La finta pazza - La finta pazza

La finta pazza
Ópera de Francesco Sacrati
La Finta Pazza, portada del libreto.jpg
Página de azulejos del libreto impreso en 1644
Traducción La loca fingida
Libretista Giulio Strozzi
Idioma italiano
Estreno
1641 (temporada de carnaval)  ( 1641 )

La finta pazza ( La loca fingida ) es una ópera compuesta por Francesco Sacrati con libreto de Giulio Strozzi . Su estreno en Venecia durante la temporada de Carnaval de 1641 inauguró el Teatro Novissimo . Se convirtió en una de las óperas más populares del siglo XVII.

Historia

Venecia, 1641

El 30 de mayo de 1640, se tomó la decisión de crear un nuevo teatro de ópera en Venecia, para competir con los tres teatros de ópera existentes, el Teatro San Cassiano , el Teatro Santi Giovanni e Paolo y el Teatro San Moisè . El Teatro Novissimo marcó la primera vez que se creó un edificio específicamente para la ópera.

A principios de 1641, antes de que se representara la ópera por primera vez, el libreto ya estaba impreso. Esto fue muy inusual y una novedad en Venecia, pero se convertiría en una práctica habitual en el Teatro Novissimo. Giulio Strozzi ya era un escritor de libretos bien establecido en ese momento, y en 1627 había colaborado con Claudio Monteverdi en La finta pazzi Licori , una ópera abortada de la que no ha sobrevivido ningún libreto ni música.

Francesco Sacrati no solo escribió la música sino que también arregló para los cantantes, con el papel de Deidamia, la "loca" del título, otorgado a la joven soprano Anna Renzi , que solo había debutado en Roma el año anterior y ahora lo haría. actuar en Venecia por primera vez.

Los diseños escénicos y los efectos visuales fueron realizados por Giacomo Torelli y descritos en un folleto de 55 páginas, el Cannocchiale per la finta pazza ("Telescopio sobre la loca fingida") que apareció después de la temporada de ópera.

La finta pazza , la décima ópera jamás celebrada en Venecia, se estrenó en la temporada de Carnaval, y en parte debido a la buena campaña publicitaria fue un gran éxito, con 12 representaciones en Venecia en 17 días. El libreto se reimprimió ya el mismo mes y, por primera vez en Venecia, la ópera volvió a abrir después de Pascua para producir más representaciones de la obra.

Actuaciones posteriores

La ópera fue producida en Piacenza en 1644, por la Accademici Febiarmonici ; el libreto se imprimió (con algunas modificaciones, omitiendo el nombre de Strozzi y referencias a Venecia) en Codogno . El mismo año, Strozzi volvió a reimprimir el libreto bajo su propio nombre, como reacción a esto. La versión de Codogno se reimprimió en Bolonia en 1647.

Otras representaciones ocurrieron en 1645 en Florencia y en París (ver más abajo).

1647 vio producciones en Bolonia , por la Accademici Discordati con la probable participación de Francesco Sacrati, y en Génova; al año siguiente se pudo ver en Turín y Reggio Emilia , y en 1652 apareció en Nápoles y Milán.

En 1679, apareció nuevamente en Reggio Emilia, esta vez titulado Gli Amori Sagaci . Todas estas actuaciones usaban el mismo libreto, pero se desconoce si usaban la misma música de Sacrati u otra música (no era inusual tener música diferente para el mismo libreto al mismo tiempo).

La ópera está considerada como una de las óperas más exitosas del siglo XVII y el primer gran éxito del género.

Producción de París de 1645

La producción de París de 1645, presumiblemente la segunda ópera en Francia, fue organizada por el cardenal Mazarino en diciembre de 1645 y nuevamente puesta en escena por Giacomo Torelli. Contó con ballets adicionales de Giovan Battista Balbi . La actuación, en el Hôtel du Petit-Bourbon , fue vista por Ana de Austria , reina consorte de Francia, y su hijo, Luis XIV . Torelli hizo que Nicolas Cochin grabara sus diseños y los publicara en un folleto con el libreto y mucha información sobre la escenografía y la dramaturgia.

Los decorados de Torelli para París no eran como los de Venecia, ya que las descripciones publicadas son bastante diferentes y para la producción de París introdujo un nuevo escenario para el prólogo, que ahora tenía lugar en el jardín de Flora , y se omitió la escena del infierno. Con la esperanza de halagar a sus mecenas franceses, Torelli incluyó en el fondo del Acto I las escenas 1-2 (El puerto de Skyros ), una vista de la Place Dauphine y la estatua ecuestre relativamente nueva de Enrique IV en el Pont Neuf . No estaba seguro de la recepción de este set, ya que pudo haber sido considerado inapropiado. El resto de este diseño se basó en el que utilizó en Venecia para el estreno en 1642 del Bellerofonte de Sacrati , que a su vez se basó en el Ermiona de Chenda , producido en Padua en 1636. Las proas del barco eran visibles a la derecha y a la izquierda, una alta muralla de la ciudad con torres redondas, evocando el Tour de Nesle en París, mientras que para Bellerofonte había utilizado torres cuadradas como las del Arsenal de Venecia .

Consecuencias e influencia

Strozzi regresó al Teatro Santi Giovanni e Paolo para el que realizó dos óperas más, La finta savia y Romolo e Remo , que se considera que forman una trilogía con La finta pazza , con historias sobre los orígenes de Venecia (que se decía que era relacionado con la caída de Troya). Sacrati, Torelli y Renzi se quedaron con el Teatro Novissimo para nuevas óperas en 1642, pero siguieron a Strozzi al Giovanni e Paolo en 1643. El Novissimo cerró en 1646.

Se dice que La finta pazza fue responsable del uso del disfraz como elemento central de la trama en muchas óperas posteriores, a pesar de que su tema de "hombres disfrazados de mujer" generalmente se invirtió en obras posteriores. Otros aspectos de la obra que fueron muy influyentes incluyen el uso de la canción (con un personaje que es cantante), el elemento argumental del sueño y, especialmente, el uso de la locura. La locura real o fingida se utilizó en muchas óperas en los siguientes quince años, comenzando ya en 1641 con Didone de Francesco Cavalli , y con el fin de la locura en 1657 con Le fortune di Rodope e Damira de Aurelio Aureli y Pietro Andrea Ziani , que También fue el papel final de Anna Renzi en Venecia.

Si bien la historia de Aquiles en Scyros se conocía desde la antigüedad, era la primera vez que se convertía en una ópera. La ópera también siguió siendo influyente en el siglo siguiente, cuando Pietro Metastasio creó en 1736 su enormemente popular libreto Achille in Sciro , que se puso música más de sesenta veces en los siguientes cien años. Metastasio contrarrestó el enfoque más cómico y femenino de Strozzi con un texto que era mucho más serio y usaba a Aquiles como el papel principal en lugar de Deidamia.

Historia

La finta pazza es una variación de la historia de Aquiles en Skyros, con Deidamia y Aquiles como personajes principales, y también protagonizada por Licomedes, Ulises, Caronte y Diomedes. Está ambientado en la isla Skyros en los meses previos al inicio de la Guerra de Troya. Deidamia es la amante secreta de Aquiles y juntos tienen un hijo, Pirro. Aquiles fue enviado a la isla por su madre para evitar que se viera atrapado en la Guerra de Troya, y vive allí de incógnito, disfrazado de princesa. Ulises y Diomedes, en busca de aliados en la guerra, han llegado a la isla; cuando Aquiles quiere unirse a la guerra, Deidamia finge locura para mantenerlo en la isla. Al final se casan y se van juntos.

Notas

Bibliografía

  • Bjurström, Per (1962). Giacomo Torelli y Baroque Stage Design , segunda edición revisada. Estocolmo: Almquist & Wiksell. OCLC   515763843 .
  • Strozzi, Giulio (1641). La finta pazza . Venecia: Giovanni Battista Surian. (El libreto original de 1641)