Como una piedra rodante - Like a Rolling Stone

"Como una piedra rodante"
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Sencillo de Bob Dylan
del álbum Highway 61 Revisited
Lado B " Puertas del Edén "
Liberado 20 de julio de 1965 (20 de julio de 1965 )
Grabado 15-16 de junio de 1965
Estudio Columbia Studio A , Nueva York
Género Folk rock
Largo 6 : 13
Etiqueta Columbia
Compositor (es) Bob Dylan
Productor (es) Tom Wilson
Cronología de solteros de Bob Dylan
" La granja de Maggie "
(1965)
" Como un Rolling Stone "
(1965)
" Positivamente 4th Street "
(1965)
Audio
"Like a Rolling Stone" en YouTube

" Like a Rolling Stone " es una canción del cantautor estadounidense Bob Dylan , lanzada el 20 de julio de 1965 por Columbia Records . Sus letras de confrontación se originaron en un extenso verso que Dylan escribió en junio de 1965, cuando regresó exhausto de una agotadora gira por Inglaterra . Dylan destiló este borrador en cuatro versos y un coro. "Like a Rolling Stone" se grabó unas semanas más tarde como parte de las sesiones del próximo álbum Highway 61 Revisited .

Durante una preproducción difícil de dos días, Dylan luchó por encontrar la esencia de la canción, que se demostró sin éxito en 3
4
tiempo
. Se hizo un gran avance cuando se probó en un formato de música rock , y el músico de sesión novato Al Kooper improvisó el riff de órgano Hammond B2 por el que se conoce la pista. Columbia Records no estaba contenta con la duración de la canción de más de seis minutos y su sonido eléctrico pesado, y dudaba en lanzarla. Fue solo cuando, un mes después, se filtró una copia a un nuevo club de música popular y fue escuchada por DJ influyentes que la canción se lanzó como single. Aunque las estaciones de radio se mostraron reacias a reproducir una pista tan larga, "Like a Rolling Stone" alcanzó el número 2 en las listas de Billboard de Estados Unidos (número 1 en Cashbox ) y se convirtió en un éxito mundial.

Los críticos han descrito "Like a Rolling Stone" como revolucionario en su combinación de elementos musicales, el sonido juvenil y cínico de la voz de Dylan y la franqueza de la pregunta "¿Cómo se siente?". Completó la transformación de la imagen de Dylan de cantante de folk a estrella de rock, y es considerada una de las composiciones más influyentes en la música popular de posguerra . Según el agregador de reseñas Acclaimed Music , "Like a Rolling Stone" es estadísticamente la canción más aclamada de todos los tiempos. Rolling Stone lo incluyó en el número 1 en sus listas de " 500 mejores canciones de todos los tiempos " de 2004 y 2010 . Ha sido cubierto por muchos artistas, desde Jimi Hendrix Experience y los Rolling Stones hasta los Wailers y Green Day . En una subasta en 2014, la letra de la canción escrita a mano por Dylan se vendió por 2 millones de dólares, un récord mundial para un manuscrito de música popular.

Escribiendo

A principios de 1965, después de regresar de la gira por Inglaterra documentada en la película Dont Look Back , Dylan estaba descontento con las expectativas del público sobre él y la dirección que estaba tomando su carrera, y consideró dejar el negocio de la música. Dijo en una entrevista de Playboy en 1966 : "La primavera pasada, supongo que iba a dejar de cantar. Estaba muy agotado, y la forma en que iban las cosas, era una situación muy difícil ... Pero 'Like a Rolling Stone' cambió todo. Quiero decir, era algo que yo mismo podría cavar. Es muy agotador que otras personas te digan cuánto te caen bien si tú mismo no quieres ".

La canción surgió de un extenso verso. En 1966, Dylan describió su génesis al periodista Jules Siegel :

Tenía diez páginas. No se llamaba nada, solo una cosa de ritmo en el papel, todo sobre mi odio constante dirigido a algún punto que era honesto. Al final no fue odio, fue decirle a alguien algo que no sabía, decirle que tuvo suerte. Venganza, esa es una palabra mejor. Nunca lo había pensado como una canción, hasta que un día estaba en el piano y en el papel estaba cantando: "¿Cómo se siente?" en un ritmo de cámara lenta, en el máximo de cámara lenta.

Durante 1965, Dylan compuso prosa, poemas y canciones escribiendo incesantemente. Las imágenes de Dont Look Back de Dylan en su suite del Savoy Hotel de Londres capturan este proceso. Sin embargo, Dylan dijo a dos entrevistadores que "Like a Rolling Stone" comenzó como un largo trozo de "vómito" (10 páginas según un relato, 20 según otro) que luego adquirió forma musical. Dylan nunca ha hablado públicamente de escribir ninguna otra composición importante de esta manera. En una entrevista con la radio CBC en Montreal , Dylan calificó la creación de la canción como un "gran avance", y explicó que cambió su percepción de hacia dónde se dirigía en su carrera. Dijo que se encontró escribiendo "este largo trozo de vómito, de 20 páginas, y de ahí tomé 'Like a Rolling Stone' y lo hice como single. Y nunca había escrito algo así antes y de repente vino a mí, eso era lo que debía hacer ... Después de escribir que no estaba interesado en escribir una novela o una obra de teatro. Simplemente tenía demasiado, quiero escribir canciones ".

A partir de la versión extendida en papel, Dylan elaboró ​​cuatro versos y el coro en Woodstock, Nueva York . En 2014, cuando se subastaron las letras escritas a mano, el manuscrito de cuatro páginas reveló que el estribillo completo del coro no aparece hasta la cuarta página. Una tercera línea rechazada, "como un perro sin hueso" da paso a "ahora eres desconocido". Anteriormente, Dylan había considerado incorporar el nombre Al Capone en el esquema de rima, e intentó construir un esquema de rima para "¿cómo se siente?", Escribiendo "se siente real", "se siente real", "cállate y repartir "," agacharse y arrodillarse "y" trato crudo ". La canción fue escrita en un piano vertical en la clave de Re bemol y se cambió a C en la guitarra en el estudio de grabación.

Grabación

Dylan invitó al guitarrista de blues de Chicago Mike Bloomfield a su casa de Woodstock durante el fin de semana para aprender nuevo material. Bloomfield recordó: "Lo primero que escuché fue 'Like a Rolling Stone'. Pensé que quería blues, doblar cuerdas, porque eso es lo que hago. Dijo: 'Oye, hombre, no quiero nada de eso BB King "Así que, está bien, realmente me derrumbé. ¿Qué diablos quiere él? Jugamos un poco con la canción. Toqué de la forma en que él cavaba, y él dijo que era genial".

Las sesiones de grabación fueron producidas por Tom Wilson del 15 al 16 de junio de 1965 en el Estudio A de Columbia Records , 799 Seventh Avenue, en la ciudad de Nueva York. Esta sería la última canción que Wilson produciría para Dylan. Además de Bloomfield, los músicos alistados fueron Paul Griffin en el piano, Joe Macho, Jr. en el bajo, Bobby Gregg en la batería y Bruce Langhorne en la pandereta, todos contratados por Wilson. Gregg, Griffin y Langhorne habían trabajado anteriormente con Dylan y Wilson en Bringing It All Back Home .

En la primera sesión, el 15 de junio, se grabaron cinco tomas de la canción con un estilo marcadamente diferente (3
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tiempo de vals, con Dylan al piano) desde el eventual lanzamiento. La falta de partituras significaba que la canción tenía que ser tocada de oído. Sin embargo, su esencia se descubrió en el transcurso de la caótica sesión. Los músicos no llegaron al primer estribillo hasta la cuarta toma, pero después del siguiente relleno de armónica, Dylan interrumpió diciendo: "Mi voz se ha ido, hombre. ¿Quieres intentarlo de nuevo?" La sesión terminó poco después. La toma se publicó en la compilación de 1991 The Bootleg Series Volumes 1-3 (Rare & Unreleased) 1961-1991 .

Cuando los músicos volvieron a reunirse al día siguiente, 16 de junio, Al Kooper se unió a los procedimientos. Kooper, en ese momento un guitarrista de sesión de 21 años, originalmente no debía tocar, pero estaba presente en el estudio como invitado de Wilson. Cuando Wilson salió, Kooper se sentó con su guitarra con los otros músicos, esperando participar en la sesión de grabación. Cuando Wilson regresó, Kooper, que había sido intimidado por la guitarra de Bloomfield, estaba de regreso en la sala de control. Después de un par de tomas de ensayo, Wilson trasladó a Griffin del órgano Hammond al piano. Kooper se acercó a Wilson y le dijo que tenía un buen papel para el órgano. Wilson menospreció las habilidades de órgano de Kooper, pero no le prohibió tocar. Como dijo Kooper más tarde, "Él simplemente se burló de mí ... No dijo 'no', así que salí". Wilson se sorprendió al ver a Kooper en el órgano, pero le permitió tocar en la pista. Cuando Dylan escuchó una reproducción de la canción, insistió en que el órgano se subiera en la mezcla, a pesar de las protestas de Wilson de que Kooper "no tocaba el órgano".

Hubo 15 tomas grabadas el 16 de junio. Para entonces, la canción había evolucionado a su forma familiar, en 4
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tiempo con Dylan en la guitarra eléctrica. Después de la cuarta toma, la toma maestra que se lanzó como single, Wilson comentó alegremente: "Eso me suena bien". A pesar de esto, Dylan y la banda grabaron la canción 11 veces más.

Las sesiones de grabación completas que produjeron "Like a Rolling Stone", incluidas las 20 tomas y los "tallos" individuales que componen el master de cuatro pistas, se lanzaron en noviembre de 2015 en las versiones de 6 y 18 discos de The Bootleg Series. Vol. 12: La vanguardia 1965-1966 .

Temas

A diferencia de los éxitos de las listas de éxitos convencionales de la época, "Like a Rolling Stone" presentaba letras que se interpretaban como expresiones de resentimiento en lugar de amor. El autor Oliver Trager caracteriza la letra como "la burla de Dylan hacia una mujer que ha caído en desgracia y se reduce a valerse por sí misma en un mundo hostil y desconocido". El tema de la canción, "Miss Lonely", anteriormente optaba por opciones fáciles en la vida (asistió a las mejores escuelas y disfrutaba de amigos de alto rango), pero ahora que su situación se ha vuelto difícil, parece que no tiene experiencias significativas para definir su carácter. . Las primeras líneas de la canción establecen la condición anterior del personaje:

Érase una vez que te vestías tan bien.
Lanzaste una moneda de diez centavos a los vagabundos en tu mejor momento, ¿no?

Y el primer verso termina con líneas que aparentemente ridiculizan su condición actual:

Ahora no hablas tan alto
Ahora no pareces tan orgulloso de
tener que estar comiendo tu próxima comida

A pesar del obvio vitriolo, el narrador de la canción también parece mostrar compasión por Miss Lonely y expresa alegría por ella por la libertad de perderlo todo. Jann Wenner comentó: "Todo ha sido despojado. Estás solo, ahora eres libre ... Estás tan indefenso y ahora no te queda nada. Y eres invisible, tienes sin secretos, eso es tan liberador. Ya no tienes nada que temer ". El verso final termina con las líneas:

Cuando no tienes nada, no tienes nada que perderEres
invisible ahora, no tienes secretos que ocultar

El estribillo parece enfatizar estos temas:

Cómo se siente
Cómo se siente
Estar solo
Sin dirección a casa
Como un completo desconocido
Como una piedra rodante

El biógrafo de Dylan, Robert Shelton, dio esta interpretación: "Una canción que parece saludar la vida de los que abandonan la escuela para aquellos que pueden tomarla, se convierte en compasión por aquellos que han abandonado el entorno burgués. 'Rolling Stone' trata sobre la pérdida de la inocencia y la dureza de experiencia. Los mitos, los apoyos y las viejas creencias desaparecen para revelar una realidad muy exigente ".

Dylan comentó con humor la perspectiva moral de la canción en una conferencia de prensa en el estudio de televisión KQED el 3 de diciembre de 1965. Cuando un reportero, sugiriendo que la canción adoptaba una perspectiva dura sobre una niña, le preguntó a Dylan: "¿Eres duro con [las personas en tu canciones] porque quieres atormentarlos? ¿O para cambiar sus vidas y hacer que se conozcan a sí mismos? ", respondió Dylan mientras se reía," Quiero pincharlos ".

Los comentaristas intentaron vincular a los personajes de la canción con personas específicas de la vida personal de Dylan en 1965. En su libro POPism: The Warhol '60s , Andy Warhol recordó que algunas personas de su círculo creían que "Like a Rolling Stone" contenía referencias hostiles a él; le dijeron: "Escuche 'Like a Rolling Stone'; creo que usted es el diplomático del caballo cromado, hombre". La razón detrás de la supuesta hostilidad de Dylan hacia Warhol fue supuestamente el trato de Warhol a la actriz y modelo Edie Sedgwick . Se ha sugerido que Sedgwick es la base del personaje de Miss Lonely. Sedgwick estuvo brevemente involucrado con Dylan a finales de 1965 y principios de 1966, momento en el que se habló de que los dos harían una película juntos. Según Paul Morrissey , colaborador de Warhol , Sedgwick pudo haber estado enamorada de Dylan, y se sorprendió cuando descubrió que Dylan se había casado en secreto con Sara Lownds en noviembre de 1965. Sin embargo, en The Bob Dylan Encyclopedia , Michael Gray sostiene que Sedgwick no tenía ninguna conexión. con "Like a Rolling Stone", pero afirma que "no hay duda de que el fantasma de Edie Sedgwick ronda a Blonde on Blonde ".

Greil Marcus aludió a una sugerencia del historiador de arte Thomas E. Crow de que Dylan había escrito la canción como un comentario sobre la escena de Warhol:

Escuché una conferencia de Thomas Crow ... acerca de que "Like a Rolling Stone" trataba sobre Edie Sedgwick dentro del círculo de Andy Warhol, como algo que Dylan vio desde fuera, no estando personalmente involucrado con ninguno de ellos, sino como algo que vio y Estaba asustado y vio el desastre que se avecinaba y escribió una canción como advertencia, y fue convincente.

También se ha sugerido a Joan Baez , Marianne Faithfull y Bob Neuwirth como posibles blancos del desprecio de Dylan. El biógrafo de Dylan, Howard Sounes, advirtió contra la reducción de la canción a la biografía de una persona, y sugirió que "es más probable que la canción estuviera dirigida generalmente a aquellos [Dylan] percibidos como 'falsos ' ". Sounes agrega: "Hay algo de ironía en el hecho de que una de las canciones más famosas de la era del folk-rock , una era asociada principalmente con los ideales de paz y armonía, es una de venganza".

Mike Marqusee ha escrito extensamente sobre los conflictos en la vida de Dylan durante este tiempo, con su alienación cada vez más profunda de su antigua audiencia de resurgimiento del folk y las claras causas izquierdistas. Sugiere que la canción es probablemente autorreferencial: "La canción solo adquiere toda su intensidad cuando uno se da cuenta de que se canta, al menos en parte, para el propio cantante: él es el que 'no tiene rumbo a casa ' ". El propio Dylan ha señalado que, después de su accidente de motocicleta en 1966, se dio cuenta de que "cuando usaba palabras como 'él', 'eso' y 'ellos', y hablaba de otras personas, en realidad no hablaba de nadie más que de mí".

Liberación

Según Shaun Considine, coordinador de lanzamientos de Columbia Records en 1965, "Like a Rolling Stone" fue relegado por primera vez al "cementerio de lanzamientos cancelados" debido a las preocupaciones de los departamentos de ventas y marketing sobre su duración sin precedentes de seis minutos y su "estridente". sonido de rock. En los días posteriores al rechazo, Considine llevó un acetato desechado de la canción al club Arthur de Nueva York, una discoteca recién inaugurada popular entre las celebridades y los medios de comunicación, y le pidió a un DJ que la tocara. Ante la insistencia de la multitud, la demo se reprodujo repetidamente, hasta que finalmente se agotó. A la mañana siguiente, un disc jockey y un director de programación de las 40 principales estaciones de la ciudad llamaron Columbia y exigieron copias. Poco después, el 20 de julio de 1965, "Like a Rolling Stone" fue lanzado como single con " Gates of Eden " como cara B.

A pesar de su duración, la canción es el lanzamiento de más éxito comercial de Dylan, permaneciendo en las listas de Estados Unidos durante 12 semanas, donde alcanzó el número 2. La canción que la mantuvo en el primer lugar fue " Help! " De los Beatles . Las copias promocionales lanzadas a los disc jockeys el 15 de julio tenían los dos primeros versos y dos estribillos en un lado del disco y el resto de la canción en el otro. Los DJ que deseen reproducir la canción completa simplemente darán la vuelta al vinilo. Si bien muchas estaciones de radio se mostraron reacias a reproducir "Like a Rolling Stone" en su totalidad, la demanda del público finalmente las obligó a transmitirlo en su totalidad. Esto ayudó al sencillo a alcanzar su pico número 2, varias semanas después de su lanzamiento. Fue un éxito Top 10 en otros países, incluidos Canadá , Irlanda , los Países Bajos y el Reino Unido .

Video musical

En noviembre de 2013, cuarenta y ocho años después del lanzamiento de la canción, el sitio web de Dylan lanzó un video musical oficial de "Like a Rolling Stone". Creado por la agencia digital Interlude, el video es interactivo, lo que permite a los espectadores usar sus teclados para pasar por 16 canales que imitan formatos de televisión, incluidos programas de juegos, cadenas de compras y series de realidad. La gente de cada canal parece sincronizar los labios con la letra de la canción. La directora de video Vania Heymann declaró: "Estoy usando el medio de la televisión para mirarnos hacia atrás, te estás volviendo loco al cambiar de canal [en la vida real]". El video contiene una hora y 15 minutos de contenido en total y presenta apariciones del comediante Marc Maron , el rapero Danny Brown , el presentador de The Price Is Right , Drew Carey , el presentador de SportsCenter Steve Levy , Jonathan y Drew Scott de Property Brothers , y Pawn Stars. miembros del elenco Rick Harrison y Austin "Chumlee" Russell . El video fue lanzado para publicitar el lanzamiento de una caja de 35 álbumes, Bob Dylan: The Complete Album Collection Vol. Uno , que contiene los 35 álbumes de estudio oficiales de Dylan y 11 álbumes en vivo. El Libro Guinness de los Récords Mundiales lo registró como la espera más larga para un video musical oficial.

Espectáculos en vivo

Dylan interpretó la canción en vivo por primera vez pocos días después de su lanzamiento, cuando apareció en el Newport Folk Festival el 25 de julio de 1965, en Newport, Rhode Island. Muchos de los entusiastas del folk de la audiencia se opusieron al uso de guitarras eléctricas por parte de Dylan , despreciando el rock 'n roll, como dijo Bloomfield, como popular entre "greasers, jefes, bailarines, gente que se emborrachaba y bailaba". Según el amigo de Dylan, el crítico musical Paul Nelson , "La audiencia [estaba] abucheando y gritando 'Deshazte de la guitarra eléctrica ' ", mientras Dylan y los músicos que lo acompañaban daban una interpretación incierta de su nuevo sencillo.

Highway 61 Revisited se publicó a finales de agosto de 1965. Cuando Dylan se fue de gira ese otoño, pidió a los futuros miembros de The Band que lo acompañaran en la realización de la mitad eléctrica de los conciertos. "Like a Rolling Stone" ocupó el último lugar en su lista de canciones y lo mantuvo, con raras excepciones, hasta el final de su "gira mundial" de 1966. El 17 de mayo de 1966, durante la última etapa de la gira, Dylan y su banda actuaron en el Free Trade Hall de Manchester , Inglaterra. Justo antes de que comenzaran a tocar la pista, un miembro de la audiencia gritó "¡Judas!", Aparentemente refiriéndose a la supuesta "traición" de Dylan a la música folclórica. Dylan respondió: "No te creo ... ¡Eres un mentiroso!" Con eso, se volvió hacia la banda y les ordenó "¡tocarlo jodidamente fuerte!".

Desde entonces, "Like a Rolling Stone" ha seguido siendo un elemento básico en los conciertos de Dylan, a menudo con arreglos revisados. Fue incluido en su show de 1969 en la Isla de Wight y tanto en su gira de reunión con The Band en 1974 como en la gira Rolling Thunder Revue en 1975–76. La canción continuó apareciendo en otras giras a lo largo de las décadas de 1970 y 1980. Según el sitio web oficial de Dylan, interpretó la canción en vivo más de 2,000 veces, a partir de 2019.

Las interpretaciones en vivo de la canción se incluyen en Self Portrait (grabado en la Isla de Wight, 31 de agosto de 1969), Before the Flood (grabado el 13 de febrero de 1974), Bob Dylan en Budokan (grabado el 1 de marzo de 1978), MTV Unplugged ( grabado el 18 de noviembre de 1994), The Bootleg Series Vol. 4: Bob Dylan Live 1966, The "Royal Albert Hall" Concert (grabado en Manchester, Reino Unido, 17 de mayo de 1966; la misma grabación también está disponible en The Bootleg Series Vol. 7: No Direction Home: The Soundtrack ), reedición de The Band en 2001 of Rock of Ages (grabado el 1 de enero de 1972) y The Bootleg Series Vol. 13: Trouble No More 1979–1981 (Edición de lujo) (grabado el 27 de junio de 1981). En 2016, todas las actuaciones en vivo grabadas por Dylan de la canción de 1966 se lanzaron en la caja The 1966 Live Recordings , con la presentación del Royal Albert Hall del 26 de mayo de 1966 lanzada por separado en el álbum The Real Royal Albert Hall 1966 Concert .

El número de julio 1965 el rendimiento de Newport de la canción se incluye en Murray Lerner 's película El otro lado del espejo , mientras que A puede 21 de 1966, el rendimiento en Newcastle, Inglaterra aparece en Martin Scorsese ' s documental No Direction Home , junto con material de archivo del incidente de abucheos del 17 de mayo antes mencionado.

Además de aparecer en Highway 61 Revisited , el lanzamiento estándar de la canción se puede encontrar en las compilaciones de Bob Dylan's Greatest Hits , Biograph , The Best of Bob Dylan (1997), The Essential Bob Dylan , The Best of Bob Dylan (2005) y Dylan . La versión mono aparece en The Original Mono Recordings . Además, la grabación de estudio temprana e incompleta en3
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El tiempo aparece en The Bootleg Series Vol. 2 .

Legado

El sonido de la canción ha sido descrito como revolucionario en su combinación de licks de guitarra eléctrica, acordes de órgano y la voz de Dylan, a la vez joven y burlonamente cínica. El crítico Michael Gray describió la pista como "una amalgama caótica de blues, impresionismo, alegoría y una franqueza intensa en el coro central: 'How does it feel ' ". La canción tuvo un impacto enorme en la cultura popular y la música rock. Su éxito convirtió a Dylan en un ícono del pop, como señala Paul Williams :

Dylan había sido famoso, había sido el centro de atención durante mucho tiempo. Pero ahora la apuesta estaba subiendo de nuevo. Se había convertido en una estrella del pop y en una estrella del folk ... y era, incluso más que los Beatles, un símbolo público de los vastos cambios culturales, políticos y generacionales que estaban teniendo lugar en Estados Unidos y Europa. Fue percibido como un líder y de muchas maneras funcionó como él.

Paul Rothchild , productor de los primeros cinco álbumes de The Doors , recordó la alegría de que un músico estadounidense hubiera hecho un disco que desafió con éxito la primacía de los grupos de invasión británica . Dijo: "Lo que me di cuenta cuando estaba sentado allí es que uno de los Estados Unidos, uno de los llamados hipsters de Village , estaba haciendo música que podía competir con ELLOS, los Beatles , los Stones y los Dave Clark Five, sin sacrificando la integridad de la música folclórica o el poder del rock'n'roll ".

La canción tuvo un gran impacto en Bruce Springsteen , que tenía 15 años cuando la escuchó por primera vez. Springsteen describió el momento durante su discurso que introdujo a Dylan en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1988 y también evaluó la importancia a largo plazo de "Like a Rolling Stone":

La primera vez que escuché a Bob Dylan, estaba en el auto con mi madre escuchando WMCA , y llegó ese disparo de trampa que sonó como si alguien hubiera abierto la puerta de tu mente de una patada ... La forma en que Elvis liberó tu cuerpo, Dylan liberó tu mente y nos mostró que el hecho de que la música fuera física no significaba que fuera anti-intelecto. Tenía la visión y el talento para hacer una canción pop que contuviera al mundo entero. Inventó una nueva forma en que un cantante de pop podía sonar, rompió las limitaciones de lo que podía lograr una grabación y cambió la faz del rock'n'roll para siempre ".

Los contemporáneos de Dylan en 1965 se sorprendieron y desafiaron con el single. Paul McCartney recordó haber ido a la casa de John Lennon en Weybridge para escuchar la canción. Según McCartney, "Parecía seguir y seguir para siempre. Fue simplemente hermoso ... Nos mostró a todos que era posible ir un poco más allá". Frank Zappa tuvo una reacción más extrema: "Cuando escuché 'Like a Rolling Stone', quise dejar el negocio de la música, porque sentí: 'Si esto gana y hace lo que se supone que debe hacer, no necesito hacerlo'. hacer cualquier otra cosa ... 'Pero no hizo nada. Se vendió, pero nadie respondió de la manera que debería haber hecho ". Casi cuarenta años después, en 2003, Elvis Costello comentó sobre la calidad innovadora del single. "Qué cosa más impactante vivir en un mundo donde estaban Manfred Mann y las Supremes y Engelbert Humperdinck y aquí viene 'Like a Rolling Stone'".

Aunque CBS intentó hacer el disco más "amigable para la radio" cortándolo por la mitad y extendiéndolo por ambos lados del vinilo, tanto Dylan como los fanáticos exigieron que la duración completa de la grabación se colocara en un lado y que las estaciones de radio reproduzcan la canción en su totalidad. El éxito de "Like a Rolling Stone" influyó en el cambio de la convención del negocio de la música con respecto a la duración de los sencillos, por lo que se restringieron a duraciones de menos de tres minutos. En palabras de la revista Rolling Stone , que tomó su nombre de la canción y de la canción de blues de los años 50 " Rollin 'Stone ", "Ninguna otra canción pop ha desafiado y transformado tan a fondo las leyes comerciales y las convenciones artísticas de su tiempo, para todos tiempo." Richard Austin, de la casa de subastas Sotheby's , dijo: "Antes del lanzamiento de Like a Rolling Stone, las listas de música estaban llenas de canciones de amor breves y dulces, muchas de las cuales llegaban a los tres minutos o menos. Al desafiar las convenciones con seis minutos y medio de poesía oscura y melancólica, Dylan reescribió las reglas de la música pop ".

En 1966, Dylan le dijo a Ralph Gleason : "Rolling Stone es la mejor canción que escribí". En 2004, hablando con Robert Hilburn , Dylan todavía sentía que la canción tenía un lugar especial en su trabajo: "Es como si un fantasma estuviera escribiendo una canción así, te da la canción y se va. No sabes qué significa. Excepto que el fantasma me eligió para escribir la canción ".

Más de 50 años desde su lanzamiento, "Like a Rolling Stone" sigue siendo muy apreciado, según las encuestas de críticos y compañeros compositores. Un ranking de 2002 de Uncut y una encuesta de 2005 en Mojo la calificaron como la canción número uno de Dylan. En cuanto a sus opiniones personales sobre tales encuestas, Dylan le dijo a Ed Bradley en una entrevista de 2004 en 60 Minutes que nunca les presta atención, porque cambian con frecuencia. El punto de Dylan se ilustró en la "encuesta de las 100 mejores canciones de todos los tiempos" de Mojo en 2000, que incluía dos sencillos de Dylan, pero no "Like a Rolling Stone". Cinco años después, la revista la nombró su canción número uno. Rolling Stone eligió "Like a Rolling Stone" como el sencillo número dos de los últimos 25 años en 1989, y luego en 2004 colocó la canción en el número uno en su lista de " Las 500 mejores canciones de todos los tiempos ". En 2010, Rolling Stone volvió a colocar "Like a Rolling Stone" en la parte superior de su lista de "500 mejores canciones de todos los tiempos". Luego, Rolling Stone volvió a clasificarlo en el número 4 en su lista de las "500 mejores canciones de todos los tiempos" de 2021. En 2006, Pitchfork Media lo colocó en el número 4 de su lista de las "200 mejores canciones de la década de 1960".

El 24 de junio de 2014, Sotheby's vendió la letra original escrita a mano de Dylan de "Like a Rolling Stone" en una subasta de Nueva York dedicada a recuerdos del rock. La letra se vendió por 2 millones de dólares, un precio récord para un manuscrito de música popular.

Reconocimientos

Lista Editor Rango Año de publicacion
500 mejores canciones de todos los tiempos Piedra rodante 1 2010
500 mejores canciones de todos los tiempos Piedra rodante 4 2021
200 mejores canciones de la década de 1960 Medios de Pitchfork 4 2006
100 mejores canciones de rock VH1 4 2000
500 canciones que dieron forma al rock Salón de la Fama del Rock & Roll 1995
Las 100 mejores canciones de todos los tiempos Consecuencia del sonido 3 2012
Los 1001 mejores singles jamás creados Dave Marsh 7 1989
Los 40 discos más influyentes del siglo XX Gary cerdo dorado 1999

Personal

Versiones de Jimi Hendrix Experience

Durante la primera parte de su carrera con Jimi Hendrix Experience , el guitarrista Jimi Hendrix ocasionalmente tocó "Like a Rolling Stone" en conciertos. Hendrix era un admirador de Bob Dylan, y le gustaba especialmente "Like a Rolling Stone"; "Me hizo sentir que no era el único que alguna vez se había sentido tan bajo", explicó Hendrix.

Una grabación en vivo del Monterey Pop Festival de 1967 es la versión más conocida y fue lanzada por primera vez en 1970 en el álbum dividido con Otis Redding Historic Performances Recorded en el Monterey International Pop Festival . El crítico musical Greil Marcus describió la atmósfera de la grabación de Hendrix como "Enormes acordes recorren el comienzo de cada verso como nubes de lluvia; la melodía se toma muy lentamente, con el acento grueso de Hendrix que habla en la calle y que no se parece en nada a la tormenta de polvo del Medio Oeste de Dylan. . " La interpretación de The Experience se ha relanzado varias veces, incluso en álbumes de Jimi Plays Monterey (1986) y Live at Monterey (2007) y DVD asociados.

Rendimiento gráfico

Certificaciones

Región Certificación Unidades / ventas certificadas
Italia ( FIMI ) Oro 25.000doble daga
México ( AMPROFON ) Oro 30.000doble daga
Ventas en Reino Unido ( BPI )
desde 2005
Oro 400.000doble daga

doble daga Ventas + cifras de transmisión basadas solo en la certificación.

Notas

Referencias

Notas al pie

Bibliografía

enlaces externos