Los Troyen -Les Troyens

Les Troyens
Gran ópera de Héctor Berlioz
Hector Berlioz, portada de la partitura vocal de Les Troyens - Restoration.jpg
Portada de la edición de Choudens de la partitura vocal
libretista Berlioz
Idioma Francés
Residencia en La Eneida
de Virgilio
Estreno
4 de noviembre de 1863 (últimos tres actos) ( 04/11/1863 )

Les Troyens (en inglés: The Trojans ) es una gran ópera francesa en cinco actos de Héctor Berlioz . El libreto fue escrito por el propio Berlioz a partirdel poema épico de Virgilio , La Eneida ; la partitura fue compuesta entre 1856 y 1858. Les Troyens es la obra más ambiciosa de Berlioz, el resumen de toda su carrera artística, pero no vivió para verla interpretada en su totalidad. Bajo el título Les Troyens à Carthage , los tres últimos actos fueron estrenados con numerosos cortes por la compañía de Léon Carvalho , el Théâtre Lyrique , en su teatro (ahora Théâtre de la Ville) en la Place du Châtelet de París el 4 de noviembre de 1863, con 21 representaciones repetidas. Después de décadas de abandono, hoy en día la ópera es considerada por algunos críticos musicales como una de las mejores jamás escritas.

Historia de la composición

Berlioz comenzó el libreto el 5 de mayo de 1856 y lo completó a fines de junio de 1856. Terminó la partitura completa el 12 de abril de 1858. Berlioz tenía un gran afecto por la literatura y había admirado a Virgilio desde su infancia. La princesa Carolyne zu Sayn-Wittgenstein fue una de las principales motivaciones de Berlioz para componer esta ópera.

[…] En ese momento había completado el trabajo dramático que mencioné antes[…] Cuatro años antes estaba en Weimar en casa de la princesa Wittgenstein, una devota amiga de Liszt , y una mujer de carácter e inteligencia que a menudo ha me dio apoyo en mis horas más oscuras. Me llevaron a hablar de mi admiración por Virgilio y de la idea que me había formado de una gran ópera, diseñada según las líneas de Shakespeare, cuyo tema serían los libros segundo y cuarto de la Eneida . Agregué que era muy consciente del dolor que me causaría inevitablemente tal empresa si me embarcaba en ella. "De hecho", respondió la princesa, "la conjunción de tu pasión por Shakespeare y tu amor por la antigüedad debe dar como resultado la creación de algo grandioso y novedoso. Debes escribir esta ópera, este poema lírico; llámalo como quieras y planifícalo. como desees. Debes comenzar a trabajar en él y llevarlo a cabo". Como yo insistía en mi negativa: "Escucha", dijo la princesa, "si te acobardas ante las penalidades que ha de causarte, si eres tan débil como para temerle al trabajo y no lo afrontarás todo por el bien de Dido y Casandra , entonces nunca vuelvas aquí, porque no quiero volver a verte nunca más". Esto fue más que suficiente para decidirme. Una vez de regreso en París comencé a escribir los versos del poema de Les Troyens. Entonces me puse a trabajar en la partitura, y después de tres años y medio de correcciones, cambios, añadidos, etc., todo estaba terminado. [Pulié] el trabajo una y otra vez, después de dar numerosas lecturas del poema en diferentes lugares, escuchando los comentarios hechos por varios oyentes y beneficiándome de ellos lo mejor que pude[…]

El 3 de mayo de 1861, Berlioz escribió en una carta: "Estoy seguro de haber escrito una gran obra, más grande y más noble que todo lo hecho hasta ahora". En otro lugar escribió: "El principal mérito de la obra es, en mi opinión, la veracidad de la expresión". Para Berlioz, la representación veraz de la pasión era el objetivo más alto de un compositor dramático, y en este sentido sintió que había igualado los logros de Gluck y Mozart .

Historial de rendimiento temprano

Estreno de la segunda parte

Portada de la partitura vocal de Choudens de 1863 para Les Troyens à Carthage , la segunda mitad de la ópera y la primera parte interpretada.

En sus memorias, Berlioz describió con detalles insoportables las intensas frustraciones que experimentó al ver la obra realizada. Durante cinco años (de 1858 a 1863), la Ópera de París , el único escenario adecuado en París, vaciló. Finalmente, cansado de esperar, accedió a que Léon Carvalho , director del pequeño Théâtre Lyrique , montara una producción de la segunda mitad de la ópera con el título Les Troyens à Carthage . Constaba de los actos 3 a 5, redivididos por Berlioz en cinco actos, a los que añadió una introducción orquestal ( Lamento ) y un prólogo. Como señaló con amargura Berlioz, accedió a que Carvalho lo hiciera "a pesar de la imposibilidad manifiesta de que lo hiciera bien. Acababa de obtener una subvención anual de cien mil francos del gobierno. Sin embargo, la empresa estaba más allá de él. Su teatro no estaba lo suficientemente grande, sus cantantes no eran lo suficientemente buenos, su coro y orquesta eran pequeños y débiles".

Incluso con esta versión truncada de la ópera, se hicieron muchos compromisos y cortes, algunos durante los ensayos y otros durante la presentación. El nuevo segundo acto fue Chasse Royale et Orage ("Royal Hunt and Storm") [no. 29], un elaborado ballet de pantomima con ninfas , silvanos y faunos , junto con un coro. Dado que el cambio de escenario para esta escena tomó casi una hora, se cortó, a pesar de que su puesta en escena se había simplificado enormemente con un fondo de cascada pintada en lugar de uno con agua real. Carvalho había planeado originalmente desviar agua del cercano Sena , pero durante los ensayos, un interruptor defectuoso casi provocó un desastre. Las entradas de los constructores, marineros y trabajadores agrícolas [núms. 20-22] , se omitieron porque Carvalho los encontró aburridos; asimismo, la escena de Anna y Narbal [núms. 30–31] y el segundo ballet [núm. 33b]. El dúo de los centinelas [núm. 40] se omitió, porque Carvalho había encontrado su "estilo hogareño... fuera de lugar en una obra épica". Las estrofas de Iofas [núm. 25] desapareció con el beneplácito de Berlioz, el cantor De Quercy "acusó el papel de ser incapaz de cantarlas bien". El dúo entre Didon y Énée [núm. 44] fue cortada porque, como el propio Berlioz se dio cuenta, "la voz de Madame Charton no estaba a la altura de la vehemencia de esta escena, que le quitó tanto que no le habrían quedado fuerzas para pronunciar el tremendo recitativo ' Dieux immortels! il parte! ' [núm. 46], el aria final [' Adiós, fière cité ', núm. 48], y la escena de la pira [núms. 50–52] ". La "Canción de Hylas " [núm. 38], que "gustaba mucho en las primeras representaciones y estaba bien cantado", fue cortado mientras Berlioz estaba en casa enfermo de bronquitis . El cantante del papel, Edmond Cabel , también actuaba en una reposición de La perle du Brésil de Félicien David , y como su contrato sólo le exigía cantar quince veces al mes, tendría que cobrar doscientos francos más. por cada actuación adicional. Berlioz se lamentó: "Si soy capaz de realizar una interpretación adecuada de una obra de esta escala y carácter, debo tener el control absoluto del teatro, como lo soy de la orquesta cuando ensayo una sinfonía".

Incluso en su forma menos que ideal, la obra causó una profunda impresión. Por ejemplo, Giacomo Meyerbeer asistió a 12 funciones. El hijo de Berlioz, Louis, asistió a todas las funciones. Un amigo trató de consolar a Berlioz por haber aguantado tanto en la mutilación de su magnum opus y señaló que a partir de la primera noche el público iba en aumento. "Mira", le dijo alentador a Berlioz, "ya vienen". "Sí", respondió Berlioz, sintiéndose viejo y agotado, "ellos vienen, pero yo me voy". Berlioz nunca vio los dos primeros actos, que luego recibieron el nombre de La prise de Troie ("La captura de Troya").

Primeras representaciones de conciertos de partes de la ópera.

La ilustración de la partitura vocal de Choudens para La Prize de Troie , la primera parte de la ópera.

Después del estreno de la segunda parte en el Théâtre Lyrique, a continuación se presentaron partes de la ópera en forma de concierto. El mismo día 7 de diciembre de 1879 se dieron en París dos representaciones de La prise de Troie : una de los Concerts Pasdeloup en el Cirque d'Hiver con Anne Charton-Demeur como Cassandre, Stéphani como Énée, dirigida por Ernest Reyer ; y otra de los Concerts Colonne en el Théâtre du Châtelet con Leslino como Cassandre, Piroia como Énée, dirigida por Edouard Colonne . Estos fueron seguidos por dos conciertos en Nueva York : el primero, Acto 2 de La prise de Troie , fue interpretado en inglés el 6 de mayo de 1882 por Thomas's May Festival en el 7th Regiment Armory con Amalie Materna como Cassandre, Italo Campanini como Énée, dirigido de Teodoro Thomas ; el segundo, Les Troyens à Carthage (con cortes), se presentó en inglés el 26 de febrero de 1887 en Chickering Hall con Marie Gramm como Didon, Max Alvary como Énée, y posiblemente dirigido por Frank Van der Stucken .

Primera actuación de ambas partes.

La primera representación escénica de toda la ópera solo tuvo lugar en 1890, 21 años después de la muerte de Berlioz. La primera y la segunda parte, en las versiones revisadas de Berlioz de tres y cinco actos, se cantaron en dos noches sucesivas, el 6 y el 7 de diciembre, en alemán en el Großherzoglichen Hoftheater de Karlsruhe (ver Roles ). Esta producción se revivió con frecuencia durante los siguientes once años y, a veces, se presentó en un solo día. El director, Felix Mottl , llevó su producción a Mannheim en 1899 y dirigió otra producción en Munich en 1908, que fue revivida en 1909. Reorganizó parte de la música para la producción de Munich, colocando "Royal Hunt and Storm" después del amor. dúo, un cambio que "iba a resultar tristemente influyente". En 1891 se montó en Niza una producción de ambas partes, con cortes .

En los años siguientes, según el biógrafo de Berlioz, David Cairns , se pensó en la obra como "un elefante blanco noble , algo con cosas hermosas, pero demasiado largo y supuestamente lleno de madera muerta. El tipo de maltrato que recibió en París recientemente como el invierno pasado en una nueva producción, estoy seguro, será una cosa del pasado".

publicación de la partitura

Berlioz dispuso que la partitura completa fuera publicada por los editores de música parisinos Choudens et C ie . En esta partitura publicada, introdujo una serie de cortes opcionales que a menudo se han adoptado en producciones posteriores. Berlioz se quejó amargamente de los cortes que se vio más o menos obligado a permitir en la primera producción del Théâtre Lyrique de 1863, y sus cartas y memorias están llenas de la indignación que le causó "mutilar" su partitura.

A principios del siglo XX, la falta de piezas precisas llevó a los musicólogos WJ Turner y Cecil Gray a planear una redada en la oficina de la editorial en París, incluso acercándose a los bajos fondos parisinos en busca de ayuda.

En 1969, Bärenreiter Verlag de Kassel , Alemania, publicó una edición crítica de Les Troyens , que contenía todo el material compositivo dejado por Berlioz. La preparación de esta edición crítica fue obra de Hugh Macdonald , cuya tesis doctoral en la Universidad de Cambridge fue esta. Desde entonces, la tendencia ha sido representar la ópera en su forma completa.

A principios de 2016, la Bibliothèque nationale de France compró la partitura vocal autógrafa de 1859, que incluía escenas cortadas para la partitura autógrafa orquestal; el manuscrito también incluye anotaciones de Pauline Viardot .

Historial de rendimiento posterior

El 9 de junio de 1892, la Opéra-Comique de París representó Les Troyens à Carthage (en el mismo teatro donde se estrenó) y presenció el debut triunfal de Marie Delna , de 17 años, como Didon, con Stéphane Lafarge como Énée, dirigida por Jules Danbé. ; estas representaciones escénicas de la Parte 2 continuaron hasta el año siguiente.

En diciembre de 1906, el Théâtre de la Monnaie de Bruselas inició una serie de representaciones con las dos mitades en noches sucesivas.

La Ópera de París presentó una producción de La prise de Troie en 1899, y en 1919 montó una producción de Les Troyens à Carthage en Nîmes . Ambas partes se representaron en la Ópera en una noche el 10 de junio de 1921, con puesta en escena de Merle-Forest, escenografía de René Piot y vestuario de Dethomas. El reparto incluía a Marguerite Gonzategui (Didon), Lucy Isnardon (Cassandre), Jeanne Laval (Anna), Paul Franz (Énée), Édouard Rouard (Chorèbe) y Armand Narçon (Narbal), con la dirección de Philippe Gaubert . Marisa Ferrer, quien más tarde cantó el papel con Sir Thomas Beecham en Londres, cantó Didon en el renacimiento de 1929, con Germaine Lubin como Cassandre y Franz nuevamente como Énée. Georges Thill cantó Énée en 1930. Lucienne Anduran fue Didon en 1939, con Ferrer como Cassandre esta vez, José de Trévi como Énée y Martial Singher como Chorèbe. Gaubert dirigió todas las actuaciones en París antes de la Segunda Guerra Mundial.

En el Reino Unido, los conciertos de Les Troyens à Carthage tuvieron lugar en 1897 y 1928, luego, en 1935, la Glasgow Grand Opera Society , dirigida por el compositor escocés Erik Chisholm , interpretó Les Troyens completos .

Les Troyens se representó por primera vez en Londres en un concierto dirigido por Sir Thomas Beecham y transmitido por la BBC en 1947. Su elenco incluía a Ferrer como Didon y Cassandre, Jean Giraudeau como Énée y Charles Cambon como Chorèbe (un papel había cantado en París en 1929) y Narbal. Se ha publicado en CD un aircheck de esta actuación. Sin embargo, la producción de 1957 en la Royal Opera House , Covent Garden dirigida por Rafael Kubelík y dirigida por John Gielgud , ha sido descrita como "la primera puesta en escena completa en una sola noche que incluso se aproximó a las intenciones originales del compositor". Se cantó en inglés.

1960

La Ópera de París dio una nueva producción de una versión condensada de Les Troyens el 17 de marzo de 1961, dirigida por Margherita Wallmann , con decorados y vestuario de Piero Zuffi . Pierre Dervaux fue el director, con Régine Crespin como Didon, Geneviève Serrès como Cassandre, Jacqueline Broudeur como Anna, Guy Chauvet como Énée, Robert Massard como Chorèbe y Georges Vaillant como Narbal; Las actuaciones de este elenco fueron retransmitidas por la radio francesa. Varios de estos artistas, en particular Crespin y Chauvet, participaron en una serie de destacados grabados comercialmente por EMI en 1965, bajo la dirección de Georges Prêtre.

La interpretación de Les Troyens utilizada en varias producciones en la Ópera de París y por Beecham y por Kubelík en Londres fueron las partes orquestales y corales de Choudens et C ie de París, la única edición disponible entonces. La partitura de Critical Edition de Bärenreiter, publicada por primera vez en 1969, fue utilizada por Colin Davis en la producción de Covent Garden de ese año y en la grabación paralela de Philips .

La primera representación teatral estadounidense de Les Troyens (una versión abreviada, cantada en inglés) fue realizada por Boris Goldovsky con el New England Opera Theatre el 27 de marzo de 1955, en Boston . La Ópera de San Francisco presentó una versión muy recortada de la ópera (reduciéndola a unas tres horas), anunciada como el "estreno teatral profesional estadounidense", en 1966, con Crespin como Cassandre y Didon y el tenor canadiense Jon Vickers como Énée, y nuevamente en 1968 con Crespin y Chauvet; Jean Périsson dirigió todas las actuaciones.

El 5 de mayo de 1964 en el Teatro Colón de Buenos Aires , Crespin (como Cassandre y Didon) y Chauvet protagonizaron el estreno sudamericano, dirigido por Georges Sébastian .

La integridad como norma

La primera producción estadounidense completa de Les Troyens (con Crespin como Didon) fue realizada en febrero de 1972 por Sarah Caldwell con su Opera Company of Boston , en el Aquarius Theatre. En 1973, Rafael Kubelík dirigió la primera puesta en escena de la Ópera Metropolitana de Les Troyens , en las primeras representaciones de la ópera en la ciudad de Nueva York y la tercera puesta en escena en los Estados Unidos. Shirley Verrett fue tanto Cassandre como Didon en el estreno del Metropolitan Opera House , con Jon Vickers como Énée. Christa Ludwig había sido elegida como Didon, pero estaba enferma en el momento del estreno; cantó el papel en las diez actuaciones posteriores. Les Troyens abrió la temporada del centenario del Metropolitan en 1983 bajo la dirección de James Levine con Plácido Domingo , Jessye Norman como Cassandre y Tatiana Troyanos como Didon.

Les Troyens se representó nuevamente en 1990 para la inauguración de la nueva Opéra Bastille en París. Fue un éxito parcial, porque el nuevo teatro no pudo estar listo la noche del estreno, lo que causó muchos problemas durante los ensayos. La actuación contó con varios cortes, autorizados por Berlioz, incluyendo algunos bailes en el tercer acto. Una versión escénica completa dirigida por Charles Dutoit y producida por Francesca Zambello tuvo lugar en la Ópera de Los Ángeles el 14 de septiembre de 1991 con Carol Neblett, Nadine Secunde y Gary Lakes. En 1993, Charles Dutoit dirigió el estreno canadiense de "Les Troyens" en una versión de concierto completo con la Sinfónica de Montreal y Deborah Voigt, Françoise Pollet y Gary Lakes, que posteriormente fue grabada por Decca .

Para conmemorar el bicentenario del nacimiento de Berlioz en 2003, Les Troyens fue revivida en producciones en el Théâtre du Châtelet en París (dirigida por John Eliot Gardiner ), De Nederlandse Opera en Amsterdam (dirigida por Edo de Waart ), y en el Metropolitan de Nueva York (con Lorraine Hunt Lieberson como Didon, dirigida por Levine). La producción del Met, de Francesca Zambello , revivió en la temporada 2012-13 con Susan Graham como Didon, Deborah Voigt como Cassandre y Marcello Giordani y Bryan Hymel como Énée, dirigida por Fabio Luisi . Durante junio y julio de 2015 la Ópera de San Francisco presentó la ópera en una nueva producción dirigida por Sir David McVicar que tuvo su origen en la Royal Opera House de Londres. Presentaba a Susan Graham como Didon, Anna Caterina Antonacci como Cassandre y Bryan Hymel como Énée, dirigida por Donald Runnicles .

Evaluación critica

Solo conociendo la obra por una reducción para piano , el crítico británico WJ Turner declaró en su libro de 1934 sobre Berlioz que Les Troyens era "la mayor ópera jamás escrita". El crítico estadounidense BH Haggin escuchó en la obra la "mente musical deslumbrantemente individual de Berlioz que opera y llama la atención con el uso del idioma [de Berlioz] con dominio asegurado y total adecuación a todas las demandas del texto". David Cairns describió la obra como "una ópera de belleza y esplendor visionarios, convincente en su alcance épico, fascinante en la variedad de su invención musical... recupera el espíritu trágico y el clima del mundo antiguo". Hugh Macdonald dijo al respecto:

En la historia de la música francesa, Les Troyens se destaca como una gran ópera que evitó el glamour superficial de Meyerbeer y Halévy , pero por lo tanto pagó el precio de un largo abandono. En nuestro propio tiempo, la ópera finalmente ha llegado a ser vista como una de las más grandes óperas del siglo XIX. Hay varias grabaciones de la obra, y se realiza cada vez con mayor frecuencia.

roles

Role tipo de voz Reparto de estreno,
(solo Hechos 3 a 5)
4 de noviembre de 1863
(Director: Adolphe Deloffre )
Reparto de estreno,
(ópera completa)
6–7 de diciembre de 1890
(Director:
Felix Mottl )
Énée ( Eneas ), héroe troyano, hijo de Venus y Anchises tenor Jules-Sébastien Monjauze Alfred Oberländer
Chorèbe ( Coroebus ), un joven príncipe de Asia, prometido a Cassandre barítono  – Marcel Cordes
Panthée ( Pantheus ), sacerdote troyano, amigo de Énée bajo Peront carl nebe
Narbal, ministro de Dido bajo Jules Émile Petit Tablón Fritz
Iopas, poeta tirio de la corte de Didon tenor De Quercy Hermann Rosenberg
Ascagne ( Ascanius ), hijo pequeño de Énée (15 años) soprano Señora Estagel Auguste Elise Harlacher-Rupp
Cassandre ( Cassandra ), profetisa troyana, hija de Príamo mezzosoprano  – Luise Reuss-Belce
Didon ( Dido ), reina de Cartago , viuda de Siqueo , príncipe de Tiro
mezzosoprano Anne-Arsène Charton-Demeur paulina mailhac
Anna, la hermana de Didon contralto María Dubois Christine Friedlein
Rol de apoyo:
Hylas, un joven marinero frigio tenor o contralto Edmond Cabell Wilhelm Guggenbuhler
Príamo , rey de Troya bajo  –
Un cacique griego bajo  – Tablón Fritz
Fantasma de Héctor , héroe troyano, hijo de Príamo bajo
Heleno , sacerdote troyano, hijo de Príamo tenor  – Hermann Rosenberg
Dos soldados troyanos bajos Guyot, Testa
Mercure ( Mercurio ), un Dios barítono o bajo
Un sacerdote de Plutón bajo
Polyxène ( Polyxena ), hermana de Cassandre soprano  – Annetta Heller
Hécube ( Hécuba ), Reina de Troya soprano  – paulina mailhac
Andromaque ( Andromache ), viuda de Héctor silencioso  –
Astyanax , su hijo (8 años) silencioso  –
Le Rapsode, narrador del Prólogo hablado julio  –
Coro: troyanos, griegos, tirios y cartagineses; ninfas , sátiros , faunos y silvanos ; espíritus invisibles

Instrumentación

Berlioz especificó los siguientes instrumentos:

Sinopsis

Detalle de La procesión del caballo de Troya en Troya de Domenico Tiepolo (1773).

acto 1

En el campamento griego abandonado fuera de los muros de Troya

Los troyanos están celebrando una aparente liberación de diez años de asedio por parte de los griegos (también llamados aqueos en la ópera). Ven el gran caballo de madera dejado por los griegos, que suponen que es una ofrenda a Palas Atenea . Sin embargo, a diferencia de todos los demás troyanos, Cassandre desconfía de la situación. Ella prevé que no vivirá para casarse con su prometido, Chorèbe . Aparece Chorèbe e insta a Cassandre a olvidar sus dudas. Pero su visión profética aclara, y prevé la destrucción total de Troya. Cuando Andrómaca entra silenciosamente sosteniendo a su hijo Astyanax de la mano, la celebración se detiene.

Un cautivo, Sinon , es traído. Él le miente al rey Príamo y a la multitud que ha abandonado a los griegos y que el gigante caballo de madera que han dejado atrás fue un regalo para los dioses para garantizar su viaje seguro a casa. Dice que el caballo se hizo tan grande que los troyanos no podrían moverlo a su ciudad, porque si lo hicieran serían invencibles. Esto solo hace que los troyanos quieran aún más el caballo dentro de su ciudad.

Énée luego se apresura a contar que una serpiente marina devoró al sacerdote Laocoonte , después de que Laocoonte había advertido a los troyanos que quemaran el caballo. Énée interpreta esto como una señal de la ira de la diosa Atenea por el sacrilegio. Contra las inútiles protestas de Cassandre, Príamo ordena que el caballo sea llevado a la ciudad de Troya y colocado junto al templo de Palas Atenea. De repente se escucha un sonido de lo que parece ser el choque de armas dentro del caballo, y por un breve momento la procesión y las celebraciones se detienen, pero luego los troyanos, en su delirio, lo interpretan como un presagio feliz y continúan tirando del caballo. en la ciudad. Cassandre ha visto la procesión desesperada y, cuando termina el acto, se resigna a morir bajo los muros de Troya.

Acto 2

Antes de que comenzara el acto propiamente dicho, los soldados griegos escondidos en el caballo de madera salieron y comenzaron a destruir Troya y sus ciudadanos.

Escena 1: Palacio de Énée

Con la lucha de fondo, el fantasma de Héctor visita a Énée y le advierte que huya de Troya hacia Italia, donde construirá una nueva Troya. Después de que Héctor se desvanece, el sacerdote Panthée transmite la noticia sobre los griegos escondidos en el caballo. Ascagne aparece con noticias de una mayor destrucción. A la cabeza de una banda de soldados, Chorèbe insta a Énée a tomar las armas para la batalla. Todos deciden defender Troya hasta la muerte.

Escena 2: Palacio de Príamo

Varias de las mujeres troyanas rezan en el altar de Vesta / Cibeles para que sus soldados reciban la ayuda divina. Cassandre informa que Énée y otros guerreros troyanos han rescatado el tesoro del palacio de Príamo y han aliviado a la gente en la ciudadela. Ella profetiza que Énée y los sobrevivientes fundarán una nueva Troya en Italia. Pero también dice que Chorèbe está muerta y decide morir ella misma. Las otras mujeres reconocen la precisión de las profecías de Cassandre y su propio error al despedirla. Cassandre luego llama a las mujeres troyanas a unirse a ella en la muerte, para evitar ser profanadas por los invasores griegos. Un grupo de mujeres admite tener miedo a la muerte y Cassandre las descarta de su vista. Las mujeres restantes se unen a Cassandre en su determinación de morir. Un capitán griego observa a las mujeres durante esta escena con admiración por su valentía. Luego, los soldados griegos entran en escena y exigen el tesoro troyano a las mujeres. Cassandre se burla desafiante de los soldados y luego, de repente, se apuñala a sí misma. Polyxène toma la misma daga y hace lo mismo. Las mujeres restantes desprecian a los griegos por haber llegado demasiado tarde para encontrar el tesoro y se suicidan en masa, para horror de los soldados. Cassandre invoca un último grito de " ¡Italie! " antes de desplomarse, muerta.

Acto 3

Escenografía para el salón del trono (1863)
Sala del trono de Didon en Cartago

Los cartagineses y su reina, Didon , están celebrando la prosperidad que han logrado en los últimos siete años desde que huyeron de Tiro para fundar una nueva ciudad. Didon, sin embargo, está preocupado por Iarbas , el rey númida , sobre todo porque le ha propuesto un matrimonio político. Los cartagineses juran su defensa de Didon, y los constructores, marineros y agricultores ofrecen tributo a Didon.

En privado, después de estas ceremonias, Didon y su hermana Anna hablan sobre el amor. Anna insta a Didon a que se vuelva a casar, pero Didon insiste en honrar la memoria de su difunto esposo Sichée . El bardo Iopas luego entra para contar sobre una flota desconocida que ha llegado al puerto. Recordando sus propias andanzas por los mares, Didon pide que estos extraños sean bienvenidos. Entra Ascagne, presenta el tesoro guardado de Troya y relata la historia de los troyanos. Didon reconoce que ella sabe de esta situación. Panthée luego habla del destino final de los troyanos de fundar una nueva ciudad en Italia . Durante esta escena, Énée se disfraza de marinero común.

El ministro de Didon, Narbal, luego viene a decirle que Iarbas y su ejército númida están atacando los campos que rodean Cartago y marchan hacia la ciudad. Pero Cartago no tiene suficientes armas para defenderse. Énée luego revela su verdadera identidad y ofrece los servicios de su gente para ayudar a Carthage. Didon acepta la oferta y Énée confía a su hijo Ascagne al cuidado de Didon, pero de repente se seca las lágrimas y se une a los cartagineses y troyanos para prepararse para la batalla contra los númidas.

Acto 4

Escena 1: Royal Hunt and Storm (principalmente instrumental)

Esta escena es una pantomima con acompañamiento principalmente instrumental, ambientada en un bosque con una cueva al fondo. Un pequeño arroyo brota de un peñasco y se une a una cuenca natural bordeada de juncos y cañas. Dos náyades aparecen y desaparecen, pero vuelven a bañarse en la palangana. Se oyen a lo lejos cornetas de caza, y pasan cazadores con perros mientras las náyades se esconden entre los juncos. Ascagne galopa por el escenario a caballo. Didon y Énée han sido separados del resto del grupo de caza. Cuando se desata una tormenta, los dos se refugian en la cueva. En el clímax de la tormenta, las ninfas de cabello despeinado corren de un lado a otro sobre las rocas, gesticulando salvajemente. Prorrumpen en salvajes gritos de "ao" (sopranos y contraltos) y se les unen faunos , silvanos y sátiros . El arroyo se convierte en un torrente y las cascadas brotan de las rocas, mientras el coro entona " ¡Italie! ¡Italie! ¡Italie! ". Un árbol es golpeado por un rayo, explota y se incendia, mientras cae al suelo. Los sátiros, faunos y silvanos recogen las ramas en llamas y bailan con ellas en sus manos, luego desaparecen con las ninfas en las profundidades del bosque. La escena se oscurece lentamente por espesas nubes, pero a medida que la tormenta amaina, las nubes se levantan y se disipan.

Jardines de Didon a la orilla (1863)
Escena 2: Los jardines de Didon por la orilla

Los númidas han sido rechazados, y tanto Narbal como Anna se sienten aliviados por esto. Sin embargo, a Narbal le preocupa que Didon haya estado descuidando la gestión del estado, distraída por su amor por Énée. Anna descarta tales preocupaciones y dice que esto indica que Énée sería un excelente rey para Cartago. Narbal le recuerda a Anna, sin embargo, que los dioses han llamado el destino final de Énée para estar en Italia. Anna responde que no hay dios más fuerte que el amor.

Después de la entrada de Didon, y danzas de las bailarinas egipcias , los esclavos y las esclavas nubias , Iofas canta su canción de los campos, a pedido de la reina.

Énée et Didon de Guérin (1815).

Luego le pide a Énée más historias de Troya. Énée revela que después de un poco de persuasión, Andrómaca finalmente se casó con Pirro , el hijo de Aquiles , quien mató a Héctor , el anterior esposo de Andrómaca. Al enterarse de que Andromaque se ha vuelto a casar, Didon se siente resuelta con respecto a sus persistentes sentimientos de fidelidad hacia su difunto esposo. Solos, Didon y Énée luego cantan un dúo de amor. Al final del acto, mientras Didon y Énée caminan juntos lentamente hacia el fondo del escenario en un abrazo, aparece el dios Mercurio y golpea el escudo de Énée, que el héroe ha arrojado, gritando tres veces: " ¡Italie! "

Acto 5

Escena 1: El puerto de Cartago

Un joven marinero frigio , Hylas, canta su canción de añoranza por el hogar, solo. Dos centinelas comentan burlonamente que nunca volverá a ver su tierra natal. Panthée y los jefes troyanos discuten las señales de ira de los dioses por su retraso en la navegación hacia Italia. Se escuchan voces fantasmales llamando " ¡Italie! ¡Italie! ¡Italie! ". Los centinelas, sin embargo, comentan que tienen una buena vida en Cartago y no quieren irse.

Énée luego sube al escenario, cantando sobre su desesperación por los portentos y advertencias de los dioses para zarpar hacia Italia, y también sobre la infelicidad por su traición a Didon con esta noticia. Aparecen los fantasmas de Priam, Chorèbe, Hector y Cassandre e instan implacablemente a Énée a continuar hacia Italia. Énée cede y se da cuenta de que debe obedecer las órdenes de los dioses, pero también se da cuenta de su crueldad e ingratitud hacia Didon como resultado. Luego ordena a sus camaradas que se preparen para zarpar esa misma mañana, antes del amanecer.

Luego aparece Didon, horrorizado por el intento de Énée de irse en secreto, pero aún enamorado de él. Énée suplica los mensajes de los dioses para seguir adelante, pero Didon no aceptará nada de esto. Ella pronuncia una maldición sobre él cuando se va. Los troyanos gritan " ¡Italia! ".

El apartamento de Didon (1863)
Escena 2: Apartamento de Didon al amanecer.

Didon le pide a Anna que le suplique a Énée por última vez que se quede. Anna reconoce la culpa por fomentar el amor entre su hermana y Énée. Didon responde enojado que si Énée realmente la amara, desafiaría a los dioses, pero luego le pide que le suplique que se quede unos días más.

La multitud ha visto zarpar a los troyanos. Iopas transmite la noticia a Didon. Enfurecida, exige que los cartagineses la persigan y destruyan la flota de los troyanos, y desea haber destruido a los troyanos a su llegada. Luego decide ofrecer un sacrificio, incluida la destrucción de los regalos de los troyanos para ella y los de ella para ellos. Narbal está preocupado por Didon y le dice a Anna que se quede con su hermana, pero la reina le ordena a Anna que se vaya.

Sola, decide morir y, después de expresar su amor por Énée por última vez, se prepara para despedirse de su ciudad y su gente.

Escena 3: Los jardines del palacio
Ilustración de prensa de la última escena: la muerte de Didon (1863). Escenógrafo: Philippe Chaperon

Se ha construido una pira de sacrificio con las reliquias de Énée. Los sacerdotes entran en procesión. Narbal y Anna exponen maldiciones sobre Énée para que sufra una muerte humillante en la batalla. Didon dice que es hora de terminar el sacrificio y que siente que la paz entra en su corazón (esto sucede en una línea cromática descendente fantasmagórica que recuerda la aparición del fantasma de Héctor en el Acto II). Luego asciende a la pira. Se quita el velo y lo tira sobre la toga de Énée. Tiene una visión de un futuro guerrero africano, Aníbal , que se alzará y atacará Roma para vengarla.

Didon luego se apuñala a sí misma con la espada de Énée, para horror de su gente. Pero en el momento de su muerte, tiene una última visión: Cartago será destruida y Roma será "inmortal". Luego, los cartagineses pronuncian una última maldición sobre Énée y su gente con la música de la marcha troyana, jurando venganza por su abandono de Didon, cuando termina la ópera.

Números musicales

La lista de números musicales es de la partitura vocal de Urtext .

acto 1

Acto 2

Primer cuadro:

Segundo cuadro:

Acto 3

Acto 4

Primer cuadro:

Segundo cuadro:

Acto 5

Primer cuadro:

Segundo cuadro:

Tercer cuadro:

Suplemento

  • La escena de Sinon
  • El final original del Acto 5

Grabaciones

Referencias

notas

Fuentes

  • Berlioz, Héctor (1864). Les Troyens à Carthage , libreto en francés. París: Michel Lévy Frères. Copia en Gallica .
  • Berlioz, Héctor; Cairns, David, traductor y editor (2002). Las Memorias de Héctor Berlioz . Nueva York: Alfred A. Knopf. ISBN  978-0-375-41391-9 .
  • Berlioz, Héctor (2003). Los Troyens. Grand Opéra en cinq actes , partitura vocal basada en el Urtext de la Nueva Edición Berlioz de Eike Wernhard. Kassel: Bärenreiter. Listados en WorldCat .
  • Cairns, David (1999). Berlioz. Volumen Dos. Servidumbre y grandeza 1832–1869 . Londres: Allen Lane. La prensa del pingüino. ISBN  978-0-7139-9386-8 .
  • Goldberg, Louise (1988a). "Historia del desempeño y opinión crítica" en Kemp 1988, págs. 181-195.
  • Goldberg, Louise (1988b). "Lista seleccionada de actuaciones (escenificadas y conciertos)" en Kemp 1988, págs. 216-227.
  • Holoman, D. Kern (1989). Berlioz . Cambridge, Massachusetts: Prensa de la Universidad de Harvard. ISBN  978-0-674-06778-3 .
  • Kemp, Ian, editor (1988). Héctor Berlioz: Les Troyens . Cambridge: Prensa de la Universidad de Cambridge. ISBN  9780521348133 .
  • Kutsch, KJ y Riemens, Leo (2003). Großes Sängerlexikon (cuarta edición, en alemán). Múnich: KG Saur. ISBN  978-3-598-11598-1 .
  • MacDonald, Hugh (1982). Berlioz , Serie Los Maestros Músicos. Londres: JM Dent. ISBN  978-0-460-03156-1 .
  • Walsh, TJ (1981). Ópera del Segundo Imperio: The Théâtre Lyrique Paris 1851–1870 . Nueva York: Riverrun Press. ISBN  978-0-7145-3659-0 .
  • Wolff, Stéphane (1962). L'Opéra au Palais Garnier, 1875-1962. Les oeuvres. Les Interpretes. París: L'Entracte. (Reimpresión de 1983: Ginebra: Slatkine. ISBN  978-2-05-000214-2 .)

enlaces externos