La traviata -La traviata

La traviata
Ópera de Giuseppe Verdi
La Traviata Estreno Disfraz Violetta.jpg
Traje de Violetta, estreno 1853
libretista Francesco María Piave
Idioma italiano
Residencia en La dama de las camelias
de Alexandre Dumas hijo
Estreno
6 de marzo de 1853 ( 06-03-1853 )

La traviata ( pronunciación italiana:  [la traˈvjaːta] ; La mujer caída ) es una ópera en tres actos de Giuseppe Verdi con libreto en italiano de Francesco Maria Piave . Se basa en La Dame aux camélias (1852), una obra de teatro de Alexandre Dumas fils adaptada de su propia novela de 1848. La ópera se tituló originalmente Violetta , en honor al personaje principal. Se estrenó el 6 de marzo de 1853 en el teatro de ópera La Fenice de Venecia.

Piave y Verdi querían seguir a Dumas al darle a la ópera un escenario contemporáneo, pero las autoridades de La Fenice insistieron en que se ambientara en el pasado, "c. 1700". No fue sino hasta la década de 1880 que se llevaron a cabo los deseos originales del compositor y del libretista y se organizaron producciones " realistas ". La traviata se ha vuelto inmensamente popular y se encuentra entre las óperas representadas con mayor frecuencia.

Historia de la composición

Verdi alrededor de 1850

Para Verdi, los años 1851 a 1853 estuvieron llenos de actividad operística. Primero, había acordado con el libretista Salvadore Cammarano un tema para lo que se convertiría en Il trovatore , pero el trabajo en esta ópera no pudo continuar mientras el compositor estaba escribiendo Rigoletto , que se estrenó en Venecia en marzo de 1851. Además, asuntos personales en su ciudad natal limitó sus actividades esa primavera, pero después del éxito de Rigoletto en Venecia, Brenna, la secretaria de La Fenice, le ofreció una comisión adicional.

Verdi ve la obra La dama de las camelias

Verdi y Giuseppina Strepponi visitaron París desde finales de 1851 hasta marzo de 1852. En febrero, la pareja asistió a una representación de La dama de las camelias de Alexander Dumas fils . Como resultado de esto, informa la biógrafa de Verdi, Mary Jane Phillips-Matz , el compositor inmediatamente comenzó a componer música para lo que más tarde se convertiría en La traviata . Sin embargo, Julian Budden señala que Verdi probablemente había leído la novela de Dumas algún tiempo antes y, después de ver la obra y regresar a Italia, "ya estaba formando un elenco operístico ideal para ella en su mente", como lo demuestra su trato con La Fenice.

Componer para Venecia

Francesco Maria Piave, libretista de la ópera

Se contrató a Francesco Maria Piave para escribir el nuevo libreto y los dos hombres intentaron encontrar un tema adecuado, pero el compositor se quejó de que su libretista "todavía no le había ofrecido una idea 'original' o 'provocadora'". Escribiendo a Piave, agregó que "no quiero ninguno de esos temas cotidianos que uno puede encontrar por cientos". Pero al mismo tiempo, el compositor manifestó su preocupación por la censura en Venecia, algo con lo que estaba muy familiarizado tras su trato con los censores en torno a Rigoletto . A medida que pasaban los meses hasta octubre, se acordó que Piave vendría a Sant'Agata (la casa de Verdi cerca de Busseto ) y trabajaría con el compositor. Se eligió un tema, Piave se puso a trabajar, y luego Verdi lanzó otra idea, que pudo haber sido La traviata . Al poco tiempo, se envió una sinopsis a Venecia bajo el título de Amore e morte ( Amor y muerte ). Sin embargo, Verdi le escribió a su amigo De Sanctis diciéndole que "para Venecia estoy haciendo La Dame aux camélias que probablemente se llamará La traviata . Un tema propio de nuestra época". Aunque todavía empantanado en Sant'Agata, Piave se mostró optimista: "Todo saldrá bien y tendremos una nueva obra maestra de este verdadero mago de las armonías modernas".

Cuando regresó a Sant'Agata a fines de enero de 1853, a Verdi se le recordó que su contrato requería que él estuviera en Venecia dentro de una o dos semanas y que el estreno se llevara a cabo el "primer sábado de marzo de 1853". Sin embargo, pronto quedó claro que una puesta en escena con vestimenta moderna de la nueva ópera era imposible —el requisito era que debía estar ambientada en el siglo XVII "en la era de Richelieu"— y los informes de la apertura de la temporada confirmaron las limitaciones . de la soprano elegida, Fanny Salvini-Donatelli, de 38 años, para interpretar el papel de Violetta. Verdi estaba angustiado, porque se aferró a la idea de que la ópera podría representarse con un traje moderno, como se había hecho con Stiffelio . Piave fue enviado de regreso a Sant'Agata en vano: no pudo persuadir al compositor para que se retractara. insistencia en que se asegurara otra soprano, pero la fecha límite del 15 de enero para asegurar una había llegado y se había ido. Verdi estaba lleno de presentimientos de desastre a su llegada a Venecia el 21 de febrero para los ensayos y dejó clara su infelicidad a los cantantes.

Historial de rendimiento

Cartel del estreno mundial

El público abucheó en ocasiones durante el estreno, dirigiendo parte de su desdén hacia la elección de la soprano Fanny Salvini-Donatelli para el papel principal de Violetta. Aunque era una cantante aclamada, la consideraban demasiado mayor (a los 38 años) y con sobrepeso para interpretar de manera creíble a una joven que se estaba muriendo de tisis . (Verdi había intentado previamente persuadir al gerente de La Fenice para que volviera a interpretar el papel con una mujer más joven, pero sin éxito). Sin embargo, el primer acto fue recibido con aplausos y vítores al final; pero en el segundo acto, el público empezó a volverse en contra de la actuación, sobre todo tras el canto del barítono Felice Varesi y el tenor Lodovico Graziani . Al día siguiente, Verdi escribió a su amigo Emanuele Muzio en lo que ahora se ha convertido quizás en su carta más famosa: " La traviata de anoche fue un fracaso. ¿Fue culpa mía o de los cantantes? El tiempo lo dirá".

Coincidentemente, como señala Philips-Matz, a poca distancia de La Fenice se presentaba una traducción al italiano de la obra La Dame aux camélias .

Felice Varesi , el primer père de Germont
(Litografía: Josef Kriehuber )
Ludovico Graziani c. 1845, el primer Alfredo

Si bien hubo demandas de producciones de empresarios en varias ciudades italianas, Verdi se mostró reacio a permitirlas a menos que pudiera estar seguro de la fuerza de los cantantes y, a pesar de sus súplicas, el compositor se negó. Como señala Budden, fue Venecia "la que hizo de Violetta una mujer honesta" cuando Verdi permitió una actuación en el Teatro San Benedetto . Se llevaron a cabo algunas revisiones entre 1853 y mayo de 1854, que afectaron principalmente a los actos 2 y 3, pero la ópera se representó nuevamente el 6 de mayo de 1854 y fue un gran éxito, en gran parte debido a la interpretación de Violetta de Maria Spezia-Aldighieri . "Entonces [refiriéndose a las actuaciones de La Fenice] fue un fiasco; ahora ha creado furor. ¡Saquen sus propias conclusiones!". informó Piave (que había supervisado la producción en ausencia de Verdi).

La ópera (en la versión revisada) se estrenó en Madrid el 1 de febrero de 1855 con Spezia-Aldighieri en el Teatro Real , en Viena el 4 de mayo de 1855 en italiano y en Barcelona el 25 de octubre en el Gran Teatre del Liceu . Se representó por primera vez en Inglaterra el 24 de mayo de 1856 en italiano en el Her Majesty's Theatre de Londres, donde se consideró moralmente cuestionable, y "los líderes de la Iglesia hicieron todo lo posible para prohibir la interpretación; la Reina se abstuvo de visitar el teatro". durante las representaciones, aunque la música, la letra y todo, no eran desconocidas en el palacio". Fue interpretada por primera vez en los Estados Unidos por la Compañía de Ópera Italiana Max Maretzek el 3 de diciembre de 1856 en italiano en la Academia de Música de Nueva York. George Templeton Strong anotó en su diario: "La gente dice que la trama es inmoral, pero no veo que sea mucho peor que muchas otras, por no hablar de Don Giovanni , que puesto en escena es poco más que lujuria desenfrenada". mientras que el crítico del Evening Post escribió: "Aquellos que se han sentado en silencio a través de las flagrantes irregularidades de Don Giovanni difícilmente se sonrojarán o fruncirán el ceño ante nada en La traviata ".

La ópera se estrenó en Francia el 6 de diciembre de 1856 en italiano por el Théâtre-Italien en la Salle Ventadour de París, y el 27 de octubre de 1864 en francés como Violetta (una adaptación de Édouard Duprez, hermano mayor del tenor Gilbert Duprez ) en el Théâtre Lyrique en la Place du Châtelet con Christina Nilsson en el papel principal. La adaptación francesa del libreto se publicó en 1865.

Hoy en día, la ópera se ha vuelto inmensamente popular. Actualmente es la ópera más representada del repertorio.

roles

Fanny Salvini-Donatelli , la primera Violetta
Roles, tipos de voz, elenco de estreno
Role tipo de voz Reparto de estreno, 6 de marzo de 1853
Director : Gaetano Mares
Violetta Valéry, una cortesana soprano Fanny Salvini-Donatelli
Alfredo Germont, un joven burgués de familia provinciana tenor Ludovico Graziani
Giorgio Germont, padre de Alfredo barítono Felice Varesi
Flora Bervoix, amiga de Violetta mezzosoprano Esperanza Giuseppini
Annina, la criada de Violetta soprano Carlota Berini
Gastone de Letorières, amigo de Alfredo tenor Ángel Zuliani
Barone Douphol, amante de Violetta, rival de Alfredo barítono francesco dragone
Marchese d'Obigny bajo Arnaldo Silvestre
Dr. Grenvil bajo Andrea Bellini
Giuseppe, el sirviente de Violetta tenor G. Borsato
sirviente de flora bajo G. Toña
Notario bajo antonio mazzini

Sinopsis

Lugar: París y alrededores.
Época: Principios del siglo XIX

acto 1

El salón en casa de Violetta

Escena 1: Fiesta (atribuido a Carl d'Unker )

Violetta Valéry, una famosa cortesana , organiza una lujosa fiesta en su salón de París para celebrar su recuperación de una enfermedad. Gastone, un vizconde , ha traído consigo a un amigo, Alfredo Germont, un joven burgués de familia provinciana que adora desde lejos a Violetta desde hace mucho tiempo. Mientras camina hacia el salón, Gastone le dice a Violetta que Alfredo la ama y que mientras ella estaba enferma, él venía a su casa todos los días. Alfredo se une a ellos, admitiendo la verdad de los comentarios de Gastone.

Baron Douphol, el amante actual de Violetta, espera cerca para acompañarla al salón. Una vez allí, se le pide al Barón que haga un brindis, pero se niega, y la multitud se vuelve hacia Alfredo, quien accede a cantar un brindisi - una canción para beber (Alfredo, Violetta, coro: Libiamo ne' lieti calici - "Bebamos del copas alegres").

Desde la habitación contigua se escucha el sonido de la orquesta y los invitados se trasladan allí a bailar. Luego de una serie de toses fuertes y casi desmayos, Violetta comienza a sentirse mareada y les pide a sus invitados que sigan adelante y la dejen descansar hasta que se recupere. Mientras los invitados bailan en la habitación de al lado, Violetta mira su rostro pálido en su espejo. Alfredo entra y expresa su preocupación por su frágil salud, luego declara su amor por ella (Alfredo, Violetta: Un dì, felice, eterea - "Un día, feliz y etéreo"). Al principio, ella lo rechaza porque su amor no significa nada para ella, pero hay algo en Alfredo que le llega al corazón. Está a punto de irse cuando ella le da una flor y le dice que la devuelva cuando se haya marchitado, que será al día siguiente.

Después de que los invitados se van, Violetta se pregunta si Alfredo podría ser el de su vida (Violetta: È strano! ... Ah, fors' è lui – "Ah, tal vez sea él"). Pero concluye que necesita libertad para vivir su vida (Violetta, Alfredo: Semper libera - "Siempre libre"). Desde fuera del escenario, se escucha la voz de Alfredo cantando sobre el amor mientras camina por la calle.

Acto 2

Escena 1: la casa de campo de Violetta en las afueras de París

Tres meses después, Alfredo y Violetta viven juntos en una tranquila casa de campo en las afueras de París. Violetta se ha enamorado de Alfredo y ha abandonado por completo su vida anterior. Alfredo canta sobre su vida feliz juntos (Alfredo: De' miei bollenti spiriti / Il giovanile ardore - "El ardor juvenil de mi espíritu efervescente"). Annina, la criada, llega de París y, al ser interrogada por Alfredo, le dice que fue allí a vender los caballos, los carruajes y todo lo que poseía Violetta para mantener su estilo de vida en el campo.

Alfredo se sorprende al enterarse de esto y se va a París de inmediato para arreglar las cosas él mismo. Violetta regresa a casa y recibe una invitación de su amiga Flora para una fiesta en París esa noche. El padre de Alfredo, Giorgio Germont, es anunciado y exige que rompa la relación con su hijo por el bien de su familia, ya que revela que la relación de Violetta con Alfredo ha amenazado el compromiso de su hija (Giorgio: Pura siccome un angelo, Iddio mi diè una figlia - "Pura como un ángel, Dios me dio una hija") debido a la reputación de Violetta. Mientras tanto, a regañadientes queda impresionado por la nobleza de Violetta, algo que no esperaba de una cortesana. Ella responde que no puede terminar la relación porque ama mucho a Alfredo, pero Giorgio le ruega por el bien de su familia. Con creciente remordimiento, finalmente acepta (Violetta, Giorgio: Dite alla giovine, sì bella e pura, - "Dile a la joven, tan hermosa y pura") y se despide de Giorgio. En un gesto de agradecimiento por su bondad y sacrificio, Giorgio la besa en la frente antes de dejarla sola llorando.

Violetta le da una nota a Annina para que se la envíe a Flora aceptando la invitación a la fiesta y, mientras ella le escribe una carta de despedida a Alfredo, él entra. Apenas puede controlar su tristeza y lágrimas; ella le habla repetidamente de su amor incondicional (Violetta: Amami, Alfredo, amami quant'io t'amo - "Ámame, Alfredo, ámame como yo te amo"). Antes de salir corriendo y partir hacia París, le entrega la carta de despedida a su sirviente para que se la dé a Alfredo.

Pronto, el sirviente le lleva la carta a Alfredo y, tan pronto como la ha leído, Giorgio regresa e intenta consolar a su hijo, recordándole a su familia en Provenza (Giorgio: Di Provenza il mar, il suol chi dal cor ti cancellò ? – "¿Quién borró el mar, la tierra de Provenza de tu corazón?"). Alfredo sospecha que el Barón está detrás de su separación de Violetta, y la invitación a la fiesta, que encuentra sobre el escritorio, refuerza sus sospechas. Decide enfrentarse a Violetta en la fiesta. Giorgio intenta detener a Alfredo, pero sale corriendo.

Escena 2: Fiesta en casa de Flora

Acto 2, escena 2 de la producción de Fife Opera de 2004

En la fiesta, el Marqués le dice a Flora que Violetta y Alfredo se han separado, ante el asombro de todos los que habían visto previamente a la feliz pareja. Ella llama a los animadores para que actúen para los invitados (Estribillo: Noi siamo zingarelle venute da lontano - "Somos niñas gitanas que hemos venido de lejos"; Di Madride noi siam mattadori - "Somos matadores de Madrid"). Gastone y sus amigos se unen a los toreros y cantan (Gastone, coro, bailarines: È Piquillo un bel gagliardo Biscaglino mattador - "Piquillo es un torero vizcaíno audaz y guapo").

Violetta llega con Baron Douphol. Ven a Alfredo en la mesa de juego. Cuando los ve, Alfredo proclama en voz alta que se llevará a Violetta a casa con él. Sintiéndose molesto, el Barón va a la mesa de juego y se une a él en un juego. Mientras apuestan, Alfredo gana grandes sumas hasta que Flora anuncia que la cena está lista. Alfredo se va con puñados de dinero.

Mientras todos abandonan la habitación, Violetta le ha pedido a Alfredo que la vea. Temiendo que la ira del Barón lo lleve a desafiar a Alfredo a duelo, le pide amablemente a Alfredo que se vaya. Alfredo malinterpreta su aprensión y exige que admita que ama al barón. Con dolor, ella hace esa admisión y, furioso, Alfredo llama a los invitados para que sean testigos de lo que tiene que decir ( Questa donna conoscete? - "¿Conoces a esta mujer?"). Humilla y denuncia a Violetta frente a los invitados y luego arroja sus ganancias a sus pies en pago por sus servicios. Ella se desmaya en el suelo. Los invitados reprenden a Alfredo: Di donne ignobile insultatore, di qua allontanati, ne desti orror! ("¡Innoble insultador de mujeres, vete de aquí, nos llenas de horror!").

En busca de su hijo, Giorgio entra en la sala y, sabiendo el significado real de la escena, denuncia el comportamiento de su hijo (Giorgio, Alfredo, Violetta, estribillo: Di sprezzo degno sè stesso rende chi pur nell'ira la donna offende. – " Un hombre que, incluso con ira, ofende a una mujer, se hace merecedor de desprecio").

Flora y las damas intentan persuadir a Violetta para que abandone el comedor, pero Violetta se vuelve hacia Alfredo: Alfredo, Alfredo, di questo core non-puoi comprendere tutto l'amore... – "Alfredo, Alfredo, no puedes entender todo el amor en este corazón...".

Acto 3

el dormitorio de violeta

Portada de una partitura vocal de alrededor de 1855 con un grabado de Leopoldo Ratti

El Dr. Grenvil le dice a Annina que Violetta no vivirá mucho ya que su tuberculosis ha empeorado. Sola en su habitación, Violetta lee una carta del padre de Alfredo diciéndole que el Barón solo resultó herido en su duelo con Alfredo. Le ha informado a Alfredo del sacrificio que ella ha hecho por él y su hermana; y está enviando a su hijo a verla lo más rápido posible para pedirle perdón. Pero Violetta siente que es demasiado tarde (Violetta: Addio, del passato bei sogni ridenti - "Adiós, hermosos y felices sueños del pasado").

Annina entra corriendo a la habitación para contarle a Violetta sobre la llegada de Alfredo. Los amantes se reencuentran y Alfredo sugiere que se vayan de París (Alfredo, Violetta: Parigi, o cara, noi lasceremo - "Dejaremos París, oh amado").

Pero es demasiado tarde: sabe que su muerte se acerca (Alfredo, Violetta: ¡ Gran Dio!... morir sì giovane - "¡Gran Dios!... morir tan joven"). El padre de Alfredo entra con el médico, arrepintiéndose de lo que ha hecho. Después de cantar a dúo con Alfredo, Violetta revive repentinamente y exclama que el dolor y la incomodidad la han dejado. Un momento después, muere en los brazos de Alfredo.

Instrumentación

La ópera utiliza una orquesta con la siguiente instrumentación : 2 flautas (fl. 2 flautín doblado ), 2 oboes , 2 clarinetes , 2 fagotes , 4 trompetas , 2 trompetas , 3 trombones , arpa , cimbasso , timbales , platillos , bombo , triángulo , cuerdas .

Banda : Verdi no orquestó completamente las partes de la banda en el escenario, sino que la compuso al estilo de una reducción para piano, dejando la realización real a la persona a cargo de la banda. A lo largo de los años se crearon muchas versiones, que varían de un teatro a otro según los instrumentos disponibles, pero ninguna de ellas tiene autoridad. Una versión extendida es: 1 flautín, 4 clarinetes, 2 trompas, fliscorno , 3 trompetas, al menos 2 trombones, metales bajos (número no especificado), bombo.

Música

El preludio de la ópera comienza con cuerdas muy suaves y muy altas que representan a la frágil heroína, seguido por el tema principal de amor de la ópera, que luego se toca en las cuerdas más bajas mientras que los instrumentos más altos decoran la melodía.

Esta delicada atmósfera se ve alterada al levantarse el telón por animadas melodías de baile en la orquesta. Después del famoso "Brindisi", una banda fuera del escenario toca una serie de valses (los ritmos de vals impregnan el primer acto de la ópera, creando una atmósfera parisina). La parte final de la escena en solitario de Violetta que termina el primer acto está llena de decoración vocal y ornamentación febril mientras jura permanecer libre ("Sempre libera"). Estos efectos de coloratura no son necesarios para el personaje después del primer acto.

El dúo extenso y crucial entre el mayor Germont y Violetta en el acto 2 tiene múltiples secciones con la música siguiendo la situación dramática cambiante.

La traviata es la única de las muchas óperas de Verdi ambientada íntegramente en interiores. A diferencia de Il trovatore , que fue compuesta simultáneamente, La traviata es una pieza intimista, llena de tierno lirismo. El personaje de Violetta domina la obra y su música cambia a medida que se desarrolla a través del drama, desde la coloratura frenética y casi histérica del primer acto hasta los pasajes más dramáticos del segundo, y la calidad espiritual de su música mientras muere en acto 3

Grabaciones

Versiones cinematográficas

musica inspirada

  • Donato Lovreglio (1841-1907), flautista y compositor italiano, escribió la "Fantasía de concierto sobre temas de La traviata de Verdi ", op. 45, para clarinete y orquesta (publicado Ricordi, 1865); en él, Lovreglio utilizó la obertura y varias arias de la ópera.
  • El compositor español Julián Arcas (1832-1882) escribió una "Fantasía sobre motivos de La traviata ".

Referencias

notas

Fuentes citadas

Otras lecturas

enlaces externos