Lázaro se rió -Lazarus Laughed

Lazarus Laughed es una obra de Eugene O'Neill escrita en 1925. Su subtítulo era A Play for Imaginative Theatre . Se trata de una larga meditación teo-filosófica con más de un centenar de actores formando un coro enmascarado. En formato teatral, Lazarus Laughed parece ser una tragedia griega . Pero el mensaje subyacente es similar a las obras de misterio de la Edad Media . La obra de O'Neill, The Great God Brown , puede considerarse una introducción a esta obra.

Historia

La historia presenta personajes y eventos que siguieron a la resurrección de Lázaro de Betania de entre los muertos por Jesús .

Como Lázaro es el primer hombre que regresa del reino de los muertos, la multitud reacciona intensamente a sus palabras. Una y otra vez les declara que no hay muerte, solo la risa eterna de Dios. Cuanto más se ríe Lázaro, más joven y más fuerte se vuelve. Cuanto más se ríe, más vieja y más débil se vuelve su esposa Miriam (quien confía en él pero no comprende su risa).

Las escenas posteriores muestran una serie de pruebas (quizás similares a las de Job ) por parte de judíos, romanos y griegos para probar la fe de Lázaro. En consecuencia, le quitan a los miembros de su familia, pero Lázaro sigue riendo siempre, incluso cuando Miriam es envenenada por el emperador romano Tiberio y continúa hasta el final, cuando Tiberio lo quema en la hoguera.

Actos y escenas

• El primer acto, las escenas uno y dos tienen lugar en Betania.
• El segundo acto, escena uno tiene lugar en Atenas. La escena dos está en Roma.
• El tercer acto, las escenas uno y dos están en el palacio de Tiberio.
• Acto cuatro, escena uno todavía está en el palacio de Tiberio. La escena dos está en el interior de un teatro romano.

Historial de producción

Desde que la obra se publicó por primera vez, casi nunca se ha producido en los principales teatros. El Pasadena Community Playhouse (Pasadena Community Players) organizó la única producción importante y su estreno mundial, en 1928, con 151 actores y 420 papeles, incluido Irving Pichel como personaje principal.

El estreno europeo de menor escala, pero aún considerable, fue realizado en 1971 por el American Repertory Theatre en Europa (ARTE) con un elenco de más de 40 actores, en su mayoría estudiantes, que interpretaron 150 papeles diferentes. "Para darle un poco más de fuerza, el papel principal (fue) confiado a Paul Abbott del American Conservatory Theatre en San Francisco". Esta producción itinerante se realizó (en inglés) en varios anfiteatros antiguos al aire libre en Italia, incluido el Teatro Grande en las ruinas de Pompeya , el Teatro Romano en Verona y el magnífico Teatro Antico grecorromano en Taormina , Sicilia. También se realizaron presentaciones en el Teatro Romano de Fiesole (cerca de Florencia) y Villa Negrone en Lugano, Suiza. La producción atrajo a un gran público y obtuvo excelentes críticas de los principales periódicos italianos.

Citas

• ¡Trágica es la situación del trágico cuyo único público es él mismo! La vida es para cada hombre una celda solitaria cuyas paredes son espejos. ¡Aterrado está Calígula por las caras que hace! Pero yo te digo que te rías en el espejo, que al ver tu vida gay, puedes empezar a vivir como un invitado, y no como un condenado. "- Acto II, Escena I.

Notas

Bibliografía

• Bogard, Travis, "Contour in Time" , Nueva York: Oxford University Press, 1972, edición revisada, 1988. Capítulo sobre "Lazarus Laughed" , Capítulo VII, The Triumvirate, 2 (1921-1926). A continuación se incluye un extracto.

  Lazarus Laughed es una obra que responde en todos los detalles a esta fe. Intenta visualizar con intensidad un espíritu religioso que O'Neill había percibido vagamente durante toda su vida. Lázaro, caracterizado al principio de la obra como un hombre que en vida no era más que un granjero chapucero, recuerda a Robert Mayo, pero ahora transformado y exaltado por su viaje más allá del horizonte más lejano. Calígula, deformado, parecido a un mono en sus payasadas, es una destilación de otros personajes espiritualmente deformados por los que O'Neill se ha preocupado: el mono peludo, Marco, con su joroba espiritual, el cabrón Billy Brown. Tiberius Caesar, Pompeia y Miriam también ponen de relieve en un contexto específicamente religioso las características humanas en las que, anteriormente, O'Neill había sentido una "leve indicación" de espíritu.

• Clark, Barrett H. (noviembre de 1932). " Esquilo y O'Neill ". The English Journal . XXI (9): 699–710. doi : 10.2307 / 804473 . JSTOR  804473 .Cf. pags. 700 en adelante para el comentario de "Lazarus Laughed".

  En Lazarus Laughed , sin embargo, tenemos una afirmación positiva y gozosa de la voluntad de vivir, una proclamación hecha por un profeta idealista que es torturado sin dudas, un hombre tan seguro de su mensaje que en realidad ha desterrado la muerte de su mundo; pero O'Neill se cuidó de poner a este profeta en un mundo dos mil años más joven de lo que es ahora. Lázaro reído no es vida; es el sueño del dramaturgo entre un infierno en la tierra anterior y posterior.

• Floyd, Virginia. (editor) (1979). Eugene O'Neill: una visión del mundo . Frederick Unger. ISBN 0-8044-2204-4.CS1 maint: texto adicional: lista de autores ( enlace ) Cf. pp. 255-256 sobre Lazarus Laughed, en el capítulo "O'Neill, the Humanist" de Esther M. Jackson.
• Floyd, Virginia. (1985). Las obras de Eugene O'Neill: una nueva evaluación . Frederick Unger. ISBN 0-8044-2206-0.Cf. pp. 319–333, sobre "Lazarus Laughed", en el Capítulo 2, "El horizonte del marinero: juegos experimentales y maduración".
• Wainscott, Ronald H. (1988). Puesta en escena de O'Neill: Los años experimentales . Prensa de la Universidad de Yale. ISBN 0-300-04152-7.
• Winther, Sophus Keith. (1934). Eugene O'Neill: un estudio crítico . Casa al azar.

enlaces externos

• Texto de Lázaro reído en línea
• Wei, Wei Wu, Why Lazarus Laughed: The Essential Doctrine Zen-Advaita-Tantra , Routledge y Kegan Paul Ltd., Londres, 1960. [1] El título de un libro con un juego de palabras del título de la obra de O'Neill.