Le Bœuf sur le toit -Le Bœuf sur le toit

Le Bœuf sur le toit
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Diseño para la dama pelirroja de Raoul Dufy
Coreógrafo Jean Cocteau
Música Darius Milhaud
Estreno 21 de febrero de 1920
Comédie des Champs-Élysées , París
Género Ballet surrealista

Le Bœuf sur le toit (literalmente "el buey en el tejado"), op. 58 es una pieza corta para pequeña orquesta del compositor Darius Milhaud , escrita en 1919-20. Milhaud concibió la pieza como música incidental para cualquiera de las películas mudas cómicas de Charlie Chaplin , pero recibió su estreno como música para un ballet organizado por Jean Cocteau en febrero de 1920.

Música

Milhaud dijo que compuso Le Bœuf sur le toit como "quince minutos de música, rápida y alegre, como telón de fondo de cualquier película muda de Charlie Chaplin". El compositor pasó dos años en Brasil en el servicio diplomático francés durante la Primera Guerra Mundial , y fue influenciado por su música en sus propias composiciones. Ha habido varias explicaciones del título: el musicólogo James Harding menciona una, que el título fue sacado del letrero de una taberna, y otra, que es de una vieja leyenda parisina de un hombre en un piso de arriba. que insistió en tener un becerro, que se convirtió en un gran buey, demasiado grande para ser sacado. El propio Milhaud dijo que era el título de una danza folclórica brasileña.

Análisis

El musicólogo Robert Matthew-Walker llama a la obra "un rondeau-avec-reprises , una estilización de Rameau y Couperin ". La música recorre todas las claves principales y algunas menores. Milhaud citó extensamente melodías brasileñas. Un análisis publicado en 2002 cita más de 20 piezas de 14 compositores brasileños a los que se hace referencia en la partitura. El animado motivo de apertura, un invento del propio Milhaud y no un préstamo, se repite a lo largo de:

puntuación musical
Tema principal

Está intercalado con varios temas subsidiarios, principalmente una melodía sincopada para cuerdas, un tema elegante para viento de madera y un tema metálico para trompetas. Se desarrollan en un pasaje rapsódico para cuerdas, y otro con un fuerte sabor latinoamericano. A medida que la obra se acerca a su conclusión, los temas se juntan en una coda exuberante . El analista Richard Whitehouse escribe: "La música está impregnada de inflexiones politonales que son una característica común de la música de Milhaud en este período, dándole giros armónicos inesperados, al tiempo que asegura que el atractivo melódico y rítmico de la obra nunca esté en duda".

Instrumentación y arreglos

La partitura original requiere una orquesta de cámara compuesta por dos flautas , una flautín que dobla ; un oboe ; dos clarinetes B ; un fagot ; dos cuernos en F; dos trompetas en Do; un trombón ; un percusionista tocando güiro , pandereta , bombo y platillos ; y cuerdas .

Milhaud hizo varios arreglos de la partitura: para violín y orquesta, violín y piano (con cadencia de su colega de Les Six , Arthur Honegger ) y dos pianos.

Ballet

Escena escénica en un bar con personajes con grandes cabezas de cartón.
Producción de Cocteau de 1920, decoración de Raoul Dufy

Jean Cocteau convenció a Milhaud de que dejara que la música se usara para un ballet. Cocteau escribió el escenario y los payasos Fratellini y el Circo Medreno proporcionaron el elenco. La producción debía haber sido diseñada por Guy-Pierre Fauconnel, pero murió repentinamente con sus diseños incompletos; Raoul Dufy se hizo cargo. El estreno tuvo lugar el 21 de febrero de 1920 en la Comédie des Champs-Élysées en un programa que incluyó también la obertura Cocardes de Francis Poulenc , el ballet Adieu New York de Georges Auric , tres escenarios de Poulenc de versos de Cocteau y Trois petites pièces montées de Erik Satie . El director fue Vladimir Golschmann .

Harding describe la acción como "agradablemente desprovista de todo significado". Los personajes, en su mayoría de los niveles menos respetables de la sociedad parisina, son el Boxer Negro, el Barman, el Jockey, el Jugador de Billar Negro, la Dama Pelirroja, la Dama Décolletée, el Hombre en Traje de Noche y el Policía. Todos llevan cabezas de cartón dos o tres veces su tamaño natural. El boxeador encuentra que su cigarro tira mal y el camarero se lo corta con un tiro de pistola. La bala golpea al jugador de billar. El jockey hace caso omiso de las insinuaciones del boxeador a la pelirroja y lo derriba, antes de unirse a las clientas en un tango. Se escucha un silbato de la policía; el camarero esconde toda evidencia de alcohol y disfraza la habitación como una barra de leche. Entra un gran policía, huele el aliento de los clientes y baila un genial solo. El camarero aprieta un botón: un ventilador eléctrico baja del techo y le corta la cabeza al policía. Cae muerto, y una de las clientas baila con la cabeza cortada, en una parodia de Salomé . El camarero vuelve a colocar la cabeza en el cuerpo del policía, que revive, pero se enfrenta a un enorme billete, de varios metros de largo, para las bebidas de todos. A pesar de la vivacidad de la música, los personajes bailan a cámara lenta, "como buceadores de aguas profundas moviéndose contra la corriente", en la frase de Harding.

El ballet fue bien recibido en París, y Cocteau y Milhaud lo llevaron a Londres, donde Hugo Rumbold lo presentó bajo el título The Nothing Doing Bar . Tuvo tanto éxito en el London Coliseum , con cinco bises en la primera noche, que la dirección envió a una compañía de gira con él.

El ballet dio su nombre a un célebre bar de cabaret parisino, Le Bœuf sur le toit , que se inauguró en 1921 y se convirtió en un lugar de encuentro para Cocteau y sus asociados. Milhaud recibió membresía vitalicia. Más tarde señaló que la pieza también había dado su nombre a bares en Bruselas y Nueva York.

Notas, referencias y fuentes

Notas

Referencias

Fuentes

  • Ferguson, Donald (1968). Obras maestras del repertorio orquestal: una guía para los oyentes . Minneapolis: Prensa de la Universidad de Minnesota. OCLC  471191091 .
  • Harding, James (1972). El buey en el tejado: escenas de la vida musical en París en los años veinte . Londres: Macdonald. ISBN 978-0-356-03967-1.

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