La straniera -La straniera

La straniera
Ópera de Vincenzo Bellini
Lalande-Straniera-La Scala-Feb-1829.jpg
Henriette Meric-Lalande como Alaide
en la producción original de 1829
Libretista Felice Romani
Idioma italiano
Residencia en Charles-Victor Prévot, novela L'Étrangère del vizconde d'Arlincourt
Estreno
14 de febrero de 1829 ( 02/14/1829 )

La straniera ( La mujer extranjera ) es una ópera en dos actos con música de Vincenzo Bellini con libreto italianode Felice Romani , basada en la novela L'Étrangère (2 vols, 1825) de Charles-Victor Prévot, vicomte d'Arlincourt , aunque el escritor Herbert Weinstock también agrega que es "más probable [basado en] una dramatización de [esa novela] en italiano por Giovan Carlo, barone di Cosenza" ya que luego cita una carta de Bellini a su amigo Francesco Florimo en la que dice que Romani "ciertamente no seguirá la obra" [sugiriendo entonces que estaban al tanto de su existencia].

La ópera se compuso en el otoño de 1828 y se estrenó el 14 de febrero de 1829 en el Teatro alla Scala de Milán.

Historia de la composición

Antecedentes históricos

En el corazón de la trama de esta ópera hay una complicada serie de hechos históricos que comienzan a finales del siglo XII. El rey Felipe Augusto de Francia ( Felipe II de Francia ) se casó con la princesa danesa Ingeborg en 1193. Por razones desconocidas, se separó de ella el día después de la boda y solicitó la anulación del Papa Celestino III . Sin embargo, Ingeborg insistió en que el matrimonio se había consumado y que ella era su esposa y la legítima reina de Francia. Felipe finalmente obtuvo una anulación a través de una asamblea de obispos franceses. Luego buscó casarse con Marguerite, hija de Guillermo I, Conde de Ginebra, pero fue secuestrada en el camino a París por Tomás I de Saboya , quien se casó con ella. Finalmente, en 1196 Felipe se casó con Inés de Merania ("la straniera"), la hija de un noble, Bertold IV de Dalmacia . Dinamarca continuó quejándose del trato de Felipe a Ingeborg y en 1200 el Papa Inocencio III requirió que Felipe la tomara de regreso, volviéndolo esencialmente bígamo y sujeto a excomunión. Agnes murió en 1201, sin embargo, poniendo fin a la amenaza de excomunión.

Ajustes a la historia para crear el libreto.

Bellini en 1830 por Natale Schiavoni
Libretista Felice Romani
Domenico Barbaja, Nápoles en la década de 1820

Bellini y su libretista Romani se tomaron tremendas libertades con esta historia ya insólita e idearon un complot donde el Rey, para resolver el problema de su doble matrimonio, envía a Inés a vivir a una cabaña en el lago de Montolino. Philip luego envía a su hermano para que la vigile en secreto, mientras se disfraza con el nombre de Valdeburgo. Agnes ha asumido el nombre de Alaide y se esconde bajo un velo. El conde Arturo se ha enamorado de ella, a pesar de su compromiso con Isoletta, hija del duque de Montolino. En este punto comienza la ópera.

Preparando la straniera

Después de Bianca e Fernando , Bellini permaneció en Génova y luego regresó a Milán, pero sin oportunidades específicas en su lugar. Habían surgido algunas complicaciones en su relación con Domenico Barbaja , el empresario que controlaba los teatros de Nápoles y Milán. Sin embargo, cuando Barbaja visitó Milán en junio, le ofreció a Bellini la oportunidad de elegir entre trabajar para Nápoles o Milán como sede de su próxima ópera. Para el compositor, la decisión dependía de la disponibilidad de cantantes para cada una de las casas, sobre todo porque Giovanni Battista Rubini , su tenor preferido, fue contratado para cantar solo en Nápoles. Sin embargo, el 16 de junio, decidió que el lugar sería Milán, y luego firmó un contrato para escribir una nueva ópera para la temporada de Carnaval por una tarifa de mil ducati. Esto comparado con 150 ducati para su primera ópera.

Por lo tanto, para La straniera , Bellini recibió una tarifa que le fue suficiente para poder ganarse la vida únicamente componiendo música, y este nuevo trabajo se convirtió en un éxito aún mayor que el que había tenido Il pirata . En cuanto a los cantantes, parece haber algunas dudas sobre el tenor, pero que la soprano, Henriette Méric-Lalande y, para el papel de barítono, Luigi Lablache o Tamburini, estarían disponibles.

En consulta con Romani sobre el tema, se acordó que se basaría en la novela L'Étrangère de 1825 de Charles-Victor Prévot, vizconde d'Arlincourt, y cuyo estreno estaba previsto para la noche de apertura de la temporada el 26 Diciembre. En la década de 1820, la popularidad de este autor, a quien se le otorgó el epíteto "el príncipe de los románticos", rivalizó con la de Víctor Hugo . Le Solitaire de Prévot apareció en 1821 y alcanzó una "celebridad extraordinaria, incluso colosal". En el espacio de varios meses, el libro se reimprimió una docena de veces; fue traducido a diez idiomas; hubo no menos de siete óperas basadas en su historia, y el doble de adaptaciones dramáticas; y fue tema de innumerables canciones, parodias, pinturas y litografías. El éxito de sus siguientes tres novelas, Le Renégat en 1822, Ipsiboé en 1823 y L'Étrangère en 1825, fue casi tan grande.

Sin embargo, el 20 de septiembre, Bellini le dijo a su amigo napolitano Francesco Florimo que no creía que la actuación pudiera realizarse según lo programado debido a que Romani estaba enfermo. Además, le preocupaba quién interpretaría el papel de tenor cuando no pudo obtener la liberación de Rubini de su contrato con el Nápoles. Afortunadamente, habiendo recibido buenos informes del joven tenor Domenico Reina , pudo asegurar sus servicios, describiéndolo en una carta a Florimo como "alguien que querrá honrarse a sí mismo; todos me dicen que su voz es hermosa, y que tiene toda la actuación y el espíritu que uno podría desear ".

Tras la recuperación de Romani, la entrega del libreto llegó poco a poco, pero Bellini se puso a trabajar de nuevo, aunque el progreso fue lento. El 7 de enero de 1829, una vez que Romani se recuperó y partió hacia Venecia para cumplir con otro contrato, el compositor estaba "casi listo para el segundo acto". Filippo Cicconetti, en su biografía de 1859, da cuenta de los métodos de trabajo de Bellini, explicando cómo ponía música a los textos siempre con las palabras delante para ver cuán inspirado podía llegar a componer. Cuando llegó el momento de componer el aria final O sei pago, o ciel tremendo , las palabras del libretista no le inspiraron en absoluto y, en su siguiente encuentro, Romani accedió a reescribir el texto. Al regresar en media hora, la segunda versión dejó a Bellini igualmente frío, al igual que un tercer borrador. Finalmente, cuando se le preguntó qué era lo que buscaba, Bellini respondió: "Quiero un pensamiento que sea a la vez una oración, una imprecación, una advertencia, un delirio ...". Se preparó rápidamente un cuarto borrador: "¿He entrado en tu espíritu?" preguntó el libretista, y fue inmediatamente abrazado por el joven compositor que estaba totalmente satisfecho.

Los ensayos comenzaron a principios de enero con el estreno previsto para el 14 de febrero de 1829.

Historial de desempeño

El barítono
Antonio Tamburini,
cantó Valdeburgo
La soprano
Henriette Méric-Lalande, cantó Alaide
Tenor
Domenico Reina,
cantó Arturo
Mezzo
Caroline Unger,
cantó Isoletta

El estreno

La ópera fue un éxito inmediato y, en palabras del escritor de la Gazzetta privilegiata di Milano ,

un éxito clamoroso ... [con] el poeta [sirviendo] bien al compositor, y el compositor no podría haber servido mejor a los cantantes; todos compitieron para agradar al público y lo lograron de tal manera que fueron aplaudidos enormemente.

Tres días después, la misma publicación elogió la calidad de la música y describió a Bellini como "un Orfeo moderno" por la belleza de sus melodías.

Reportando a Romani, que todavía se encontraba en Venecia, Bellini dio cuenta del éxito: "La cosa salió como nunca lo habíamos imaginado. Estábamos en el séptimo cielo. Con [esta carta] recibo mi agradecimiento más que nunca ... "

Otros escribieron informes igualmente entusiastas, y también se elogió abundantemente a los cantantes. Sin embargo, hubo detractores que criticaron tanto a la ópera como a su compositor: su nuevo estilo y sus inquietos cambios armónicos en teclas remotas no agradaron a todos. 45 años después se afirmaba que "el estilo de Bellini era abstruso, discontinuo, distorsionado y carente de distinción, que alternaba entre el serio y el bufón y el semi-serio ".

Actuaciones del siglo XIX

La ópera se representó por primera vez en La Scala de Milán el 14 de febrero de 1829, con Henriette Méric-Lalande y Domenico Reina en los papeles principales. Alessandro Sanquirico , el consagrado escenógrafo de la época, diseñó los decorados y la ópera se presentó en triple cartel, junto con los ballets Buondelmonte y L'avviso ai maritati .

Dentro de Italia recibió representaciones en más de 50 ciudades hasta Turín en 1866: estas incluyeron un renacimiento en La Scala de Milán más dado en Bolonia en 1836 con Carolina Ungher , en Florencia y Regio di Calabria en 1840, Brescia en agosto de 1850, Milán nuevamente en 1857 , y luego en Turín en 1866. Como señaló Tom Kaufman, su última presentación conocida en el siglo XIX fue en Catania en 1875 con Ana Eyre como Alaide.

En el extranjero, se presentó por primera vez en Viena en 1831, en París en 1832, en Londres el 23 de junio de 1832, en Nueva York el 10 de noviembre de 1834, en Lisboa en 1835 y en Madrid como La estranjera en enero de 1850.

Siglo XX y más allá

Después de su última actuación conocida en 1875, la ópera se revivió por primera vez en abril de 1935 en La Scala con otros avivamientos a partir de 1954 en la ciudad natal de Bellini, Catania. Se volvió a representar entre 1968 (en el Teatro Massimo de Palermo) hasta 1972 con Renata Scotto en el papel principal.

Desde la década de 1970, la ópera ha hecho varias apariciones en Europa con Scotto actuando nuevamente en Venecia en 1970 bajo la dirección de Ettore Gracis, mientras que en 1969 un concierto en el Carnegie Hall presentó a Montserrat Caballé bajo la dirección de Anton Guadagno . Existen grabaciones de las tres presentaciones. Otra producción en Catania, con Elena Souliotis en el papel principal, se realizó en el Teatro Massimo en 1971.

Existe una grabación de un concierto en el Cour Jacques Coeur en Montpellier en agosto de 1989. También hubo una actuación ese año como parte del Spoleto Festival USA que se realizó en el Auditorio Gaillard, Charleston, USA el 26 de mayo con Carol Neblett en la papel.

En diciembre de 1990, el Teatro Verdi di Trieste presentó la ópera y fue seguida en 1993 con otro concierto en el Carnegie Hall, protagonizado por Renée Fleming en uno de sus primeros papeles, presentado por la Orquesta de la Ópera de Nueva York .

En noviembre de 2007 se ofreció un concierto completo en Londres, con Patrizia Ciofi como Alaide, Dario Schmunck como Arturo y Mark Stone como (Valdeburgo) en los papeles principales, dirigido por David Parry con la London Philharmonic Orchestra y una grabación de estudio completa. hecho con estas fuerzas la misma semana.

Solo se siguen ofreciendo actuaciones ocasionales de la actualidad. En noviembre de 2012, la ópera se presentó en concierto en Baden-Baden con Edita Gruberova como Alaide y José Bros como Arturo di Raventel. La Ópera de Zúrich presentó la ópera en junio / julio y nuevamente en septiembre / octubre de 2013. El Alaide para estas representaciones fue Gruberova, con puesta en escena por Christoph Loy.

Se ofrecieron conciertos en Marsella a finales de octubre / noviembre de 2013 con Patrizia Ciofi como Alaide. El Theatre an der Wien de Viena lo presentó a partir del 14 de enero de 2015 en la producción de Loy con Gruberova alternando con Marlis Petersen como Alaide. La Washington Concert Opera lo presentó en noviembre de 2017, con Amanda Woodbury como Alaide, Gerard Schneider como Arturo, Javier Arrey como Valdeburgo y Corrie Stallings como Isoletta.

Roles

Papel Tipo de voz Reparto de estreno, 14 de febrero de 1829
(Director :)
Alaide, el extraño soprano Henriette Méric-Lalande
Arturo, conde de Ravenstel tenor Domenico Reina
Valdeburgo, barón, hermano secreto de Alaide barítono Antonio Tamburini
Isoletta, prometida de Arturo mezzosoprano Caroline Unger
Osburgo, confidente de Arturo tenor Luigi Asti
Il signore di Montolino, padre de Isoletta bajo Domenico Spiaggi
Il Priore degli Spedalieri bajo Stanislao Marcionni

Sinopsis

Disegno per copertina di libretto, dibujo para La straniera (sin fecha).
Lugar: Bretaña
Tiempo: siglo XIV

acto 1

Escena 1: Patio central del Castillo de Montolino

Un coro de gente local en barcos proclama la próxima boda de Isoletta, hija de Montolino, con el Conde Arturo de Ravenstal: (Hombres: Voga, voga, il vento tace ........ e l'alma pace / Messaggiera dell 'amor / "Rema, rema, el viento ha amainado ...... esta bendita paz es el mensaje de amor".) Pero, juntas en la orilla, Isoletta le dice al barón Valdeburgo que teme que Arturo haya cambiado su actitud hacia ella y cree que se ha enamorado de una misteriosa mujer que vive como ermitaña en una choza junto al lago: (Dúo: Isoletta a Valdeburgo: Agli atti, al volto / non mortal, divina imago / "De sus gestos, su expresión , no parecía mortal, sino imagen divina ". Valdeburgo, para sí mismo: Giovin rosa, il vergin seno / schiudi appena al ciel sereno /" Una rosa recién florecida apenas se ha abierto / su seno virgen al cielo sereno , / y ya palidece ".) A lo lejos se oye una multitud que sigue a" La straniera "que ha sido vista desde la orilla del lago. La maldicen como a una bruja.

Entra el Conde Montolino, apoyando las preocupaciones de su hija Isoletta, pero es tranquilizado por su amigo Osburgo que promete traer a Arturo a sus sentidos. Juntas, Isoletta y Valdeburgo comparten su preocupación por lo que ha sucedido: (Dúo y conjunto: Isoletta, luego Valdeburgo, luego coro, mientras Montolino regresa: Oh tu che sai gli spasimi / "Oh tú que conoces los temblores de este corazón herido de mía"). Valdeburgo ofrece sus servicios como alguien de quien encontrar consuelo, mientras su padre y su séquito instan a la calma y a que adopte una expresión más feliz. Montolino y Osburgo discuten la situación, el primero temiendo que Arturo no se preocupe por su futura esposa, mientras que el segundo describe el interés de Arturo en otras personas ermitañas como parte de su carácter, pero promete hacer todo lo posible para devolver a Arturo a su futura esposa.

Escena 2: La cabaña de la straniera

Arturo entra furtivamente en la cabaña de "El Desconocido" Alaide, deseando conocer la identidad de esta misteriosa mujer. En el interior, ve un retrato de ella vestida con túnicas reales, con joyas. Oye una voz a lo lejos, cantando un lamento que expresa las alegrías de la soledad y de una vida humilde. Se da cuenta de que es ella y, cuando entra en la habitación, lo regaña por entrar en su choza. Él sigue exigiendo que esté ahí solo para ayudarla y que la quiera, mientras ella lo sigue presionando para que la deje en paz expresando el sentimiento de que hay "una barrera insuperable entre nosotros".

Él persiste con sus preguntas, pregunta si ha sido desterrada hace mucho tiempo y, finalmente, se disculpa por su intromisión. A dúo extendido, primero él, luego ella, luego juntos proclaman: Serba, serba i tuoi segreti / "Guarda, guarda tus secretos ... pero es en vano prohibirme amarte", mientras ella responde con Taci. , taci, è l'amor mio / condannato sulla terra / "Silencio, silencio, mi amor está condenado en esta tierra; no puedo asociarte con un destino tan hostil hacia mí". Ella le dice que no revelará nada sobre su pasado y le ruega que nunca regrese. Sin embargo, mientras el dúo continúa, ella exclama: "¡Ah! ¡Ojalá pudiera tan fácilmente / Borrarte de [mi corazón]]", admitiendo una atracción por Arturo. Él dice que continuará siguiéndola "incluso hasta el desierto" mientras ella responde: "Tu deseo demostrará tu ruina".

Entonces el sonido de los cazadores se escucha en la distancia. Alaide urge a Arturo a que se vaya. En el dúo final de la escena, la pareja expresa cada uno sus sentimientos y ansiedades, siendo ella la de seguir advirtiéndole, la de él insistiendo en que "tu destino será el mío / en la vida o en la muerte".

Escena 3: Un bosque cerca de Montolino

Durante una expedición de caza, Osburgo y Valdeburgo se encuentran con Arturo, pero son conscientes de que la cabaña de Alaide está cerca. Osburgo le ruega que regrese para su boda con Isoletta, pero él se niega, declarando que no la ama. Le pide a Valdeburgo que se encuentre con su verdadero amor, tras lo cual le promete que nunca la volverá a ver si Valdeburgo la juzga indigna. La pareja se acerca a la cabaña, de la que sale Alaide. Al verla, Valdeburgo la saluda y casi grita su nombre real, pero Alaide lo detiene. Valdeburgo le dice a Arturo que —por razones que no puede revelar— Arturo debe renunciar a cualquier intención hacia Alaide. Nunca podrá casarse con Arturo. Arturo, pensando que Valdeburgo es su rival por los afectos de Alaide, está a punto de atacarlo con su espada, pero declara que no es un rival. (Trío: primero Valdeburgo No: non ti son rivale; / non io ti tolgo a lei / "No: no soy tu rival; luego Arturo" Ah, si no es mi rival, / ¿Qué desea de mí? "; luego Alaide "No, no tienes rival".) Alaide suplica a Arturo que se vaya, prometiendo que lo volverá a ver: "Tu vida, Arturo, me importa como la mía". Tanto Alaide como Valdeburgo instan a Arturo a que se vaya.

Escena 4: Un lugar remoto, con la cabaña de Alaide a la distancia.

Arturo está solo, todavía equivocadamente loco de celos dirigido a Valdeburgo: (Aria: Che mai penso? Un dubbio atroce / Mi rimane e il cor mi preme ... / "¿Qué voy a pensar? Me pesa el corazón / y estoy queda con una duda atroz ... "). Cuando Osburgo y su séquito entran, le dicen que está traicionado porque han escuchado que Valdeburgo y Alaide planean huir juntos.

La pareja sale de la cabaña, observada por Arturo, quien escucha que planean irse juntos al día siguiente. Arturo concluye que son amantes, y después de que Alaide ha regresado a su cabaña, se enfrenta furiosamente a Valdeburgo y exige venganza. Los hombres luchan en duelo, Valdeburgo resulta herido y cae al lago. Alaide aparece entonces y Arturo declara que ha matado a su rival, pero Alaide, muy sorprendido, revela que Valdeburgo es en realidad su hermano. Al enterarse de esa noticia, Arturo se lanza al lago en un esfuerzo por salvar a Valdeburgo. Atraídos por los gritos, una multitud encuentra a Alaide de pie con la espada ensangrentada de Arturo, y la acusan de asesinar a Valdeburgo. Ella es arrastrada como prisionera.

Acto 2

Escena 1: El gran salón del Tribunal de los Hospitalarios

Alaide es llevado a juicio ante los jueces reunidos, pero oculto bajo un pesado velo. Osburgo testifica en su contra. Cuando el Prior que lo preside le pregunta su nombre, ella responde solo con La straniera . El Prior siente que ha escuchado su voz antes y exige que ella demuestre su inocencia. Ella se resiste a decir mucho más. De repente, Arturo entra corriendo y proclama su inocencia y confiesa su propia culpa, afirmando que mató a alguien que asumió era un rival. Todo parece condenar tanto a Alaide como a Arturo cuando, en la cámara, aparece de repente Valdeburgo, anunciando que Arturo es inocente y que fue en combate singular con Arturo que cayó al lago.

El Prior vuelve a exigir que Alaide revele su identidad, pero ella se niega. Sin embargo, ella acepta levantar el velo solo para el Prior y él jadea al ver su rostro. Inmediatamente, la despide con Valdeburgo. Arturo se queda solo, mientras el Prior regaña a Osburgo por su falso testimonio contra Alaide, afirmando que sus acciones serán vigiladas.

Escena 2: En el bosque pero cerca de la cabaña de Alaide.

Arturo viene a pedir perdón a Alaide y a confesarle su amor, y, cuando está a punto de entrar en la cabaña, se encuentra con Valdeburgo, quien nuevamente le ruega a Arturo que desista de sus atenciones hacia su hermana, exigiéndole que desenvaine su espada: (En un dúo extendido, primero Valdeburgo - Si ... Sulla salma del fratello / T'apri il passo, a lei t'invia / "Sí, sobre el cadáver de su hermano / Despeja el camino y acércate a ella" —luego Arturo— Ah, pietà ... non io favello; / È un amore disperato / "¡Ah! Ten piedad ... No soy yo quien habla; / Es un amor desesperado, / Es el dolor de un corazón herido". Arturo sigue describiendo la "torturadora locura de un corazón ardiente" mientras Valdeburgo explica que, para la tranquilidad de Alaide, Arturo debe dejarla en paz y que debe cumplir sus promesas a Isoletta casándose con ella. De mala gana, Arturo acepta volver a casarse con Isoletta, pero le pide a Alaide que asista a su boda para poder verla por última vez. Valdeburgo está de acuerdo.

Escena 3: Apartamento de Isoletta en el Castillo de Montolino

Isoletta, verdaderamente infeliz y comprensiblemente sintiéndose ignorada y no amada, se prepara para su boda. (Aria, Isoletta: ¿ Nè alcun ritorna? .... Oh crudel. / Dolorosa incertezza / "¿Y no vuelve ni un alma? Oh cruel, / ¡Grave incertidumbre! Todos me dejen en / Desconocimiento de lo que ha pasado"). En su dolor y miseria habla con el retrato de Arturo hasta que la fiesta de bodas aparece alegremente proclamando que Arturo está en el castillo y que quiere casarse con ella ese mismo día.

Escena 4: Un patio que conduce a la iglesia.

Caballero y damas se reúnen y Montolino les da la bienvenida, pero Arturo se confunde, luego al ver a Valdeburgo, se le acerca. Mientras tanto, Alaide ha entrado y se ha ocultado. Valdeburgo le dice a Arturo que Alaide está presente, pero escondido. (Cuarteto: Arturo, Isoletta, Valdeburgo y Alaide, aparte). Isoletta saluda a Arturo quien la ignora y permanece en un estado de ansiedad, hasta el punto en que se da cuenta de que él no la ama y, esencialmente, lo libera de sus obligaciones. Entonces Alaide se revela de repente, declarando que ha venido a dar valor a Isoletta. Como "La straniera", le ruega a Isoletta que continúe con la boda y, tomando del brazo a los futuros novios, comienza a llevarlos a la iglesia.

Luego abandona la iglesia con profunda angustia: "He abandonado, no el amor, sino la esperanza", grita. (Aria: Ciel pietoso, in sì crudo momento, / Al mio labbro perdona un lamento / "Cielo misericordioso, en tan cruel momento, / Perdona mis labios si lanzan un lamento"). Luego se escucha música religiosa desde dentro de la iglesia con el coro cantando bendiciones a la pareja. El tormento de Alaide continúa, hasta que, de repente, hay un silencio, seguido de sonidos caóticos desde el interior.

Arturo estalló desde el interior de la iglesia, tomó la mano de Alaide y le suplicó que se fuera con él mientras intentaba llevársela a rastras. En ese momento, el Prior sale corriendo de la iglesia y reconoce a Alaide como la Reina Inés. Anuncia que acaba de enterarse de que el rival de la reina por el trono, Isemberga, ha muerto y ahora Alaide debe regresar a París. Arturo, enloquecido por esta noticia, se lanza sobre su espada y muere. Finalmente, La Straniera / Alaide / Agnes está en total desesperación. (Aria, luego final coral: O sei pago, o ciel tremendo ... / O vibrato è il colpo estremo / "Ahora estás harto, oh cielo espantoso ... / Ahora has dado tu peor golpe ..... . Pido la muerte, espero la muerte ")

Grabaciones

Año Reparto:
Alaide
( La straniera ),
Il signore di Montolino,
Isoletta, Arturo, Valdeburgo
Director,
Ópera y Orquesta
Etiqueta
1968 Renata Scotto ,
Enrico Campi,
Elena Zilio,
Renato Cioni,
Domenico Trimarchi
Nino Sanzogno,
Orquesta y Coro del Teatro Massimo , Palermo ,
(Grabación de una actuación en el Teatro Massimo, Palermo, 10 de diciembre)
CD: Melodram,
Cat: 27039;
Myto,
Cat: 3MCD-971-151 (destacados + Zaira),
Myto,
Cat: 2 MCD-023-265
1970 Renata Scotto,
Francesco Signor,
Elena Zilio,
Beniamino Prior,
Domenico Trimarchi

Orquesta y Coro Ettore Gracis del Teatro La Fenice , Venecia
(Grabación de una actuación en La Fenice, enero)
CD: Opera d'Oro
Cat # OPD 1261
1993 Renée Fleming ,
Rafael Le Bron,
Ning Liang,
Gregory Kunde ,
Gaétan Laperrière
Eve Queler ,
Opera Orchestra of New York and Chorus,
(Grabación de un concierto en el Carnegie Hall, Nueva York, febrero)
CD: Celestial Audio,
Cat: CA 607
2007 Patrizia Ciofi ,
Roland Wood,
Enkelejda Shokas ,
Dario Schmunck,
Mark Stone
David Parry,
Orquesta Filarmónica de Londres y Coro Geoffrey Mitchell
CD: Opera Rara ,
ORC 38
2015 Edita Gruberová ,
Kay Stiefermann,
Laura Polverelli ,
José Bros,
Luca Grassi
Pietro Rizzo
Southwest German Radio Symphony Orchestra y Orpheus Vokalensemble
CD: Nightingale,
NC 0715603

Referencias

Notas

Fuentes citadas

  • Cicconeti, Filippo (1859), Vita di Vincenzo Bellini . Prato, 1859. Nabu Press, Estados Unidos, 2013 (Libro bajo demanda) ISBN  1289392072 ISBN  9781289392079
  • Galatopoulos, Stelios (2002), Bellini: Life, Times, Music 1801–1835 . Londres, Sanctuary Publishing Ltd. ISBN  978-1-86074-405-1
  • Kaufman, Tom (2008), "Representaciones históricas de La straniera ", en el folleto que acompaña a la grabación de Opera Rara
  • Lippmann, Friedrich; McGuire, Simon (1998), "Bellini, Vincenzo", en Stanley Sadie , (Ed.), The New Grove Dictionary of Opera , vol. Uno. Londres: Macmillan Publishers, Inc. ISBN  0-333-73432-7 ISBN  1-56159-228-5
  • Walton, Benjamin (2008), "La creación de La straniera ", en el folleto que acompaña a la grabación de Opera Rara
  • Warrack, John y West, Ewan (1992), The Oxford Dictionary of Opera Nueva York: OUP. ISBN  0-19-869164-5
  • Weinstock, Herbert (1971), Bellini: Su vida y sus óperas , Nueva York: Knopf. ISBN  0394416562

Otras fuentes

enlaces externos