Laurie Simmons - Laurie Simmons

Laurie Simmons
Nació ( 03/10/1949 )3 de octubre de 1949 (72 años)
Nacionalidad americano
Educación Escuela de arte de Tyler
Ocupación Fotógrafo
Esposos) Carroll Dunham
Niños
Sitio web LaurieSimmons.net

Laurie Simmons (nacida el 3 de octubre de 1949) es una artista, fotógrafa y cineasta estadounidense. Desde mediados de la década de 1970, Simmons ha montado escenas para su cámara con muñecos, muñecos de ventrílocuo, objetos en piernas y personas, para crear fotografías que hacen referencia a escenas domésticas. Ella es parte de The Pictures Generation , un nombre que se le dio a un grupo de artistas que saltó a la fama en la década de 1970. The Pictures Generation también incluye a Cindy Sherman , Barbara Kruger y Louise Lawler .

Vida temprana

Simmons nació en Long Island , Nueva York , hija de Dorothy "Dot" Simmons, ama de casa, y Samuel Ira "Sam" Simmons, dentista. Sus padres eran judíos y ella se crió en una comunidad judía.

Simmons recibió un BFA de Tyler School of Art en 1971.

Carrera profesional

Fotografía

  • Blanco y negro temprano (1976): los primeros trabajos maduros de Simmons, filmados en 1976, fueron imágenes en blanco y negro tomadas en una casa de muñecas, variaciones despobladas en cada habitación de la casa, particularmente el baño, usando la luz del sol y diferentes ángulos. para crear un "escenario deslumbrante y onírico". Luego agregó una muñeca ama de casa a un juego de cocina y "fotografió la figura una y otra vez en varias posiciones: de pie y sentada a la mesa, en el mostrador, en un rincón, de pie con la cabeza desordenada". El estado de ánimo es dramáticamente diferente que en las vistas del baño ".
  • Serie negra: Para la serie negra, Simmons construyó habitaciones libres con muebles de casa de muñecas y réplicas de obras de arte icónicas y fácilmente reconocibles. Simmons consideró las fotografías de estos espacios interiores su trabajo más fuerte en ese momento.
  • Early Color Interiors (1978): En 1978, Simmons comenzó a fotografiar las figuras de la casa de muñecas en color, para crear la serie "Early Color Interiors". En ese momento, la fotografía en color "se asociaba más comúnmente con el artificio de la fotografía comercial, mientras que el blanco y negro se percibía como más veraz. Mediante el uso de técnicas y procesos identificados con la publicidad, la moda y el cine, Simmons vinculó su trabajo con un reino de creencias suspendidas, el reino de la fantasía y la ficción que sustentaba muchos de sus recuerdos y anhelos ".
  • Cowboys: Después de mucho interés en sus Early Color Interiors, Simmons comenzó a buscar nuevos temas y decidió fotografiar un conjunto de figuras de vaqueros que pertenecían a Carroll Dunham. Los vaqueros estaban a caballo en un entorno al aire libre desenfrenado, filmado en un estilo que recuerda a los westerns de la televisión.
  • Ballet acuático (1979-1981): En 1979, Simmons comenzó a fotografiar muñecas en una pecera y finalmente a flotar bajo el agua en una piscina de tamaño completo. Durante este proceso, dirigió su cámara submarina a personas reales nadando. El resultado fue "Water Ballet", una serie que se desarrolló mientras Simmons coreografiaba movimientos submarinos para sus amigos y fotografiaba sus interpretaciones.
  • Color Coordinated Interiors (principios de la década de 1980): a principios de la década de 1980, creó la serie "Interiores coordinados por color", que utilizaba muñecas japonesas llamadas Teenettes, juguetes monocromáticos de mujeres que Simmons fotografiaba frente a imágenes de retroproyección de habitaciones decoradas en interiores. Las muñecas coincidían con el tema de color de las habitaciones.
  • Turismo (1984): La serie que siguió fue "Turismo", en 1984, que también usó las muñecas "Teenette", pero las mostró en grupos visitando lugares famosos de todo el mundo, como la Torre Eiffel , las Pirámides , el Partenón y el Taj Mahal . Esta serie investigó la mediación de estos lugares a través de la fotografía y los medios en lugar de la experiencia real. "Usó la misma estrategia para filmar la serie" Turismo "que usó para los" Interiores coordinados por colores ", poblando vistas de postal irrealmente prístinas con sus muñecas a través de la retroproyección. Las figuras están indicadas por colores en la escena de fondo, que fue a menudo de forma involuntaria monocromática debido a la mala calidad de la diapositiva ". Simmons recopiló las diapositivas de tiendas para turistas y colecciones de museos.
  • Talking Objects (1987): En 1987, Simmons visitó el Museo Vent Haven en Kentucky y durante un período de algunos años fotografió varios maniquíes y accesorios allí, dando como resultado la serie "Talking Objects".
  • Objetos para caminar y tumbarse (1987-1991): Simmons comenzó a usar objetos en las piernas en su serie "Objetos para caminar y tumbarse" de finales de la década de 1980. El primer trabajo de esta serie es un trabajo de 1987 titulado "Walking Camera I (Jimmy the Camera)", del amigo y antiguo compañero de habitación de Simmons, el difunto artista Jimmy De Sana , vestido con un traje de cámara de caja anticuado. Las fotografías que siguen utilizan miniaturas y pequeñas piernas de muñecas. "Mientras anima los objetos, Simmons desempeña varios roles", escribió el curador Jan Howard en un ensayo que acompaña a la retrospectiva de Simmons en el Museo de Arte de Baltimore. "Sus mujeres transformadas desfilan por un escenario simulado como en un desfile de modas o en un musical, vistiendo los pertrechos con los que se identifican".
  • La ropa hace al hombre: esta serie de esculturas de muñecos masculinos se realizó en colaboración con el creador de figuras Alan Semok. Los siete maniquíes eran idénticos, diferenciados solo por su ropa y subtítulos. Simmons afirmó que la serie "... trataba solo de esas pequeñas diferencias en la forma en que nos vemos o en la forma en que actuamos que nos hacen sentir como si fuéramos tan profundamente diferentes".
  • Café de la mente interior: Simmons luego tomó una mirada más crítica a los maniquíes, los fotografió en ambientes y usó el collage para intercalar sus pensamientos o visualizaciones. Al igual que los ventrílocuos que había visto de niña, Simmons les dio a los maniquíes un diálogo basado en sus propias proyecciones. Según Simmons, "el muñeco es una metáfora de mentir y decir la verdad. La forma en que el ventrílocuo es capaz de decir lo que quiera decir a través de este otro personaje. No tienes que asumir la responsabilidad de nada que estás diciendo porque el muñeco lo dijo o el muñeco lo hizo. Me hizo pensar en muchas cosas, desde la transmisión de noticias hasta los oradores públicos, los políticos y los amigos ".
  • Kaleidoscope House (2001): En 2001, Simmons colaboró ​​con el arquitecto Peter Wheelwright para diseñar una casa de muñecas modernista interactiva llamada "Kaleidoscope House". La casa fue decorada con obras de arte en miniatura y muebles de artistas y diseñadores contemporáneos. En la declaración artística del proyecto, Laurie Simmons y Peter Wheelwright escribieron: "The Kaleidoscope House surgió de nuestros intereses compartidos en la vida doméstica y, en particular, en las prácticas cambiantes del hogar y la familia. Nuestro trabajo individual en fotografía y arquitectura se ha centrado en estos temas. , y las impresiones de nuestros respectivos hijos a menudo han figurado en nuestro pensamiento. Claramente, existe la necesidad de una nueva casa de muñecas en la sala de juegos familiar. Nuestra esperanza es que The Kaleidoscope House con sus transparencias deslizantes y aspectos cambiantes brinden una vista colorida de nuevas y divertidas posibilidades ". Kaleidoscope House se ha convertido en una especie de artículo de colección de culto, y la casa y los accesorios todavía se pueden encontrar en sitios web de comercio electrónico.
  • The Instant Decorator (2001): También en 2001, Simmons comenzó su serie "Instant Decorator", que se basaba en un libro de decoración de interiores de 1976 del mismo nombre, que proporcionaba plantillas de habitaciones domésticas para que el cliente las llenara con muestras de tela y muestras de pintura. La serie presenta obras que parecen un collage y están repletas de accesorios y personajes en dramáticas mises en scène .
  • The Love Doll (2009): En 2009, Simmons comenzó una nueva serie llamada "The Love Doll", con una muñeca japonesa de tamaño natural. Esta serie documenta los días en curso en la vida de la muñeca.
  • Kigurumi, muñecos y cómo vemos: después de explorar muñecas en una escala de tamaño real, Simmons descubrió un tipo de juego de disfraces japonés llamado kigurumi en el que los participantes se convierten en personajes parecidos a muñecos vistiéndose con máscaras y monos. Simmons presenta esta experiencia social transformadora y la relaciona con nuestra relación con las redes sociales.

Película

En 2006, Simmons hizo su primera película, The Music of Regret . Se cree que la película es una extensión de sus fotografías, dando vida a sus objetos al involucrar a músicos, titiriteros profesionales, bailarines de Alvin Ailey, el director de fotografía de Hollywood Ed Lachman y la actriz Meryl Streep . Este musical de tres actos crea una narrativa entre objetos icónicos que se encuentran en sus fotografías.

Simmons protagonizó un largometraje de su hija Lena Dunham , llamado Tiny Furniture , que se filmó en 2009 y se presentó en el festival de cine South by Southwest en 2010. El personaje de Simmons, Siri, se basó vagamente en ella misma. La película ganó varios premios en 2010, incluido el Premio del Jurado a la Mejor Película Narrativa, el Premio Independent Spirit al Mejor Primer Guión, los Premios Nueva Generación de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles y el Premio Visiones Independientes del Festival de Cine de Sarasota. Fue nominado a los premios Gotham a la mejor interpretación de conjunto y director innovador.

Moda

En 2008, Simmons colaboró ​​con el diseñador Thakoon Panichgul para crear telas para su línea Primavera 2009. El patrón presentaba una variación de la serie de Simmons "Walking & Lying Objects" de finales de los ochenta, que incluía varios objetos animados con piernas en diferentes posiciones. La tela de la línea de Thakoon se basó en piernas emparejadas con una rosa.

Simmons también colaboró ​​con Peter Jensen en su colección de primavera de 2010. Jensen fotografió modelos en poses dirigidas por Simmons basadas en imágenes de revistas de moda de los años 60 y 70. Las fotografías resultantes se cortaron en muñecos de papel, se vistieron con una versión en miniatura de la colección de primavera de Jensen y se colocaron dentro de los típicos cuadros de casas de muñecas de Simmons. El libro de fotografías fue lanzado para la Semana de la Moda de Londres 2009.

Feminismo

Gran parte del trabajo de Simmons se refiere al papel de la mujer en la sociedad. Sus fotos de 'objetos en las piernas' muestran artículos de consumo como casas de muñecas, pasteles, pistolas e instrumentos musicales con piernas largas y delgadas, con la intención de hacer una declaración sobre los roles de género tradicionales. En 1972, Simmons descubrió una casa de muñecas de época en el ático de una juguetería en Liberty, Nueva York. Esto fue durante la segunda ola del feminismo, y muchas personas veían con escepticismo a las muñecas que afirmaban que los juguetes apoyaban el adoctrinamiento doméstico sutil de las niñas. Simmons se sintió atraído por el atractivo extraño y fuertemente de género de las muñecas y las casas de muñecas y comenzó a fotografiarlas.

En una entrevista de marzo de 2014, Simmons declaró: "Cuando tomé una cámara con un grupo de otras mujeres, no voy a decir que fue un acto radical, pero ciertamente lo estábamos haciendo en una especie de desafío o reacción a un mundo de pintura dominado por hombres ".

En la cultura popular

Simmons hizo una aparición especial en Gossip Girl en 2011 para hacer un retrato de la familia van der Woodsen en un estilo que se asemejaba a su serie Interior Decorator de 2001.

El colectivo de espectáculos con sede en Brooklyn, Carroll Simmons, toma su nombre de la combinación del apellido de Simmons con el de su esposo, el primero de Carroll Dunham.

Vida personal

Simmons vive y trabaja en la ciudad de Nueva York y Cornwall, Connecticut con su esposo, el pintor Carroll Dunham . Tienen dos hijos, la actriz y escritora Lena Dunham y el escritor y activista Cyrus Grace Dunham .

Exposiciones

Exposiciones individuales seleccionadas
Exposiciones colectivas seleccionadas
  • 2000: Open Ends: Minimalism and After - Museum of Modern Art (Nueva York, NY)
  • 2009: 'The Pictures Generation, 1974-1984' - Metropolitan Museum of Art (Nueva York, NY)
  • 2010: 'Off The Wall: Part 1 - 30 Performative Actions' - Whitney Museum of American Art (Nueva York, NY)
  • 2011: 'Imágenes de mujeres: una historia de la fotografía moderna' - Museo de Arte Moderno (Nueva York, NY)
Retrospectivas
  • 1990: Museo de Arte de San José (San José, CA)
  • 1997: Museo de Arte de Baltimore (Baltimore, MD)
  • 2012: Museo de Arte de Gotemburgo (Suecia)
  • 2014: El Neues Museum de Nuremberg (Alemania)
Colecciones permanentes
  • Galería de arte Corcoran (Washington DC)
  • Museo Hara (Tokio)
  • Museo Judío (Manhattan) (Nueva York, NY)
  • Museo Metropolitano de Arte
  • Museo de Arte Contemporáneo (Los Ángeles, CA)
  • Museo de Arte Moderno
  • Museo de Arte de Filadelfia
  • Museo de Arte Contemporáneo de Scottsdale (Scottsdale, AZ)
  • Museo de Arte Solomon R Guggenheim
  • Museo Stedelijk (Ámsterdam)
  • Walker Art Center (Minneapolis, MN)
  • Museo Whitney de Arte Americano

Honores

  • 1984: Fundación Nacional para las Artes de Grant
  • 1997: Beca Guggenheim
  • 2005: The American Academy en Roma, Roy Lichtenstein Residency in Visual Arts
  • 2006: Temple University, premio al alumno distinguido
  • 2013: Museo de Brooklyn, Mujeres en las artes

Filmografia

  • 2006: The Music of Regret - Productor, escritor, director
  • 2010: Tiny Furniture - como Siri
  • 2016: My Art - Director, Escritor

Obras y publicaciones

  • Simmons, Laurie (1983). En y alrededor de la casa: fotografías, 1976-1979 . Buffalo, Nueva York: CEPA. ISBN 978-0-939-78406-6. OCLC  10276353 .
  • 鈴木 行; Simmons, Laurie; Sherman, Cindy (entrevista de); Suzuki, Gyoh (1987). AM Corporation (ed.). Laurie Simmons = LS, Laurie Simmons = Rōrī Shimonzu shashinshū (en japonés e inglés). Tokio: Parco. ISBN 978-4-891-94155-0. OCLC  19034862 .
  • Simmons, Laurie (1987). Laurie Simmons: ballet acuático / colisión familiar . Minneapolis, MN: Walker Art Center. ISBN 978-0-935-64023-6. OCLC  16756308 .
  • Simmons, Laurie; Cameron, Dan (1990). Laurie Simmons, Museo de Arte de San José (catálogo de la exposición). San José, CA: Museo de Arte de San José. ISBN 978-0-938-17510-0. OCLC  922655066 . Catálogo de una exposición realizada en el Museo de Arte de San José, California, del 21 de octubre al 30 de diciembre de 1990.
  • Simmons, Laurie; Charlesworth, Sarah (entrevistado por) (1994). Bartman, William S .; Sappington, Rodney (eds.). Laurie Simmons . Encino, CA: ART Press. ISBN 978-0-923-18313-4. OCLC  924758133 .
  • Howard, Jan; Simmons, Laurie (1997). Laurie Simmons: The Music of Regret (Catálogo de la exposición). Baltimore: Museo de Arte de Baltimore. ISBN 978-0-912-29869-6. OCLC  37424930 . Publicado conjuntamente con la exposición celebrada del 28 de mayo al 10 de agosto de 1997 en el Museo de Arte de Baltimore.
  • Simmons, Laurie; Schorr, Collier (texto de) (2002). Laurie Simmons: Fotografías 1978/79 (catálogo de la exposición). Nueva York, NY: Skarstedt. ISBN 978-0-970-90903-9. OCLC  50475850 . Publicado con motivo de la exposición del mismo nombre, del 4 de mayo al 29 de junio de 2002
  • Simmons, Laurie; Squiers, Carol (textos de) (2003). Laurie Simmons: En y alrededor de la casa, fotografías, 1976-78 . Nueva York: Ediciones Carolina Nitsch. ISBN 978-0-974-06660-8. OCLC  53190565 .
  • Linker, Kate (2005). Laurie Simmons: Caminar, hablar, mentir (1ª ed.). Nueva York: Aperture. ISBN 978-1-931-78859-5. OCLC  964632609 .
  • Simmons, Laurie (2007). Laurie Simmons: Color Coordinated Interiors 1983 (Catálogo de la exposición). Nueva York: Skarstedt Fine Art. ISBN 978-0-970-90906-0. OCLC  154788379 . Catálogo de una exposición celebrada en Skarstedt Fine Art, Nueva York (19 de septiembre - 27 de octubre de 2007) y Sperone Westwater, Nueva York (27 de abril - 30 de junio de 2006)
  • Simmons, Laurie; Greenberg Rohatyn, Jean (ensayo introductorio de) (2012). Tillman, Lynne (ed.). The Love Doll (catálogo de la exposición). Nueva York / Tokio: Salon 94 / Tomio Koyama. ISBN 978-0-615-59689-1. OCLC  829059684 .Publicado junto con la exposición "The Love Doll: Days 1-30", en Nueva York, en el Salón 94, del 15 de febrero al 30 de marzo. 26 de 2011 y en Londres, en Wilkinson Gallery, del 9 de junio al 10 de julio de 2011; "The Love Doll (Geisha): Days 31-36", en Aspen, Colorado, en Baldwin Gallery, del 16 de marzo al abril. 15 de 2012; y "The Love Doll", en Tokio, en la Galería Tomio Koyama, en 2013
  • Simmons, Laurie; Nilsson, Isabella; Thorkildsen, Åsmund (2012). Sjöström, Johan (ed.). Laurie Simmons: Red, Yellow and Blue (catálogo de la exposición) (en sueco e inglés). Gotemburgo: Museo de Arte de Gotemburgo. ISBN 978-91-87968-78-5.

Referencias

Otras lecturas

enlaces externos