, pero nunca perdiendo de vista los aspectos de la vida diaria, que revelaba con gracia, con detalles coloridos.
Legado
En 1990, se estableció el Instituto Lina Bo Bardi e PM Bardi para promover el estudio de la cultura y la arquitectura brasileñas. Bo Bardi murió en 1992 en Sao Paulo, Brasil.
En los últimos años, numerosos artistas y arquitectos como Gilbert & George , Cildo Meireles , Isaac Julien , Cristina Iglesias , Norman Foster , Olafur Eliasson y Adrián Villar Rojas han creado obras en homenaje a Lina Bo Bardi. La arquitecta de SANAA , Kazuyo Sejima, la colocó en el centro de su Bienal de Arquitectura de Venecia en 2009. Su trabajo fue objeto de una exposición de 2012 en el British Council de Londres. En 2013, el comisario Hans Ulrich Obrist montó la exposición “El interior está en el exterior”, ambientada en la Casa de Vidro y en el SESC Pompeia. Gilbert & George pasaron un día en Glass House como esculturas vivientes, documentando los resultados con postales para distribuir a los visitantes.
En 2013, el British Council , en colaboración con el Instituto Lina Bo Bardi y PM Bardi, creó una beca llamada Lina Bo Bardi Fellowship para que los arquitectos del Reino Unido viajen y trabajen en Brasil.
En 2014, un Doodle de Google conmemoró su centésimo cumpleaños.
En 2015, The Guardian eligió el Teatro Oficina de Lina Bo Bardi (1991) como el mejor teatro del mundo.
En 2018, Nilufar Gallery, en colaboración con Space Caviar , con el apoyo del Instituto Bardi Casa de Vidro , presentó la colección más grande de muebles de Lina jamás reunida, en Fuorisalone Milan Design Week.
Proyectos arquitectónicos seleccionados
- Casa de Vidro (La casa de cristal), 1951: Residencia de Bo Bardi
- Cuenco de Bardi, 1951: silla
- Solar do Unhão, 1959: ingenio azucarero convertido en museo de artesanía en Bahía
- Museu de Arte de São Paulo (Museo de Arte de São Paulo), 1968
- Caipiras, Capiaus: Pau a Pique (Exposición), 1984
- Centro de Lazer Fábrica da Pompéia (Centro de ocio de la fábrica Pompéia), 1986
- Teatro Oficina, 1991: espacio variable compuesto por materiales reutilizados que disolvían las distinciones entre actor y público, escenario y backstage
Ver también
Referencias
enlaces externos
- Biografía en el Instituto Lina Bo e Pietro M. Bardi
- Lima, Zeuler RM de A. Lina Bo Bardi . 2013. New Haven: Yale University Press. http://yalepress.yale.edu/yupbooks/book.asp?isbn=9780300154269
- Meyer, Esther da Costa. (Invierno / Primavera de 2002) " After the Flood ". Revista de diseño de Harvard . No. 16
- Perfil de Bardi para exposición en el Museo de Diseño de Zúrich
- Perfil de Bardi para la exposición en los museos cívicos de Venecia
- Davies, Colin. Casas clave del siglo XX, planos, secciones y alzados. WW Norton & Co Inc, 2007.
- Veikos, Cathrine. Lina Bo Bardi: La teoría de la práctica arquitectónica (Routledge, Taylor & Francis, 2013) enlace