Laocoonte y sus hijos -Laocoön and His Sons
| Laocoonte y sus hijos | |
|---|---|
 | |
| Medio | Mármol |
| Dimensiones | 208 cm × 163 cm × 112 cm (6 pies 10 pulgadas × 5 pies 4 pulgadas × 3 pies 8 pulgadas) |
| Localización | Museos Vaticanos , Ciudad del Vaticano |
| 41 ° 54′15 ″ N 12 ° 27′17 ″ E / 41.90417 ° N 12.45472 ° E | |
La estatua de Laocoonte y sus hijos , también llamada Grupo de Laocoonte (en italiano : Gruppo del Laocoonte ), ha sido una de las esculturas antiguas más famosas desde que fue excavada en Roma en 1506 y expuesta al público en el Vaticano, donde permanece. Es muy probable que sea la misma estatua que fue alabada en los más altos términos por el principal escritor romano de arte, Plinio el Viejo . Las figuras son casi de tamaño natural y el grupo mide un poco más de 2 m (6 pies 7 pulgadas) de altura, mostrando al sacerdote troyano Laocoonte y sus hijos Antiphantes y Thymbraeus siendo atacados por serpientes marinas.
El grupo ha sido llamado "el icono prototípico de la agonía humana" en el arte occidental y, a diferencia de la agonía que a menudo se representa en el arte cristiano que muestra la Pasión de Jesús y los mártires , este sufrimiento no tiene poder redentor ni recompensa. El sufrimiento se muestra a través de las expresiones contorsionadas de los rostros ( Charles Darwin señaló que las cejas abultadas de Laocoonte son fisiológicamente imposibles), que se combinan con los cuerpos en lucha, especialmente el del propio Laocoonte, con cada parte de su cuerpo esforzándose.
Plinio atribuye la obra, entonces en el palacio del emperador Tito , a tres escultores griegos de la isla de Rodas : Agesander , Athenodoros y Polydorus, pero no da fecha ni patrón. En estilo se considera "uno de los mejores ejemplos del barroco helenístico " y ciertamente en la tradición griega, pero no se sabe si es una obra original o una copia de una escultura anterior, probablemente en bronce, o hecha para un Comisión griega o romana. La opinión de que es una obra original del siglo II a. C. ahora tiene pocos o ningún partidario, aunque muchos todavía la ven como una copia de dicha obra realizada a principios del período imperial, probablemente de un original de bronce. Otros lo ven probablemente como una obra original del período posterior, y continúan utilizando el estilo de Pergamene de unos dos siglos antes. En cualquier caso, probablemente se encargó para el hogar de un romano adinerado, posiblemente de la familia imperial. Se han sugerido varias fechas para la estatua, que van desde aproximadamente 200 a. C. hasta los 70 d. C., aunque " ahora se prefiere una fecha julio-claudiana [entre 27 a. C. y 68 d. C.] ...".
Aunque en su mayoría está en excelentes condiciones para una escultura excavada, al grupo le faltan varias partes, y el análisis sugiere que fue remodelado en la antigüedad y ha sido objeto de varias restauraciones desde que fue excavado. Está en exhibición en el Museo Pio-Clementino , una parte de los Museos Vaticanos .
Tema
La historia de Laocoonte, un sacerdote troyano , proviene del ciclo épico griego de las guerras de Troya , aunque Homero no la menciona . Había sido objeto de una tragedia, ahora perdida, por Sófocles y fue mencionado por otros escritores griegos, aunque los eventos en torno al ataque de las serpientes varían considerablemente. El relato más famoso de ellos está ahora en Virgilio 's Eneida (ver la Eneida cita en la entrada Laocoonte ), pero esto data de entre el 29 y el 19 antes de Cristo, que es posiblemente más tarde de la escultura. Sin embargo, algunos estudiosos ven al grupo como una representación de la escena descrita por Virgilio.
En Virgilio, Laocoonte era un sacerdote de Poseidón que fue asesinado con sus dos hijos después de intentar exponer la artimaña del Caballo de Troya golpeándolo con una lanza. En Sófocles, en cambio, era un sacerdote de Apolo , que debería haber sido célibe pero se había casado. Las serpientes mataron solo a los dos hijos, dejando al propio Laocoonte vivo para sufrir. En otras versiones fue asesinado por haber tenido relaciones sexuales con su esposa en el templo de Poseidón, o simplemente por hacer un sacrificio en el templo con su esposa presente. En este segundo grupo de versiones, las serpientes fueron enviadas por Poseidón y en el primero por Poseidón y Atenea, o Apolo, y las muertes fueron interpretadas por los troyanos como prueba de que el caballo era un objeto sagrado. Las dos versiones tienen moralejas bastante diferentes: Laocoonte fue castigado por obrar mal o por tener razón.
Las serpientes están representadas tanto mordiendo como oprimiendo, y probablemente estén destinadas a ser venenosas, como en Virgilio. Pietro Aretino así lo pensó, alabando al grupo en 1537:
... las dos serpientes, al atacar a las tres figuras, producen las más llamativas semblanzas de miedo, sufrimiento y muerte. El joven abrazado en las espirales tiene miedo; el anciano golpeado por los colmillos está atormentado; el niño que ha recibido el veneno, muere.
En al menos una narración griega de la historia, el hijo mayor puede escapar, y la composición parece permitir esa posibilidad.
Historia
Tiempos antiguos
Se acuerda que el estilo de la obra es el del " barroco de Pérgamo " helenístico que surgió en el Asia Menor griega hacia el año 200 aC, y cuya obra más conocida sin duda es el Altar de Pérgamo , de c. 180-160 a. C., y ahora en Berlín. Aquí la figura de Alcioneo se muestra en una pose y una situación (incluidas las serpientes) que es muy similar a las de Laocoonte, aunque el estilo es "más suelto y salvaje en sus principios" que el altar.
La ejecución del Laocoonte es extremadamente fina en todo momento, y la composición se calculó con mucho cuidado, aunque parece que el grupo sufrió ajustes en la antigüedad. Los dos hijos son bastante pequeños en comparación con su padre, pero esto se suma al impacto de la figura central. A menudo se piensa que el mármol blanco fino utilizado es griego, pero no se ha identificado mediante análisis.
Plinio
En el estudio de Plinio sobre la escultura de piedra griega y romana en su enciclopédica Historia natural (XXXVI, 37), dice:
... en el caso de varias obras de muy gran excelencia, el número de artistas que se han comprometido con ellas ha demostrado ser un obstáculo considerable para la fama de cada una, ya que ningún individuo puede absorber todo el crédito, y siendo imposible otorgarlo en la debida proporción a los nombres de los varios artistas combinados. Tal es el caso del Laocoonte, por ejemplo, en el palacio del emperador Tito, una obra que puede considerarse preferible a cualquier otra producción del arte de la pintura o de la estatuaria [de bronce]. Está esculpido en un solo bloque, tanto la figura principal como los niños, y las serpientes con sus maravillosos pliegues. Este grupo fue formado en concierto por tres artistas eminentes, Agesander, Polydorus y Athenodorus, nativos de Rodas.
Generalmente se acepta que este es el mismo trabajo que se realiza ahora en el Vaticano. Ahora se piensa muy a menudo que los tres rodios eran copistas, quizás de una escultura de bronce de Pérgamo, creada alrededor del 200 a. C. Es de destacar que Plinio no aborda este tema de manera explícita, de una manera que sugiere que "lo considera un original". Plinio afirma que estaba ubicado en el palacio del emperador Tito , y es posible que permaneciera en el mismo lugar hasta 1506 (ver la sección "Findspot" más abajo). También afirma que fue tallado en una sola pieza de mármol, aunque la obra del Vaticano comprende al menos siete piezas entrelazadas. Algunos consideran que la frase traducida anteriormente como "en concierto" ( de consilii sententia ) se refiere a su encargo más que al método de trabajo de los artistas, dando en la traducción de Nigel Spivey : "[los artistas] a instancias del consejo diseñó un grupo ... ", lo que Spivey interpreta en el sentido de que la comisión fue realizada por Titus, posiblemente incluso asesorado por Plinio entre otros sabios .
Los mismos nombres de tres artistas, aunque en un orden diferente (Atenodoro, Agesander y Polidoro), con los nombres de sus padres, están inscritos en una de las esculturas de la villa de Tiberio en Sperlonga (aunque pueden ser anteriores a su propiedad), pero parece probable que no los tres maestros fueran los mismos individuos. Aunque en general son similares en estilo, muchos aspectos de la ejecución de los dos grupos son drásticamente diferentes, con el grupo de Laocoonte de una calidad y un acabado mucho más altos.
Algunos eruditos solían pensar que las inscripciones honoríficas encontradas en Lindos en Rodas fechaban a Agesander y Athenodoros, registrados como sacerdotes, en un período posterior al 42 a. C., lo que hace que los años 42 al 20 a. C. sean la fecha más probable para la creación del grupo de Laocoonte. Sin embargo, la inscripción de Sperlonga, que también da a los padres de los artistas, deja claro que al menos Agesander es un individuo diferente del sacerdote del mismo nombre registrado en Lindos, aunque muy posiblemente relacionado. Es posible que los nombres se hayan repetido a lo largo de generaciones, un hábito rodiano, en el contexto de un taller familiar (que bien podría haber incluido la adopción de jóvenes escultores prometedores). En total, ocho "firmas" (o etiquetas) de un Athenodoro se encuentran en esculturas o bases para ellos, cinco de ellas de Italia. Algunos, incluido el de Sperlonga, registran a su padre como Agesander. Toda la cuestión sigue siendo objeto de debate académico.
Renacimiento
El grupo fue desenterrado en febrero de 1506 en el viñedo de Felice De Fredis; informado del hecho, el Papa Julio II , un clasicista entusiasta, envió a buscar a los artistas de su corte. Miguel Ángel fue llamado al lugar del descubrimiento de la estatua inmediatamente después de su descubrimiento, junto con el arquitecto florentino Giuliano da Sangallo y su hijo de once años Francesco da Sangallo , luego escultor, quien escribió un relato más de sesenta años después:
La primera vez que estuve en Roma, cuando era muy joven, le contaron al Papa sobre el descubrimiento de unas estatuas muy hermosas en un viñedo cerca de Santa Maria Maggiore. El Papa ordenó a uno de sus oficiales que corriera y le dijera a Giuliano da Sangallo que fuera a verlos. Así que partió de inmediato. Dado que Miguel Ángel Buonarroti siempre se encontraba en nuestra casa, mi padre lo había convocado y le había asignado la misión de la tumba del Papa, mi padre quería que él también viniera. Me uní a mi padre y nos fuimos. Bajé hasta donde estaban las estatuas cuando de inmediato mi padre dijo: "Ese es el Laocoonte, que menciona Plinio". Luego cavaron un agujero más ancho para poder sacar la estatua. Tan pronto como se vio, todos empezaron a dibujar (o "empezaron a almorzar"), todo el tiempo hablando sobre cosas antiguas, charlando también sobre las de Florencia.
Julius adquirió el grupo el 23 de marzo, lo que le dio a De Fredis un trabajo como escriba, así como los ingresos aduaneros de una de las puertas de Roma. En agosto, el grupo fue colocado a la vista del público en un nicho en la pared del nuevo Belvedere Garden en el Vaticano, ahora parte de los Museos Vaticanos, que consideran este como el comienzo de su historia. Todavía no tenía base, que no se añadió hasta 1511, y según varios grabados y dibujos de la época, el hijo mayor parece haberse separado por completo del resto del grupo.
En julio de 1798, la estatua fue llevada a Francia a raíz de la conquista francesa de Italia, aunque las piezas de repuesto se dejaron en Roma. Estaba en exhibición cuando el nuevo Musée Central des Arts, más tarde el Musée Napoléon, se inauguró en el Louvre en noviembre de 1800. Se anunció un concurso de nuevas partes para completar la composición, pero no hubo entradas. En su lugar se utilizaron algunas secciones de yeso de François Girardon , de más de 150 años. Después de la derrota final de Napoleón en la batalla de Waterloo en 1815, la mayoría (pero ciertamente no todas) las obras de arte saqueadas por los franceses fueron devueltas, y Laocoonte llegó a Roma en enero de 1816.
Restauraciones
Cuando se descubrió la estatua, el brazo derecho de Laocoonte faltaba, junto con parte de la mano de un niño y el brazo derecho del otro, y varias secciones de serpiente. El hijo mayor, a la derecha, se separó de las otras dos figuras. La edad del altar utilizado como asiento por Laocoonte sigue siendo incierta. Artistas y conocedores debatieron cómo se deberían interpretar las partes faltantes. Miguel Ángel sugirió que los brazos derechos faltantes originalmente estaban doblados hacia atrás sobre el hombro. Otros, sin embargo, creyeron que era más apropiado mostrar los brazos derechos extendidos hacia afuera en un gesto heroico.
Según Vasari , alrededor de 1510 Bramante , el arquitecto del Papa, celebró un concurso informal entre escultores para hacer un brazo derecho de reemplazo, que fue juzgado por Rafael y ganado por Jacopo Sansovino . El ganador, en la posición extendida, se usó en copias pero no se adjuntó al grupo original, que permaneció como estaba hasta 1532, cuando Giovanni Antonio Montorsoli , un alumno de Miguel Ángel, agregó su versión aún más recta del brazo extendido de Laocoonte, que permaneció en su lugar hasta los tiempos modernos. En 1725-1727 Agostino Cornacchini añadió una sección al brazo del hijo menor, y después de 1816 Antonio Canova arregló el grupo después de su regreso de París, sin estar convencido de la corrección de las adiciones pero deseando evitar una controversia.
En 1906, Ludwig Pollak , arqueólogo, marchante de arte y director del Museo Barracco , descubrió un fragmento de un brazo de mármol en el patio de un constructor en Roma, cerca de donde se encontraba el grupo. Al notar una similitud estilística con el grupo de Laocoonte, lo presentó a los Museos Vaticanos: permaneció en sus almacenes durante medio siglo. En 1957, el museo decidió que este brazo, doblado, como había sugerido Miguel Ángel, había pertenecido originalmente a este Laocoonte y lo reemplazó. Según Paolo Liverani: "Sorprendentemente, a pesar de la falta de una sección crítica, la unión entre el torso y el brazo estaba garantizada por un taladro en una pieza que se alineaba perfectamente con un agujero correspondiente en la otra".
En la década de 1980, la estatua fue desmantelada y reensamblada, nuevamente con el brazo Pollak incorporado. Se retiraron las partes restauradas de los brazos y las manos de los niños. En el transcurso del desmontaje, fue posible observar roturas, cortes, espigas metálicas y agujeros de clavijas que sugirieron que en la antigüedad se había utilizado o al menos contemplado una agrupación piramidal tridimensional más compacta de las tres figuras. Según Seymour Howard, tanto el grupo del Vaticano como las esculturas de Sperlonga "muestran un gusto similar por la organización pictórica abierta y flexible que requería perforaciones pirotécnicas y se prestaba a cambios en el sitio y en nuevas situaciones".
La composición planográfica más abierta a lo largo de un plano, utilizada en la restauración del grupo de Laocoonte, ha sido interpretada como "aparentemente el resultado de reelaboraciones en serie por parte de los artesanos romanos imperiales, así como renacentistas y modernos". Seymour Howard propuso una reconstrucción diferente, para dar "una composición piramidal más cohesiva, de aspecto barroco y colocada en diagonal", girando al hijo mayor hasta 90 °, de espaldas al costado del altar, y mirando hacia el espectador frontal en lugar de hacia su padre. Los hallazgos que documentó Seymour Howard no cambian su creencia sobre la organización del original. Pero fechar los extremos de la bobina reelaborada midiendo la profundidad de la corteza de la superficie y comparando las clavijas de metal en las porciones original y reelaborada permite determinar la procedencia de las piezas y la secuencia de las reparaciones. Se han hecho otras sugerencias.
Influencia
El descubrimiento del Laocoonte causó una gran impresión en los artistas italianos y continuó influyendo en el arte italiano en el período barroco . Se sabe que Miguel Ángel quedó particularmente impresionado por la escala masiva de la obra y su sensual estética helenística , particularmente su representación de las figuras masculinas. La influencia del Laocoonte , así como del Belvedere Torso , se evidencia en muchas de las esculturas posteriores de Miguel Ángel, como el Esclavo rebelde y el Esclavo moribundo , creadas para la tumba del Papa Julio II . Varios de los ignudi y la figura de Amán en el techo de la Capilla Sixtina se basan en las figuras. Raphael usó el rostro de Laocoonte para su Homero en su Parnassus in the Raphael Rooms , expresando ceguera en lugar de dolor.
El florentina escultor Baccio Bandinelli fue el encargado de hacer una copia de los Medici Papa León X . La versión de Bandinelli, que a menudo se copiaba y distribuía en pequeños bronces, se encuentra en la Galería de los Uffizi , Florencia, ya que el Papa decidió que era demasiado buena para enviarla a François I de Francia como se pretendía originalmente. Una fundición de bronce, hecha para François I en Fontainebleau a partir de un molde tomado del original bajo la supervisión de Primaticcio , se encuentra en el Musée du Louvre . Hay muchas copias de la estatua, incluida una conocida en el Gran Palacio de los Caballeros de San Juan en Rodas . Muchos todavía muestran el brazo en posición extendida, pero la copia en Rhodes ha sido corregida.
El grupo fue rápidamente representado tanto en impresiones como en pequeños modelos, y se hizo conocido en toda Europa. Tiziano parece haber tenido acceso a un buen elenco o reproducción de alrededor de 1520, y los ecos de las figuras comienzan a aparecer en sus obras, dos de ellas en el Retablo de Averoldi de 1520-1522. Un grabado en madera , probablemente basado en un dibujo de Tiziano, parodiaba la escultura al retratar a tres simios en lugar de humanos. A menudo se ha interpretado como una sátira sobre la torpeza de la copia de Bandinelli, o como un comentario sobre los debates de la época en torno a las similitudes entre la anatomía humana y de los simios. También se ha sugerido que este grabado en madera era una de varias imágenes renacentistas que se hicieron para reflejar las dudas contemporáneas sobre la autenticidad del Grupo Laocoonte , la 'imitación' de la estatua se refiere a la pose incorrecta del sacerdote troyano que fue representado en el arte antiguo en la pose de sacrificio tradicional, con la pierna levantada para someter al toro. Se han conservado más de 15 dibujos del grupo realizados por Rubens en Roma, y la influencia de las figuras se puede ver en muchas de sus obras principales, incluido su Descenso de la Cruz en la Catedral de Amberes .
El original fue confiscado y llevado a París por Napoleón Bonaparte después de su conquista de Italia en 1799, e instalado en un lugar de honor en el Musée Napoléon del Louvre . Tras la caída de Napoleón, los aliados lo devolvieron al Vaticano en 1816.
Laocoonte como ideal de arte
La descripción de Plinio de Laocoonte como "una obra a preferir a todo lo que han producido las artes de la pintura y la escultura" ha llevado a una tradición que debate esta afirmación de que la escultura es la más grande de todas las obras de arte. Johann Joachim Winkelmann (1717-1768) escribió sobre la paradoja de admirar la belleza mientras ve una escena de muerte y fracaso. La contribución más influyente al debate, el ensayo de Gotthold Ephraim Lessing Laocoonte: Un ensayo sobre los límites de la pintura y la poesía , examina las diferencias entre el arte visual y literario comparando la escultura con el verso de Virgilio. Sostiene que los artistas no pudieron representar de manera realista el sufrimiento físico de las víctimas, ya que esto sería demasiado doloroso. En cambio, tenían que expresar el sufrimiento sin perder la belleza.
Johann Goethe dijo lo siguiente en su ensayo, Sobre el Laocoonte: "Una verdadera obra de arte, como una obra de la naturaleza, nunca deja de abrirse ilimitadamente ante la mente. Examinamos, nos impresiona, produce su efecto; pero nunca podrá comprenderse en su totalidad, y menos aún podrá expresarse con palabras su esencia, su valor.
La intervención más inusual en el debate, el grabado anotado Laocoonte de William Blake , rodea la imagen con comentarios tipo graffiti en varios idiomas, escritos en múltiples direcciones. Blake presenta la escultura como una copia mediocre de un original israelita perdido, describiéndola como "Jehová y sus dos hijos Satanás y Adán, tal como fueron copiados del Templo Querubín de Salomón por tres rodios y aplicados al Hecho natural o Historia de Ilión". Esto refleja la teoría de Blake de que la imitación del arte antiguo griego y romano era destructiva para la imaginación creativa, y que la escultura clásica representaba un naturalismo banal en contraste con el arte espiritual judeocristiano.
La figura central de Laocoonte sirvió de inspiración suelta para el indio en El rescate (1837-1850) de Horatio Greenough , que se mantuvo frente a la fachada este del Capitolio de los Estados Unidos durante más de 100 años.
Cerca del final de la novela de Charles Dickens de 1843, Cuento de Navidad , Ebenezer Scrooge se describe a sí mismo como "hacer un perfecto Laocoonte de sí mismo con sus medias" en su prisa por vestirse la mañana de Navidad.
A John Ruskin no le gustó la escultura y comparó desfavorablemente sus "convulsiones repugnantes" con la obra de Miguel Ángel , cuyo fresco de La serpiente de bronce, en una esquina pechina de la Capilla Sixtina , también incluye figuras que luchan con serpientes: las serpientes ardientes del Libro de los Números . Invitó al contraste entre las "líneas magras y torturas despreciables del Laocoonte" y el "horror y tranquilidad" de Miguel Ángel, diciendo que "la matanza del sacerdote Dardan " era "completamente falto" de sublimidad . Además, atacó la composición por motivos naturalistas, contrastando la anatomía humana cuidadosamente estudiada de las figuras restauradas con la representación poco convincente de las serpientes:
Cualquiera que sea el conocimiento del cuerpo humano que pueda haber en el Laocoonte, ciertamente no existe ninguno de los hábitos de las serpientes. La fijación de la cabeza de la serpiente en el costado de la figura principal es tan falsa para la naturaleza como pobre en la composición de la línea. Una serpiente grande nunca quiere morder, quiere agarrar, agarra por lo tanto siempre donde mejor puede agarrarse, por las extremidades, o la garganta, agarra una vez y para siempre, y eso antes de enroscarse, siguiendo el ataque con el giro de su cuerpo rodea a la víctima, tan invisiblemente veloz como el giro de un látigo azota cualquier objeto duro que pueda golpear, y luego se mantiene firme, sin mover nunca las mandíbulas o el cuerpo, si su presa tiene algún poder de lucha, lanza alrededor de otra bobina, sin salir del agarre con las mordazas; si Laocoonte hubiera tenido que ver con serpientes reales, en lugar de trozos de cinta adhesiva con cabezas, lo habrían mantenido quieto y no se le habría permitido mover los brazos o las piernas.
- John Ruskin, Pintores modernos , 1856, vol. 3, cap. VII.
En 1910, el crítico Irving Babbit utilizó el título The New Laokoon: An Essay on the Confusion of the Arts para un ensayo sobre la cultura contemporánea de principios del siglo XX. En 1940, Clement Greenberg adaptó el concepto para su propio ensayo titulado Towards a Newer Laocoon, en el que argumentó que el arte abstracto ahora proporcionaba un ideal para que los artistas compararan su trabajo. Una exposición de 2007 en el Instituto Henry Moore a su vez copió este título mientras exhibía obras de artistas modernos influenciados por la escultura.
Findspot
Siempre se supo que el lugar donde se encontró la estatua enterrada en 1506 estaba "en el viñedo de Felice De Fredis" en el cerro Oppian (el espolón sur del cerro Esquilino ), como se indica en el documento que registra la venta del grupo a el Papa. Pero con el tiempo, se perdió el conocimiento de la ubicación precisa del sitio, más allá de declaraciones "vagas" como "cerca de Santa Maria Maggiore" de Sangallo (ver arriba) o "cerca del sitio de la Domus Aurea " (el palacio del emperador Nerón ); en términos modernos cerca del Coliseo . Una placa inscrita de 1529 en la iglesia de Santa María en Aracoeli registra el entierro de De Fredis y su hijo allí, cubriendo su hallazgo del grupo pero sin dar ocupación. La investigación publicada en 2010 ha recuperado dos documentos en los archivos municipales (mal indexados y, por lo tanto, omitidos por investigadores anteriores), que han establecido una ubicación mucho más precisa para el hallazgo: un poco al este del extremo sur de Sette Sale , el Cisterna en ruinas para los sucesivos baños imperiales en la base del cerro junto al Coliseo.
El primer documento registra la compra de De Fredis de un viñedo de aproximadamente 1,5 hectáreas de un convento por 135 ducados el 14 de noviembre de 1504, exactamente 14 meses antes del hallazgo de la estatua. El segundo documento, de 1527, deja claro que ahora hay una casa en la propiedad, y aclara la ubicación; para entonces De Fredis había muerto y su viuda alquilaba la casa. La casa aparece en un mapa de 1748, y aún sobrevive como un edificio sustancial de tres pisos, a partir de 2014 en el patio de un convento. El área siguió siendo principalmente agrícola hasta el siglo XIX, pero ahora está completamente urbanizada. Se especula que De Fredis comenzó a construir la casa poco después de su compra, y como se informó que el grupo fue encontrado a unos cuatro metros bajo tierra, a una profundidad que probablemente no alcanzarían las operaciones normales de excavación de viñedos, parece probable que fue descubierto al cavar los cimientos de la casa, o posiblemente un pozo para ella.
El lugar de hallazgo estaba dentro y muy cerca de la Muralla de Serbia , que todavía se conservaba en el siglo I d.C. (posiblemente convertida en acueducto ), aunque ya no era el límite de la ciudad, ya que el edificio se había extendido mucho más allá. El lugar estaba dentro de los Jardines de Mecenas , fundado por Cayo Mecenas, aliado de Augusto y mecenas de las artes. Legó los jardines a Augusto en el año 8 a. C., y Tiberio vivió allí después de regresar a Roma como heredero de Augusto en el año 2 d. C. Plinio dijo que el Laocoonte estuvo en su tiempo en el palacio de Titus ( qui est in Titi imperatoris domo ), entonces heredero de su padre Vespasiano , pero la ubicación de la residencia de Titus sigue siendo desconocida; la finca imperial de los Jardines de Mecenas puede ser un candidato plausible. Si el grupo de Laocoonte ya estaba en la ubicación del último punto de hallazgo cuando Plinio lo vio, podría haber llegado allí con Mecenas o con cualquiera de los emperadores. La extensión de los terrenos de la Domus Aurea de Nero ahora no está clara, pero no parecen haberse extendido tanto al norte o al este, aunque la ubicación del lugar de hallazgo recientemente redescubierta no está muy lejos de ellos.
Notas
Referencias
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enlaces externos
| Video externo | |
|---|---|
 Laocoonte y sus hijos en Smarthistory . |
- Modelos 3D del Proyecto de Escultura Digital de la Universidad de Virginia , bibliografía, cronología anotada del Laocoonte
- Fotos de laocoonte
- Laocoonte y sus hijos en la base de datos del censo
- FlickR group "Responses To Laocoön" , una colección de arte inspirada en el grupo Laocoön
- Texto electrónico de Laocoonte de Lessing en books.google.com
- Loh, Maria H. (2011). "Gritando más que el Laocoonte: sensación, efectos especiales y la imagen en movimiento" . Diario de arte de Oxford . 34 (3): 393–414. doi : 10.1093 / oxartj / kcr039 . Archivado desde el original el 2 de mayo de 2015 . Consultado el 6 de diciembre de 2015 .
- Laocoonte: variazioni sul mito, con una Galleria delle fonti letterarie e iconografiche su Laocoonte, a cura del Centro studi classicA, "La Rivista di Engramma" n. 50, luglio / settembre 2006 (en italiano)
- Nota sul ciclo di Sperlonga e sulle relazioni con il Laoocoonte Vaticano, a cura del Centro studi classicA, "La Rivista di Engramma" n. 50. luglio / settembre 2006 (en italiano)
- Nota sulle interpretazioni del passo di Plinio, Nat. Hist. XXXVI, 37, un cura del Centro studi classicA, "La Rivista di Engramma" n. 50. luglio / settembre 2006 (en italiano)
- Scheda cronologica dei restauri del Laocoonte, a cura di Marco Gazzola, "La Rivista di Engramma" n. 50, luglio / settembre 2006 (en italiano)
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Textos en Wikisource:
Laocoonte de William Blake , con los textos transcritos