Lawrence Kramer (musicólogo) - Lawrence Kramer (musicologist)

Lawrence Kramer (nacido en 1946) es un musicólogo y compositor estadounidense. Su trabajo académico está estrechamente asociado con la Nueva Musicología humanista y culturalmente orientada , ahora más a menudo referida como musicología cultural o crítica. En un escrito de 2001, Alastair Williams describió a Kramer como una figura pionera en el cambio disciplinario que llevó la musicología, anteriormente un caso atípico, al redil más amplio de las humanidades.

Biografía

Kramer nació en Filadelfia y se educó en la Universidad de Pennsylvania y Yale . Después de varios años en la facultad de inglés en la Universidad de Pensilvania, se trasladó a la Universidad de Fordham en Nueva York, donde ha enseñado desde 1978 y ahora ocupa el puesto de Profesor Distinguido de Inglés y Música. Es autor de catorce libros sobre música y más de ciento cincuenta artículos o capítulos. Desde 1993 es editor de la revista 19th-Century Music . Ha ocupado diez cátedras visitantes en América del Norte, Europa y China. Su trabajo ha sido traducido a diez idiomas.

Nueva musicología

La musicología nueva y / o crítica rechazó la idea de la obra de arte musical autónoma y buscó entender la música en términos de sus relaciones sociales y culturales. Controvertida cuando se introdujo a fines de la década de 1980, esta posición se ha convertido desde entonces en fundamental, mientras se expande aún más para incluir cuestiones de afecto, encarnación y desempeño. También se ha expandido más allá de la música clásica occidental, el foco principal del trabajo de Kramer, para incluir música en cualquier género. La música de Kramer como práctica cultural (1990) planteó el principio de que la música adquiere significados complejos como resultado de su participación en la circulación de valoraciones y prácticas que constituyen la cultura. El libro introdujo una serie de términos, incluida la frase del título, que pasó a ser de uso común, principalmente "ventanas hermenéuticas" (puntos de presión dentro y alrededor de la música desde los cuales se extienden múltiples líneas de asociaciones culturales). Entre este libro y The Thought of Music (2016; parte de una trilogía que también incluye Expression and Truth (2012) e Interpreting Music (2010), Kramer amplió su marco de referencia teórico para incluir interpretación, personificación, voz y música en los medios (especialmente el cine) y la ópera. Ha desafiado la idea de que el significado musical debe derivarse de la forma musical y ha rechazado repetidamente las oposiciones entre la partitura y la interpretación y la interpretación y el significado. Se ha basado en la teoría de los actos de habla, la deconstrucción, el psicoanálisis lacaniano y la filosofía. especialmente por Heidegger y Wittgenstein, para desarrollar una teoría pragmática de la interpretación, el "realismo descriptivo", que afirma que la interpretación es una forma de conocimiento, no mera opinión, primero aplicado a la música y luego aplicado en general. Esto a su vez se convirtió en la base de una teoría más amplia del conocimiento humanista que abraza la incertidumbre y la creatividad y toma la experiencia musical como su paradigma. En The Hum of the World: A Philosophy of Listening (2019), Kramer extendió esta teoría a la experiencia del sonido y la relación de la escucha con el conocimiento.

Hermenéutica

David Beard y Kenneth Gloag le dan crédito a Kramer por haber llevado las preguntas sobre los modelos y procesos hermenéuticos (preguntas sobre el significado) al frente de la musicología. A este respecto, siguen a Grove Music Online , que reconoció a Kramer como el primer estudioso de la lengua inglesa en dar a la hermenéutica musical una base teórica firme y un medio práctico de proceder. Este enfoque del significado musical abarca tanto la música con textos como la música instrumental. Según Steven Paul Scher, escribiendo en 1999, el desarrollo de Kramer de nuevos lenguajes críticos fue preeminente en el avance del estudio de las relaciones texto-música. David Gramit también le dio crédito a Kramer por reasignar la intersección de la teoría literaria y la música y desmitificar la experiencia estética al tiempo que defendía su valor.

Composiciones

Las composiciones de Kramer, que incluyen ocho cuartetos de cuerda, quince ciclos de canciones y numerosas canciones independientes, se han interpretado ampliamente en los Estados Unidos y Europa en lugares como Nueva York, Santa Fe , Edimburgo, Londres, Viena, Estocolmo, Graz, Gante y Berna. . En 2013, su movimiento de cuarteto de cuerda "Clouds, Wind, Stars" ganó el premio Composers Concordance “Generations”. Las composiciones de Kramer incluyen:

  • "Colores de la memoria" para piano.
  • "Evocaciones" para piano y voz opcional.
  • "Tres Nocturnos" para viola y piano.
  • "Preguntas de viaje" para violonchelo y piano.
  • "Cloud Shadows" para violín y piano.
  • "Una breve historia" (del siglo XX) "para voz y percusión .
  • "The Wind Shifts" para voz y piano.
  • "Pulsation" para cuarteto de piano.
  • "Envergadura" para sexteto de cuerdas.
  • "El reloj de arena" para violonchelo y arpa.
  • "Part Songs" para coros mixtos.

Libros

  • The Hum of the World: A Philosophy of Listening (University of California Press, 2019)
  • El pensamiento de la música (University of California Press, 2016)
  • Expresión y verdad: sobre la música del conocimiento (University of California Press, 2012).
  • Interpretación de música (University of California Press, 2010).
  • La música como práctica cultural: 1800-1900 (1990; University of California Press, edición del 20 aniversario, 2010).
  • Por qué la música clásica sigue siendo importante (University of California Press, 2007).
  • Porque É a Música Clássica ainda Importante? Trans. Fernanda Barão (Bizancio, 2010).
  • Perchè la musica classica? Significati, valori, futuro . Trans. Davide Fassio (EDT, 2011).
  • Musicología crítica y la responsabilidad de la respuesta: ensayos seleccionados , Ashgate Contemporary Thinkers on Critical Musicology (Ashgate, 2006).
  • Ópera y cultura moderna: Wagner y Strauss (University of California Press, 2004).
  • Significado musical: hacia una historia crítica (University of California Press, 2001).
  • Franz Schubert: Sexualidad, subjetividad, canción (Cambridge University Press, 1998).
  • After the Lovedeath: Sexual Violence and the Making of Culture (Prensa de la Universidad de California, 1997).
  • Música clásica y conocimiento posmoderno (University of California Press, 1995).
  • La música como práctica cultural: 1800-1900 (University of California Press, 1990).
  • Música y poesía: el siglo XIX y después (University of California Press, 1984).

Referencias

Otras lecturas

Artículos y capítulos sobre Lawrence Kramer y la Nueva Musicología:

  • Joel Galand, "El cambio de la estética", Musicología actual 58 (1995): 79-97.
  • David Gramit, "El león rugiente: musicología crítica, experiencia estética y el departamento de música", Canadian University Music Review 19 (1998).
  • Alastair Williams, Construcción de musicología (Ashgate, 2000).
  • David Beard y Kenneth Gloag, Musicología: Los conceptos clave (Routledge 2004).
  • Patricia Debly, " El mito de la musicología, parte 2" , CAML Review 32 (2004)
  • Giles Hooper, El discurso de la musicología (Ashgate 2006).
  • David Clarke, “Entre la hermenéutica y el formalismo: el Lento del Concierto para orquesta de Tippett (o: Análisis musical según Lawrence Kramer)”, Music Analysis 30 (2011): 309-59.
  • "Through a Glass Darkly: Interview with Lawrence Kramer"
  • "Il fato della melodia: intervista a Lawrence Kramer" .
  • Jonathan Goldman, "La New Musicology: Survol de la musicologie américaine des années 1990", Filigrane 11 (2010), 129-140.
  • Erik Wallrup, "Hermenéutica y antihermenéutica de la música: la cuestión de la escucha en Jean-Luc Nancy y Lawrence Kramer", Epekeina: Revista Internacional de Ontología, 3 (2013), 307-320.
  • John Finney, Chris Philpott y Gary Spruce, "Hermenéutica y la creación de un significado (crítico)", en Proyectos creativos y críticos en la música en el aula: cincuenta años de sonido y silencio, (Taylor y Francis, 2020)