Últimos pedidos (película) - Last Orders (film)

Últimas órdenes
Últimos pedidos (película) poster.jpg
Poster original
Dirigido por Fred Schepisi
Escrito por Fred Schepisi
Residencia en Últimos pedidos
de Graham Swift
Producido por Elisabeth Robinson
Fred Schepisi
Protagonizada Michael Caine
Tom Courtenay
David Hemmings
Bob Hoskins
Helen Mirren
Ray Winstone
Cinematografía Brian Tufano
Editado por Kate Williams
Musica por Paul Grabowsky

Empresa de producción
Películas futuras
DISTRIBUIDO por Metrodome Distribution (Reino Unido)
Columbia TriStar Film Distributors International (Alemania)
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución
109 minutos
Los paises Reino Unido
Alemania
Idioma inglés
Taquillas $ 6,8 millones

Last Orders es una película dramática británica / alemana de 2001 escrita y dirigida por Fred Schepisi . El guión está basado en lanovela Last Orders de Graham Swift, ganadora del premio Booker en 1996.

Trama

El título se refiere a la última llamada del propietario de un pub y los deseos finales de un moribundo, en este caso Jack Dodds (Michael Caine), un carnicero del este de Londres que influyó mucho en cuatro hombres a lo largo de su defectuosa pero decente vida. El cuarteto se reúne para esparcir las cenizas de Jack en Margate , donde esperaba retirarse a una pequeña cabaña junto al mar con su esposa Amy (Helen Mirren), un sueño que nunca se cumplió.

Los cuatro son profesionales de carreras de caballos jugador Ray Johnson (Bob Hoskins), también conocido como Lucky, que luchó junto a Jack durante la Segunda Guerra Mundial y ha sido su mejor amigo desde; el ex boxeador Lenny (David Hemmings), siempre dispuesto a zanjar una discusión con los puños; el empresario de pompas fúnebres Vic (Tom Courtenay), que actúa como una especie de amortiguador ; y el hijo de Jack, Vince (Ray Winstone), un comerciante de autos de lujo usados , cuya relación con su padre nunca se recuperó del todo cuando, cuando era niño, se enteró de que su verdadera familia murió en un bombardeo en tiempos de guerra y Jack y Amy acogieron al bebé huérfano. y lo criaron como propio.

Mientras el cuarteto viaja desde Londres en automóvil para cumplir con la petición de Jack, con paradas en la Catedral de Canterbury , el Chatham Naval Memorial , la granja de lúpulos donde se conocieron Jack y Amy y un par de pubs , recuerdan a su amigo.

Amy está en un viaje propio para visitar a su hija, June (Laura Morelli), quien tiene dificultades de aprendizaje y fue institucionalizada poco después de su nacimiento cincuenta años antes. A lo largo de los años, Jack apenas reconoció su existencia, pero Amy la visitaba fielmente cada semana, a pesar de que June no tenía idea de quién era ni por qué la visitaba.

A través de frecuentes flashbacks que se extienden a lo largo de seis décadas, las historias de los eventos que llevaron a estas personas a este punto de sus vidas se desarrollan lentamente y, en última instancia, revelan la importancia de la amistad y el amor.

Reparto principal

Producción

Según el sitio web oficial de la película, la productora Elisabeth Robinson y el guionista / director Fred Schepisi estaban preparando un largometraje sobre Don Quijote en 1997 cuando llamó su atención sobre la novela de Graham Swift. Los dos adquirieron los derechos cinematográficos del libro, y Schepisi comenzó a trabajar en su adaptación, completando el primer borrador del guión en febrero de 1998. Schepisi conoció a miembros potenciales del elenco y forjó compromisos con Michael Caine , Tom Courtenay , Bob Hoskins y Ray. Winstone .

Nik Powell , director de la productora independiente Scala, firmó como productor ejecutivo y durante el verano de 2000 contrató a Rainer Mockert y MBP, con sede en Alemania, para ayudar con la financiación. La fotografía principal comenzó en octubre de ese año y duró nueve semanas. Las ubicaciones incluyeron Eastbourne , Peckham y Bermondsey en Londres, Canterbury , Chatham , Old Wives Lees, Margate y Rochester . Los interiores se rodaron en Pinewood Studios en Buckinghamshire .

Liberar

La película se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto en septiembre de 2001 y se proyectó en el Festival de Cine de San Sebastián , el Festival de Cine de Varsovia, el Festival de Cine de Reykjavik y el Festival de Cine de Londres antes de su estreno en los Estados Unidos el 7 de diciembre de 2001. La película fue en cines en el Reino Unido el 11 de enero de 2002.

La película recaudó $ 2,329,631 en los Estados Unidos y $ 4,544,261 en los mercados extranjeros para una taquilla mundial total de $ 6,873,892.

Recepción de la crítica

AO Scott de The New York Times observó: "Para el Sr. Schepisi ... el principal desafío debe haber sido cómo traducir la gravedad específica de la prosa del Sr. Swift, con sus múltiples narradores y su lirismo cockney simplificado, a la luz y sombra del cine ... [Él] ha tenido éxito más allá de todas las expectativas ... En el pasado, el Sr. Schepisi ha utilizado su sentido visual elegante y sin pretensiones y su sentido instintivo por la idiosincrasia de los actores para abrir las obras de dramaturgos como David Hare ( Plenty ) y John Guare ( Six Degrees of Separation ). Last Orders, aunque bastante diferente en tema y estructura, comparte con estas películas un asombro silencioso y divertido por las complejidades del carácter humano, y una renuencia a calzarlas en convenciones narrativas. o deducir moralejas obvias ".

Edward Guthmann, del San Francisco Chronicle, calificó la película como "un drama enervado y demasiado silencioso que debería haber sido mucho más animado, considerando el excelente reparto" y agregó: "Los actores hacen todo lo posible, en particular la impecable Mirren, pero Schepisi dibuja un sudario de casta aburrimiento sobre sus escenas y se basa en una puntuación que agota la energía ... La acción se mueve constantemente entre el presente y el pasado, lo que no es un mal esquema narrativo, pero cuando se hace con tanta frecuencia y deliberadamente, sentimos como si ' "Estoy mirando por encima del hombro de Schepisi mientras nos hace un diagrama de toda la historia".

Peter Travers de Rolling Stone lo llamó "una película divertida y conmovedora" y "una delicia obscena" y comentó: "La actuación es de primer orden, pero la magnífica Mirren ... es la gloria de la película y su corazón afligido".

Philip French de The Guardian calificó la película como "un estudio conmovedor de los placeres y obligaciones de la amistad, y de enfrentar una muerte y seguir adelante" y agregó: "Schepisi siempre trata a los actores con simpatía y aquí tiene un elenco perfecto, la mayoría de que pueden basarse en sus propias experiencias y las de sus padres. Sin un toque de condescendencia, se sumergen en sus personajes y nunca intentan robarse escenas ". Peter Bradshaw , colega de French en el mismo periódico, dijo: "A veces me sentí más que un poco coaccionado por la emoción que se desplegaba", pero agregó: "[C] lassy es indudablemente lo que es esta película, además de inteligente y de mente elevada y tocar ".

Neil Smith, de la BBC, dijo: "La trama puede ser del lado sensiblero, pero eso no impide que la adaptación de Fred Schepisi ... sea una mezcla suave y conmovedora de road movie y telenovela . Ayuda que el director australiano haya reunido un crack cast ... La hermosa fotografía panorámica de Brian Tufano y la excelente música de Paul Grabowsky convierten este melodrama bastante parroquial en algo realmente especial ".

Time Out New York lo describió como "sobrio, incluso elegíaco en tono y elegantemente filmado" y agregó: "En el corazón de la película hay un intento de sugerir la naturaleza extraordinaria de la gente común, y si no logra la profundidad, todavía hace por una de las representaciones más gratificantes y auténticas de / tributos alestilo de vida cockney en los últimos años ".

Premios y nominaciones

La película ganó el premio de la National Board of Review a la mejor interpretación de un conjunto. Helen Mirren ganó el Premio del Círculo de Críticos de Cine de Londres a la Mejor Actriz de Reparto Británica. Fred Schepisi fue nominado al Premio Satellite al Mejor Guión Adaptado y al Concha de Oro en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

Referencias

enlaces externos