Dama con un armiño -Lady with an Ermine
| señora con un armiño | |
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Italiano : Dama con l'ermellino , polaco : Dama z gronostajem | |
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| Artista | Leonardo da Vinci |
| Año | 1489–1491 |
| Medio | Óleo sobre tabla de nogal |
| Tema | Cecilia Gallerani |
| Dimensiones | 54 cm × 39 cm (21 pulgadas × 15 pulgadas) |
| Localización | Museo Czartoryski , Cracovia , Polonia |
La dama del armiño es un retrato que se atribuye ampliamente al artista renacentista italiano Leonardo da Vinci . Fechado a c. 1489-1491 , la obra está pintada al óleo sobre un panel de madera de nogal . Su tema es Cecilia Gallerani , una amante de Ludovico Sforza ("Il Moro"), duque de Milán ; Leonardo era pintor de la corte Sforza de Milán en el momento de su ejecución. Es el segundo de los cuatro únicos retratos de mujeres que se conservan pintados por Leonardo, los otros son Ginevra de 'Benci , La Belle Ferronnière y la Mona Lisa .
El Czartoryski Colección Princes , incluyendo la dama del armiño , se vendió por € 100 millones el 29 de diciembre de 2016 para el gobierno polaco por Fundacja xx , representada por Adam Karol Czartoryski , el último descendiente directo de Isabel Czartoryska Flemming y Adán George Czartoryski , quien trajo la pintura a Polonia desde Italia en 1798. Ahora se encuentra en el Museo Czartoryski en Cracovia , y es uno de los tesoros nacionales de Polonia .
Descripción
Composición
La pintura se ejecutó al óleo sobre un panel de madera de nogal algo pequeño, de 54 × 39 cm (21 × 15 pulgadas ) . Representa a una mujer de media altura girada hacia su derecha en un ángulo de tres cuartos, pero con el rostro vuelto hacia la izquierda. El animal es que sus brazos se retuercen de manera similar, lo que resulta en un considerable contrapposto con la dama, una técnica que Leonardo exploró anteriormente con el ángel en La Virgen de las Rocas . La obra se prepara con una capa de yeso blanco y una capa de pintura base pardusca . En general, la pintura se aplica de manera uniforme, similar a la Mona Lisa , aunque ciertas áreas de la piel de la dama tienen más capas. También están presentes los sutiles restos de spolvero (en el contorno de la cara y la cabeza), el dibujo inferior (en el brazo derecho, la mano derecha, la mano izquierda, la parte superior de la nariz y el borde del cabello) y las huellas dactilares (la cara y la cabeza del animal). ), los últimos de los cuales son particularmente comunes en las pinturas de Leonardo. Está hecho de una sola pieza de madera de nogal; Leonardo recomendó y favoreció la madera de nogal, aunque no era comúnmente utilizada por otros artistas en Lombardía . La madera es delgada (alrededor de 4 a 5 milímetros (0,16 a 0,20 pulgadas)) y es muy probable que provenga del mismo árbol que la madera para su retrato posterior, La Belle Ferronnière . La Dama del armiño también está relacionada con La Belle Ferronnière , así como con el anterior Retrato de un músico de Leonardo , debido a las tres pinturas que incluyen fondos negros.
Aunque hay algunas áreas de daños menores, el historiador de arte Frank Zöllner insiste en que la obra está en "muy buenas condiciones ... similar a la Mona Lisa igualmente bien conservada ". Sin embargo, dicha evaluación es relativamente reciente, ya que anteriormente se consideraba que la obra estaba considerablemente dañada y repintada. La promoción de tal análisis comenzó en gran medida con el historiador del arte Kenneth Clark , quien afirmó en 1961 que todo el lado izquierdo de la figura, así como el fondo, habían sido repintados. Académicos como Adolfo Venturi , Angela Ottino della Chiesa y Jack Wasserman adelantaron la idea; sin embargo, el análisis técnico de 1992 en la Galería Nacional de Arte dirigido por David Bull ha confirmado que el daño se limitó al fondo. Específicamente, el fondo probablemente era originalmente de un gris azulado, pintado de negro a mediados del siglo XVIII. La firma LEONARD D'AWINCI en la esquina superior izquierda probablemente también se agregó en este momento. También hay una ligera sobrepintura en la boca y la nariz; algunos historiadores del arte sugieren que Eugène Delacroix fue responsable de la pintura en el fondo y en otros lugares. El fondo también estuvo sujeto a la idea errónea de que originalmente incluía una ventana. Fue propuesto por Kazimierz Kwiatkowski , quien dirigió las pruebas de rayos X en 1955 en los Laboratorios de Varsovia, y explicó que ciertos puntos en el fondo derecho eran restos de una ventana. Bull, Pietro C. Marani y otros han refutado esa conclusión. A la luz de esta revisión, con el daño principal en la pintura en el fondo, el historiador de arte Martin Kemp señaló que "la imagen está en mucho mejor estado de lo que sugieren los relatos estándar, y da la indicación más clara de la calidad recientemente brillante de la pintura de Leonardo. durante su período en la corte Sforza de Milán ".
La dama
El sujeto ha sido identificado con razonable certeza como Cecilia Gallerani , la amante del empleador milanés de Leonardo, Ludovico Sforza . Mira a su derecha algo fuera de cuadro, hacia la luz, donde el biógrafo Walter Isaacson sugiere que está Ludovico. Tras el matrimonio de Isabel de Aragón, duquesa de Milán y Gian Galeazzo Sforza , su vestido 'estilo español' habría estado particularmente de moda. Lleva una sbernia de seda sobre el hombro izquierdo, aunque Leonardo ha simplificado la forma tradicional de llevarla, en la que se colocaría sobre ambos hombros, potencialmente para evitar demasiadas complicaciones en los puntos de enfoque de la pintura. Su hombro derecho muestra una banda de oro adornada con bordados sobre un vestido de terciopelo . Una vez más, Leonardo ha simplificado el diseño, al tener la banda del hombro izquierdo cubierta por la sbernia , para no quitar la detallada cabeza del animal. Su peinado, conocido como coazone , confina su cabello suavemente a su cabeza con dos bandas atadas a cada lado de su cara y una larga trenza en la espalda. Su cabello está sujeto por un velo de gasa fina con un borde tejido de hilos dorados, una banda negra y una vaina sobre la trenza.
Como en muchas de las pinturas de Leonardo, la composición comprende una espiral piramidal y la modelo está atrapada en el movimiento de girar a su izquierda, lo que refleja la preocupación de toda la vida de Leonardo por la dinámica del movimiento. El retrato de tres cuartos de perfil fue una de sus muchas innovaciones. El poeta de la corte de Il Moro, Bernardo Bellincioni , fue el primero en proponer que Cecilia estaba preparada como si escuchara a un orador invisible. Este trabajo en particular muestra la experiencia de Leonardo en la pintura de la forma humana. La mano extendida de Cecilia estaba pintada con gran detalle, con cada contorno de cada uña, cada arruga alrededor de sus nudillos e incluso la flexión del tendón en su dedo doblado.
El armiño
El animal que descansa en los brazos de Cecilia se conoce generalmente como armiño . Los comentaristas han notado que es demasiado grande para ser un armiño real, pero su tamaño se explica por su naturaleza en gran parte simbólica. El historiador de arte Luke Syson señala que "el naturalismo no es el punto aquí; Leonardo ha creado una bestia mítica, el compuesto de varios animales que dibujó en este momento". Hay varias interpretaciones del significado del armiño y, a menudo, se usan en combinación entre sí. En su abrigo de invierno, el armiño era un símbolo tradicional de pureza y moderación, ya que se creía que se enfrentaría a la muerte en lugar de ensuciar su bata blanca.
En su vejez, Leonardo recopiló un bestiario en el que registró: "El armiño por moderación nunca come sino una vez al día, y prefiere dejarse capturar por los cazadores que refugiarse en una guarida sucia, para no manchar". su pureza ". Repite esta idea en otra nota: "La moderación frena todos los vicios. El armiño prefiere morir antes que ensuciarse". Un dibujo de Leonardo a pluma y tinta de c. 1490, que se encuentra en el Museo Fitzwilliam de Cambridge, muestra un armiño que representa estos ideales entregándose a un cazador. También se ha observado que el armiño tiene un significado personal para Ludovico Sforza, ya que lo usaría como emblema personal, habiendo sido designado por Fernando I como miembro de la Orden del Armiño en 1488. Alternativamente, el armiño podría ser un Juego de palabras con el apellido de Cecilia: El término griego antiguo para el armiño, u otras especies de animales parecidas a las comadrejas, es galê ( γαλῆ ) o galéē ( γαλέη ). Tales alusiones fueron particularmente populares en la cultura renacentista; El propio Leonardo había hecho algo similar en su obra anterior, Ginevra de 'Benci , cuando rodeó a Ginevra con un enebro , o ginepro en italiano. Krystyna Moczulska sugiere que el armiño sigue el significado de armiño o comadreja en la literatura clásica, donde se relaciona con el embarazo, a veces como un animal que protegía a las mujeres embarazadas. Alrededor de la época de la creación de la pintura, se sabía que Cecilia estaba embarazada del hijo ilegítimo de Ludovico.
Atribución
No fue hasta el siglo XX cuando los estudiosos aceptaron ampliamente que La dama del armiño era una obra de Leonardo. La atribución se debe al estilo del claroscuro , al detalle intrincado y al "tono contemplativo" típico de Leonardo.
Tener una cita
La Dama del armiño se puede fechar con seguridad en el primer período milanés de Leonardo ( c. 1482-1499 ). Específicamente, los eruditos fechan la pintura entre 1489 y 1491.
Fondo
Contexto histórico
Hasta cierto punto, la pintura incluye características tradicionales del retrato italiano de las décadas de 1430 y 1440; el color, por ejemplo, recuerda particularmente la tradición florentina del quattrocento .
Comisión
La niñera ha sido identificada con razonable certeza como Cecilia Gallerani, la amante del empleador de Leonardo, Ludovico Sforza .
Gallerani era miembro de una gran familia que no era ni rica ni noble . Su padre sirvió durante un tiempo en la corte del duque. En el momento del retrato, tenía unos dieciséis años y era conocida por su belleza, erudición y poesía. Se casó aproximadamente a los seis años con un joven noble de la casa Visconti , pero demandó para anular el matrimonio en 1487 por razones no reveladas y la solicitud fue concedida. Se convirtió en la amante del duque y le dio un hijo, incluso después de su matrimonio con Beatrice d'Este once años antes. Beatriz fue prometida al duque cuando solo tenía cinco años, y se casó con él cuando tenía dieciséis años en 1491. Después de unos meses, descubrió que el duque todavía estaba saliendo con Gallerani y obligó al duque a terminar la relación al casarla con el conde. Ludovico Carminati di Brambilla, también conocido como Il Bergamino. La pareja de recién casados se trasladó al Palazzo Carmagnola de Milán.
Historia
Siempre se ha sabido que Leonardo pintó un retrato de la amante de Ludovico Sforza, Cecilia Gallerani, pero la Dama del armiño permaneció en gran parte desconocida para los eruditos hasta casi el siglo XX. La pintura fue adquirida en Italia en 1798 por el príncipe Adam George Czartoryski , hijo de Izabela Czartoryska Flemming y el príncipe Adam Kazimierz Czartoryski , y se incorporó a las colecciones de la familia Czartoryski en Puławy en 1800. La inscripción en la esquina superior izquierda de la pintura, LA BELE FERONIERE. LEONARD DAWINCI. , probablemente fue agregado por un restaurador poco después de su llegada a Polonia, y antes de que se repintara el fondo. Czartoryski era claramente consciente de que se trataba de un Leonardo, aunque la pintura nunca se había discutido en forma impresa; no existe registro de ningún propietario anterior. La Belle Ferronière es el retrato de Leonardo en el Louvre, cuya modelo guarda un parecido tan estrecho; los Czartoryskis consideraban que esta niñera era la misma.
La pintura viajó mucho durante el siglo XIX. Durante el Levantamiento de noviembre de 1830, la princesa Czartoryska, de 84 años, lo rescató antes del ejército ruso invasor, lo escondió y lo envió 100 millas al sur hasta el palacio Czartoryski en Sieniawa . Poco después, fue trasladado al lugar de exilio de Czartoryski en París, el Hôtel Lambert . La familia regresó a Polonia en 1869, instalándose en Cracovia . En las tumultuosas secuelas de la ocupación alemana de París en 1871 y la Comuna , la familia llevó la pintura a Cracovia en 1876 y el museo abrió en 1878. Durante la Primera Guerra Mundial , la pintura se trasladó a la Gemäldegalerie Alte Meister en Dresde para -mantenimiento, regresando a Cracovia en 1920.
En 1939, anticipándose a la ocupación alemana de Polonia, se trasladó de nuevo a Sieniawa, pero fue descubierto y confiscado por los nazis y enviado al Museo Kaiser Friedrich de Berlín . En 1940, Hans Frank , gobernador general de Polonia, vio la pintura allí y solicitó que se la devolviera a Cracovia, donde colgó en su suite de oficinas en el castillo de Wawel . En 1941, fue trasladado a un almacén de otras obras de arte saqueadas en Breslau . En 1943 fue devuelto a Cracovia y exhibido en el Castillo de Wawel. Al final de la Segunda Guerra Mundial fue descubierto por las tropas aliadas en la casa de campo de Frank en Schliersee , Baviera , y fue devuelto a Polonia en 1946. Se exhibió nuevamente en el Museo Czartoryski en Cracovia. A lo largo de mediados y finales del siglo XX, la obra viajó por el mundo más extensamente que cualquier otra pintura de Leonardo, y se exhibió en Varsovia (1952), Moscú (1972), Washington, DC (1991/92), Malmö (1993/94), Roma. / Milán (1998), Florencia (1999).
La obra permaneció exhibida en el Museo Czartoryski hasta que cerró por renovaciones en 2010. De mayo de 2017 a 2019, se exhibió en el Museo Nacional de Cracovia , a las afueras del casco antiguo. Regresó al Museo Czartoryski para la reapertura del museo el 19 de diciembre de 2019.
Notas
Referencias
Fuentes
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Otras lecturas
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