Norman Lebrecht - Norman Lebrecht

Norman Lebrecht
NormanLebrecht.jpg
Lebrecht en 2004
Nació ( 07/11/1948 )11 de julio de 1948 (73 años)
Londres, Inglaterra
alma mater
Ocupación
Sitio web

Norman Lebrecht (nacido el 11 de julio de 1948 en Londres) es un comentarista británico de música y asuntos culturales, novelista y propietario del blog de chismes de música clásica Slipped Disc .

Fue columnista de The Daily Telegraph de 1994 a 2002, y editor asistente del London Evening Standard de 2002 a 2009. En BBC Radio 3 , Lebrecht presentó lebrecht.live a partir de 2000 y The Lebrecht Interview de 2006 a 2016. ganó el premio Whitbread 2002 a la primera novela por La canción de los nombres , a la edad de 54 años. También escribe una columna para la revista Standpoint . Gilbert Kaplan lo describió como "seguramente el periodista más controvertido y posiblemente el más influyente que cubre la música clásica".

Vida temprana y personal

Lebrecht nació en Londres, Inglaterra, de Solomon (un comerciante de metales) y Marguerite (Klein) Lebrecht. Asistió a la escuela secundaria Hasmonean en Londres, al Kol Torah Rabbinical College en Jerusalén, Israel, en 1964–65, y a la Universidad Bar-Ilan en Ramat Gan , Israel, de 1966 a 1968.

En 1977, Lebrecht se casó con Elbie Spivack, escultor, editor y autor. Tienen tres hijas.

Carrera de radio y redacción

Desde 1970 hasta 1972, Lebrecht fue reportero y productor en la Autoridad de Radiodifusión de Israel , la red de radiodifusión estatal de Israel, en Jerusalén, Israel. Luego, desde 1973 hasta 1978, fue ejecutivo de noticias en Londres y Nueva York, para Visnews Ltd., una agencia de noticias internacional con sede en Londres. A partir de 1982, fue colaborador especial de The Sunday Times hasta 1991.

Desde 1993 hasta 2002, Lebrecht fue columnista de música para The Daily Telegraph en Gran Bretaña. Desde 2002 hasta 2015 fue columnista de arte y editor asistente del Evening Standard , escribiendo una columna semanal. Gilbert Kaplan escribió que "desde su posición en Londres, ha cubierto y descubierto el mundo de la música clásica en su columna semanal de página completa en el Evening Standard, que a través de Internet es de lectura obligada en todo el mundo ... concentrándose en informar sobre las organizaciones y las personas que gestionan, o como él lo ve a menudo, gestionan mal, el mundo de la música clásica y las estrellas que dominan esta cultura. Todo ello con una sensibilidad normalmente asociada a un reportero político o incluso a un reportero de la policía. Fue el primero en predice la desaparición de las principales compañías discográficas clásicas, ahora documentada en su libro recientemente publicado The Life and Death of Classical Music ".

A partir de 2000, presentó lebrecht.live (un foro de debate cultural donde "los creadores y consumidores de cultura debaten y disputan acaloradamente las cuestiones de las artes") en BBC Radio 3 , cuya producción se centra en la música clásica y la ópera. Desde 2006 hasta 2016 también fue anfitrión de The Lebrecht Interview ("El crítico de música clásica Norman Lebrecht habla con importantes figuras del campo"), también en BBC Radio 3.

Lebrecht lanzó en 2007 su blog de música clásica Slipped Disc , para el que escribe. Atrae a más de un millón de lectores al mes. También escribe una columna mensual para la revista de cultura Standpoint . Gilbert Kaplan lo describió en 2007 como "seguramente el periodista más controvertido y posiblemente el más influyente que cubre la música clásica".

En 2014, Lebrecht recibió el premio Cremona Music Award de Mondomusica y Cremona Pianoforte en la categoría de Comunicación, reconociendo su "compromiso ... con la difusión de la cultura musical a nivel mundial".

Libros

Lebrecht ha escrito 12 libros sobre música, que han sido traducidos a 17 idiomas.

Su libro The Maestro Myth: Great Conductors in Pursuit of Power (Citadel Press; 1991) traza la historia de la dirección, desde su ascenso como profesión independiente en la década de 1870 hasta sus posteriores preocupaciones por el poder, la riqueza y la celebridad. When the Music Stop: Managers, Maestros and the Corporate Murder of Classical Music (Pocket Books; título estadounidense: Who Killed Classical Music ?: Maestros, Managers, and Corporate Politics , Carol Publishing Group, 1997) es una historia del negocio de la música clásica. , presentando una exposición de su funcionamiento entre bastidores y prediciendo el colapso de la industria discográfica. Herman Trotter de The Buffalo News escribió que el "libro ampliamente discutido de 1992" El mito del maestro "de Lebrecht parece haber sido un calentamiento para su obra magna actual". Maestros, Masterpieces and Madness: The Secret Life and Shameful Death of the Classical Record Industry (título estadounidense: The Life and Death of Classical Music , Penguin, 2007) se presenta como un relato interno del auge y caída de la grabación, combinado con un selección crítica y análisis de 100 álbumes y 20 grabaciones de desastres. Este último libro, sin embargo, ha sido retirado del mercado después de que su editor descubriera que contenía numerosas afirmaciones difamatorias.

Lebrecht ha escrito extensamente sobre el compositor Gustav Mahler , incluso en sus libros Mahler Rememented (Faber & Faber, 1987) y Why Mahler ?: How One Man and Ten Symphonies Changed Our World (Anchor Books, 2010). Su interés por la música contemporánea se refleja en The Complete Companion to 20th Century Music (Simon & Schuster, 2000) y en la serie Phaidon Press de biografías de compositores del siglo XX, de la que fue fundador y editor. Otros libros sobre música que ha escrito incluyen Discord: Conflict and the Making of Music (A. Deutsch, 1982), The Book of Musical Anecdotes (Simon y Schuster, 1985), Music in London (Aurum Press, 1992) y Covent Garden. : The Untold Story: Dispatches from the English Culture War, 1945-2000 (UPNE, 2000).

Su libro de 2019 es una obra más amplia de historia social titulada Genio y ansiedad: cómo los judíos cambiaron el mundo, 1847-1947 . Fue publicado por Oneworld (Reino Unido) en octubre de 2019 y por Simon & Schuster (EE. UU.) En diciembre de 2019. David Crane en The Spectator lo llamó "La historia urgente y conmovedora de Norman Lebrecht". Rebecca Abrams en el Financial Times describió el libro como "[i] mpresivamente de amplio alcance en su alcance y fascinante en detalles incansablemente". Tanjil Rashid escribió en The Times : "Las afirmaciones de haber 'cambiado el mundo' tienden a ser exageraciones, pero el subtítulo de Lebrecht, Cómo los judíos cambiaron el mundo 1847-1947, parece subestimado. El mundo no cambió, fue rehecho". Mark Glanville escribió en The Times Literary Supplement : "El libro de Lebrecht es una meditación extensa sobre la cuestión de qué tienen los judíos que les ha permitido cambiar el mundo de tantas formas diferentes. Él nos guía a través del período elegido (1847-1947). ) en un presente continuo sin aliento, con un entusiasmo que atrae la atención del lector. Además de figuras importantes y conocidas, como Einstein, Freud, Marx, Proust y Schoenberg, su caleidoscopio de personajes incluye a Rosalind Franklin, cuya importante obra sobre la doble hélice ha todavía no han sido plenamente reconocidos; Leo Szilard, que partió el átomo; y Albert Ballin, a quien Lebrecht atribuye la invención de la hamburguesa ".

Novelas

Su carrera como novelista comenzó con The Song of Names (Knopf Doubleday Publishing Group), la historia de dos niños que crecieron en el Londres de la guerra y el impacto del Holocausto . Se publicó en 2001 y ganó el premio Whitbread Award de 2002 a la primera novela. Lebrecht ganó el premio a la edad de 54 años. La canción de los nombres , un largometraje basado en el libro, se estrenó en 2019. Dirigida por François Girard , está protagonizada por Tim Roth y Clive Owen . Su segunda novela, The Game of Opposites: A Novel (Knopf Doubleday Publishing Group), se publicó en 2009 en Estados Unidos.

Hernia discal

En la blogósfera temprana , Lebrecht criticó algunas tendencias en línea, argumentando en su columna Evening Standard que "hasta que los blogueros entreguen hechos concretos ... los periódicos pagados seguirán marcando el estándar como el único programa en la ciudad". Un bloguero usó esta declaración para acusar a Lebrecht de hipocresía a la luz de la demanda de Naxos .

A pesar de estas críticas a los blogs de música clásica , Lebrecht lanzó el suyo, Slipped Disc , en marzo de 2007, como parte de ArtsJournal.com. En 2014, su blog se convirtió en un sitio web comercial independiente, respaldado por publicidad y promociones. El blog se centra principalmente en los chismes de la industria de la música clásica. Cuando un entrevistador le preguntó si encontraba ese chisme interesante personalmente o si lo cubrió por el bien de la audiencia, Lebrecht confirmó que el chisme

es la comedia humana, eso es lo que me gusta. Entré en la música porque nadie escribía sobre ella de una manera que me interesara. . . . ¿Qué es importante para alguien que acaba de levantarse de la cama, tomar una ducha, vestirse y tomar su café de la mañana? No es Sibelius Four. Podría ser, "¿Qué le pasó a este director anoche?"

Controversias

Los polémicos escritos de Lebrecht han suscitado fuertes respuestas. Robert Craft elogió The Maestro Myth como una "exposición de las prácticas comerciales de la dirección orquestal [que] probablemente sea el libro de música clásica más leído del año". El compositor estadounidense Gunther Schuller , en su libro de 1998 The Compleat Conductor , describió The Maestro Myth en estos términos: "Una exposición notablemente informada y valiente, sin límites, de la seria degradación y venalidad en el negocio de la conducción, el manejo y el trato. de las administraciones de poder que controlan la mayor parte del negocio de la música ". Schuller continuó diciendo: "Es una lectura aleccionadora, por decir lo mínimo, y es muy recomendable para cualquiera que se preocupe por la integridad del arte y la profesión de la música". Por otro lado, el crítico musical Michael White describió el libro como simplemente "un compendio de chismes sobre quién gana qué y se acostó con quién para conseguirlo". Mientras tanto, el crítico de ópera Michael Tanner escribió en The Times Literary Supplement que "este puede ser el libro más repugnante que he leído". El mismo Lebrecht fue descrito por el musicólogo Richard Taruskin como "un muckraker británico descuidado pero entretenido ". Varios periodistas han notado múltiples declaraciones erróneas de hechos por parte de Lebrecht:

John von Rhein, Chicago Tribune :

Lebrecht escribe de forma entretenida y tiene un oído perverso para los chismes entre bastidores. Cuando está encendido, como en sus retratos de Karajan y Ronald Wilford, el maquiavélico corredor de poder de Columbia Artists Management, su lanza puede ser mortal. Y su afirmación de que nuestra desesperada necesidad de iconos culturales nos ha hecho inflar incluso talentos limitados en figuras míticas da una pausa seria.

Pero no logra contar toda la historia y no puede respaldar su extraña mezcla de historia, chismes, hechos e iconoclastia perversa con nada que pueda darle a su libro un valor duradero. Casi todas las páginas contienen algún error descuidado o de ortografía. De hecho, demasiado de The Maestro Myth traiciona la sensibilidad de un columnista de la prensa sensacionalista que no puede distinguir entre chismorreo y verdad y, lo que es peor, parece que no le importa.

Un bosquejo generalmente escéptico de Daniel Barenboim y su carrera termina con la improbable imagen del director de la Orquesta Sinfónica de Chicago parado solo "entre la costa y los mataderos apestosos", arrasado hace más de 30 años.

Roger Dettmer, The Baltimore Sun :

El libro [ El mito del maestro ] es un miasma sintáctico de chismes recibidos, anécdotas recicladas, extrapolaciones desvencijadas y envidia cultural del pene, con un relato de meteduras de pata por centenares. El tamaño y el peso de los errores por descuido, escritos descuidadamente, hacen que el lector desconfíe de cualquier cosa en el libro que no haya sido experimentado de primera mano.

De hecho, por ejemplo, encontramos a Cincinnati "la capital del estado" de Ohio. Filadelfia es una "ciudad industrial triste" cuya orquesta fue "fundada" por Stokowski en la página 3, pero (correctamente) por Fritz Scheel en la página 133. Al mismo tiempo, sin embargo, Scheel es identificado erróneamente como el fundador de la Sinfónica de San Francisco.

En Chicago (donde Claudio Abbado no era "el candidato de Solti" para sucederlo), Daniel Barenboim (quien lo era) "se encuentra solo entre la costa y los mataderos apestosos", arrasado hace más de 30 años. El autor no lleva a Toscanini ni a Sir Thomas Beecham a la Filarmónica de Nueva York hasta 1930 (intente 1926 y 28, respectivamente), y asigna erróneamente el envío "Radical Chic" de Tom Wolfe de Leonard Bernstein al New York Times (era New York Times) . Revista York ).

Incluso hay errores sobre Mahler, a pesar de que el último libro de Lebrecht fue Mahler Rememented, una antología. Acerca de su salud natal, escribe que "Georg Solti nunca quiso el trabajo" de director musical de la Ópera Covent Garden de Londres. Pero Solti lo quería; su dilema en 1959 era si tomar la Deutsche Oper en Berlín más la Filarmónica de Hamburgo, o Covent Garden más Los Angeles Phil.

Martin Bernheimer , Los Angeles Times :

Uno puede querer perdonar los errores de pase de Lebrecht, junto con su hipérbole. Aún así, los pequeños deslices hacen que uno sea aún más receloso de los grandes errores.

Al contrario de lo que se lee, Kreisler y Joachim no fueron los únicos compositores que escribieron cadencias para el concierto para violín de Beethoven . Otto Klemperer hizo no disfrutar de gran parte de la carrera de Estados Unidos después de la Segunda Guerra Mundial. Antonia Brico hizo no llevar a cabo en el Met . Rudolf Bing no no prohibir Elisabeth Schwarzkopf de esa casa. Los artistas favoritos de James Levine en el Met no son "jugadores de ligas menores". Klaus Tennstedt nunca fue "el director de orquesta más codiciado del mundo". Cuando Zubin Mehta llegó a Los Ángeles, no heredó una " Filarmónica de clase mundial y bien dirigida ". Leonard Bernstein no podía reclamar el mandato más largo de ningún director musical de la Filarmónica de Nueva York : ese era Mehta. Irmgard Seefried , Sena Jurinac y Hilde Guden hicieron no " trino papeles secundarios" en Viena - en realidad no trino nada, pero lo hicieron cantar papeles principales.

Un informante anónimo identificado como "uno de los principales conductores del mundo" dijo a The Independent que Lebrecht se había salido con la suya durante años con "juicios pomposos y absurdos" e "investigaciones ineptas".

Lebrecht recibió el Cremona Music Award 2014. El pianista Grigory Sokolov , al enterarse de que había sido galardonado con el Cremona Music Award 2015, se negó a aceptar el honor, haciendo esta declaración en su sitio web:

Según mis ideas sobre la decencia elemental, es una pena estar en la misma lista de premiados con Lebrecht.

A pesar de las críticas que ha recibido, o quizás en respuesta a ellas, Lebrecht se ha inclinado hacia ese sensacionalismo en su blog de chismes apoyado por anuncios. Por ejemplo, en una publicación de blog del 23 de febrero de 2020, Lebrecht ridiculizó públicamente a la pianista china Yuja Wang por haber usado gafas de sol durante un recital reciente en Vancouver, calificándola de músico "en busca de atención" que "se negó a reconocer a la audiencia". Al no haber asistido él mismo al recital, la única fuente de Lebrecht para esta caracterización fue una publicación en Facebook de la conductora y miembro de la audiencia Tania Miller , quien luego se disculpó por la publicación. Pronto se supo que Wang se había puesto las gafas de sol para tapar los ojos rojos e hinchados, evidencia de la detención prolongada y el intenso interrogatorio al que había sido sometida a su llegada al Aeropuerto Internacional de Vancouver, lo que la había dejado en lágrimas y casi la provocó. perderse el recital. Aunque informó la publicación de Wang en las redes sociales, en la que ella ofreció su explicación de la situación, así como el mea culpa de Miller por su publicación en Facebook, Lebrecht hasta ahora se ha negado a disculparse por su propia burla del pianista. Tampoco ha retirado hasta la fecha la publicación original en la que se burlaba de ella.

Demanda de Naxos

En 2007, el fundador de Naxos Records , Klaus Heymann , demandó al editor de Lebrecht, Penguin Books , por difamación en el Tribunal Superior de Justicia de Londres . Heymann afirmó que Lebrecht lo había acusado erróneamente de "malas prácticas comerciales graves" en su libro Maestros, Masterpieces and Madness , e identificó al menos 15 declaraciones que, según él, eran inexactas. El caso se resolvió fuera de la corte. Como resultado del acuerdo, Penguin emitió un comunicado reconociendo la falta de fundamento de las acusaciones de Lebrecht y disculpándose por "el daño y daño que [Heymann] ha sufrido". El editor también acordó pagar una suma no revelada en honorarios legales a Heymann, hacer una donación a la caridad, abstenerse de repetir las acusaciones en disputa y buscar la devolución de todas las copias no vendidas del libro de Lebrecht. Al comentar sobre el asunto, Heymann dijo: "Para mí es increíble cómo un periodista en cinco páginas puede cometer tantos errores fácticos. Es impactante. Además, él [Lebrecht] realmente no entiende el negocio discográfico".

El acuerdo no se extendió a la edición estadounidense del libro de Lebrecht. La BBC citó el libro en 2017.

Libros y articulos

Libros

  • Lebrecht, Norman (1982). Discordia: conflicto y hacer música . Londres: A. Deutsch . ISBN 0-233-97442-3.
  • —— (1985). El libro de las anécdotas musicales . Londres: A. Deutsch. ISBN 0-233-97730-9.
         También publicado como Hush! Handel's in a Passion: cuentos de Bach, Handel y sus contemporáneos .
  • —— (1987). Mahler recordó . Londres: Faber. ISBN 0-571-15009-8.
  • —— (1987). Un libro musical de días . Londres: Collins. ISBN 0-00-217715-3.
  • —— (1991). El mito del maestro: grandes conductores en busca del poder . Londres: Simon & Schuster. ISBN 0-671-71018-4.
         Ediciones actualizadas publicadas en 1997, 2001
  • —— (1992). Música en Londres: una historia y un manual . Londres: Aurum. ISBN 1-85410-223-0.
  • —— (1992). El compañero de la música del siglo XX . Londres: Simon & Schuster. ISBN 0-671-71019-2.
         Edición revisada publicada en 2000 como The Complete Companion to 20th-Century Music .
  • —— (1996). When the Music Stop: managers, maestros y el asesinato corporativo de la música clásica . Londres: Simon & Schuster. ISBN 0-684-81681-4.
         También publicado como Who Killed Classical Music ?: maestros, managers y política corporativa .
  • —— (2000). Covent Garden: la historia no contada: despachos de la guerra cultural inglesa, 1945-2000 . Londres: Simon & Schuster. ISBN 0-684-85143-1.
  • —— (2002). La canción de los nombres: una novela . Londres: revisión. ISBN 0755300947.
  • —— (2007). Maestros, obras maestras y locura: la vida secreta y la vergonzosa muerte de la industria discográfica clásica . Londres: Allen Lane. ISBN 978-0-7139-9957-0.
         También publicado como La vida y la muerte de la música clásica: presenta las 100 mejores y las 20 peores grabaciones jamás realizadas .
  • —— (2010). ¿Por qué Mahler ?: Cómo un hombre y diez sinfonías cambiaron nuestro mundo . Londres: Faber y Faber . ISBN 978-0-571-26078-2.
  • —— (2019). Genio y ansiedad: cómo los judíos cambiaron el mundo, 1847–1947 . Londres: Publicaciones de Oneworld . ISBN 978-1786076670.

Artículos

Referencias

enlaces externos