Lawrence Welk - Lawrence Welk
Lawrence Welk | |
|---|---|
 Welk con Norma Zimmer en 1961
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| Nació |
11 de marzo de 1903
Strasburg, Dakota del Norte , EE. UU.
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| Murió | 17 de mayo de 1992 (89 años)
Santa Mónica, California , EE. UU.
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| Lugar de descanso | Cementerio de la Santa Cruz, Culver City , California |
| alma mater | MacPhail Center for Music |
| Ocupación |
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| Esposos) | Fern Veronica Renner (m. 1931-1992 su muerte) |
| Niños | 3 |
Lawrence Welk (11 de marzo de 1903 - 17 de mayo de 1992) fue un músico , acordeonista , líder de banda y empresario de televisión estadounidense , que condujo el programa de televisión The Lawrence Welk Show de 1951 a 1982. Su estilo llegó a ser conocido por su gran audiencia. de los fanáticos (y críticos) de la radio, la televisión y las presentaciones en vivo como "música de champán".
Vida temprana
Welk nació en la comunidad de habla alemana de Strasburg, Dakota del Norte . Fue el sexto de los ocho hijos de Ludwig y Christiana (de soltera Schwahn) Welk, alemanes de etnia católica romana que emigraron en 1892 de Odessa , Imperio Ruso (ahora Ucrania).
Welk era primo hermano, una vez destituido, del ex gobernador de Montana Brian Schweitzer (la madre de Welk y la abuela paterna de Schweitzer eran hermanos). Los tatarabuelos paternos de Welk, Moritz y Magdalena Welk, emigraron en 1808 desde la germanófona Alsacia-Lorena a Ucrania .
La familia vivía en una granja que ahora es una atracción turística. Pasaron el frío invierno de Dakota del Norte de su primer año dentro de un carro volcado cubierto de césped. Welk dejó la escuela durante el cuarto grado para trabajar a tiempo completo en la granja familiar.
Welk se decidió por una carrera en la música y convenció a su padre para que comprara un acordeón por correo por 400 dólares (equivalente a 5.167 dólares en 2020). Le prometió a su padre que trabajaría en la granja hasta los 21 años, como pago por el acordeón. Cualquier dinero que ganara en otro lugar durante ese tiempo, haciendo trabajos agrícolas o actuando, iría a su familia.
Welk no aprendió a hablar inglés hasta los veintiún años y nunca se sintió cómodo hablándolo en público. Welk se convirtió en una figura icónica en la comunidad germano-rusa del norte de las Grandes Llanuras; su historia de éxito personificó el sueño americano.
Carrera temprana
En su cumpleaños número 21, habiendo cumplido la promesa que le había hecho a su padre, Welk dejó la granja familiar para seguir una carrera en la música. Durante la década de 1920, actuó con varias bandas antes de formar una orquesta. Dirigió grandes bandas en Dakota del Norte y el este de Dakota del Sur , incluidos los Hotsy Totsy Boys y la Honolulu Fruit Gum Orchestra. Su banda también fue la banda de la estación de la popular programación de radio WNAX en Yankton, Dakota del Sur . La Lawrence Welk Orchestra obtuvo un éxito inmediato y comenzó un programa de radio diario, que duró de 1927 a 1936. El programa de radio dio lugar a muchos compromisos bien pagados para la banda en todos los estados del medio oeste. En 1927, se graduó de la Escuela de Música MacPhail en Minneapolis, Minnesota .
Aunque muchos asocian la música de Welk con un estilo bastante separado del jazz , grabó una canción notable en un estilo ragtime en noviembre de 1928 para Gennett Records , con sede en Richmond, Indiana : "Spiked Beer", con Welk y su Novelty Orchestra.
Durante la década de 1930, Welk dirigió una big band itinerante que se especializaba en melodías de baile y música "dulce" (durante este período, las bandas que interpretaban música melódica ligera se denominaban "bandas dulces" para distinguirlas de las más rítmicas y asertivas "calientes"). bandas de artistas como Benny Goodman y Duke Ellington ). Inicialmente, la banda viajó por todo el país en automóvil. Eran demasiado pobres para alquilar habitaciones, por lo que generalmente dormían y se cambiaban de ropa en sus autos. El término música con champán se derivó de un compromiso en el Hotel William Penn en Pittsburgh , después de que un bailarín se refiriera al sonido de su banda como "ligero y burbujeante como el champán". El hotel también reclama la "máquina de burbujas" original, un accesorio que quedó del estreno de una película de la década de 1920. Welk describió el sonido de su banda diciendo: "Seguimos tocando música con el estilo de champán, lo que significa ligero y rítmico. Ponemos el énfasis en la melodía; los acordes se tocan de forma similar a como los escribió el compositor. Tocamos con un ritmo constante. para que los bailarines puedan seguirlo ".
La big band de Welk actuó en todo el país, pero particularmente en las áreas de Chicago y Milwaukee . A principios de la década de 1940, la banda comenzó una temporada de 10 años en el Trianon Ballroom de Chicago, atrayendo regularmente a multitudes de varios miles. Su orquesta también actuó con frecuencia en el Hotel Roosevelt en la ciudad de Nueva York a fines de la década de 1940. En 1944 y 1945, Welk dirigió su orquesta en 10 " Soundies ", películas musicales de tres minutos consideradas las primeras pioneras de los videos musicales .
Welk colaboró con el artista occidental Red Foley para grabar una versión de "Shame on You" de Spade Cooley en 1945. El disco (Decca 18698) fue el número 4 al número 5 de Cooley en el 15 de septiembre de Billboard "Most Played Juke Box Folk Records "listado. Desde 1949 hasta 1951, la banda tenía programación de radio en ABC , patrocinada por Miller High Life , "El champán de la cerveza embotellada".
Grabaciones
Además de la "Spiked Beer" antes mencionada, la banda territorial de Welk hizo viajes ocasionales a Richmond, Indiana, ya Grafton, Wisconsin, para grabar un puñado de sesiones para las compañías Gennett y Paramount . En noviembre de 1928 grabó cuatro caras para Gennett repartidas en dos días (una cara fue rechazada), y en 1931 grabó ocho caras para Paramount (en dos sesiones) que se publicaron en los sellos Broadway y Lyric. Estos registros son raros y muy valorados.
De 1938 a 1940, grabó con frecuencia en Nueva York y Chicago para Vocalion Records . Durante este período Welk grabó numerosos instrumentales especialmente para estaciones de radio; estos registros de transcripción se convirtieron en un elemento básico de la radiodifusión. Welk firmó con Decca Records en 1941, luego grabó para Mercury Records y Coral Records por cortos períodos de tiempo antes de pasar a Dot Records en 1959.
En 1967, Welk dejó Dot Records y se unió a su ex ejecutivo Randy Wood para crear Ranwood Records . Welk compró todos sus masters de Dot and Coral, y Ranwood se convirtió en la salida para todos los muchos artistas de Welk. Comenzaron con una gran reedición de viejos álbumes de Dot en 1968 para comenzar con el pie derecho. La participación de Wood se vendió a Welk en 1979. En 2015, Welk Music Group vendió los sellos Vanguard y Sugar Hill a Concord Bicycle Music mientras conservaba la propiedad del catálogo de Ranwood. La propiedad de Welk obtuvo la licencia del catálogo de Ranwood a Concord Music Group durante 10 años.
El show de Lawrence Welk
En 1951 Welk se instaló en Los Ángeles. El mismo año, comenzó a producir The Lawrence Welk Show en KTLA en Los Ángeles, donde se transmitió desde el Aragon Ballroom en Venice Beach . El programa se convirtió en un éxito local y fue recogido por ABC en junio de 1955.
Durante su primer año en el aire, la hora de Welk instituyó varias características regulares. Para hacer visual el lema "Champagne Music" de Welk, el equipo de producción diseñó una "máquina de burbujas" que lanzaba chorros de burbujas grandes a través del quiosco de música. Si bien la máquina de burbujas se diseñó originalmente para producir burbujas de jabón, las quejas de los miembros de la banda sobre la acumulación de jabón en sus instrumentos llevaron a que la máquina se modificara para producir burbujas de glicerina. Durante el primer año del espectáculo, la máquina de burbujas funcionó continuamente, con las burbujas flotando en las caras e instrumentos de los músicos durante toda la hora. En un año, la máquina de burbujas se retiró, excepto por las selecciones de apertura y cierre de "Champagne Music". Siempre que la orquesta tocaba una polka o un vals, el propio Welk bailaba con la vocalista femenina de la banda, la "Champagne Lady". Ésta era una tradición de larga data en la banda Welk; la primera dama de Champagne fue Lois Best (1939 a 1941), seguida durante los años de guerra por Jayne Walton.
Comenzando con el primer año del programa de Welk, Welk tuvo cuidado de programar canciones actuales además de los estándares tradicionales de big band. El éxito del rock and roll de Boyd Bennett "My Boy Flat Top" apareció en dos programas diferentes (26 de noviembre de 1955 y 10 de diciembre de 1955, este último con Buddy Merrill a la guitarra eléctrica). La política se relajó durante el próximo año, con nuevas canciones que aún se incluyen pero ahora se tratan como arreglos novedosos. En la transmisión del 8 de diciembre de 1956, "Nuttin 'for Christmas" se convirtió en un vehículo para Rocky Rockwell vestido con un atuendo infantil, y " Don't Be Cruel " de Elvis Presley fue cantada por el violinista Bob Lido , vestido con un traje falso de Presley. patillas estilo . En otro episodio, las Lennon Sisters y Norma Zimmer interpretaron el segundo éxito pop de los Orlons " The Wah-Watusi " con el cantante de bajo Larry Hooper vistiendo un traje beatnik .
Estos se compararon con el American Bandstand contemporáneo , que atendía a una audiencia adolescente y presentaba los últimos actos. En un episodio de 1971, Welk calificó infamemente el sencillo de Brewer & Shipley , " One Toke Over the Line " (interpretado a dúo por Gail Farrell y Dick Dale ), como un "espiritual moderno"; los conservadores sociales de la época lo veían como subversivo. Más tarde, en la década de 1970, sin embargo, los programas de Welk a menudo incluían canciones contemporáneas para adultos actuales interpretadas por sus cantantes, como " Feelings " y " Love Will Keep Us Together " (que se hicieron famosas por Morris Albert y Captain & Tennille , respectivamente), y las canciones actuales fueron incluido hasta 1982, último año de producción del programa.
Siempre que se programaba una melodía de Dixieland , Welk recordaba sus días con los Hotsy Totsy Boys y dirigía la banda con entusiasmo. Como corresponde al público objetivo, el tipo de música en The Lawrence Welk Show era conservadora, se concentraba en los estándares de la música popular , melodías de espectáculos , polcas y canciones novedosas , con un estilo de escucha suave, tranquilo, de buen humor y "familiar". orientado "de manera. Aunque descrita por un crítico, el periodista y editor de entretenimiento canadiense Frank Rasky, como "la música más cuadrada de este lado de Euclid ", esta estrategia resultó comercialmente exitosa y el programa permaneció en el aire durante 31 años.
Entre los músicos de Welk se encontraban el acordeonista Myron Floren , el concertista de violinista Dick Kesner , el guitarrista Buddy Merrill y el clarinetista de Nueva Orleans Dixieland Pete Fountain . Aunque de vez en cuando se rumoreaba que Welk tenía poco dinero, pagaba a sus miembros habituales de la banda una escala superior: una vida muy buena para un músico que trabajaba. La permanencia prolongada era común entre los clientes habituales. Por ejemplo, Floren fue el director asistente de la banda durante todo el programa. Se destacó por destacar a miembros individuales de su banda.
Welk tuvo varios éxitos instrumentales, incluida una versión de la canción " Yellow Bird ". Su récord más alto en las listas fue " Calcutta ", escrito por Heino Gaze , que alcanzó el estatus de éxito en 1961. Welk mismo era indiferente a la melodía, pero su director musical, George Cates , dijo que si Welk no deseaba grabar la canción, él (Cates) lo haría. Welk respondió: "Bueno, si es lo suficientemente bueno para ti, George, supongo que es lo suficientemente bueno para mí". Aunque la explosión del rock-and-roll a mediados de la década de 1950 había llevado a la mayoría de los artistas mayores fuera de las listas, "Calcutta" alcanzó el número 1 en las listas de éxitos estadounidenses entre el 13 y el 26 de febrero de 1961; fue grabado en una sola toma. La melodía sacó a " Will You Love Me Tomorrow " de Shirelles de la posición número 1, y evitó que " Shop Around " de Miracles se convirtiera en el primer éxito número 1 del grupo, manteniendo su grabación en el número 2. Vendió más. más de un millón de copias y fue galardonado con un disco de oro .
¡El álbum Calcuta! también alcanzó el estatus de número uno. El álbumes Última fecha , Yellow Bird , Moon River , mundo joven y Baby Elephant Walk y temático de los hermanos Grimm , producido a principios de los años 60, estaban en la cartelera ' s top ten; nueve álbumes más producidos entre 1956 y 1963 estaban entre los veinte primeros. Sus álbumes continuaron en las listas hasta 1973.
La insistencia de Welk en un entretenimiento saludable lo llevó a ser un capataz un tanto severo en ocasiones. Por ejemplo, despidió a Alice Lon , en el momento de "Champagne Lady" del programa, porque creía que ella mostraba demasiada pierna. Welk le dijo a la audiencia que no toleraría tales actuaciones de " tarta de queso " en su programa; más tarde intentó sin éxito volver a contratar a la cantante después de que el correo de los fanáticos indicara abrumadoramente que los espectadores se oponían a su despido. Luego tuvo una serie de "Champagne Ladies" a corto plazo antes de que Norma Zimmer ocupara ese lugar de forma permanente. Muy involucrado con la vida personal de sus estrellas, a menudo arbitraba sus disputas matrimoniales. Su conservadurismo musical también provocó controversias ocasionales. A pesar del auténtico clarinete Dixieland de Nueva Orleans que lo convirtió en un miembro popular del elenco, Pete Fountain dejó la orquesta en una disputa con Welk por agregar un solo de jazz a una canción navideña.
Reflejando las controversias sobre la calidad de la música de Welk entre los cognoscenti, en 1956, el satírico musical Stan Freberg , conocido por su amor por el jazz, escribió y grabó una mordaz sátira de Welk, "Wunnerful! Wunnerful!" Freberg se hizo pasar por Welk. Grabado con algunos de los mejores músicos de jazz de Hollywood, arreglados por Billy May para sonar como un auténtico Welk, el sencillo se burlaba del trabajo de acordeón de Welk, su golpeteo a veces entre canciones y la música de los favoritos de Welk Rocky Rockwell ("Stony Stonedwell"), Champagne Lady Alice Lon ("Alice Lean") y Larry Hooper ("Larry Looper"). A Welk no le hizo gracia, y cuando conoció a Freberg años más tarde, afirmó que nunca usó el "Wunnerful! Wunnerful!" término. Irónicamente, se convirtió en el título de la autobiografía de Welk en 1971.
A pesar de su reputación seria, The Lawrence Welk Show, no obstante, se mantuvo al día y nunca se limitó estrictamente a la música de la era de las grandes bandas. Durante las décadas de 1960 y 1970, por ejemplo, el programa incorporó material de fuentes contemporáneas como los Beatles , Burt Bacharach y Hal David , Neil Sedaka , los Everly Brothers y Paul Williams (así como, en el ejemplo más notorio, Brewer & Shipley ), todo organizado en un formato fácilmente digerible para los espectadores mayores. Originalmente producido en blanco y negro , en 1957 el programa comenzó a grabarse en video y cambió a color para la temporada de otoño de 1965.
Durante su funcionamiento en la cadena , The Lawrence Welk Show se emitió en ABC los sábados por la noche a las 9 pm (hora del este ), avanzando media hora hasta las 8:30 pm en el otoño de 1963. De hecho, Welk encabezó dos horarios de máxima audiencia semanales. muestra en ABC durante tres años. De 1956 a 1958, presentó Top Tunes y New Talent , que se emitieron los lunes por la noche. La serie se trasladó a los miércoles en el otoño de 1958 y pasó a llamarse The Plymouth Show , que terminó en mayo de 1959. Durante ese tiempo, el espectáculo del sábado también se conocía como The Dodge Dancing Party . Durante este período, las cadenas estaban en el proceso de eliminar la programación que se consideraba que tenía una audiencia demasiado vieja, que no atraía a los residentes urbanos o ambas (la llamada Purga Rural ). Como The Lawrence Welk Show encajaba en esta categoría, ABC terminó su carrera en 1971. Welk agradeció a ABC ya los patrocinadores al final del último programa de la cadena. The Lawrence Welk Show continuó como un programa sindicado de primera ejecución que se muestra en 250 estaciones en todo el país hasta que se produjo el programa original final en 1982, cuando Welk decidió retirarse. Si bien muchos programas de televisión de larga data sufrieron una seria caída de audiencia durante el movimiento contracultural de finales de la década de 1960, The Lawrence Welk Show sobrevivió en gran parte intacto e incluso tuvo una mayor audiencia durante este tiempo.
Durante toda la ejecución, los números musicales se dividieron de manera bastante uniforme entre las interpretaciones de sincronización de labios y dedos pregrabadas y las grabadas en vivo en una película o cinta. En general, los grandes números de producción con actuaciones de baile y canto se grabaron más temprano el día o el día anterior, a menudo en famosos estudios de grabación en Hollywood y sus alrededores, mientras que los números más íntimos se grabaron en vivo en cinta o película.
Vida personal
Welk estuvo casado durante 61 años, hasta su muerte en 1992, con Fern Renner (26 de agosto de 1903 - 13 de febrero de 2002), con quien tuvo tres hijos. Uno de sus hijos, Lawrence Welk Jr., se casó con la también intérprete de Lawrence Welk Show, Tanya Falan ; luego se divorciaron. Welk tuvo muchos nietos y bisnietos.
Welk, conocido como un hábil hombre de negocios, tenía inversiones en bienes raíces y publicaciones musicales . Fue socio general en un desarrollo de bienes raíces comerciales en 100 Wilshire Boulevard en Santa Mónica, California. La torre blanca de 21 pisos, ubicada en los acantilados con vista a la bahía de Santa Mónica en Ocean Avenue, es el edificio más alto de Santa Mónica. Fue una empresa conjunta con la empresa de ingeniería Daniel, Mann, Johnson & Mendenhall. Su inquilino original más grande era GTE, ahora Verizon. Welk también era propietario del edificio de apartamentos de lujo de 16 pisos adyacente en 1221 Ocean Avenue, las "Lawrence Welk Champagne Towers", y Welk hizo su residencia personal en el complejo. Construyó el edificio de oficinas Wilshire Palisades adyacente de 11 pisos en 1299 Ocean Avenue en Arizona Street. Diseñado para parecerse a un transatlántico blanco, tiene un borde de "proa" en forma de cuña, "cubiertas" que retroceden con barandas y cubiertas de aire acondicionado que parecen chimeneas. Su forma crea una plaza ajardinada en la esquina, y el resultado es un hito.
Welk disfrutaba jugando al golf, que comenzó a jugar a fines de la década de 1950, y solía participar en muchos torneos profesionales de celebridades, como el Bob Hope Desert Classic .
Welk recibió cuatro patentes de diseño estadounidenses:
- Un menú de restaurante de temática musical.
- Una bandeja con temática de acordeón para servir comida en un restaurante.
- Una bandeja con temática de acordeón para servir comida en un restaurante.
- Un cenicero con temática de acordeón
Un devoto católico romano , Welk comulgaba a diario , como lo corroboran numerosas biografías, su autobiografía y su familia y su personal, amigos y asociados a lo largo de los años.
Años despues
Después de retirarse de su programa y de la carretera en 1982, Welk continuó transmitiendo reposiciones de sus programas, que fueron reempaquetados primero para la distribución y, a partir de 1986, para la televisión pública. También protagonizó y produjo un par de especiales navideños en 1984 y 1985. Además, era dueño de un restaurante y un club en Escondido, donde filmó las entradas para las reposiciones de The Lawrence Welk Show .
Welk murió de neumonía el 17 de mayo de 1992 a los 89 años en su apartamento de Santa Mónica, rodeado de su familia. Fue enterrado en el cementerio de Holy Cross , en Culver City, California .
Lawrence Welk fue uno de los cientos de artistas cuyo material, según los informes, fue destruido en el incendio de Universal de 2008 .
Individual
| Año | Soltero | Posiciones del gráfico | ||
|---|---|---|---|---|
| nosotros | CB | EE. UU. - CA | ||
| 1938 | "Colorado Sunset" en blanco y negro "Hay una mirada lejana en tus ojos" |
17 | - | - |
| " Cambiar de socio " b / n " Solía ser daltónico " |
13 | - | - | |
| "No se lo diré a nadie" / | 8 | - | - | |
| " Dos personas soñolientas " | 13 | - | - | |
| 1939 | "Annabelle" b / w "Entonces escribí una canción sobre ti" |
10 | - | - |
| "La luna es un dólar de plata" en blanco y negro "Soy un diablo afortunado" |
7 | - | - | |
| "Burbujas en el vino" b / n "On Sweetheart Bay" |
13 | - | - | |
| "Estoy feliz por todo" b / n "En un momento de debilidad" |
18 | - | - | |
| 1941 | "Canción de cuna de papá" / | 21 | - | - |
| " María Elena " | 22 | - | - | |
| "Little Sleepy Head" en blanco y negro "Sweet and Low" |
21 | - | - | |
| 1942 | "Querida casa en Holanda" | 21 | - | - |
| 1944 | "Limpiando mi rifle (y soñando contigo)" / | 23 | - | - |
| "Ojalá pudiera esconderme dentro de esta carta" | 20 | - | - | |
| "Don't Sweetheart Me" / | 2 | - | - | |
| " Mairzy Doats " | dieciséis | - | - | |
| "¿Mi bebé es azul esta noche?" b / w "Una pequeña mentira, demasiadas" |
13 | - | - | |
| 1945 | " Shame On You " * b / w " At Mail Call Today " Ambos lados con Red Foley |
13 | - | - |
| 1953 | " Oh, feliz día " b / w " Tu madre y la mía " |
5 | 3 | - |
| 1955 | "Bonnie Blue Gal" b / n "Sam, el viejo acordeón" |
- | 27 | - |
| 1956 | "Moritat" (tema de " The Threepenny Opera ") en blanco y negro " Stompin 'at the Savoy " |
17 | - | - |
| " La gente pobre de París " b / w "Nadie conoce sino el Señor" |
17 | - | - | |
| " En la calle donde vives " b / n " Podría haber bailado toda la noche " |
96 | - | - | |
| " Weary Blues " (con The McGuire Sisters ) / | 32 | 42 | - | |
| "En los Alpes" (con las hermanas McGuire ) | 63 | - | - | |
| " Tonight You Belong to Me " (con las hermanas Lennon ) / | 17 | 3 | - | |
| "Cuando las lilas florezcan de nuevo" | 70 | 18 | - | |
| 1957 | "Cinco Robles" b / n "Corazón susurrante" |
- | 29 | - |
| " Liechtensteiner Polka " en blanco y negro "Sabes demasiado" |
48 | - | - | |
| 1960 | " Última fecha " b / n "Recuerda a Lolita" |
21 | 103 | - |
| " Calcuta " b / n "El reloj de mi abuelo" |
1 | 1 | - | |
| 1961 | "Tema de 'Mis tres hijos'" / | 55 | 28 | - |
| "Fuera de un cielo azul claro" | - | 128 | - | |
| " Pájaro amarillo " en blanco y negro " Crucero río abajo " |
71 | - | - | |
| " Riders In The Sky " / | 87 | 69 | - | |
| "Mi amor por ti" | - | 141 | - | |
| "A-One A-Two A-Cha Cha Cha" b / w "Me diste alas" |
117 | 94 | - | |
| 1962 | " Runaway " b / w "Happy Love" |
56 | 87 | - |
| " Paseo del elefante bebé " / | 48 | 84 | 10 | |
| "Tema de 'Los hermanos Grimm'" | - | 130 | - | |
| "Zero-Zero" b / n "Tema nocturno" |
98 | 79 | - | |
| 1963 | " Scarlett O'Hara " / | 89 | 100 | - |
| "Rompeolas" | 100 | 101 | - | |
| " Terciopelo azul " / | 103 | - | - | |
| "Fiesta" | 106 | 111 | - | |
| 1964 | " Estocolmo " b / n "La chica de Barbados" |
91 | 115 | - |
| 1965 | " Manzanas y plátanos " b / n "Tema de 'La familia Addams'" |
75 | 88 | 17 |
| 1967 | " The Beat Goes On " b / w " Entonces puedes decirme adiós " |
104 | 94 | - |
| 1968 | " Pandereta verde " en blanco y negro " Mira lo que sucede " |
- | - | 27 |
| 1970 | " Southtown, EE. UU. " B / n " ¡Hola, Dolly! " |
- | - | 37 |
* "Shame On You" también llegó a las listas de países de EE. UU. (No. 1), así como su otro lado, "At Mail Call Today" (No. 3)
** "Calcutta" también llegó a las listas de R&B de EE. UU., Alcanzando el No. 10
Honores
En 1961, Welk fue admitido como miembro fundador del Premio Rough Rider de su nativa Dakota del Norte . En 1967, recibió el premio Horatio Alger de la Asociación de Horatio Alger de americanos distinguidos . Más tarde sirvió como el Gran Mariscal para el Rose Bowl 's torneo de rosas desfile en 1972. Welk recibió el Golden Plate Award de la American Academy of Achievement en 1980.
En 1994, Welk fue incluido en el Salón de la Fama de la Música Internacional Polka.
Welk tiene una estrella por grabar en el Paseo de la Fama de Hollywood , ubicado en 6613½ Hollywood Boulevard. Tiene una segunda estrella en 1601 Vine Street para televisión.
En 2007, Welk fue miembro fundador del Paseo de la Fama de Gennett Records en Richmond, Indiana .
Legado
La banda de Welk continúa apareciendo en un teatro dedicado en Branson, Missouri . Además, el programa de televisión se ha vuelto a empaquetar para su transmisión en las estaciones de PBS , con actualizaciones de los artistas que aparecen como envoltorios donde los programas originales tenían cortes comerciales. Los programas reempaquetados se transmiten aproximadamente en la misma franja horaria del sábado por la noche que los programas originales de ABC, y a menudo se muestran retransmisiones especiales más largas durante los períodos de recaudación de fondos de las estaciones individuales. Estos programas reempaquetados son producidos por la Autoridad de Televisión Educativa de Oklahoma .
Una comunidad turística desarrollada por Welk y promovida en gran medida por él en el programa lleva su nombre. Anteriormente conocido como Lawrence Welk Village, Welk Resort y Champagne Village se encuentran junto a la Interestatal 15 al norte de Escondido, California , a unas 38 millas (61 km) al norte del centro de San Diego . Welk vivía en una "cabaña" bastante acomodada en Lawrence Welk Village. El complejo está abierto al público y contiene dos campos de golf, docenas de exclusivos tiempos compartidos y un teatro que contiene un museo de la vida de Welk. El Welk Resort Theatre presenta musicales de Broadway en vivo durante todo el año.
Su organización, Welk Group, incluye Welk Resorts (dirigido por su nieto Jon Fredricks), propiedades en Escondido; Palm Springs; Branson, Misuri; Lago Tahoe; y Cabo San Lucas, México. También incluye Welk Syndication, que transmite el programa en la televisión pública, y Welk Music Group, que opera los sellos discográficos Sugar Hill , Vanguard y Ranwood . Desde finales de la década de 1950 hasta mediados de la década de 1980, Welk Group se conocía como Teleklew, en el que tele significaba televisión y klew era Welk escrito al revés.
El "Live Lawrence Welk Show" realiza giras anuales de conciertos por los Estados Unidos y Canadá, con estrellas de la serie de televisión, como Ralna English , Mary Lou Metzger , Jack Imel , Gail Farrell y Anacani .
El programa de variedades de Welk ha sido parodiado repetidamente en el entretenimiento popular estadounidense durante décadas. El programa de comedia Saturday Night Live tuvo un sketch recurrente durante la década de 2000, en el que fue interpretado por Fred Armisen .
Ver también
- Las hermanas Lennon - cantantes pilares de Welk desde 1955 hasta 1968
- Salón Aragon (Ocean Park)
Referencias
Libros de Welk
Todos los libros escritos con Bernice McGeehan y publicados por Prentice Hall ( Englewood Cliffs, Nueva Jersey ), excepto donde se indique:
- Wunnerful, Wunnerful: La autobiografía de Lawrence Welk , 1971, ISBN 0-13-971515-0
- ¡Ah-uno, ah-dos! La vida con mi familia musical , 1974, ISBN 0-13-020990-2
- Mi América, tu América , 1976, ISBN 0-13-608414-1
- Álbum musical familiar de Lawrence Welk , 1977, ISBN 0-13-526624-6
- Welk with McGeehan, ilustrado por Carol Bryan, Lawrence Welk's Bunny Rabbit Concert , Indianapolis: Youth Publications / Saturday Evening Post Co., 1977, ISBN 0-89387-501-5 (libro para niños)
- Nunca eres demasiado joven , 1981, ISBN 0-13-977181-6
Otras lecturas
- Coakley, Mary Lewis. Mister Music Maker, Lawrence Welk (1958).
- Govoni, Albert. La historia de Lawrence Welk (1961)
- Kloberdanz, Timothy J. "Símbolos de la identidad étnica germano-rusa en las llanuras del norte". Great Plains Quarterly 8 # 1 (1988): 3–15 en línea .
- Miller, John. "De las Grandes Llanuras a Los Ángeles: los caminos que se cruzan de Lawrence Welk y Johnny Carson". Virginia Quarterly Review 79.2 (2003): 265.
- Miller, John E. "Lawrence Welk y John Wooden: chicos de un pueblo pequeño del medio oeste que nunca salieron de casa". Revista de estudios estadounidenses 38.1 (2004): 109-125.
- Schweinher, William K. Lawrence Welk: una institución estadounidense (1980).
- Vickery-Bareford, Melissa. "Welk, Lawrence" American National Biography (1999) https://doi.org/10.1093/anb/9780198606697.article.1803327
- Zehnpfennig, Gladys. Lawrence Welk: Champagne Music Man (1968)
enlaces externos
- Estrellas del show de Lawrence Welk
- Lawrence Welk en IMDb
- Universidad Estatal de Dakota del Norte. base de datos de arreglos musicales de Lawrence Welk
- Las grabaciones de Lawrence Welk en las décadas de 1920 y 1930, junto con otra información
- Sitio web de Welk Musical Family
- Blog de la familia musical de Welk