Cultura latinoamericana - Latin American culture

La cultura latinoamericana es la expresión formal o informal de los pueblos de América Latina e incluye tanto la alta cultura (literatura y arte superior) como la cultura popular (música, arte folclórico y danza), así como la religión y otras prácticas consuetudinarias. Estos son generalmente de origen occidental , pero tienen varios grados de influencia nativa americana , africana y asiática .

Las definiciones de América Latina varían. Desde una perspectiva cultural , América Latina generalmente se refiere a aquellas partes de las Américas cuya herencia cultural, religiosa y lingüística se remonta a la cultura latina del Imperio Romano tardío. Esto incluiría áreas donde el español , el portugués , el francés y varias otras lenguas romances , que pueden rastrear su origen en el latín vulgar hablado en el Imperio Romano tardío , se hablan de forma nativa. Dichos territorios incluyen casi todo México, América Central y América del Sur, con la excepción de los territorios de habla inglesa u holandesa . Culturalmente, también podría abarcar la cultura derivada del francés en América del Norte, ya que en última instancia también se deriva de la influencia romana latina . También hay una importante presencia cultural latinoamericana en Estados Unidos desde el siglo XVI en zonas como California, Florida y el suroeste, que formaron parte del Imperio español . Más recientemente, en ciudades como Nueva York , Chicago , Dallas , Los Ángeles y Miami .

La riqueza de la cultura latinoamericana es producto de muchas influencias, entre ellas:

  • Cultura española y portuguesa , debido a la historia de colonización, asentamiento y continua inmigración de la región desde España y Portugal. Todos los elementos centrales de la cultura latinoamericana son de origen ibérico , que en última instancia se relaciona con la cultura occidental .
  • Culturas precolombinas , cuya importancia es hoy particularmente notable en países como México, Guatemala, Ecuador, Perú, Bolivia y Paraguay. Estas culturas son fundamentales para las comunidades indígenas como la quechua , maya y aymara .
  • La inmigración europea de los siglos XIX y XX procedente de España, Portugal, Italia, Alemania, Francia y Europa del Este; que transformó la región y tuvo impacto en países como Argentina , Uruguay , Brasil (en particular las regiones sureste y sur), Colombia , Cuba , Chile, Venezuela , Paraguay, República Dominicana (específicamente la región norte) y México (particularmente la región norte). región).
  • Chinos , indios , libaneses y otros grupos árabes , armenios , coreanos , japoneses y varios otros asiáticos . En su mayoría inmigrantes y trabajadores contratados que llegaron del comercio de culíes e influyeron en la cultura de Brasil, Colombia, Cuba, Panamá y Perú en áreas como la alimentación, el arte y el comercio cultural.
  • La cultura de África traída por los africanos en el comercio transatlántico de esclavos ha influido en varias partes de América Latina. Las influencias son particularmente fuertes en la danza, la música, la cocina y algunas religiones sincréticas de Cuba, Brasil, República Dominicana, Venezuela y la costa de Colombia.

Grupos étnicos

América Latina tiene una población muy diversa con muchos grupos étnicos y diferentes ascendencias. La mayoría de los descendientes amerindios son de ascendencia mixta.

En los siglos XVI, XVII y XVIII hubo un flujo de emigrantes ibéricos que partieron hacia América Latina. Nunca fue un gran movimiento de personas, pero durante un largo período de tiempo tuvo un gran impacto en las poblaciones latinoamericanas: los portugueses se fueron a Brasil y los españoles se fueron a Centro y Sudamérica. De los inmigrantes europeos, los hombres superaban en gran medida a las mujeres y muchos nativos casados. Esto resultó en una mezcla de amerindios y europeos y hoy sus descendientes son conocidos como mestizos . Incluso los criollos latinoamericanos , principalmente de ascendencia europea, suelen tener alguna ascendencia nativa. Hoy, los mestizos constituyen la mayoría de la población de América Latina.

A partir de finales del siglo XVI, una gran cantidad de esclavos africanos fueron llevados a América Latina, especialmente a Brasil y el Caribe. Hoy en día, los negros constituyen la mayoría de la población en la mayoría de los países del Caribe. Muchos de los esclavos africanos en América Latina mezclados con los europeos y sus descendientes (conocidos como mulatos ) constituyen la mayoría de la población en algunos países, como República Dominicana , y grandes porcentajes en Brasil, Colombia, etc. También hubo negros y amerindios, y sus descendientes se conocen como zambos . Muchos países latinoamericanos también tienen una importante población trirracial conocida como pardos , cuya ascendencia es una mezcla de amerindios, europeos y africanos.

Un gran número de inmigrantes europeos llegaron a América Latina a finales del siglo XIX y principios del XX, la mayoría de ellos asentados en el Cono Sur ( Argentina , Uruguay y sur de Brasil) y el Norte de México . Hoy en día el Cono Sur tiene una mayoría de personas de ascendencia mayoritariamente europea y en total más del 80% de la población europea de América Latina, que en su mayoría desciende de seis grupos de inmigrantes: italianos , españoles , portugueses , franceses , alemanes , judíos (ambos asquenazíes). y sefardí ) y, en menor medida, irlandeses , polacos , griegos , croatas , rusos , galeses , ucranianos , etc.

En este mismo período, llegaron inmigrantes de Oriente Medio y Asia, incluidos indios , libaneses , sirios , armenios y, más recientemente, coreanos , chinos y japoneses , principalmente a Brasil. Estas personas solo constituyen un pequeño porcentaje de la población de América Latina, pero tienen comunidades en las principales ciudades.

Esta diversidad ha influido profundamente en la religión, la música y la política. Esta herencia cultural se llama (posiblemente incorrectamente) latino o latino en inglés estadounidense. Fuera de los Estados Unidos, y en muchos idiomas (especialmente los románticos), "latino" simplemente significa " latín ", refiriéndose a culturas y pueblos que pueden rastrear su herencia hasta el antiguo Imperio Romano . Latinoamericano es el término adecuado.

Lenguas romances en América Latina: Verde- Español; Azul -Francés; Naranja -Portugués

Idioma

El español se habla en Puerto Rico y dieciocho naciones soberanas (Ver idioma español en las Américas ). El portugués se habla principalmente en Brasil (ver portugués brasileño ). También se habla francés, en Haití y dependencias francesas en el Caribe.

Varias naciones, especialmente en el Caribe, tienen sus propias lenguas criollas , derivadas de lenguas europeas y varias lenguas africanas. Los idiomas amerindios se hablan en muchas naciones latinoamericanas, principalmente Chile , Panamá , Ecuador , Guatemala , Bolivia , Paraguay y México . El náhuatl tiene más de un millón de hablantes en México. Aunque México tiene casi 80 idiomas nativos en todo el país, el gobierno ni la constitución especifican un idioma oficial (ni siquiera el español), además, algunas regiones de la nación no hablan ninguna forma moderna de idioma y aún conservan su antiguo dialecto sin saber nada. otro idioma. El guaraní es, junto con el español, el idioma oficial de Paraguay y lo habla la mayoría de la población. Además, hay alrededor de 10 millones de hablantes de quechua en América del Sur y España, pero más de la mitad de ellos viven en Bolivia y Perú (aproximadamente 6.700.800 personas).

Otros idiomas europeos que se hablan son el italiano en Brasil y Uruguay, el alemán en el sur de Brasil y el sur de Chile y el galés en el sur de Argentina.

Religión

La Basílica del Santuario Nacional de Nuestra Señora de Aparecida es la segunda más grande del mundo, solo después de la Basílica de San Pedro en la Ciudad del Vaticano .

La religión principal en toda América Latina es el cristianismo (90%), principalmente el catolicismo romano . América Latina, y en particular Brasil , participaron activamente en el desarrollo del movimiento católico romano cuasisocialista conocido como Teología de la Liberación . Existen practicantes de las denominaciones y religiones protestante , pentecostal , evangélica , testigos de Jehová , mormona , budista , judía , musulmana , hindú , baháʼí e indígena. También se practican varias tradiciones afrolatinoamericanas , como la santería y la macumba , una religión tribal vudú. El evangelismo en particular está ganando popularidad. América Latina constituye en términos absolutos la segunda población cristiana más grande del mundo , después de Europa .

Folklore

Arte y ocio

En una perspectiva a largo plazo, la influencia de Gran Bretaña en América Latina fue enorme después de la independencia en la década de 1820. Gran Bretaña buscó deliberadamente reemplazar a los españoles y portugueses en los asuntos económicos y culturales. Los problemas militares y la colonización fueron factores menores. La influencia se ejerció a través de la diplomacia, el comercio, la banca y la inversión en ferrocarriles y minas. El idioma inglés y las normas culturales británicas fueron transmitidas por enérgicos jóvenes agentes comerciales británicos en asignaciones temporales en los principales centros comerciales, donde invitaron a los lugareños a las actividades de ocio británicas, como los deportes organizados, y a sus instituciones culturales trasplantadas, como escuelas y clubes. . El papel británico nunca desapareció, pero se desvaneció rápidamente después de 1914 cuando los británicos cobraron sus inversiones para pagar la Gran Guerra, y Estados Unidos, otra potencia anglófona, se trasladó a la región con una fuerza abrumadora y normas culturales similares.

Deportes

El impacto británico en los deportes fue abrumador, ya que América Latina adoptó el fútbol (llamado fútbol en español y futebol en portugués). En Argentina, el rugby, el polo, el tenis y el golf se convirtieron en importantes pasatiempos de ocio de la clase media.

En algunas partes del Caribe y América Central, el béisbol eclipsó al fútbol en términos de popularidad. El deporte comenzó a fines del siglo XIX cuando las empresas azucareras importaban cortadores de caña del Caribe británico. Durante su tiempo libre, los trabajadores jugaban al cricket, pero más tarde, durante el largo período de ocupación militar estadounidense, el cricket dio paso al béisbol, que rápidamente adquirió una gran popularidad, aunque el cricket sigue siendo el favorito en el Caribe británico. El béisbol tuvo la mayor cantidad de seguidores en aquellas naciones ocupadas por largo tiempo por el ejército de los Estados Unidos, especialmente la República Dominicana y Cuba, así como Nicaragua, Panamá y Puerto Rico. Incluso Venezuela, que no fue ocupada por el ejército estadounidense durante este período de tiempo, se convirtió en un destino popular de béisbol. Todos estos países han surgido como fuentes de talento en el béisbol, ya que muchos jugadores perfeccionan sus habilidades en equipos locales o en “academias” administradas por las Grandes Ligas de Estados Unidos para cultivar a los jóvenes más prometedores para sus propios equipos.

Literatura

Las culturas precolombinas eran principalmente orales, aunque los aztecas y los mayas, por ejemplo, producían códices elaborados . A veces también se registraron relatos orales de creencias mitológicas y religiosas después de la llegada de los colonizadores europeos, como fue el caso del Popol Vuh . Además, una tradición de narrativa oral sobrevive hasta el día de hoy, por ejemplo, entre la población de habla quechua del Perú y los quiché de Guatemala.

Desde el mismo momento del "descubrimiento" europeo del continente, los primeros exploradores y conquistadores produjeron relatos escritos y crónicas de su experiencia, como las cartas de Colón o la descripción de Bernal Díaz del Castillo de la conquista de Nueva España. Durante el período colonial, la cultura escrita estuvo a menudo en manos de la iglesia, en cuyo contexto Sor Juana Inés de la Cruz escribió poesía y ensayos filosóficos memorables. Hacia fines del siglo XVIII y principios del XIX, surgió una distintiva tradición literaria criolla , que incluyó las primeras novelas como El Periquillo Sarniento (1816) de Lizardi .

El siglo XIX fue un período de "ficciones fundacionales" (en palabras de la crítica Doris Sommer ), novelas de tradición romántica o naturalista que intentaron establecer un sentido de identidad nacional, y que a menudo se centraron en la cuestión indígena o la dicotomía de "civilización o barbarie" (por la que ver, por ejemplo, Domingo Sarmiento 's Facundo (1845), Juan León Mera ' s Cumandá (1879), o de Euclides da Cunha 's Os Sertões (1902)).

A la vuelta del siglo 20, el modernismo surgió, un movimiento poético cuyo texto fundador fue Rubén Darío 's Azul (1888). Este fue el primer movimiento literario latinoamericano que influyó en la cultura literaria fuera de la región, y también fue la primera literatura verdaderamente latinoamericana, en el sentido de que las diferencias nacionales ya no estaban tan en juego. José Martí , por ejemplo, a pesar de ser un patriota cubano, también vivió en México y Estados Unidos y escribió para revistas en Argentina y otros lugares.

Sin embargo, lo que realmente poner la literatura de América Latina en el mapa mundial fue sin duda el literario auge de los años 1960 y 1970, que se distinguen por atreverse y novelas experimentales (como Julio Cortázar 's Rayuela (1963)) que fueron publicados con frecuencia en España y rápidamente traducido al inglés. Novela definición del Boom fue Gabriel García Márquez 's Cien años de soledad (1967), que llevó a la asociación de la literatura de América Latina con el realismo mágico , aunque otros escritores importantes de la época, tales como Mario Vargas Llosa y Carlos Fuentes no encajan tan fácilmente dentro de este marco. Podría decirse que la culminación del boom fue la monumental Yo, el supremo (1974) de Augusto Roa Bastos . A raíz del Boom también se redescubrieron precursores influyentes como Juan Rulfo , Alejo Carpentier y, sobre todo, Jorge Luis Borges .

La literatura contemporánea de la región es vibrante y variada, desde los superventas Paulo Coelho e Isabel Allende hasta la obra más vanguardista y aclamada por la crítica de escritores como Giannina Braschi , Diamela Eltit , Ricardo Piglia , Roberto Bolaño o Daniel Sada . También se ha prestado una atención considerable al género del testimonio , textos producidos en colaboración con sujetos subalternos como Rigoberta Menchú . Finalmente, una nueva generación de cronistas está representada por los más periodísticos Carlos Monsiváis y Pedro Lemebel .

La región cuenta con seis premios Nobel : además del colombiano García Márquez (1982), también la poeta chilena Gabriela Mistral (1945), el novelista guatemalteco Miguel Ángel Asturias (1967), el poeta chileno Pablo Neruda (1971), el poeta mexicano y el ensayista Octavio Paz (1990), y el escritor peruano Mario Vargas Llosa (2010).

Filosofía

La historia de la filosofía latinoamericana se divide útilmente en cinco períodos: precolombino , colonial , independentista, nacionalista y contemporáneo (es decir, desde el siglo XX hasta la actualidad). Entre los principales filósofos latinoamericanos se encuentra Sor Juana Inés de la Cruz (México, 1651-1695), filósofa , compositora , poeta del período barroco y monja jerónimo de Nueva España (México) . Sor Juana fue la primera filósofa en cuestionar el estatus de la mujer en la sociedad latinoamericana. Cuando un funcionario de la Iglesia Católica le ordenó a Sor Juana que abandonara las actividades intelectuales que eran inapropiadas para una mujer, la extensa respuesta de Sor Juana defiende la igualdad racional entre hombres y mujeres, presenta un caso poderoso a favor del derecho de las mujeres a la educación y desarrolla una comprensión de la sabiduría como una forma de autorrealización . Entre los filósofos políticos más destacados de América Latina se encontraba José Martí (Cuba 1854-1895), pionero del pensamiento liberal cubano que desembocó en la Guerra de Independencia de Cuba . En otras partes de América Latina, durante el período 1870-1930, la filosofía del positivismo o "cientificismo" asociada con Auguste Comte en Francia y Herbert Spencer en Inglaterra ejerció una influencia sobre los intelectuales, expertos y escritores de la región. Francisco Romero (Argentina 1891-1962) acuñó la frase "normalidad filosófica" en 1940, en referencia al pensamiento filosófico como "una función ordinaria de la cultura en Hispanoamérica". Otros filósofos latinoamericanos de su época incluyen a Alejandro Korn (Argentina, 1860-1936), autor de 'La libertad creativa' y José Vasconcelos (México, 1882-1959), cuyo trabajo abarca la metafísica , la estética y la filosofía de 'lo mexicano'. Poeta y ensayista Octavio Paz (1914-1998) fue un diplomático y poeta mexicano y ganador del Premio Nobel de Literatura en 1990. Paz, uno de los escritores más influyentes de la cultura latinoamericana y española, desde Sor Juana hasta Remedios Varos . Los filósofos latinoamericanos más recientes que practican la filosofía latina o latina incluyen: Walter Mignolo (1941-), Maria Lugones (1948-) y Susana Nuccetelli (1954) de Argentina; Jorge JE Gracia (1942), Gustavo Pérez Firmat (1949) y Ofelia Schutte (1944) de Cuba; Linda Martín Alcoff (1955) de Panamá; Giannina Braschi (1953) de Puerto Rico; y Eduardo Mendieta (1963) de Colombia. Sus formatos y estilos de escritura filosófica latina difieren enormemente según los temas. El libro de Walter Mignolo "La idea de América Latina" expone cómo se formó y propagó la idea de América Latina y el filósofo latinoamericano, como precursora de la filosofía latina. Los escritos de Giannina Braschi sobre la independencia de Puerto Rico se centran en el terrorismo financiero , la deuda y el “temor”.

La filosofía latina / o es una tradición de pensamiento que se refiere tanto al trabajo de muchos filósofos latinos en los Estados Unidos como a un conjunto específico de problemas filosóficos y métodos de cuestionamiento que se relacionan con la identidad latina como una experiencia con guiones, fronteras, inmigración , género , raza y etnia, feminismo y descolonialidad . La “filosofía latina / o” es utilizada por algunos para referirse también a la filosofía latinoamericana practicada en América Latina y los Estados Unidos, mientras que otros argumentan que para mantener la especificidad, la filosofía latina solo debe referirse a un subconjunto de la filosofía latinoamericana.

Música

La música latinoamericana viene en muchas variedades, desde la simple música de conjunto rural del norte de México hasta la sofisticada habanera de Cuba, desde las sinfonías de Heitor Villa-Lobos hasta la sencilla y conmovedora flauta andina . La música ha jugado un papel importante en la turbulenta historia reciente de América Latina, por ejemplo, el movimiento de la nueva canción . La música latina es muy diversa, y el único hilo verdaderamente unificador es el uso del idioma español o, en Brasil, el idioma portugués similar.

América Latina se puede dividir en varias áreas musicales . La música andina , por ejemplo, incluye los países del oeste de América del Sur, típicamente Colombia , Perú , Bolivia , Ecuador , Chile y Venezuela ; La música centroamericana incluye a Nicaragua , El Salvador , Belice , Guatemala , Honduras y Costa Rica . La música caribeña incluye la costa caribeña de Colombia , Panamá y muchas islas de habla hispana y francesa en el Caribe, incluidas la Guayana Francesa , Haití , República Dominicana , Cuba , Puerto Rico y las menos conocidas Martinica y Guadalupe . La inclusión de las Antillas francesas varía según los estudiosos. Brasil quizás constituye su propia área musical, tanto por su gran tamaño y diversidad increíble como por su historia única como colonia portuguesa. Musicalmente, América Latina también ha influido en sus antiguas metrópolis coloniales. La música española (y la portuguesa ) y la música latinoamericana se fertilizaron fuertemente entre sí, pero la música latina también absorbió influencias del mundo de habla inglesa, así como la música africana.

Una de las principales características de la música latinoamericana es su diversidad, desde los ritmos animados de Centroamérica y el Caribe hasta los sonidos más austeros del sur de Sudamérica. Otra característica de la música latinoamericana es su mezcla original de la variedad de estilos que llegaron a América y se hicieron influyentes, desde el barroco español y europeo temprano hasta los diferentes ritmos africanos.

La música latino-caribeña, como la salsa , el merengue , la bachata , etc., son estilos de música que han sido fuertemente influenciados por los ritmos y melodías africanas.

Otros géneros musicales de América Latina incluyen el tango argentino y uruguayo , la cumbia y el vallenato colombianos , la ranchera mexicana , la salsa cubana , el bolero , la rumba y el mambo , el palo de mayo nicaragüense , el candombe uruguayo , la cumbia panameña , el tamborito , el saloma y el pasillo , y los diversos estilos de música de las tradiciones precolombinas que están muy extendidos en la región andina . En Brasil, la samba , el jazz americano , la música clásica europea y el choro se combinaron en la bossa nova . Recientemente, la kompa haitiana se ha vuelto cada vez más popular.

El compositor clásico Heitor Villa-Lobos (1887-1959) trabajó en la grabación de tradiciones musicales nativas dentro de su tierra natal, Brasil. Las tradiciones de su tierra natal influyeron mucho en sus obras clásicas. También es notable el trabajo muy reciente del cubano Leo Brouwer y el trabajo de guitarra del venezolano Antonio Lauro y el paraguayo Agustín Barrios .

Podría decirse que el principal aporte a la música ingresó a través del folclore, donde se expresa la verdadera alma de los países latinoamericanos y caribeños. Músicos como Atahualpa Yupanqui , Violeta Parra , Víctor Jara , Mercedes Sosa , Jorge Negrete , Caetano Veloso , Yma Sumac y otros dieron magníficos ejemplos de las alturas que puede alcanzar esta alma, por ejemplo: el uruguayo nacido y primer músico latinoamericano en ganar. un premio OSCAR, Jorge Drexler.

El pop latino , incluidas muchas formas de rock , es popular en América Latina hoy en día (ver rock and roll en español ).

Película

La Cineteca Nacional en México

El cine latinoamericano es rico y diverso. Pero los principales centros de producción han sido México, Argentina, Brasil y Cuba.

El Festival Internacional de Cine de Guadalajara es considerado el festival de cine más prestigioso de América Latina.

El cine latinoamericano floreció después de la introducción del sonido, que agregó una barrera lingüística a la exportación de películas de Hollywood al sur de la frontera. Las décadas de 1950 y 1960 vieron un movimiento hacia el Tercer Cine , liderado por los cineastas argentinos Fernando Solanas y Octavio Getino . Más recientemente, un nuevo estilo de dirección e historias filmadas ha sido etiquetado como "Nuevo Cine Latinoamericano".

Las películas mexicanas de la época dorada de la década de 1940 son ejemplos significativos del cine latinoamericano, con una enorme industria comparable al Hollywood de esos años. Más recientemente, películas como Amores Perros (2000) y Y tu mamá también (2001) han tenido éxito en la creación de historias universales sobre temas contemporáneos y fueron reconocidas internacionalmente. No obstante, el país también ha sido testigo del auge de cineastas experimentales como Carlos Reygadas y Fernando Eimbicke, que se enfocan en temas y personajes más universales. Otros directores mexicanos importantes son Arturo Ripstein y Guillermo del Toro .

El cine argentino fue una gran industria en la primera mitad del siglo XX. Después de una serie de gobiernos militares que encadenaron la cultura en general, la industria resurgió después de la dictadura militar de 1976-1983 para producir la película ganadora del Oscar The Official Story en 1985. La crisis económica argentina afectó la producción de películas a fines de la década de 1990 y principios de la década de 2000, pero muchas películas argentinas producidas durante esos años fueron aclamadas internacionalmente, como Plata Quemada (2000), Nueve reinas (2000), El abrazo partido (2004) y Roma (2004).

En Brasil , el movimiento Cinema Novo creó una forma particular de hacer películas con guiones críticos e intelectuales, una fotografía más clara relacionada con la luz del aire libre en un paisaje tropical y un mensaje político. La industria cinematográfica brasileña moderna se ha vuelto más rentable dentro del país, y algunas de sus producciones han recibido premios y reconocimientos en Europa y Estados Unidos. Películas como Central do Brasil (1999) y Cidade de Deus (2003) tienen seguidores en todo el mundo y sus directores han participado en proyectos cinematográficos estadounidenses y europeos.

El cine cubano ha gozado de mucho apoyo oficial desde la revolución cubana, y entre los cineastas importantes se encuentran Tomás Gutiérrez Alea .

Danza moderna

Baile latino de nivel intermedio de estilo internacional en el concurso de baile de salón del MIT de 2006. Un juez está en primer plano.

América Latina tiene una fuerte tradición en la evolución de los estilos de baile. Se considera que algunos de sus bailes y música enfatizan la sexualidad y se han vuelto populares fuera de sus países de origen. La salsa y los bailes latinos más populares se crearon y se incorporaron a la cultura a principios y mediados del siglo XX y desde entonces han podido conservar su importancia tanto dentro como fuera de las Américas. Las bandas de mariachis de México provocaron ritmos rápidos y movimientos juguetones al mismo tiempo que Cuba adoptó estilos musicales y de baile similares. Las danzas tradicionales se mezclaron con formas nuevas y modernas de moverse, evolucionando hacia formas más contemporáneas.

Los estudios de salón de baile enseñan lecciones sobre muchos bailes latinoamericanos. Incluso se puede encontrar el cha-cha en los bares de campo honky-tonk . Miami ha contribuido en gran medida a la participación de Estados Unidos en el baile latino. Con una población puertorriqueña y cubana tan grande, uno puede encontrar bailes latinos y música en las calles a cualquier hora del día o de la noche.

Algunas de las danzas de América Latina se derivan y se nombran por el tipo de música con la que se bailan. Por ejemplo, mambo , salsa, cha-cha-cha , rumba , merengue , samba , flamenco , bachata y, probablemente lo más reconocible, el tango se encuentran entre los más populares. Cada uno de los tipos de música tiene pasos específicos que van con la música, los conteos, los ritmos y el estilo.

El baile latinoamericano moderno es muy enérgico. Estos bailes se realizan principalmente con un compañero como baile social , pero existen variaciones en solitario. Los bailes enfatizan los movimientos apasionados de la cadera y la conexión entre los socios. Muchos de los bailes se realizan en un abrazo cercano, mientras que otros son más tradicionales y similares a los bailes de salón, manteniendo un marco más fuerte entre los socios.

Teatro

El teatro en América Latina existía antes de la llegada de los europeos al continente. Los nativos de América Latina tenían sus propios rituales, festivales y ceremonias. Incluyeron danza, canto de poesía, canción, parodias teatrales, mímica, acrobacias y espectáculos de magia. Los artistas fueron entrenados; llevaban disfraces, máscaras, maquillaje, pelucas. Se habían erigido plataformas para mejorar la visibilidad. Los 'decorados' fueron decorados con ramas de árboles y otros objetos naturales.

Los europeos utilizaron esto a su favor. Durante los primeros cincuenta años después de la Conquista, los misioneros utilizaron ampliamente el teatro para difundir la doctrina cristiana a una población acostumbrada a la calidad visual y oral del espectáculo y manteniendo así una forma de hegemonía cultural . Era más efectivo utilizar las formas de comunicación indígenas que acabar con las prácticas 'paganas', los conquistadores sacaron el contenido de los espectáculos, conservaron los adornos y los utilizaron para transmitir su propio mensaje.

Los rituales precolombinos eran la forma en que los indígenas entraban en contacto con lo divino. Los españoles utilizaron obras de teatro para cristianizar y colonizar a los pueblos indígenas de América en el siglo XVI. El teatro era una potente herramienta para manipular a una población ya acostumbrada al espectáculo. El teatro se convirtió en una herramienta de control político en América Latina por parte del teatro colonialista al utilizar las prácticas escénicas indígenas para manipular a la población.

El teatro proporcionó una vía para que los indígenas se vieran obligados a participar en el drama de su propia derrota. En 1599, los jesuitas incluso utilizaron cadáveres de nativos americanos para retratar a los muertos en la puesta en escena del juicio final.

Si bien las obras promovían un nuevo orden sagrado, su primera prioridad era apoyar el nuevo orden político secular. Teatro bajo los colonizadores principalmente al servicio de la administración.

Después de la gran disminución de la población nativa, la conciencia y la identidad indígenas en el teatro desaparecieron, aunque las piezas sí tenían elementos indígenas. Se argumenta que el teatro que progresó en América Latina fue el teatro que los conquistadores trajeron a América, no el teatro de América.

Progresión en el teatro latinoamericano poscolonial

Las luchas internas y la interferencia externa han sido el motor detrás de la historia latinoamericana que se aplica lo mismo al teatro.

1959-1968: las estructuras dramatúrgicas y las estructuras de los proyectos sociales se inclinaron más hacia la construcción de una base latinoamericana más nativa llamada "Nuestra América"

1968-1974: El teatro intenta reclamar una definición más homogénea que incorpora más modelos europeos. En este punto, el teatro latinoamericano intentó conectarse con sus raíces históricas.

1974-1984: La búsqueda de expresión arraigada en la historia de América Latina se convierte en víctima del exilio y la muerte.

Maíz dorado. Cultura Moche 300 d.C., Museo Larco , Lima, Perú .

Cocina latinoamericana

La cocina latinoamericana se refiere a las comidas, bebidas y estilos de cocina típicos comunes a muchos de los países y culturas de América Latina. América Latina es una región muy diversa con cocinas que varían de un país a otro.

Algunos elementos típicos de la cocina latinoamericana incluyen platos y bebidas a base de maíz ( tortillas , tamales , arepas , pupusas , chicha morada , chicha de jora ) y varias salsas y otros condimentos ( guacamole , pico de gallo , mole ). Estas especias son generalmente las que dan a las cocinas latinoamericanas un sabor distintivo; sin embargo, cada país de América Latina tiende a usar una especia diferente y aquellos que comparten especias tienden a usarlas en diferentes cantidades. Por lo tanto, esto conduce a una variedad en todo el país. La carne también es muy consumida y constituye uno de los principales ingredientes en muchos países de América Latina donde se consideran especialidades, lo que se conoce como Asado o Churrasco .

Las bebidas latinoamericanas son tan distintas como sus alimentos. Algunas de las bebidas incluso pueden remontarse a la época de los nativos americanos. Algunas bebidas populares incluyen mate , pisco sour , horchata , chicha , atole , cacao y aguas frescas .

Los postres en América Latina incluyen dulce de leche , alfajor , arroz con leche , pastel de tres leches , teja y flan .

Culturas regionales

Norteamérica

México

La Marcha de la Humanidad

Históricamente, los mexicanos han luchado por la creación de una identidad unida. Este número en particular es el tema principal del libro El laberinto de la soledad, ganador del premio Nobel mexicano Octavio Paz . México es un país grande con una gran población, por lo tanto, tiene muchos rasgos culturales que se encuentran solo en algunas partes del país. El norte de México es la región con menor diversidad cultural debido a su muy baja población de nativos americanos y la alta densidad de descendientes de europeos. Los mexicanos del norte también están más americanizados debido a la frontera común con Estados Unidos. El centro y sur de México es donde tienen su origen muchas tradiciones conocidas, por lo que la gente de esta zona es en cierto modo la más tradicional, pero su personalidad colectiva no se puede generalizar. Se cree que la gente de Puebla , por ejemplo, es conservadora y reservada, y solo en el vecino estado de Veracruz , la gente tiene la fama de ser extrovertida y liberal. Se cree que los chilangos (nativos de la Ciudad de México) son un poco agresivos y egocéntricos. Se cree que los regiomontanos (ciudadanos de Monterrey) son bastante orgullosos y avaros, independientemente de su estatus social. Casi todos los estados mexicanos tienen su propio acento, lo que hace que sea bastante fácil distinguir el origen de alguien por su uso del idioma.

Una pintura de finales del siglo XVIII de Sor Juana Inés de la Cruz , poeta y escritora mexicana.

La literatura de México tiene sus antecedentes en la literatura de los asentamientos indígenas de Mesoamérica y la literatura europea. El poeta prehispánico más conocido es Netzahualcoyotl . Entre los escritores y poetas coloniales destacados se encuentran Juan Ruiz de Alarcón y Sor Juana Inés de la Cruz . La primera novela que se escribe y se publica en América Latina se considera que en general José Joaquín Fernández de Lizardi 's la sarnosa loro (serializado 1816-1831).

Otros escritores mexicanos destacados son poetas como Octavio Paz (Premio Nobel), Xavier Villaurrutia y Ramón López Velarde , así como prosistas como Alfonso Reyes , Ignacio Manuel Altamirano , Nellie Campobello , Juan José Arreola , Carlos Fuentes , Agustín Yáñez , Elena Garro , Mariano Azuela , Juan Rulfo , Amparo Dávila , Jorge Ibargüengoitia , Guadalupe Dueñas , Bruno Traven y Fernando del Paso , y dramaturgos como Maruxa Vilalta y Rodolfo Usigli . Los autores mexicanos contemporáneos incluyen a Álvaro Enrigue , Daniel Sada , Guadalupe Nettel , Juan Villoro , Jorge Volpi y Fernanda Melchor .

Jarabe Tapatío con el traje tradicional de China Poblana.

La música de México es muy diversa y presenta una amplia gama de géneros musicales y estilos de interpretación. Ha sido influenciado por una variedad de culturas, sobre todo la cultura de los pueblos indígenas de México y Europa . La música fue una expresión del nacionalismo mexicano, a partir del siglo XIX.

Antes de la fundación de México como estado-nación, los habitantes originales de la tierra usaban tambores (como el teponaztli ), flautas , cascabeles , caracolas como trompetas y sus voces para hacer música y bailes. Esta música antigua todavía se toca en algunas partes de México. Sin embargo, gran parte de la música tradicional contemporánea de México se escribió durante y después del período colonial español, utilizando muchos instrumentos de influencia del viejo mundo . Muchos instrumentos tradicionales, como la vihuela mexicana utilizada en la música de Mariachi , fueron adaptados de sus predecesores del viejo mundo y tradicionalmente se consideran mexicanos. Los géneros musicales populares incluyen son huasteco , ranchera , bolero mexicano , mariachi, corrido , banda y música norteña . Músicos y compositores notables incluyen a José Mariano Elízaga , Juventino Rosas , Agustín Lara y José Alfredo Jiménez .

Los mexicanos en lugares como Guadalajara , Puebla , Monterrey , Ciudad de México y la mayoría de las ciudades medianas, disfrutan de una gran variedad de opciones para el ocio. Los centros comerciales son uno de los favoritos entre las familias, ya que ha habido un número creciente de nuevos centros comerciales que atienden a personas de todas las edades e intereses. Un gran número de ellos, cuentan con multicines, restaurantes locales e internacionales, patios de comidas, cafés, bares, librerías y también se encuentran la mayoría de las marcas de ropa de renombre internacional. Los mexicanos tienden a viajar dentro de su propio país, haciendo viajes cortos de fin de semana a una ciudad o pueblo vecino.

Una imagen de Nuestra Señora de Guadalupe , patrona de México.

El nivel de vida en México es más alto que el de la mayoría de los otros países de América Latina que atraen a migrantes en busca de mejores oportunidades. Con el reciente crecimiento económico, muchas familias de altos ingresos viven en casas individuales, comúnmente encontradas dentro de una comunidad cerrada, llamada "fraccionamiento". La razón por la que estos lugares son los más populares entre las clases media y alta es que ofrecen una sensación de seguridad y proporcionan un estatus social. En estos fraccionamientos se encuentran albercas o palos de golf, y / o algunas otras comodidades. Los mexicanos más pobres, por el contrario, viven una vida dura, aunque comparten la importancia que otorgan a la familia, los amigos y los hábitos culturales.

Dos de las principales cadenas de televisión con sede en México son Televisa y TV Azteca . Telenovelas ( telenovelas ) se traducen a muchos idiomas y visto por todo el mundo con los nombres de renombre como Verónica Castro , Lucía Méndez , Lucero y Thalía . Incluso Gael García Bernal y Diego Luna de Y tu mamá también y la actual modelo Zegna actúan en algunos de ellos. Algunos de sus programas de televisión siguen el modelo de sus homólogos estadounidenses como Family Feud ( 100 mexicanos Dijeron o "Cien mexicanos dijeron" en español), Big Brother , American Idol , Saturday Night Live y otros. Los noticieros nacionales como Las Noticias por Adela en Televisa se asemejan a un híbrido entre Donahue y Nightline . Los programas de noticias locales siguen el modelo de sus homólogos estadounidenses, como los formatos Eyewitness News y Action News .

Los deportes nacionales de México son la charrería y la tauromaquia . Las culturas precolombinas jugaron un juego de pelota que todavía existe en el noroeste de México (Sinaloa, el juego se llama Ulama ), aunque ya no es un deporte popular. Una parte considerable de la población mexicana disfruta viendo corridas de toros. Casi todas las grandes ciudades tienen plazas de toros. La Ciudad de México tiene la plaza de toros más grande del mundo, con capacidad para 55,000 personas. Pero el deporte favorito sigue siendo el fútbol americano, mientras que el béisbol es popular, pero más específicamente en los estados del norte (posiblemente debido a la influencia estadounidense), y varios mexicanos se han convertido en estrellas en las Grandes Ligas de Estados Unidos. La lucha libre profesional se muestra en programas como Lucha Libre . El fútbol americano se practica en las principales universidades como la UNAM . El baloncesto también ha ido ganando popularidad, ya que varios jugadores mexicanos han sido reclutados para jugar en la Asociación Nacional de Baloncesto .

Centroamérica

Guatemala

La fuente de "Nuestra Señora de la Merced", Antigua Guatemala

La cultura de Guatemala refleja fuertes influencias mayas y españolas y continúa siendo definida como un contraste entre los aldeanos mayas pobres en las tierras altas rurales y la población mestiza urbanizada y rica que ocupan las ciudades y las llanuras agrícolas circundantes.

Fiambre, plato tradicional guatemalteco, que se come el 1 de noviembre, Día de Muertos.

La cocina de Guatemala refleja la naturaleza multicultural de Guatemala, ya que involucra alimentos que difieren en sabor según la región. Guatemala tiene 22 departamentos (o divisiones), cada uno de los cuales tiene variedades de alimentos muy diferentes. Por ejemplo, Antigua Guatemala es bien conocida por sus dulces que utilizan muchos ingredientes locales, frutas, semillas y nueces junto con miel, leche condensada y otros edulcorantes tradicionales. El dulce de Antigua es muy popular cuando los turistas visitan el país por primera vez y es una gran opción en la búsqueda de nuevos e interesantes sabores. Muchos alimentos tradicionales se basan en la cocina maya y destacan el maíz, los chiles y los frijoles como ingredientes clave. Varios platos pueden tener el mismo nombre que un plato de un país vecino, pero de hecho pueden ser bastante diferentes, por ejemplo, la enchilada o quesadilla , que no se parecen en nada a sus contrapartes mexicanas.

La música de Guatemala es diversa. El instrumento nacional de Guatemala es la marimba , un idiófono de la familia de los xilófonos, que se toca en todo el país, incluso en los rincones más recónditos. Los pueblos también tienen procesiones semanales de bandas de viento y percusión, así como en otras ocasiones. El pueblo garífuna de ascendencia afrocaribeña, que se extiende escasamente en la costa noreste del Caribe , tiene sus propias variedades distintivas de música popular y folclórica. La cumbia , de la variedad colombiana, también es muy popular, especialmente entre las clases bajas. Han surgido decenas de bandas de rock en las últimas dos décadas, lo que ha hecho que la música rock sea bastante popular entre los jóvenes. Guatemala también tiene una tradición de música artística de casi cinco siglos, que abarca desde el primer canto litúrgico y la polifonía introducida en 1524 hasta la música artística contemporánea. Gran parte de la música compuesta en Guatemala desde el siglo XVI hasta el siglo XIX ha sido descubierta recientemente por estudiosos y está siendo revivida por artistas.

La literatura guatemalteca es famosa en todo el mundo ya sea en las lenguas indígenas presentes en el país o en español. Aunque probablemente hubo literatura en Guatemala antes de la llegada de los españoles, todos los textos que existen hoy fueron escritos después de su llegada. El Popol Vuh es la obra más significativa de la literatura guatemalteca en lengua quiché y una de las más importantes de la literatura precolombina americana. Es un compendio de historias y leyendas mayas, cuyo objetivo es preservar las tradiciones mayas. La primera versión conocida de este texto data del siglo XVI y está escrito en quiché transcrito en caracteres latinos. Fue traducido al español por el sacerdote dominico Francisco Ximénez a principios del siglo XVIII. Debido a su combinación de elementos históricos, míticos y religiosos, se le ha llamado la Biblia Maya . Es un documento vital para comprender la cultura de la América precolombina . El Rabinal Achí es una obra dramática compuesta por danza y texto que se conserva tal como se representó originalmente. Se cree que data del siglo XV y narra los orígenes míticos y dinásticos del pueblo Kek'chi 'y sus relaciones con los pueblos vecinos. El Rabinal Achí se realiza durante la fiesta del Rabinal del 25 de enero, día de San Pablo . Fue declarada obra maestra de la tradición oral de la humanidad por la UNESCO en 2005. El siglo XVI vio a los primeros escritores guatemaltecos nativos que escribieron en español. Entre los principales escritores de esta época se encuentran Sor Juana de Maldonado , considerada la primera poeta y dramaturga de la Centroamérica colonial, y el historiador Francisco Antonio de Fuentes y Guzmán . El jesuita Rafael Landívar (1731-1793) es considerado el primer gran poeta guatemalteco. Carlos III lo obligó a exiliarse. Viajó a México y luego a Italia, donde lo hizo. Originalmente escribió su Rusticatio Mexicana y sus poemas alabando al obispo Figueredo y Victoria en latín.

Niñas guatemaltecas con sus ropas tradicionales de la localidad de Santa Catarina Palopó en el lago de Atitlán.

Los mayas son conocidos por sus textiles de hilos de colores brillantes, que se tejen en capas, camisas, blusas, huipiles y vestidos. Cada aldea tiene su propio patrón distintivo, lo que permite distinguir la ciudad natal de una persona a la vista. La ropa de mujer consta de una camisa y una falda larga.

El catolicismo romano combinado con la religión indígena maya es la religión sincrética única que prevaleció en todo el país y todavía lo hace en las regiones rurales. Sin embargo, a partir de raíces insignificantes antes de 1960, el pentecostalismo protestante ha crecido hasta convertirse en la religión predominante de la ciudad de Guatemala y otros centros urbanos y hasta pueblos de tamaño medio. La religión única se refleja en el santo local, Maximón , quien está asociado con la fuerza subterránea de la fertilidad masculina y la prostitución. Siempre representado en negro, usa un sombrero negro y se sienta en una silla, a menudo con un cigarro en la boca y una pistola en la mano, con ofrendas de tabaco, alcohol y Coca-Cola a sus pies. Los lugareños lo conocen como San Simón de Guatemala.

Nicaragua

Celebrando el Carnaval anual "Alegría por la vida" en Managua , Nicaragua

La cultura nicaragüense tiene varias vertientes distintas. La costa del Pacífico tiene un fuerte folclore, música y tradiciones religiosas, profundamente influenciadas por la cultura europea pero enriquecidas con sonidos y sabores amerindios. La costa del Pacífico del país fue colonizada por España y tiene una cultura similar a otros países latinoamericanos de habla hispana. La costa caribeña del país, por otro lado, fue una vez un protectorado británico . El inglés sigue predominando en esta región y se habla en el país junto con el español y las lenguas indígenas. Su cultura es similar a la de naciones caribeñas que fueron o son posesiones británicas, como Jamaica , Belice , Islas Caimán , etc.

La música nicaragüense es una mezcla de influencias indígenas y europeas, especialmente españolas y, en menor medida, alemanas. Este último fue el resultado de la migración alemana a las regiones centro-norte de Las Segovias donde los alemanes se asentaron y trajeron consigo la música de polka que influyó y evolucionó hacia la mazurca, la polca y el vals nicaragüenses. Se especula que los alemanes que emigraron a Nicaragua procedían de las regiones de Alemania que fueron anexadas a la actual Polonia después de la Segunda Guerra Mundial; de ahí los géneros de mazurka, polka además del vals. Uno de los compositores más famosos de música clásica y vals nicaragüense fue José de la Cruz Mena, quien en realidad no era de las regiones del norte de Nicaragua, sino de la ciudad de León en Nicaragua.

Sin embargo, más identificados a nivel nacional son los instrumentos musicales como la marimba, que también es común en Centroamérica. La marimba de Nicaragua es interpretada de forma única por un intérprete sentado que sostiene el instrumento sobre sus rodillas. Suele ir acompañado de un violín bajo , guitarra y guitarrilla (una pequeña guitarra como una mandolina ). Esta música se reproduce en funciones sociales como una especie de música de fondo. La marimba está hecha con placas de madera, colocadas sobre tubos de bambú o de metal de diferentes longitudes. Se juega con dos o cuatro martillos . La costa caribeña de Nicaragua es conocida por una forma alegre y sensual de música de baile llamada Palo de Mayo . Es especialmente ruidoso y se celebra durante el festival de Palo de Mayo en mayo. La comunidad garífuna existe en Nicaragua y es conocida por su música popular llamada Punta .

La literatura de Nicaragua se remonta a la época precolombina con los mitos y la literatura oral que formaron la visión cosmogónica del mundo que tenían los indígenas. Algunas de estas historias aún se conocen en Nicaragua. Como muchos países latinoamericanos, los conquistadores españoles han tenido el mayor efecto tanto en la cultura como en la literatura. La literatura nicaragüense se encuentra entre las más importantes en lengua española, con escritores de fama mundial como Rubén Darío, considerado la figura literaria más importante de Nicaragua, conocido como el "Padre del Modernismo" por liderar el movimiento literario del modernismo en el final. del siglo XIX.

El Güegüense es un drama satírico y fue la primera obra literaria de la Nicaragua poscolombina. Es considerada como una de las expresiones más distintivas de la era colonial de América Latina y como la obra maestra folclórica emblemática de Nicaragua que combina música, danza y teatro. La obra de teatro fue escrita por un autor anónimo en el siglo XVI, lo que la convierte en una de las obras de danza / teatro indígenas más antiguas del hemisferio occidental. La historia se publicó en un libro en 1942 después de muchos siglos.

Sudamerica

Estados andinos

La región de los Andes comprende aproximadamente gran parte de lo que ahora es Venezuela, Colombia, Perú, Chile, Ecuador y Bolivia, y fue la sede del Imperio Inca en la era precolombina. Como tal, muchas de las tradiciones se remontan a las tradiciones incas.

Durante la independización de las Américas, muchos países, incluidos Venezuela, Colombia, Ecuador y Panamá formaron lo que se conoció como Gran Colombia , una república federal que luego se disolvió, sin embargo, la gente en estos países se cree que son sus hermanos y hermanas y como comparten muchas tradiciones y festivales. Perú y Bolivia también eran un solo país hasta que Bolivia declaró su independencia, sin embargo, ambas naciones son vecinos cercanos que tienen culturas algo similares.

Tanto Bolivia como Perú todavía tienen importantes poblaciones de nativos americanos (principalmente quechua y aymara) que mezclaron elementos culturales españoles con las tradiciones de sus antepasados. La población de habla hispana sigue principalmente las costumbres occidentales. Quedan importantes ruinas arqueológicas, ornamentos de oro y plata, monumentos de piedra, cerámica y tejidos de varias culturas precolombinas importantes. Las principales ruinas bolivianas incluyen Tiwanaku, Samaipata, Incallajta e Iskanwaya.

La mayoría de la población ecuatoriana es mestiza, una mezcla de ascendencia europea y amerindia, y al igual que su ascendencia, la cultura nacional también es una mezcla de estas dos fuentes, junto con las influencias de los esclavos de África en la región costera. El 95% de los ecuatorianos son católicos romanos.

Perú
Marinera norteña, una danza peruana.

La cultura peruana tiene sus raíces principalmente en las tradiciones amerindias y españolas, aunque también ha sido influenciada por varios grupos étnicos africanos, asiáticos y europeos.

Las tradiciones artísticas peruanas se remontan a la elaborada cerámica, textiles, joyas y esculturas de las culturas preincaicas . Los incas mantuvieron estas artesanías e hicieron logros arquitectónicos , incluida la construcción de Machu Picchu . El arte barroco dominó en la época colonial, aunque fue modificado por las tradiciones nativas. Durante este período, la mayor parte del arte se centró en temas religiosos; son representativas las numerosas iglesias de la época y las pinturas de la Escuela Cuzqueña . Las artes se estancaron después de la independencia hasta la aparición del indigenismo a principios del siglo XX. Desde la década de 1950, el arte peruano ha sido ecléctico y ha sido moldeado por corrientes artísticas tanto extranjeras como locales.

La literatura peruana tiene sus raíces en las tradiciones orales de las civilizaciones precolombinas . Los españoles introdujeron la escritura en el siglo XVI y la expresión literaria colonial incluyó crónicas y literatura religiosa . Después de la independencia, el costumbrismo y el romanticismo se convirtieron en los géneros literarios más comunes, como lo ejemplifica la obra de Ricardo Palma . A principios del siglo XX, el movimiento de indigenismo produjo escritores como Ciro Alegría , José María Arguedas y César Vallejo . Durante la segunda mitad del siglo, la literatura peruana se hizo más conocida gracias a autores como Mario Vargas Llosa , miembro destacado del boom latinoamericano .

La cocina peruana es una mezcla de comida amerindia y española con fuertes influencias de la cocina africana, árabe, italiana, china y japonesa. Los platos comunes incluyen anticuchos , ceviche , humitas y pachamanca . Debido a la variedad de climas dentro del Perú, hay una amplia variedad de plantas y animales disponibles para cocinar. La cocina peruana ha recibido recientemente elogios debido a su diversidad de ingredientes y técnicas.

La música peruana tiene raíces andinas, españolas y africanas. En la época precolombina, las expresiones musicales variaban mucho de una región a otra; la quena y la tinya eran dos instrumentos comunes. La conquista española trajo consigo la introducción de nuevos instrumentos como la guitarra y el arpa, así como el desarrollo de instrumentos mestizos como el charango . Las contribuciones africanas a la música peruana incluyen sus ritmos y el cajón , un instrumento de percusión. Los bailes folclóricos peruanos incluyen la marinera , el tondero y el huayno .

Colombia

La cultura de Colombia se encuentra en la encrucijada de América Latina. Gracias en parte a la geografía, la cultura colombiana se ha fragmentado en gran medida en cinco regiones culturales importantes. La migración del campo a la ciudad y la globalización han cambiado la forma en que viven y se expresan muchos colombianos a medida que las grandes ciudades se convierten en un crisol de personas (muchas de las cuales son refugiados) de las distintas provincias. Según un estudio de finales de 2004 de la Universidad Erasmus de Rotterdam, los colombianos son una de las personas más felices del mundo; esto a pesar de su conflicto armado de cuatro décadas que involucró al gobierno, paramilitares, capos de la droga, corrupción y guerrillas como las FARC y el ELN.

Muchos aspectos de la cultura colombiana se remontan a la cultura de España del siglo XVI y su colisión con las civilizaciones nativas de Colombia (ver: Muisca , Tayrona ). Los españoles trajeron el catolicismo , los esclavos africanos , el sistema de encomienda feudal y un sistema de castas que favorecía a los blancos nacidos en Europa. Después de la independencia de España, los criollos lucharon por establecer un sistema político pluralista entre los ideales conservadores y liberales.

Villa de Leyva , un hito histórico y cultural de Colombia

Los grupos étnico-raciales mantuvieron su cultura de herencia ancestral: los blancos intentaron mantenerse a sí mismos, a pesar del creciente número de hijos ilegítimos de ascendencia africana o indígena mixta. Estas personas fueron etiquetadas con cualquier número de nombres descriptivos, derivados del sistema de castas , como mulato y moreno . Negros e indígenas de Colombia también se mezclaron para formar zambos creando un nuevo grupo étnico-racial en la sociedad. Esta mezcla también creó una fusión de culturas. Los carnavales, por ejemplo, se convirtieron en una oportunidad para que todas las clases y colores se congregaran sin prejuicios. La introducción de la declaración de derechos de los hombres y la abolición de la esclavitud (1850) alivió las tensiones segregacionistas entre las razas, pero el dominio de los blancos prevaleció y prevalece en cierta medida hasta el día de hoy.

La revolución industrial llegó relativamente tarde a principios del siglo XX con el establecimiento de la República de Colombia . Los colombianos tuvieron un período de casi 50 años de relativa paz interrumpido solo por un breve conflicto armado con Perú por la ciudad de Leticia en 1932.

Bogotá, la ciudad principal, fue Capital Mundial del Libro en 2007, en 2008 por el Festival Iberoamericano de Teatro. Bogotá ha sido proclamada como la capital mundial del teatro.

Venezuela
Instituto Arnoldo Gabaldón , declarado el 30 de agosto de 1984 como Monumento Histórico Nacional

La cultura venezolana ha sido moldeada por españoles indígenas , africanos y especialmente europeos. Antes de este período, la cultura indígena se expresaba en el arte ( petroglifos ), la artesanía , la arquitectura ( shabonos ) y la organización social. Posteriormente, la cultura aborigen fue asimilada por los españoles; a lo largo de los años, la cultura híbrida se había diversificado por región.

En la actualidad la influencia india se limita a unas pocas palabras de vocabulario y gastronomía. La influencia africana de la misma forma, además de instrumentos musicales como el tambor. La influencia española fue más importante y en particular provino de las regiones de Andalucía y Extremadura, lugares de origen de la mayoría de los pobladores del Caribe durante la época colonial. Como ejemplo de esto se pueden incluir edificios, parte de la música, la religión católica y el idioma. Las influencias españolas son las corridas de toros evidentes y ciertos rasgos de la cocina. Venezuela también se enriqueció con otras corrientes de origen indio y europeo en el siglo XIX, especialmente Francia. En la última etapa de las grandes ciudades y regiones entró la fuente petrolera estadounidense y las manifestaciones de la nueva inmigración de españoles, italianos y portugueses, aumentando el ya complejo mosaico cultural. Por ejemplo: de Estados Unidos viene la influencia del gusto por el béisbol y las estructuras arquitectónicas modernas

El arte venezolano está ganando protagonismo. Inicialmente dominado por motivos religiosos, comienza a enfatizar representaciones históricas y heroicas a fines del siglo XIX, movimiento liderado por Martín Tovar y Tovar . El modernismo se hizo cargo en el siglo XX. Artistas venezolanos notables incluyen Arturo Michelena , Cristóbal Rojas , Armando Reverón , Manuel Cabré , los artistas cinéticos Jesús-Rafael Soto y Carlos Cruz-Diez . Desde mediados del siglo XX surgieron artistas como Jacobo Borges , Régulo Pérez, Pedro León Zapata, Harry Abend , Mario Abreu, Pancho Quilici, Carmelo Niño y Angel Peña. Crearon un nuevo lenguaje plástico. Los años 80 produjeron a artistas como Carlos Zerpa, Ernesto León, Miguel Von Dangel, Mateo Manaure , Patricia Van Dalen , Mercedes Elena González , Zacarías García y Manuel Quintana Castillo. En tiempos más recientes, Venezuela produjo una nueva generación diversa de pintores innovadores. Algunos de ellos son: Alejandro Bello, Edgard Álvarez Estrada, Gloria Fiallo, Felipe Herrera, Alberto Guacache y Morella Jurado.

La literatura venezolana se originó poco después de la conquista española de las sociedades indígenas en su mayoría prealfabetizadas; estuvo dominado por influencias españolas . Tras el auge de la literatura política durante la Guerra de la Independencia, el romanticismo venezolano , expuesto en particular por Juan Vicente González , surgió como el primer género importante en la región. Aunque se centró principalmente en la escritura narrativa , la literatura venezolana fue promovida por poetas como Andrés Eloy Blanco y Fermín Toro . Entre los principales escritores y novelistas se encuentran Rómulo Gallegos , Teresa de la Parra , Arturo Uslar Pietri , Adriano González León , Miguel Otero Silva y Mariano Picón Salas . El gran poeta y humanista Andrés Bello fue también educador e intelectual. Otros, como Laureano Vallenilla Lanz y José Gil Fortoul , contribuyeron al positivismo venezolano .

El Complejo Cultural Teresa Carreño en Caracas
El joropo , representado en un dibujo de 1912 de Eloy Palacios

Carlos Raúl Villanueva fue el arquitecto venezolano más importante de la era moderna; diseñó la Universidad Central de Venezuela ( Patrimonio de la Humanidad ) y su Aula Magna . Otras obras arquitectónicas destacables son el Capitolio , el Teatro Baralt , el Conjunto Cultural Teresa Carreño y el Puente General Rafael Urdaneta .

El béisbol y el fútbol son los deportes más populares de Venezuela, y la selección de fútbol de Venezuela es seguida con pasión. Los jugadores de béisbol venezolanos famosos incluyen a Luis Aparicio (incluido en el Salón de la Fama del Béisbol ), David (Dave) Concepción , Oswaldo (Ozzie) Guillén (actual manager de los White Sox, campeón de la Serie Mundial en 2005), Freddy García , Andrés Galarraga , Omar Vizquel ( once veces ganador del Guante de Oro), Luis Sojo , Miguel Cabrera , Bobby Abreu , Félix Hernández , Magglio Ordóñez , Ugueth Urbina y Johan Santana (dos veces ganador del premio Cy Young seleccionado por unanimidad ).

Brasil

Teatro

En el siglo XIX, el teatro brasileño comenzó con el romanticismo y el fervor por la independencia política. Durante este tiempo, los temas raciales se discutieron en términos contradictorios, pero aun así hubo algunas obras importantes, incluida una serie de comedias populares de Martins Penna, Franqa Junior y Arthur Azevedo.

En el siglo XX, los dos centros de producción más importantes para el teatro profesional fueron São Paulo y Río de Janeiro. Fueron centros de desarrollo industrial y económico. Incluso con el desarrollo de estos dos teatros, la Primera Guerra Mundial puso fin a las giras por teatros europeos, por lo que no hubo producciones en Brasil durante este tiempo.

En noviembre de 1927, Álvaro Moreyra fundó el Teatro del Juguete (Teatro de Brinquedo). Como esta compañía, fue a finales de la década de 1920 cuando se formaron las primeras compañías de teatro estables en torno a actores de renombre. Estos actores pudieron practicar auténticos gestos brasileños gradualmente liberados de la influencia portuguesa. Salvo algunas críticas políticas en las comedias bajas, los dramas de este período no fueron populares. De vez en cuando se planteaba la cuestión de la dependencia de Europa o América del Norte. Incluso con más influencia latinoamericana del teatro comenzando a filtrarse, su teatro todavía estaba bajo una fuerte influencia de Europa.

El Teatro Brasileño de Comedia (Teatro Brasileiro de Comédia) fue creado en 1948

Oswald de Andrade escribió tres obras de teatro; El rey de la vela ( O Rei da Vela , 1933), El hombre y el caballo ( O Homem eo Cavalo , 1934). y La mujer muerta ( A Morta , 1937). Fueron un intento de abordar temas políticos, nacionalismo y antiimperialismo. Su teatro se inspiró en las teorías de Meyerhold y Brecht, con un sarcasmo político como el de Mayakovsky.

1943 en The Comedians: el director polaco y refugiado de los nazis, Zbigniew Ziembinsky, escenificó en estilo expresionista Nelson Rodrigues ' A Bride's Gown ( Vestido de Noiva ). Con esta producción, el teatro brasileño se trasladó al período moderno. La Segunda Guerra Mundial vio a Brasil ganar varios directores extranjeros, especialmente de Italia, que querían hacer un teatro libre de tintes nacionalistas. Paradójicamente, esto condujo a una segunda renovación que involucró formas y sentimientos populares; una renovación decididamente nacionalista con inclinaciones sociales e incluso comunistas.

Durante este tiempo, el sistema de actuación de Stanislavsky fue el más popular y ampliamente utilizado. El propio Stanislavski llegó a Brasil a través de Eugenio Kusnet, un actor ruso que lo conoció en el Teatro de Arte de Moscú.

La siguiente fase fue desde 1958 hasta la firma de la Ley Institucional Número Cinco en 1968. Marcó el fin de la libertad y la democracia. Estos diez años fueron los más productivos del siglo. Durante estos años la dramaturgia maduró a través de las obras de Guarnieri, Vianinha, Boal, Dias Gomes y Chico de Assis, así como la escena en la obra de Boal, Jost Celso Martínez Correa, Flivio Rangel y Antunes Filho. Durante esta década una generación aceptó el teatro como una actividad con responsabilidad social.

En su apogeo, esta fase del teatro brasileño se caracterizó por una afirmación de los valores nacionales. Actores y directores se convirtieron en activistas políticos que arriesgaban su trabajo y sus vidas a diario.

A través de este crecimiento político de América Latina y la influencia del teatro europeo, surgió una identidad de lo que es el teatro en América Latina.

Pintura moderna

La pintura moderna en Brasil nació durante la Semana del Arte Moderno en 1922. Los artistas que se han destacado en el arte brasileño del siglo XX incluyen a Tarsila do Amaral , Emiliano Di Cavalcanti y Candido Portinari . Portinari fue influenciado por el cubismo y el expresionismo y es el pintor de Guerra y paz , un panel de las Naciones Unidas en Nueva York.

Fotografía
Semana Santa, Ouro Preto-MG, 2010. Cromo. Foto: Guy Veloso .

La fotografía contemporánea brasileña es una de las más creativas de América Latina, creciendo en prominencia internacional cada año con exposiciones y publicaciones. Fotógrafos como Miguel Rio Branco, Vik Muniz , Sebastião Salgado y Guy Veloso han recibido reconocimientos.

La región del Río de la plata

Ver también

Referencias

Bibliografía

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enlaces externos