Les biches -Les biches

Disparo de cabeza y hombros del joven mirando hacia la cámara
Poulenc a principios de la década de 1920

Les biches ( francés:  [le biʃ] ) ("The Hinds" o "The Does", o "The Darlings") es un ballet en un acto con música de Francis Poulenc , coreografiado por Bronislava Nijinska y estrenado por los Ballets Russes el 6 de enero de 1924 en la Salle Garnier de Montecarlo . Nijinska bailó el papel central de la anfitriona. El ballet no tiene historia y representa las interacciones aleatorias de un grupo de gente principalmente joven en una fiesta en una casa en una tarde de verano.

El ballet se vio en París y Londres un año después de su estreno, y ha sido revivido con frecuencia allí; no se produjo en Nueva York hasta 1950. Nijinska dirigió resurgimientos del ballet para varias compañías en las cuatro décadas posteriores a su creación. Les biches , con recreaciones del vestuario y la escenografía originales de Marie Laurencin , permanece en el repertorio del Ballet de la Ópera de París , el Ballet Real y otras compañías. La música se ha utilizado para ballets posteriores, aunque no han seguido la de Nijinska para ganarse un lugar en el repertorio habitual.

La música del ballet original contiene tres números corales. Poulenc hizo que las partes corales fueran opcionales cuando revisó la partitura en 1939-1940, y la obra suele presentarse con acompañamiento totalmente orquestal. El compositor extrajo una suite de cinco movimientos de la partitura, para la interpretación en concierto. La suite ha sido grabada para LP y CD desde la década de 1950 en adelante.

Fondo

Sergei Diaghilev , propietario de los Ballets Russes, se puso en contacto con Poulenc en noviembre de 1921 con una propuesta de comisión. El plan original era que Poulenc escribiera música para un escenario de ballet con el título Les demoiselles , escrito por la diseñadora de moda Germaine Bongard. En julio siguiente quedó claro que Bongard no deseaba seguir adelante; Poulenc le escribió a su amigo y compañero de Les six , Darius Milhaud , que en cambio "probablemente escribiré una serie de bailes sin libreto". Casi al mismo tiempo, le dijo a Igor Stravinsky que después de consultar con Diaghilev y la diseñadora, Marie Laurencin , "tengo una concepción clara de mi ballet que no tendrá tema, simplemente bailes y canciones".

Los títulos de los números en la partitura indican que Poulenc siguió este plan, pero sin embargo conservó dos características importantes del trabajo propuesto por Bongar: un elemento coral, con cantantes invisibles que comentan la acción, y las "demoiselles". En un análisis publicado en The Musical Quarterly en 2012, Christopher Moore describe al primero como una reminiscencia de Pulcinella de Stravinsky , y al segundo como "un cuerpo de ballet de mujeres jóvenes coquetas". Para las palabras, Poulenc pasó una cantidad considerable de tiempo en la Bibliothèque nationale de France , buscando textos para las interjecciones corales. Encontró lo que su biógrafo Carl B. Schmidt describe como "algunos textos ligeramente obscenos del siglo XVIII", que utilizó en tres de los números de la partitura.

Poulenc luchó por encontrar el nombre correcto para el ballet, y finalmente tuvo la idea de llamarlo Les biches , haciéndose eco del título del ballet clásico Les Sylphides . El título que eligió es, como admitió, intraducible a ningún otro idioma. La palabra biche generalmente se traduce como "cierva", una cierva adulta; también se usaba como un término de la jerga para una mujer coqueta. Moore amplía la definición: "Como se ha señalado a menudo, la palabra biches está en sí misma preñada de doble sentido, refiriéndose más obviamente a does, pero también, en el submundo de la jerga parisina, a una mujer (o, irónicamente, a un hombre) de inclinaciones sexuales desviadas ".

A mediados de 1923, Poulenc había completado la primera versión de la partitura, después de que su maestro Charles Koechlin le ayudara con los detalles de la orquestación . A finales de octubre, a petición de Diaghilev, viajó a Montecarlo para ayudar a supervisar la producción. El compositor quedó encantado con el trabajo del coreógrafo Nijinska, que calificó de "deslumbrante"; le escribió a Milhaud diciéndole que realmente había entendido su partitura. Entre noviembre de 1923 y el estreno en enero de 1924, Poulenc, junto con Nijinska, supervisó, según su estimación, "al menos 72 ensayos o cerca de 250 horas de trabajo". Les biches fue un éxito inmediato, primero en Montecarlo en enero de 1924 y luego en París en mayo, bajo la dirección de André Messager y sigue siendo una de las partituras más conocidas de Poulenc. La nueva celebridad de Poulenc después del éxito del ballet fue la causa inesperada de su alejamiento de Satie: entre los nuevos amigos que hizo Poulenc estaba Louis Laloy , un escritor a quien Satie miraba con implacable enemistad. Auric, que acababa de disfrutar de un triunfo similar con un ballet de Diaghilev, Les Fâcheux , también fue repudiado por Satie por hacerse amigo de Laloy.

Música

Poulenc revisó exhaustivamente la orquestación en 1939-1940 (publicado en 1947). Extrajo una suite de cinco movimientos de la partitura de ballet completa (1948), omitiendo la obertura y los tres movimientos corales. La suite está dedicada a Misia Sert . La partitura publicada especifica los siguientes instrumentos: viento madera: 1 flautín, 2 flautas, 2 oboes, 1 cor anglais, 2 clarinetes, 1 clarinete bajo, 2 fagotes, 1 contrafagot; latón: 4 trompas, 3 trompetas, 3 trombones, 1 tuba; percusión: bombo de percusión, tambor de campo, glockenspiel, caja, platillo suspendido, pandereta, tambor tenor, triángulo; celeste, glockenspiel; y cuerdas.

La partitura de Les biches a veces se describe como neoclásica . La forma de la pieza, una obertura seguida de una serie de movimientos no vinculados, sigue la práctica musical del siglo XVIII, y Poulenc se propuso seguir el precedente clásico en su escritura tonal y armónica. Le escribió a Milhaud:

Les Biches será muy claro, robusto y clásico. El conjunto de apertura fluctúa entre fa mayor, dominante, subdominante, relativa menor, etc ... al igual que los finales de las sinfonías clásicas; "Jeu" está en E, B, A, etc ... y el "Rondeau" final está en D, A, G, etc. Para las canciones, tengo algunos textos hermosos pero ligeramente obscenos (del siglo XVIII).

El analista Gérald Hugon escribe que otras influencias en la partitura del joven compositor son la canción francesa del siglo XVIII (en el Rondeau), el ragtime (en el Rag-Mazurka) y compositores que van desde la época clásica ( Mozart y Schubert ) hasta contemporáneos como Stravinsky. y Prokofiev , vía Tchaikovsky : Hugon cita el comentario de Claude Rostand de que, según Poulenc, el Adagietto se inspiró en una variación de La bella durmiente . El biógrafo de Poulenc, Henri Hell, considera que la partitura "evoca irresistiblemente el arte de Domenico Scarlatti ".

La partitura de ballet completa comprende una obertura seguida de ocho movimientos. La segunda (Chanson dansée), cuarta (Jeu) y séptima (Petite chanson dansée) contienen partes para coros invisibles. La partitura publicada estipula un mínimo de doce cantantes (cuatro sopranos, cuatro tenores, cuatro barítonos), aunque también parece indicar que en el estreno solo había una voz en cada parte. Cuando Poulenc revisó la partitura, hizo que las partes vocales fueran opcionales.

Ouverture

La obertura comienza tranquilamente, en 4/8 en Do mayor con un dúo lento, marcado como tranquillo , para flauta y clarinete bajo. Después de aproximadamente un minuto entra el resto de la orquesta, la tonalidad cambia a Mi mayor y el tempo a allegro vivace . Después de varios cambios de compás, la obertura termina con una repetición, a un ritmo más rápido, del tema de apertura. El tiempo de reproducción es de unos 3 m 30 s.

Rondó

Después de una introducción de tres compases marcada como "muy lenta", el Rondeau cambia a un enérgico allegro molto en fa mayor. El movimiento está dominado por un tema para trompeta que se repite en todas partes. El tramo central, marcado "très calme", ​​es más tranquilo y lento. El bullicioso primer tema vuelve a redondear el movimiento.

Chanson dansée

"Chanson dansée": texto y traducción

Solo voces de hombres.

Este movimiento es la primera de las tres secciones corales de la versión original del ballet; es para voces masculinas con acompañamiento orquestal. Comienza tranquilamente, con un tema marcado como "quieto", que en sus cinco compases cambia entre el tiempo 4/8 y 6/8. A esto le sigue una canción fuertemente rítmica para voces masculinas, comenzando en 2/4 en Re mayor, con un interludio posterior donde la tecla cambia a Re bemol. El tema original vuelve a concluir el movimiento.

Adagietto

La lastimera melancolía del Adagietto encuentra a Poulenc en su momento más conmovedor, en opinión del analista Paul Horsley. Está dominado por un suave tema de oboe en sus secciones externas y, a diferencia de gran parte de la partitura, no tiene cambios frecuentes de tonalidad o compases. Milhaud escribió sobre este movimiento: "No conozco ninguna otra música que me toque tan íntimamente, tan completamente". En la década de 1950 Poulenc comentó: "El 'Adagietto' debe interpretarse sin patetismo romántico. En este ballet nadie se enamora de por vida, ¡tienen sexo! Dejémoslo ahí". El estado de ánimo inicial de encanto nostálgico - "doucement mélancolique" según la partitura - se interrumpe brevemente por una sección más fuerte y enfática durante unos compases, antes de que la música vuelva a calmarse, lo que lleva a un cierre tranquilo.

Jeu

"Jeu": texto y traducción
Llave:
  • Voces de hombres: texto sin formato
  • Voces de mujeres: texto en cursiva
  • Ambos: texto en negrita

Este es el primero de los dos movimientos corales para voces femeninas y masculinas. Las palabras son las de un padre que espera casar a sus cuatro hijas y las preguntas que las hijas le hacen sobre elegir marido. El movimiento está marcado como " presto " y cambia entre tiempos de 5/4, 4/4 3/4 y 2/4.

Rag-Mazurka

El movimiento comienza "presto" en 3/8 de tiempo, cambia a 6/8 y luego a 9/8, con una sucesión rápida posterior de firmas de tiempo, incluidos cambios de 2/4 a 4/4 a 5/4 y 6/4 dentro de siete barras. Hacia el final del movimiento, el perpetuum mobile se detiene y es reemplazado por una conclusión marcada como "très calme". Horsley comenta que aunque el movimiento refleja la moda del jazz en el París de la década de 1920, "la mayoría de los oyentes escucharán más de París aquí que de Scott Joplin". En cuanto a la mazurca de las secciones exteriores, está "muy lejos de las obras para piano de Chopin de este género". Con más de seis minutos de duración, esta es la sección más larga del ballet.

Andantino

El director Norman Del Mar comenta que, a pesar de la marca, este movimiento está más cerca de allegretto si se toma en la marca del metrónomo bastante enérgico del compositor. La música, que remite al rondeau en su material, vira entre lo que Del Mar llama "ingenuidad gentil" y "momentos estruendosos". Hacia el final del movimiento la música se vuelve muy fuerte, predominando los metales, pero los compases de cierre, encabezados por el viento de madera, están marcados como "très calme" antes de un acorde enfático final para los metales y las cuerdas inferiores.

Pequeña chanson dansée

"Petite chanson dansée": texto y traducción
Llave:
  • Voces de hombres: texto sin formato
  • Voces de mujeres: texto en cursiva
  • Ambos: texto en negrita

En la segunda de las dos secciones corales para voces femeninas y masculinas los hombres cortejan a las mujeres ofreciéndoles laureles como regalo; las mujeres insisten en ramos de alhelíes antes de aceptar a los hombres. El movimiento está marcado como "moderato non troppo". Como en otros movimientos, hay varios cambios de tipo de compás, pero predomina el 4/4.

Final

El final está marcado como presto, a un mínimo de 108, un tempo tan rápido que Del Mar juzga que apenas se puede tocar. Es, dice, "una escritura virtuosa y necesita una interpretación espectacular". Una sección corta en el medio del final es más relajada, pero el tempo aumenta nuevamente y el tema inicial regresa a la misma velocidad que antes para concluir la pieza.

Ballet

Fotografía de cabeza y hombros de mujer joven con cabello de color claro
Bronislava Nijinska (fotografía de 1908)
Marie Laurencin , quien creó la decoración y el vestuario originales.

Como la música, la coreografía de Les biches es neoclásica . En un artículo sobre Les biches escrito en 1930, Frederick Ashton escribió, "todo el ballet es nuevo y, sin embargo, está, al mismo tiempo, compuesto enteramente de movimiento clásico con una nueva expresión". En The International Encyclopedia of Dance, Gunhild Oberzaucher-Schüller escribe que Les biches fue influenciado por el legado del coreógrafo del siglo XIX Marius Petipa , al que Nijinska le dio un toque moderno:

Tomando el repertorio clásico de pasos como punto de partida, pero utilizando un inventivo port de bras , brazos flexionados, un nuevo tipo de pas de bourrée , variaciones de épaulements y pointe , y movimientos asincrónicos del torso y las piernas, desarrolló nuevas posibilidades para los clásicos. técnica. La obra fue un triunfo para Nijinska, quien la vio como un equivalente del siglo XX a Les Sylphides .

Mientras Nijinska estaba creando la coreografía, resolvió su papel de anfitriona en Ninette de Valois , que estaba en el cuerpo. Lydia Sokolova recordó más tarde que "cuando hicimos Les Biches, y ella creó a la anfitriona para ella, improvisó principalmente. Ese era el problema con Bronia. Si de repente sintiera que quería poner su cara de una manera u otra, habría Hazlo. No lo dejaría como estaba arreglado el baile, pondría esta cosa extra, o una cosita con los pies ”. Clement Crisp describe el ballet como una "pieza deliciosa", señalando los " ports de bras astutamente diferentes , la frescura del uso de la danza clásica, la claridad de la textura en el movimiento, todo lo convierte en una delicia", y sostiene que la solidez de la coreografía ha contribuido a la popularidad duradera de la obra.

El prefacio de la partitura publicada dice: "La acción transcurre en un gran salón blanco con un solo mueble, un inmenso sofá azul. Es una cálida tarde de verano y tres jóvenes disfrutan de la compañía de dieciséis hermosas mujeres. Al igual que en los grabados del siglo XVIII, su juego es solo en apariencia inocente ". En el estreno, el sofá era un magnífico mueble que el Grand Théâtre de Monte Carlo tomó prestado del gran casino de al lado. En una carta a Diaghilev, Poulenc escribió: "Nijinska es realmente un genio. Escucha esto: después de haber decidido que el sofá es una 'estrella', tal como ella misma, lo está haciendo bailar durante todo el Juego".

La obra comprende una obertura y ocho cuadros sucesivos que representan, en palabras de Moore, "varias escenas de coquetería y seducción". El crítico de Le Temps , Henry Malherbe , escribió después de que el ballet se presentara por primera vez en París que en esta pieza "la atmósfera reemplaza a la acción": en ausencia de una trama, el compositor era libre de presentar un ballet que "no expresa nada preciso y lógico, más que una sucesión de personajes agradables de ver ". Su compañero crítico, Raoul Brunei, describió la pieza como "una fantasía coreográfica cuyo significado no está muy claro". Moore da la última palabra sobre la trama a la bailarina inglesa Lydia Sokolova , miembro de la compañía en el estreno: " Les biches no tenía historia ; era demasiado chic para tener algo tan obvio". El ballet no solo no tenía trama: sus personajes no tenían nombres, aunque los comentaristas los han inventado con frecuencia. El programa original enumeró las escenas y los participantes así:

Rondó Mmes Doubrovska , Devalois , Maikerska, Nikitina, Coxon, Allanova, Soumarokova, Chamié, Komaroira, Rosenstein, Soumarokova II, Zalevska
Chanson dansée MM Léon Woizikovsky , Anatole Wilzak, Nicolas Zverew
Adagietto Vera Nemtchinova
Jeu Vera Nemtchinova
MM Anatole Wilzak, Léon Woizikovsky, Nicolas Zverew et ensemble
Trapo Mazurka La Nijinska, MM Léon Woizikovsky, Nicolas Zverew
Andantino Sra. Vera Nemtchinova, M Anatole Wilzak
Chanson dansée Mmes Lubov Tchernicheva , Lydia Sokolova
Final Mmes Nijinska, Vera Nemtchinova, Lubov Tchernicheva, Lydia Sokolova
MM Anatole Wilzak, Léon Woizikovsky et ensemble

Compañías como el Royal Ballet que han revivido el ballet de Nijinska han mantenido el anonimato de los personajes. Aunque no está etiquetado en la producción de Nijinska, los personajes principales se conocen por títulos descriptivos. Son:

  • La anfitriona, en traje de fiesta con collar de perlas y una boquilla larga (originalmente bailada por Nijinska).
  • Tres deportistas masculinos vestidos para remar o bañarse.
  • "La garçonne", o "la niña de azul" o "el paje": una figura sexualmente ambigua interpretada por una bailarina vestida con un traje de niño de terciopelo azul, que baila un pas de deux con uno de los deportistas. El papel fue bailado originalmente por Vera Nemtchinova.
  • "Las chicas grises": dos mujeres jóvenes cuyas interacciones sugieren que son una pareja de lesbianas.

Rondó

El cuadro es bailado por las doce mujeres miembros del cuerpo de ballet , vestidas con idénticos vestidos rosas y tocados de plumas de avestruz. Forman filas, círculos, grupos y finalmente una larga fila, y al final salen seis bailarines a cada lado del escenario.

Chanson dansée

Entran tres deportistas vestidos para remar, con mucha postura machista. Se arreglan para impresionar a algunas de las mujeres.

Adagietto

La figura andrógina a menudo llamada la garçonne realiza un baile lento, en gran parte en pointe , vigilado por las mujeres y los atletas. Hacia el final uno de los deportistas baila con la garçonne y se arrodilla para besarle la mano. Salen juntos.

Jeu

Las mujeres se mueven de un lado a otro. El sofá se da vuelta y algunas mujeres se esconden detrás de él. Garçonne y el deportista cruzan el escenario absortos el uno en el otro. Los dos atletas restantes bailan y luego se apoyan en el sofá. Las mujeres salen de su escondite y las persiguen.

Trapo Mazurka

Bailarina con vestido largo de 1920 y tocado de plumas, con dos bailarines vestidos como atletas bailando a cada lado de ella
La anfitriona, sus dos atletas y el sofá azul: Bennet Gardside, Zenaida Yanowsky y Thomas Whitehead en la producción del Royal Ballet , 2005

La Anfitriona entra en el escenario vacío y realiza un virtuoso baile en solitario (con pasos intrincadamente rítmicos, descrito por el crítico de ballet Jan Parry como "un trabalenguas diabólico para los pies"). Los dos atletas entran y se acicalan ante ella; ella coquetea abiertamente con ellos y los tres bailan, con los atletas en busca de la anfitriona.

Andantino

La garçonne y el primer deportista bailan juntos. Terminan en un fuerte abrazo.

Chanson dansée

Las chicas de gris bailan juntas. Hacia el final de su baile se miran cara a cara y luego salen en lados opuestos del escenario.

Final

El final presenta a todos los bailarines, primero el cuerpo, que luego bailan cuando entran los principales. El ballet termina con la anfitriona bailando con sus dos atletas, la primera atleta con la garçonne y las chicas de gris bailando por separado.

Avivamientos

El ballet fue representado en París por los Ballets Russes, en el Théâtre des Champs-Élysées , el 26 de mayo de 1924, poco más de cuatro meses después del estreno en Montecarlo. Diaghilev persuadió a André Messager para que dirigiera, para gran placer del compositor, ya que se había sentido decepcionado por la dirección de Édouard Flament en el estreno. El elenco no cambió. Al igual que en Montecarlo, la actuación tuvo lo que Hell describe como una recepción triunfal. La crítica fue mayoritariamente entusiasta, con la excepción de Adolphe Boschot , que pensó que era una caricatura, Emile Vuillermoz , que pensó que la música era monótona, y Olin Downes , para The New York Times , que declaró que la pieza era "pretenciosa y artificial" y la música. "la última palabra en insipidez". Entre los que elogiaron la obra se encontraban Cocteau, Malherbe, Louis Laloy , Boris de Schlözer y el corresponsal de The Times , que juzgó "ingeniosa" la coreografía y la partitura "llena de buen humor irresistible y melodías deliciosas".

Diaghilev llevó el ballet a Londres en 1925. Se especuló de antemano que el censor oficial del teatro, el Lord Chamberlain , podría prohibir la pieza por sus sugerencias de sexualidad no convencional, pero se le concedió una licencia para realizarla y se otorgó en la Coliseum , bajo el título The House Party . El crítico de teatro londinense de The Times se mostró tibio con la música, la coreografía y los diseños, y no mencionó -como lo hizo la muy favorable crítica de The Manchester Guardian- el entusiasmo con el que el público había recibido la pieza. El elenco fue en gran parte el mismo que en el estreno, pero Anton Dolin reemplazó a Anatole Wilzak como socio de Vera Nemtchinova en Andantino.

El Ballet Russe de Monte Carlo de Wassily de Basil incluyó Les biches en su repertorio a mediados de la década de 1930. Con un título en inglés 'The House Party', Nijinska representó la obra para el Ballet Markova-Dolin en 1937; Alicia Markova tomó el papel de Nemtchinova y Anton Dolin el de Anatole Wilzak, y Diana Gould estuvo entre el elenco como la Anfitriona. A finales de la década de 1940, el Gran Ballet del Marqués de Cuevas revivió la obra; Nijinska, como coreógrafo principal de la compañía, supervisó el resurgimiento. La compañía incluyó Les biches en sus temporadas en Londres y dio el estreno de la pieza en Nueva York en 1950; la empresa incluía a Marjorie Tallchief como garçonne y George Skibine como líder de los tres atletas. En The New York Times, John Martin lo llamó "una de las obras maestras del ballet moderno".

En 1964, Frederick Ashton, para entonces director del Royal Ballet y gran admirador del coreógrafo, invitó a Nijinska a recrear el ballet en la Royal Opera House , y se interesó personalmente por los ensayos y las pruebas de vestuario. Svetlana Beriosova bailó el antiguo papel de anfitriona de Nijinska; Georgina Parkinson interpretó a la garçonne. Los intérpretes posteriores del papel de la presentadora en la producción del Royal Ballet han incluido a Deanne Bergsma , Monica Mason , Marguerite Porter , Darcey Bussell y Zenaida Yanowsky ; la garçonne ha sido bailada por Vergie Derman , Viviana Durante , Mara Galeazzi y Leanne Benjamin . Dos años más tarde Ashton introdujo la otra obra maestra de Nijinska, Les noces , en el repertorio del Royal Ballet. Kavanagh ve su influencia en varios ballets de Ashton, desde los primeros A Tragedy of Fashion y Les Masques hasta Varii Capricii .

En Francia, Les biches se incorporó al repertorio de dos compañías líderes: Ballet Theatre Français lo interpretó en la década de 1980 como parte de un cartel cuádruple de ballets de Diaghilev (con L'Après Midi d'un Faune , Le Specter de la rose y Pétrouchka ). La obra entró en el repertorio del Ballet de la Ópera de París en 1991.

Se han creado dos nuevos ballets utilizando la partitura de Poulenc. En 1964, la televisión de la BBC encargó y transmitió Houseparty , coreografiado por Peter Darrell , que tomó el escenario original de Nijinska y buscó actualizarlo para reflejar las costumbres de mediados de la década de 1960. En 2002, Thierry Malandain recorreografió el ballet para el Malandain Ballet, Biarritz .

La obra se ha representado con menos frecuencia en los Estados Unidos que otros ballets de Diaghilev. La compañía visitante del Royal Ballet lo presentó en Nueva York en 1968; en 1982, Irina Nijinska , la hija del coreógrafo, realizó un resurgimiento para el Oakland Ballet , y al año siguiente se vio esa producción en Nueva York, a cargo del Dance Theatre de Harlem . Esa puesta en escena se destacó por incluir las tres secciones corales opcionales, cantadas por soprano solista, tenor y barítono. Le biches apareció en la serie "Fall for Dance" de 2009 en Nueva York, bailada por Ballet West .

Grabaciones

La producción del Royal Ballet de 1964 se filmó ese año, con su elenco original.

Video

Se ha publicado en DVD una representación del ballet de Nijinska ofrecida por la compañía American Oakland Ballet en 1984; cuenta con Shirlee Reevie (anfitriona) y Erin Leedom (garçonne).

Audio

La partitura de ballet completa, incluidas las secciones corales, fue grabada por primera vez por Varèse Sarabande en 1972, con Igor Markevitch dirigiendo la Orquesta Nacional De L'Opéra De Monte-Carlo (ahora la Orquesta Filarmónica de Monte-Carlo ). Posteriormente fue grabado por EMI en 1981, con Georges Prêtre dirigiendo la Philharmonia Orchestra y Ambrosian Singers . Se editó en LP y se incluyó en el conjunto de CD de 20 discos "Poulenc Integrale: Edition du 50e anniversaire 1963-2013" publicado en 2013 para conmemorar el quincuagésimo aniversario de la muerte del compositor. Una grabación posterior del Choeur de l`Orchestre de Paris y Orchestre de Paris , dirigida por Semyon Bychkov , fue lanzada en el sello Philips .

La suite del ballet se ha grabado varias veces. Poulenc favoreció fuertemente la versión de la Orquesta del Conservatorio de París , dirigida por Roger Désormière en la Maison de la Mutualité de París en junio de 1951 (Decca LXT 2720). La grabación se reeditó en CD en 2003. Las versiones posteriores en LP y CD de la suite se han grabado bajo la batuta de directores franceses como Louis Frémaux , Louis de Froment , Prêtre, Yan Pascal Tortelier , Stéphane Denève y Jean-Luc Tingaud, y non -Directores franceses como Charles Dutoit , Thierry Fischer , Anatole Fistoulari y Michael Gielen .

Notas, referencias y fuentes

Referencias

Fuentes

enlaces externos