Les nuits d'été - Les nuits d'été
Les nuits d'été ( Noches de verano ), op. 7, es un ciclo de canciones del compositor francés Héctor Berlioz . Es un escenario de seis poemas de Théophile Gautier . El ciclo, completado en 1841, fue originalmente para acompañamiento de solista y piano. Berlioz orquestó una de las canciones en 1843 e hizo lo mismo con las otras cinco en 1856. El ciclo estuvo descuidado durante muchos años, pero durante el siglo XX se convirtió, y sigue siendo, una de las obras más populares del compositor. La versión orquestal completa se realiza con más frecuencia en concierto y en grabación que la versión original para piano. El tema de la obra es el progreso del amor, desde la inocencia juvenil hasta la pérdida y finalmente la renovación.
Fondo
Berlioz y el poeta Théophile Gautier eran vecinos y amigos. Gautier escribió: "Berlioz representa la idea musical romántica ... efectos inesperados en el sonido, tumultuosa y profunda pasión de Shakespeare". Es posible que Berlioz leyera la colección de Gautier La comédie de la mort (La comedia de la muerte) antes de su publicación en 1838. Gautier no tuvo objeciones a que su amigo estableciera seis poemas de ese volumen, y Berlioz comenzó en marzo de 1840. El título Nuits d 'été fue un invento de Berlioz, y no está claro por qué lo eligió: la primera canción está ambientada específicamente en primavera y no en verano. La escritora Annagret Fauser sugiere que Berlioz pudo haber sido influenciado por el prefacio de una colección de cuentos de su amigo Joseph Méry , Les nuits de Londres , en la que el autor escribe sobre noches de verano en las que él y sus amigos se sentaron afuera hasta el amanecer contando cuentos. En un estudio de 1989 de Berlioz, D. Kern Holoman sugiere que el título es una alusión a Shakespeare , cuyas obras amaba Berlioz.
El ciclo estaba completo en su versión original para voz ( mezzosoprano o tenor ) y piano en 1841. Berlioz luego hizo arreglos para barítono , contralto o soprano y piano. La versión para piano no se interpreta con tanta frecuencia en concierto o en grabación como la partitura orquestada, que Berlioz arregló entre 1843 y 1856. David Cairns escribió en 1988 que el éxito de la versión para piano se vio obstaculizado por la calidad inferior de la parte de piano en el partitura publicada: no es de Berlioz, y Cairns la describió como "una obra torpe e inauténtica".
En 1843 Berlioz orquestó la cuarta canción, "Ausencia" para su amante, Marie Recio , que la estrenó en Leipzig el 23 de febrero de 1843; no fue hasta 1856, que regresó a Les nuits d'été , realizando un arreglo orquestal de "Le spectre de la rose" para la mezzosoprano Anna Bockholtz-Falconi . El editor Jakob Rieter-Biedermann estaba entre el público del estreno y, muy impresionado, convenció a Berlioz para que orquestara el resto del ciclo. La orquestación dejó la escritura melódica y armónica existente generalmente sin cambios, pero para "Le spectre de la rose" el compositor agregó una introducción para violonchelo, flauta y clarinete solos silenciados; la orquestación de esta canción, a diferencia de las otras cinco, incluye un arpa.
La versión original para piano tenía un solo destinatario: Louise Bertin , cuyo padre, Louis-François Bertin , era editor del Journal des débats , para el que Berlioz escribió crítica musical y otros artículos. Cada una de las seis canciones del ciclo orquestal se dedicó individualmente a cantantes muy conocidos en Alemania, algunos de los cuales habían interpretado allí la música de Berlioz: Louise Wolf ("Villanelle"), Anna Bockholtz-Falconi ("Le spectre de la rose") , Hans von Milde ("Sur les lagunes"), Madeleine Nottès ("Ausencia"), Friedrich Caspari ("Au cimetière") y Rosa von Milde ("L'île inconnue").
Para la versión orquestal, Berlioz transpuso la segunda y tercera canciones a tonos más graves. Cuando se publicó esta versión, Berlioz especificó distintas voces para las distintas canciones: mezzosoprano o tenor para "Villanelle", contralto para "Le spectre de la rose", barítono (u opcionalmente contralto o mezzo) para "Sur les lagunes", mezzo o tenor para "Ausencia", tenor para "Au cimetière" y mezzo o tenor para "L'île inconnue". No obstante, el ciclo suele ser cantado por un solo solista, la mayoría de las veces una soprano o mezzosoprano. Cuando el ciclo lo cantan las sopranos, la segunda y la tercera canción suelen transponerse a sus tonos originales; cuando las voces más bajas cantan el ciclo, algunas otras canciones a menudo se transponen hacia abajo; en opinión del erudito de Berlioz, Julian Rushton, esto tiene un efecto particularmente deletéreo en la primera canción, la alegre "Villanelle".
Annagret Fauser
Aunque Berlioz escribió más de cincuenta canciones, veinte de ellas con acompañamiento orquestal, las de Les nuits d'été son las únicas publicadas en conjunto. No son un ciclo en el modelo alemán de Schubert 's Winterreise o Schumann ' s Dichterliebe , con la narrativa y la continuidad temática, sino que forman un todo unificado en virtud de la única autoría de las palabras y el uso del compositor lo largo de delicado, atmosférica musical sombreado. La estructura del ciclo tiene cuatro canciones sombrías enmarcadas por exuberantes aperturas y cierres. El crítico AEF Dickinson escribió en un estudio de 1969: "Su tema común es nominalmente el amor no correspondido o perdido, que simboliza, posiblemente, un anhelo por la belleza desaparecida o inalcanzable. Pero su orden musical es aparentemente fortuito y forma una aceptación aceptable, más que compulsiva". , asociación ". La innovadora creación de Berlioz de un ciclo de canciones orquestales tuvo pocos sucesores hasta que Mahler retomó el género a finales del siglo XIX.
Hasta donde se sabe, el ciclo orquestal no se realizó en su totalidad durante la vida del compositor. La obra estuvo descuidada durante muchos años, pero durante el siglo XX fue redescubierta y se ha convertido en una de las obras más queridas de Berlioz.
Música
Según los estándares de Berlioz, la orquestación está en una escala modesta. No hay percusión, y las fuerzas estipuladas son la sección de cuerda normal de violines, violas, violonchelos y contrabajos; viento de madera: dos flautas , dos clarinetes , dos fagot , un oboe ; latón: tres cuernos ; arpa .
Villanelle
Quand viendra la saison nouvelle,
Quand auront disparu les froids,
Tous les deux nous iron, ma belle,
Pour cueillir le muguet aux bois;
Sous nos pieds égrenant les perles
Que l'on voit au matin trembler,
Nous irons écouter les merles
Siffler.
Le printemps est venu, ma belle,
C'est le mois des amants béni,
Et l'oiseau, satinant son aile,
Dit des vers au rebord du nid.
¡Oh! viens donc, sur ce banc de mousse
Pour parler de nos beaux amours,
Et dis-moi de ta voix si douce:
Toujours!
Lomo, bien lomo, cursos égarant nos,
Faisons fuir le lapin caché,
Et le daim au miroir des sources
Admirant son grand bois penché;
Puis chez nous, tout heureux, tout aises,
En paniers enlaçant nos doigts,
Revenons, rapportant des fraises
Des bois.
Cuando llegue la nueva temporada,
cuando el frío se haya desvanecido,
los dos iremos, amada mía,
a recoger lirios de los valles.
Recogiendo las perlas bajo los pies,
Que uno ve brillar en la mañana,
Oiremos el
Silbido de los mirlos .
Ha llegado la primavera, amada mía,
es el mes bendecido por los amantes;
Y el pájaro, acicalando sus alas,
Habla versos desde el borde de su nido.
¡Oh! Ven ahora a este banco cubierto de musgo
Para hablar de nuestro hermoso amor,
Y dime con tu dulce voz:
"¡Siempre!"
Lejos, muy lejos, desviándose de nuestro camino,
Haciendo que el conejo escondido huya
Y el ciervo, en el espejo del manantial Se
inclina para admirar sus grandes astas,
Luego a casa, completamente feliz y a gusto,
Nuestras manos entrelazadas alrededor de la canasta,
Regresando llevando fresas de
la madera.
- Alegreto
- Clave: A mayor ; orquestación: 2 flautas, 1 oboe, 2 clarinetes en La, 1 fagot, cuerdas.
El primero del set, "Villanelle" es una celebración de la primavera y el amor. Cuenta los placeres de vagar juntos por el bosque para recolectar fresas silvestres y regresar a casa con las manos entrelazadas. El escenario es estrófico ; Berlioz mantiene el ritmo de villanelle del poema original, mientras varía el acompañamiento orquestal con contrapuntos de cuerda y, al final de cada verso, un solo de fagot, con un tono más alto en cada iteración. Rushton comenta que estas variaciones "se suman a la sensación de variedad natural y frescura de la primavera".
Le spectre de la rose
Soulève ta paupière close
Qu'effleure un songe virginal;
Je suis le spectre d'une rose
Que tu portais hier au bal.
Tu me pris, encore emperlée
Des pleurs d'argent, de l'arrosoir,
Et parmi la fête étoilée
Tu me promenas tout le soir.
Ô toi qui de ma mort fus cause,
Sans que tu puisses le chasser,
Toutes les nuits mon spectre rose
À ton chevet viendra danser.
Mais ne crains rien, je ne réclame
Ni messe ni De profundis :
Ce léger parfum est mon âme,
Et j'arrive du paradis.
Mon destin fut digne d'envie:
Et pour avoir un sort si beau,
Plus d'un aurait donné sa vie,
Car sur ton sein j'ai mon tombeau,
Et sur l'albâtre où je repose
Un poète avec un baiser
Écrivit: Ci-gît une rose,
Que tous les rois vont jalouser.
Abre tus párpados cerrados
Tocado por un sueño virginal!
Soy el fantasma de una rosa
que te pusiste ayer en el baile.
Me sacaste, todavía nacarado
Con lágrimas plateadas, de la regadera,
Y en la fiesta iluminada por las estrellas,
Me cargaste toda la noche.
Oh tú que causaste mi muerte
Sin poder ahuyentarla
Todas las noches mi espectro color de rosa Bailará
junto a tu cama.
Pero no temas, no reclamo ni
Mass ni De Profundis .
Este ligero aroma es mi alma
Y vengo del Paraíso
Mi destino es envidiable
Y tener un destino tan hermoso
Más de lo que uno hubiera dado su vida;
Porque sobre tu pecho tengo mi tumba,
Y sobre el alabastro sobre el que reposo
Un poeta con un beso
Escribió: "Aquí yace una rosa
de la cual todos los reyes estarán celosos".
- Adagio un poco lento et dolce assai
- Clave: Si mayor ; orquestación: 2 flautas, 1 oboe, 2 clarinetes en La, 2 trompas en Mi, 1 arpa, cuerdas.
"Le spectre de la rose" cuenta los sueños de una niña sobre el fantasma de la rosa que había llevado a un baile el día anterior. Aunque la rosa ha muerto, ha ascendido al paraíso; haber muerto en el pecho de la niña era un destino que los reyes podrían envidiar. El escenario está completamente compuesto . Holoman describe la canción como "una de las expresiones más perfectas del romanticismo francés".
Sur les lagunes: Lamento
Ma belle amie est morte:
Je pleurerai toujours
Sous la tombe elle emporte
Mon âme et mes amours.
Dans le ciel, sans m'attendre,
Elle s'en retourna;
L'ange qui l'emmena
Ne voulut pas me prendre.
Que mon sort est amer!
¡Ah! sans amour s'en aller sur la mer!
La blanche créature
Est couchée au cercueil.
Comme dans la nature ¡
Tout me paraît en deuil!
La colombe oubliée
Pleure et songe à l'ausente;
Mon âme pleure et envio
Qu'elle est dépareillée!
Que mon sort est amer!
¡Ah! sans amour s'en aller sur la mer!
Sur moi la nuit inmensa
S'étend comme un linceul;
Je chante ma romance
Que le ciel entend seul.
¡Ah! comme elle était belle
Et comme je l'aimais!
Je n'aimerai jamais
Une femme autant qu'elle.
Que mon sort est amer!
¡Ah! sans amour s'en aller sur la mer!
Mi bella amiga ha muerto,
lloraré siempre;
Debajo de la tumba se ha llevado
mi alma y mi amor.
Al cielo, sin esperarme,
ha vuelto;
El ángel que se la llevó
no quiso llevarme a mí.
¡Qué amargo es mi destino!
¡Ah! ¡Sin amor para navegar en el mar!
La criatura blanca
yace en un ataúd;
¡Cómo en la naturaleza
todo me parece de luto!
La paloma olvidada
Llora y sueña con la ausente.
¡Mi alma llora y siente
que está desierta!
¡Qué amargo es mi destino!
¡Ah! ¡Sin amor para navegar en el mar!
Sobre mí la vasta noche se
extiende como un sudario.
Canto mi canción
que solo el cielo oye:
¡Ah! ¡Qué hermosa era
y cuánto la amaba!
Nunca amaré a
una mujer tanto como a ella ... ¡
Qué amargo es mi destino!
¡Ah! ¡Sin amor para navegar en el mar!
- Andantino
- Clave: F menor ; orquestación: 2 flautas, 2 clarinetes en Si, 2 fagotes, 1 trompa en Do, 1 trompa en Fa, cuerdas.
"Sur les lagunes: Lamento", con sus armonías sombrías y su orquestación está impregnada de melancolía; el acompañamiento ondulante sugiere el movimiento de las olas. El poema es el lamento de un barquero veneciano por la pérdida de su amada y el dolor de navegar hacia el mar sin ser amado. Esta es la segunda de las dos canciones compuestas en el ciclo.
Ausencia
¡Reviens, reviens, ma bien-aimée!
Comme une fleur loin du soleil,
La flor de ma vie est fermée
Lomo de ton sourire vermeil.
Entre nos cœurs quelle distance!
Tant d'espace entre nos baisers!
Ô sort amer! ¡Dura ausencia!
Ô grands désirs inapaisés!
¡Reviens, reviens, ma belle aimée!
Comme une fleur loin du soleil,
La flor de ma vie est fermée ¡
Lomo de ton sourire vermeil!
D'ici là-bas que de campagnes,
Que de villes et de hameaux,
Que de vallons et de montagnes,
À lasser le pied des chevaux!
¡Reviens, reviens, ma belle aimée!
Comme une fleur loin du soleil,
La flor de ma vie est fermée ¡
Lomo de ton sourire vermeil!
¡Vuelve, vuelve, amado mío!
Como una flor lejos del sol,
La flor de mi vida está cerrada ¡
Lejos de tu brillante sonrisa roja!
Entre nuestros corazones, ¡qué distancia!
¡Tanto espacio entre nuestros besos!
¡Oh amargo destino! ¡Oh dura ausencia!
¡Oh, grandes deseos insatisfechos!
¡Vuelve, vuelve, mi bella amada!
Como una flor lejos del sol,
La flor de mi vida está cerrada ¡
Lejos de tu brillante sonrisa roja!
Entre aquí y allá, qué campos,
qué pueblos y aldeas,
qué valles y montañas, que
cansan los cascos de los caballos.
¡Vuelve, vuelve, mi bella amada!
Como una flor lejos del sol,
La flor de mi vida está cerrada ¡
Lejos de tu brillante sonrisa roja!
- Adagio
- Clave: Fa sostenido mayor ; orquestación: 2 flautas, 1 oboe, 2 clarinetes en la, 1 trompa en la, 1 trompa en re, cuerdas.
La retórica "Ausencia" aboga por el regreso del amado. Rushton sugiere que, a diferencia de las otras cinco canciones, esta puede hacer uso de música existente, escrita para una cantata abandonada , Erigone , y esto posiblemente explica por qué en esta sola canción Berlioz cortó y reorganizó los versos de Gautier. Esta canción, y "Au cimetière", que sigue, son estróficas, con la forma A – B – A.
Au cimetière: Clair de lune
Connaissez-vous la blanche tombe
Où flotte avec un son plaintif
L'ombre d'un if?
Sur l'if une pâle colombe
Triste et seule au soleil couchant,
Chante son chant;
Un air maladivement tendre,
À la fois charmant et fatal,
Qui vous fait mal,
Et qu'on voudrait toujours entendre;
Un aire comme en soupire aux cieux
L'ange amoureux.
On dirait que l'âme éveillée
Pleure sous terre à l'unisson
De la chanson,
Et du malheur d'être oubliée
Se plaint dans un roucoulement
Bien doucement.
Sur les ailes de la musique
On sent lentement revenir
Un souvenir;
Une ombre une forme angélique
Passe dans un rayon tremblant,
En voile blanc.
Les belles de nuit, demi-closes,
Jettent leur parfum faible et doux
Autour de vous,
Et le fantôme aux molles plantea
Murmure en vous tendant les bras:
Tu reviendras?
¡Oh! jamais plus, près de la tombe
Je n'irai, quand descender le soir
Au manteau noir,
Écouter la pâle colombe
Chanter sur la pointe de l'if
Son chant plaintif!
¿Conoces el sepulcro blanco,
donde flota con un sonido quejumbroso la
sombra de un tejo?
Sobre el tejo una paloma pálida
Sentada triste y sola al atardecer,
Canta su canción:
Un aire mórbidamente tierno
A la vez encantador y mortal,
Que te duele
Y que a uno le gustaría oír para siempre;
Un aire como el suspiro en el cielo
de un ángel amoroso.
Se podría decir que un alma despierta
Llora bajo la tierra al unísono
Con la canción,
Y por la desgracia de ser olvidado Se
queja, arrullando
muy suavemente.
En las alas de la música
Uno siente que regresa lentamente
Un recuerdo.
Una sombra, una forma angelical
Pasa en un rayo resplandeciente
En un velo blanco.
Las flores belle de nuit , entreabiertas,
arrojan su suave y dulce aroma a
tu alrededor,
y el fantasma en una pose suave
murmura, estirando sus brazos hacia ti:
¿volverás?
¡Oh! Nunca más junto a la tumba
Iré, cuando caiga la tarde
En un manto negro,
Para escuchar a la paloma pálida
Cantando en lo alto del tejo
Su canción quejumbrosa.
- Andantino non troppo lento
- Clave: Re mayor ; orquestación: 2 flautas, 2 clarinetes en La; instrumentos de cuerda.
"Au cimetière: Clair de lune" (En el cementerio: Luz de luna), es un lamento más, con el amante en duelo ahora más distante del recuerdo de su amada, y perturbado por una visión fantasmal de ella.
L'île inconnue
Dites, la jeune belle,
Où voulez-vous aller?
La voile enfle son aile,
La brise va souffler.
L'aviron est d'ivoire,
Le pavillon de moire,
Le gouvernail d'or fin;
J'ai pour lest une orange,
Pour voile une aile d'ange,
Pour mousse un séraphin.
Dites, la jeune belle,
Où voulez-vous aller?
La voile enfle son aile,
La brise va souffler.
Est-ce dans la Baltique?
Dans la mer Pacifique?
¿Dans l'île de Java?
Ou bien est-ce en Norvège,
Cueillir la fleur de neige,
Ou la fleur d'Angsoka?
Dites, dites, la jeune belle,
dites, où voulez-vous aller?
Menez moi, dit la belle,
À la rive fidèle
Où l'on aime toujours!
Cette rive, ma chère,
On ne la connaît guère
Au pays des amours.
Où voulez-vous aller?
La brise va souffler.
Dime, joven belleza,
¿a dónde quieres ir?
La vela hincha su ala,
La brisa comienza a soplar.
El remo es de marfil,
la bandera es de muaré,
el timón de oro fino;
Tengo para lastre una naranja,
Para navegar el ala de un ángel
Para el grumete un serafín
Dime, joven bella,
¿A dónde quieres ir?
La vela hincha su ala,
La brisa comienza a soplar.
¿Es al Báltico?
¿Al Océano Pacífico?
¿La isla de Java?
¿O quizás a Noruega,
a recoger la flor de la nieve
o la flor de Angsoka?
Dime, dime, joven bella,
dime, ¿a dónde quieres ir?
¡Llévame, dice la hermosa,
a la orilla fiel
donde se ama por siempre!
Esa orilla, querida mía,
es casi desconocida
en la tierra del amor.
¿A donde quieres ir?
La brisa comienza a soplar.
- Allegro spiritoso
- Clave: Fa mayor ; orquestación: 2 flautas, 1 oboe, 2 clarinetes en si, 2 fagotes, 1 trompa en fa, 1 trompa en do, 1 trompa en si, cuerdas.
"L'île inconnue" (La isla desconocida) insinúa lo inalcanzable: un lugar donde el amor puede ser eterno. Rushton describe la canción como "alegremente irónica", ambientada por Berlioz "con un swing veneciano". Esta canción de cierre es trófica con la forma A – B – A – C – A′ – D – A ″.
Grabaciones
La creciente popularidad del trabajo se reflejó en la cantidad de grabaciones completas emitidas en la era de los LP. Entre ellas se encuentran versiones cantadas por Suzanne Danco , Eleanor Steber y Victoria de los Ángeles en grabaciones mono y Régine Crespin , Leontyne Price y Janet Baker en estéreo. Las grabaciones más recientes han presentado a Véronique Gens , Anne Sofie von Otter , Bernarda Fink y Lorraine Hunt Lieberson . Entre las grabaciones de cantantes masculinos se encuentran las de Nicolai Gedda , Ian Bostridge , Stéphane Degout y José van Dam . La versión para piano se ha grabado de vez en cuando, y se han realizado tres grabaciones de estudio de la versión orquestal con múltiples cantantes, según lo estipulado en la partitura orquestal; estos fueron dirigidos por Sir Colin Davis , Sir John Eliot Gardiner y Pierre Boulez . Los directores de otras versiones han incluido a Ernest Ansermet , Sir John Barbirolli , James Levine , Dimitri Mitropoulos , Charles Munch y Fritz Reiner .
Notas, referencias y fuentes
Notas
Referencias
Fuentes
- Anderson, Keith (2005). Notas del CD 8 de Naxos . 557274 . Registros de Naxos. OCLC 232300936 .
- Berlioz, Héctor; Théophile Gautier (1904) [1856]. Les nuits d'été . Leipzig: Breitkopf & Härtel. OCLC 611290556 .
- Blakeman, Edward (1989). Notas de Chandos CD Chan 8735 . Chandos Records. OCLC 22246622 .
- Cairns, David (1988). "Berlioz". En Alan Blyth (ed.). Canción registrada . Prensa de la Universidad de Cambridge. ISBN 978-0-521-36173-6 .
- Dickinson, Alan Edgar Frederic (julio de 1969). "Canciones de Berlioz". El Musical Quarterly . 55 (3): 329–343. doi : 10.1093 / mq / LV.3.329 . JSTOR 741004 .
- Fauser, Annagret (2000). "Las canciones". En Peter Bloom (ed.). El compañero de Cambridge de Berlioz . Compañeros de Cambridge a la música . Prensa de la Universidad de Cambridge. ISBN 978-0-521-59638-1 .
- Holoman, D. Kern (1989). Berlioz . Prensa de la Universidad de Harvard. ISBN 978-0-674-06778-3 .
- Rushton, Julian (2001). La Música de Berlioz . Prensa de la Universidad de Oxford. ISBN 978-0-19-816690-0 .
- Rushton, Julian (2013). Berlioz: Les nuits d'été (notas de prensa). Karen Cargill , mezzosoprano; Robin Ticciati , director de orquesta; Orquesta de Cámara de Escocia . Linn Records .
enlaces externos
- Les nuits d'été : partituras en el proyecto de biblioteca internacional de partituras musicales
- Partituras y textos de canciones de Berlioz para voz y piano , BerliozSongs.co.uk
- Textos de Les nuits d'été