Leo McCarey - Leo McCarey

Leo McCarey
Leo McCarey.jpg
en el set de Make Way for Tomorrow (1937)
Nació
Thomas Leo McCarey

( 03/10/1898 )3 de octubre de 1898
Murió 5 de julio de 1969 (05 de julio de 1969)(70 años)
Lugar de descanso Cementerio de la Santa Cruz, Culver City
alma mater Facultad de Derecho de la USC Gould
Ocupación
  • Director
  • productor
  • guionista
Partido político Republicano
Esposos)
Stella Martín
( m.  1920)
Niños 1
Parientes Ray McCarey (hermano)

Thomas Leo McCarey (3 de octubre de 1898-5 de julio de 1969) fue un director de cine, guionista y productor estadounidense. Estuvo involucrado en casi 200 películas, las más conocidas en la actualidad son Duck Soup , Make Way for Tomorrow , The Awful Truth , Going My Way , The Bells of St. Mary's , My Son John y An Affair To Remember .

Mientras se enfocaba principalmente en las comedias locas durante la década de 1930, McCarey se dedicó a producir películas con mayor conciencia social y abiertamente religiosas durante la década de 1940, y finalmente encontró éxito y reconocimiento en ambos géneros. McCarey fue uno de los directores de comedia más populares y establecidos de la era anterior a la Segunda Guerra Mundial.

Vida y carrera

Nacido en Los Ángeles, California , McCarey asistió a la escuela católica St. Joseph y a la escuela secundaria de Los Ángeles. Su padre era Thomas J. McCarey, a quien Los Angeles Times llamó "el mayor promotor de peleas del mundo". Leo McCarey más tarde haría una comedia de boxeo con Harold Lloyd llamada La Vía Láctea (1936).

McCarey se graduó de la facultad de derecho de la Universidad del Sur de California y, además de la abogacía, probó la minería, el boxeo y la composición de canciones antes de convertirse en director asistente de Tod Browning en 1919. Fue el amigo de infancia de McCarey, el actor y futuro colega director David Butler , quien lo recomendó. a Browning. Browning convenció a McCarey, a pesar de su apariencia fotogénica, de trabajar en el lado creativo como escritor más que como actor. McCarey luego perfeccionó sus habilidades en Hal Roach Studios . Roach lo había contratado como gagman en 1923, después de que McCarey lo impresionara con su sentido del humor, después de un juego de balonmano juntos en un club deportivo. McCarey inicialmente escribió gags para la serie Our Gang y otras estrellas del estudio, luego produjo y dirigió cortos, incluidos los de dos bobinas con Charley Chase . De hecho, Chase se convertiría en el mentor de McCarey. Tras la muerte del comediante en 1940, McCarey fue citado diciendo: "Cualquier éxito que haya tenido o pueda tener, se lo debo a su ayuda porque me enseñó todo lo que sé". Los dos hombres eran especialmente compatibles, ya que ambos disfrutaban de un pasatiempo al lado de intentar escribir canciones populares.

Mientras estaba en Roach, McCarey, según entrevistas posteriores, eligió a Stan Laurel y Oliver Hardy juntos y guió el desarrollo de sus personajes en pantalla, creando así uno de los equipos de comedia más duraderos de todos los tiempos. Solo apareció oficialmente como director de los cortos del dúo We Faw Down (1928), Liberty (1929) y Wrong Again (1929), pero escribió muchos guiones y supervisó la dirección de otros. En 1929, era vicepresidente de producción del estudio. Menos conocidos de este período son los cortos que dirigió con Max Davidson cuando Roach armó al irlandés-estadounidense McCarey con el actor judío-estadounidense para una serie de "comedias dialectales". Han sido redescubiertos en los últimos años, después de su exposición en 1994 en el Giornate del Cinema Muto en Pordenone Italia.

En la era del sonido, McCarey se centró en la dirección de largometrajes, trabajando con muchas de las estrellas más importantes de la época, como Gloria Swanson ( Indiscreet , 1931 ), Eddie Cantor ( The Kid From Spain , 1932 ), los hermanos Marx ( Duck Soup , 1933 ), WC Fields ( Six of a Kind , 1934 ) y Mae West ( Belle of the Nineties , 1934). Una serie de seis películas en Paramount se detuvo por completo con su producción de Make Way for Tomorrow en 1937. Mientras que la historia de una pareja de ancianos que tuvo que ser separada por razones económicas y familiares durante la Depresión no estuvo exenta de humor en su tratamiento. , los resultados fueron demasiado impopulares en la taquilla y el director fue despedido. No obstante, la película fue reconocida desde el principio por su importancia al ser seleccionada para la colección permanente del recientemente formado Museo de Arte Moderno en la ciudad de Nueva York. En años posteriores se volvió canónico, e incluso algunos lo consideraron la obra maestra de McCarey, debido a campeones perspicaces como Bertrand Tavernier , Charles Silver y Robin Wood . Más tarde, en 1937, invitado a Columbia, McCarey ganó su primer Premio de la Academia al Mejor Director por The Awful Truth , con Irene Dunne y Cary Grant , una comedia loca que lanzó la personalidad de la pantalla única de Cary Grant, en gran parte inventada por McCarey (Grant copió muchos de McCarey manierismos). Junto con la similitud en sus nombres, McCarey y Cary Grant compartían un parecido físico, lo que hacía que imitar las entonaciones y expresiones de McCarey fuera aún más fácil para Grant. Como señala el escritor y director Peter Bogdanovich , "Después de The Awful Truth , cuando salió a la luz la comedia, estaba Cary Grant y luego todos los demás también corrieron".

Después del éxito de The Awful Truth, McCarey podría haberse convertido, como Frank Capra , en un director de contratos de Columbia con cierta independencia. En cambio, siguió su propio camino, vendiendo la historia que se convertiría en El vaquero y la dama a Sam Goldwyn y luego se mudó a RKO para tres películas. Un accidente automovilístico en 1940 le impidió dirigir My Favorite Wife, una especie de continuación de The Awful Truth con las mismas dos estrellas, por lo que se lo entregó a Garson Kanin, aunque McCarey trabajó en parte de la edición.

McCarey era un devoto católico y estaba profundamente preocupado por los problemas sociales. Durante la década de 1940, su trabajo se volvió más serio y su política más conservadora. En 1944 dirigió Going My Way , una historia sobre un sacerdote emprendedor, el joven Padre Chuck O'Malley, interpretado por Bing Crosby , por la que ganó su segundo Oscar a Mejor Director y Crosby ganó un Oscar a Mejor Actor. La participación de McCarey en las ganancias de este gran éxito le dio los ingresos más altos reportados en los EE. UU. Para 1944, y su seguimiento, The Bells of St. Mary's (1945), que emparejó a Crosby con Ingrid Bergman y fue creado por McCarey recién formado. compañía de producción, tuvo un éxito similar. Según Paul Harrill en Great Directors , McCarey reconoció que la película se basa principalmente en su tía, la hermana Mary Benedict, que murió de tifoidea. McCarey testificó como un testigo amistoso al principio de las audiencias del Comité de Actividades Antiamericanas que estaba investigando la actividad comunista en Hollywood.

El público reaccionó negativamente a algunas de sus películas después de la Segunda Guerra Mundial . Por ejemplo, su película anticomunista My Son John (1952) fracasó en taquilla. Pero cinco años después, coescribió, produjo y dirigió An Affair to Remember . La película, protagonizada por Cary Grant y Deborah Kerr , fue una nueva versión (con exactamente el mismo guión) de su película de 1939 Love Affair with Irene Dunne y Charles Boyer . En 1993, la popular comedia romántica película Sleepless in Seattle por Nora Ephron hizo tales referencias frecuentes a una aventura para recordar que dio a la película más antigua un contrato de arrendamiento completamente nueva sobre la vida en reposiciones, TV por cable y vídeo, con el resultado de que se es probablemente la película más popular y de fácil acceso de McCarey en la actualidad. Siguió este éxito con Rally 'Round the Flag, Boys! (1958), una comedia protagonizada por Paul Newman y Joanne Woodward . Su última imagen fue Satanás nunca duerme (1962), mal recibida , que, como My Son John , era una severa crítica del comunismo .

El crítico autorista Andrew Sarris ha dicho que McCarey "representa un principio de improvisación en la historia del cine estadounidense". Durante la mayor parte de su carrera, el método de filmación de McCarey, arraigado en los silencios, fue alterar drásticamente las ideas de la historia, los asuntos y el diálogo en los guiones previamente proporcionados a los estudios y los actores. Por lo general, se sentaba al piano y garabateaba mientras el equipo, a veces exasperado, esperaba inspiración. Como dijo Bing Crosby sobre Going My Way : "Creo que probablemente el 75 por ciento del rodaje de cada día fue realizado en el set por Leo". Si bien esta técnica fue responsable de cierta torpeza y algunas asperezas en las obras terminadas, muchas de las escenas de McCarey tenían una frescura y espontaneidad que carecen del típico cine mainstream de Hollywood. No fue el único director de su tiempo que trabajó de esta manera: sus compañeros directores de comedia Gregory La Cava , Howard Hawks y George Stevens , el último también graduado de Roach, eran conocidos por su uso de la improvisación en el set.

El director francés Jean Renoir una vez rindió el gran homenaje de decir que "Leo McCarey entendía a la gente mejor que cualquier otro director de Hollywood ".

Muerte

Leo McCarey murió el 5 de julio de 1969, a los 70 años, de enfisema . Fue enterrado en el cementerio de Holy Cross en Culver City, California . Su hermano menor, el director Ray McCarey , había muerto 21 años antes. En 1978, los registros de producción de Leo McCarey, incluidos guiones, presupuestos y correspondencia, fueron donados a la Biblioteca Charles Feldman del American Film Institute en Beverly Hills.

Filmografía parcial

(Como director, a menos que se especifique lo contrario)

premios de la Academia

Gana
Nominaciones

Referencias

enlaces externos