La clemenza di Tito (grabación de Colin Davis) - La clemenza di Tito (Colin Davis recording)
| La clemenza di Tito | |
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 Philips LP: 6703079
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Álbum de estudio de Colin Davis
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| Publicado | 1977 |
| Género | Ópera |
| Longitud | 127 : 44 |
| Idioma | italiano |
| Etiqueta | Philips |
| La clemenza di Tito | |
 CD de Philips Mozart Edition: 422544-2
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La clemenza di Tito es un álbum de estudio de 127 minutos de la ópera de Wolfgang Amadeus Mozart , interpretada por Dame Janet Baker , Stuart Burrows , Robert Lloyd . Yvonne Minton , Lucia Popp y Frederica von Stade con el Coro y la Orquesta de la Royal Opera House, Covent Garden, bajo la dirección de Sir Colin Davis . Fue lanzado en 1977.
Fondo
El álbum fue grabado unos años después de las representaciones teatrales de La clemenza di Tito en Covent Garden en las que Baker, Burrows, Lloyd y Minton cantaron los mismos papeles que en la grabación, y en la que Davis también fue el director. La puesta en escena, vista por primera vez en 1973, fue producida por Antony Besch y diseñada por John Stoddart.
El álbum no presenta una versión íntegramente completa de la ópera, omitiéndose varios pasajes del recitativo secco . La orquesta de Covent Garden toca con instrumentos modernos en lugar de los que se usaban en la era de Mozart.
Grabación
El álbum fue grabado usando tecnología analógica en julio de 1976 en un lugar no especificado en Londres.
embalaje
La portada de la primera edición en CD del álbum es obra de Akamori Ralf Krieger.
Recepción de la crítica
Reseñas
El musicólogo Stanley Sadie revisó el álbum en LP en Gramophone en noviembre de 1977. El casting de Philips de Dame Janet Baker e Yvonne Minton le había dado a la grabación "una fuerza inmensa y una vitalidad dramática en su centro", escribió. Como Vitellia, la amargada hija de un emperador depuesto que intentaba manipular a su amante para que asesinara al sucesor de su padre, Baker fue por turnos sutil o dominante según lo requiriera el momento. Cantó con una "maravillosa firmeza y uniformidad de tono y firmeza de línea", cayendo en la imperfección sólo cuando Mozart la llevó más arriba en el pentagrama de lo que ella se sentía cómoda. En el papel de castrato de Sesto, el instrumento encaprichado de las intrigas de Vitellia, Yvonne Minton ofreció una interpretación que podría decirse que fue aún más impresionante. Ella tuvo el mismo éxito en retratar ambos lados del personaje de Sesto: el joven enamorado de su vengativa amante, y el "romano de los más altos estándares de honor, coraje y determinación" desgarrado por las demandas opuestas del deber y el deseo. Y además de cantar con "poder dramático real", Minton mostró "virtuosismo de alto nivel". Puro, soberbio y magnífico fueron solo algunos de los elogios que Sadie otorgó a su vocalismo, aunque él lo reconoció a veces. como Baker, perpetró una nota imperfecta que debería haber sido reparada con una nueva toma. Stuart Burrows fue apenas menos bueno que el tercero de los protagonistas de la ópera, "un Tito fuerte, lírico cuando [estaba] siendo amable y misericordioso, pero con una fuerza ... en la música más imperial que [lo convirtió] en una figura plausible como emperador romano ". Frederica von Stade lo hizo espléndidamente en otro papel de Mozart en travesti al lado de Cherubino, cantando Annio con fuerza y verdadero poder retórico en la escena donde el joven aconsejó a Sesto que se arrojara a la merced de Tito. En los otros papeles secundarios, Lucia Popp estaba afectando como una Servilia brillante de plata y Robert Lloyd era "debidamente robusto" como el soldado pretoriano, Publio. La orquesta de Covent Garden tocó espléndidamente, con los famosos obbligatos de clarinete y trompeta de la ópera enviados con distinción. Como director, Davis infundió al álbum toda la energía de una actuación en vivo, provocando "ritmos tensos, acentos firmes [y] una urgencia general". Era obvio que Davis, su orquesta y varios de sus solistas se habían beneficiado enormemente al presentar a Tito en Covent Garden. Bien grabado y bien equilibrado, el álbum fue sin duda la mejor versión de la ópera hasta ahora comprometida con el disco.
Eric Salzman reseñó el álbum en LP en Stereo Review en mayo de 1978. Janet Baker, escribió, cantó con "mucha pasión, una cualidad no siempre asociada con su hermoso y a veces remoto sonido vocal, como Vitellia". Tito de Stuart Burrows era "fuerte", Servilia de Lucia Popp "impresionante", Sesto de Yvonne Minton "hábilmente interpretado" y Annio de Frederica von Stade "bastante adorable" a pesar de "un pequeño vibrato apretado". La interpretación de la orquesta fue "excelente" y la dirección de Colin Davis también fue "fuerte". Esto no quiere decir que el álbum no tenga debilidades. En primer lugar, la presencia de tres mezzosopranos en su dramatis personae contribuyó a un cierto grado de monotonía. En segundo lugar, ninguno de los cantantes había interpolado apoyaturas y otros adornos de la forma en que Mozart hubiera esperado que lo hicieran. En tercer lugar, la ópera en sí tenía sus aspectos negativos. Aunque su música era enérgica, concisa, enfática y llena de sentimiento, sus personajes eran de cartón y su historia fría y aburrida. Pero en general, el álbum fue "excelente tanto en interpretación como en grabación", y ciertamente merecía ser escuchado.
JB Steane revisó el álbum en LP en Gramophone en enero de 1980, comparándolo con una versión más reciente de la ópera dirigida por Karl Böhm . Ambas grabaciones tenían puntos a su favor, pensó. En una de las arias de Vitellia, por ejemplo, la "noble ira" de Janet Baker era preferible al "resoplido mordaz" de Julia Varady de Böhm , mientras que en otra, la técnica superior de Baker fue contrarrestada por la mayor delicadeza y elocuencia de Varady. A dúo para Annio y Sesto, Frederica von Stade e Yvonne Minton cantaron con más "encanto y ligereza" que Marga Schiml y Teresa Berganza de Böhm . Y como Tito, Stuart Burrows era "más agradable de escuchar" que Peter Schreier de Böhm . Por otro lado, el propio Böhm a veces se dirigió mejor que Davis, entregando una Obertura más animada y una Marcha más majestuosa y permitiendo a Tito más tiempo para meditar en su noche oscura del alma.
Hilary Finch revisó el álbum en CD en Gramophone en septiembre de 1987. Reconoció que La clemenza di Tito tenía una reputación rebarbativa, pero sugirió que la grabación de Davis podría ganar algunos adeptos a su causa. Consideró que Vitellia de Janet Baker era buena con las reservas. Vocalmente, Baker mostró signos de su avance en los años tanto en sus notas más altas como en las más bajas. Dramáticamente, ofreció más severidad y menos brillo de lo que algunas personas desearían. Pero pintó un retrato convincente de su personaje con no poca agudeza psicológica. Como Sesto, Yvonne Minton no era de ninguna manera la inferior de Baker, ofreciendo un "retrato verdaderamente grandioso" con "dignidad y poder" y una voz todavía fuerte en el fondo del pentagrama. Lucia Popp y Frederica von Stade hicieron algo "delicioso" con su dueto de amor. El único solista que decepcionó fue Stuart Burrows como emperador. Proporcionó una fotografía de Tito, por así decirlo, cuando lo que se necesitaba era una película. Él "nunca [tocó] del todo la grandeza de voz y de corazón que exigía el papel", aunque la orquesta reveló mucho sobre el emperador que él no pudo mostrarnos. El sello distintivo del álbum en su conjunto fue su energía cinética, ejemplificada por los cinco minutos de recitativo "electrizante" (acompañado por un excelente clavecinista) al comienzo. Su vitalidad se atribuyó principalmente a la dirección de Colin Davis. "En todo momento es su entusiasmo y admiración por la partitura lo que se transfiere de manera palpable al oyente".
Alan Blyth revisó el álbum en CD en Gramophone en abril de 1992. Admitió que la voz de Janet Baker se blanqueó cuando subió a las líneas del libro mayor, pero la aplaudió por su "Vitellia espléndidamente viciosa, calculadora y seductora". Pensó que Sesto de Yvonne Minton había establecido el estándar de oro para el papel: "una actuación atractiva y autoritaria, de tono cremoso y firme, de carácter seguro". No compartió la mala opinión de Finch sobre la contribución de Stuart Burrows, aclamando la musicalidad mozartiana de Burrows y argumentando que hizo que los actos de perdón de Tito fueran fáciles de creer. Lucia Popp y Frederica von Stade habían sido elegidos felizmente cuando "ambos estaban en su mejor momento". Compartió la percepción de Finch de que Colin Davis amaba evidentemente la partitura de Mozart.
Richard Wigmore habló sobre el álbum en una encuesta de la discografía de La clemenza de Tito en Gramophone en octubre de 2010. Él también notó que la voz de Janet Baker se deterioró por encima del pentagrama, pero esto importó poco cuando se comparó con su logro como actriz cantante al traer a Vitellia la vida. Ella era "probablemente la Vitellia más viciosa y obsesivamente impulsada del disco", hasta que, después de su epifanía de arrepentimiento, cantó su rondó de remordimiento "con una interioridad intensa, traumatizada y noble de línea". Su único defecto fue su incapacidad para transmitir el magnetismo sexual de Vitellia. Yvonne Minton cantó su Sesto de manera atractiva, inteligente y elocuente, aunque no siempre con una técnica del todo perfecta. La evaluación de Wigmore del Tito de Stuart Burrows fue equívoca. Burrows tenía el timbre adecuado para el papel, con un "toque de metal en el terciopelo", y su virtuosismo bien educado lo convirtió en un fraseo digno de elogio y una coloratura meticulosamente precisa. Pero su Tito no expresó adecuadamente el dolor y la duda que atormentaron al emperador después de que Sesto lo traicionara. En los papeles secundarios, Lucia Popp fue "encantadora", Frederica von Stade "urgente y plagante" y el "Robert Lloyd con voz de roble" el mejor Publio en disco.
Reconocimientos
En mayo de 1978, Stereo Review incluyó el álbum en sus páginas de "Mejores grabaciones del mes".
Al discutir el álbum en su encuesta Gramophone en octubre de 2010, Richard Wigmore concluyó que era la mejor de todas las grabaciones de la ópera que se había interpretado con instrumentos modernos. "La viciosa Vitellia de Baker adquiere una gravedad trágica en su escena final", escribió, "mientras que Sesto intensamente 'vivido' de Yvonne Minton reivindica los amplios tempi de Davis , característicos de la tinta elegíaca que aporta a la partitura de Mozart".
Listado de pistas, CD1
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
La clemenza di Tito , ópera seria in due atti (Praga, 1791), K.621, con libreto de Caterino Mazzolà (1745-1806) según Pietro Metastasio (1698-1782)
- 1 (4:56) Ouverture
acto uno
- 2 (2:04) Recitativo: "Ma che semper l'istesso" (Vitellia, Sesto)
- 3 (3:03) No. 1 Duetto: "Come ti piace imponi" (Sesto, Vitellia)
- 4 (1:29) Recitativo: "Amico, il passo affretta" (Annio, Vitellia, Sesto)
- 5 (5:32) No. 2 Aria: "Deh si piacer mi vuoi ... Chi ciecammente crede" (Vitellia)
- 6 (1:21) Recitativo: "Amico, ecco il momento" (Annio, Sesto)
- No. 3 Duettino: "Deh prendi un dolce amplesso" (Annio, Sesto)
- 7 (2:03) No. 4 Marcia
- 8 (6:30) No. 5 Coro: "Serbate, oh Dei custodi" (Coro)
- Recitativo: "Tu della patria il Padre" (Publio, Annio, Tito)
- No. 5 Coro: "Serbate, oh Dei custodi" (Coro)
- Recitativo: "Basta, basta, oh miei fidi" (Tito)
- No. 4 Marcia
- 9 (2:21) Recitativo: "Adesso, oh Sesto, parla per me" (Annio, Sesto, Tito)
- 10 (2:38) No. 6 Aria: "Del più sublime soglio" (Tito)
- 11 (1:26) Recitativo: "Non ci pentiam" (Annio, Servilia)
- 12 (3:08) No. 7 Duetto: "Ah perdona al primo attatto" (Annio, Servilia)
- 13 (1:22) Recitativo: "¡Servilia! ¡Augusta!" (Tito, Servilia)
- 14 (2:15) No. 8 Aria: "Ah, se fosse intorno al trono" (Tito)
- 15 (2:32) Recitativo: "Felice me!" (Servilia, Vitellia)
- Recitativo: "¿Ancora mi schernisce?" (Vitellia, Sesto)
- 16 (6:21) No. 9 Aria: "Parto, ma tu ben mio ... Guardami, e tutto obblio" (Sesto)
- 17 (0:45) Recitativo: "Vedrai, Tito, vedrai" (Vitellia, Publio, Annio)
- 18 (2:27) No. 10 Terzetto: "Vengo ... aspettate ... Sesto!" (Vitellia, Annio, Publio)
- 19 (3:57) No. 11 Recitativo Accompagnato: "Oh Dei, che smania è questa" (Sesto)
- 20 (6:31) No. 12 Quintetto con Coro: "Deh conservate, oh Dei!" (Sesto, Annio, Servilia, Publio, Vitellia, Chorus)
- Recitativo: "¡Sesto!" (Vitellia, Sesto, Servilia, Annio, Publio, Chorus)
Listado de pistas, CD2
Segundo acto
- 1 (1:18) Recitativo: "Sesto, come tu credi" (Annio, Sesto)
- 2 (2:30) No. 13 Aria: "Torna di Tito a lato" (Annio)
- 3 (1:20) Recitativo: "Partir, deggio, o restar?" (Sesto, Vitellia)
- Recitativo: "¡Sesto!" / "¿Che chiedi?" (Publio, Sesto, Vitellia)
- 4 (4:40) No. 14 Terzetto: "Se al volto mai ti senti" (Sesto, Vitellia, Publio)
- 5 (3:49) No. 15 Coro: "Ah grazie si rendano" (Coro, Tito)
- 6 (1:01) Recitativo: "Già de 'Pubblici giuochi" (Publio, Tito)
- 7 (1:40) No. 16 Aria: "Tardi s'avvede" (Publio)
- 8 (1:13) Recitativo: "No, così scellerato" (Tito, Annio, Publio)
- 9 (3:10) No. 17 Aria: "Tu fosti tradito" (Annio)
- 10 (2:51) Recitativo Accompagnato: "Che orror! Che tradimento" (Tito)
- Recitativo: "Ingrato" (Tito)
- 11 (3:58) No. 18 Terzetto: "Quello di Tito è il volto!" (Sesto, Tito, Publio)
- 12 (1:29) Recitativo: "Odimi, oh Sesto; siam soli" (Tito, Sesto)
- 13 (7:04) No. 19 Aria (Rondo): "Deh per questo istante solo ... Disperato vado a morte" (Sesto)
- 14 (1:03) Recitativo: "Dove s'intese mai più contumace infedeltà?" (Tito)
- 15 (5:08) No. 20 Aria: "Se all'impero" (Tito)
- 16 (1:21) Recitativo: "Non giova lusingarsi" (Vitellia, Servilia, Annio)
- 17 (2:05) No. 21 Aria: "S'altro che lagrime" (Servilia)
- 18 (2:16) No. 22 Recitativo Accompagnato: "Ecco il punto, oh Vitellia" (Vitellia)
- 19 (7:35) No. 23 Rondo: "Non più di fiori ... Infelice! Qual orrore!" (Vitelia)
- 20 (1:56) No. 24 Coro: "Che del ciel, che degli Dei" (Coro)
- 21 (1:40) Recitativo: "Sesto, de 'tuoi delitto" (Tito, Vitellia, Servilia, Sesto, Annio, Publio)
- 22 (1:40) No. 25 Recitativo Accompagnato: "Ma che giorno è mai questo?" (Tito)
- 23 (4:13) No. 26 Sestetto con Coro: "Tu, è ver, m'assolvi, Augusto" (Sesto, Tito, Vitellia, Servilia, Annio, Publio, Chorus)
Personal
Artistas intérpretes o ejecutantes
- Stuart Burrows (tenor), Tito Vespasiano, Emperador de Roma
- Dame Janet Baker (mezzosoprano), Vitellia, hija del depuesto emperador Vitellio
- Yvonne Minton (mezzosoprano), Sesto, un joven patricio, amigo de Tito, enamorado de Vitellia
- Frederica von Stade (mezzosoprano), Annio, joven patricia, amiga de Sesto, enamorada de Servilia
- Lucia Popp (! 939-1993, soprano), Servilia, hermana de Sesto, enamorada de Annio
- Robert Lloyd (bajo), Publio, prefecto pretoriano, comandante de la Guardia Pretoriana
- Ian Herbert, clarinete
- Frederick Lowe, cuerno de afloramiento
- Charles Taylor, primer violín
- John Constable, clavecín continuo y asistente de dirección
- Coro de la Royal Opera House, Covent Garden (maestro de coro: Robin Stapleton)
- Orquesta de la Royal Opera House, Covent Garden
- Sir Colin Davis , director
Otro
- Ubaldo Gardini, entrenador de italiano
Historial de versiones
En 1977, Philips lanzó el álbum como un conjunto de tres LP (número de catálogo 6703 079) y en casete (número de catálogo 7699 038), ambos números iban acompañados de un folleto con notas, textos y traducciones.
En 1987, Philips publicó el álbum como un CD doble (número de catálogo 420 097-2), empaquetado en un estuche con un folleto de 180 páginas. El folleto contenía un libreto, una sinopsis de Bernd J. Delfs y un ensayo de Ulrich Schreiber, todos en inglés, francés, alemán e italiano. También incluyó fotografías de Davis y sus cantantes solistas de Mike Evans y varias ilustraciones históricas: la primera página de la partitura autógrafa de Mozart, la página de título de una edición temprana de la ópera, el teatro donde se estrenó la ópera y los retratos de Mozart, Metastasio. y el emperador Leopoldo II (para cuya coronación como rey de Bohemia se encargó la ópera).
En 1992, el álbum se publicó en CD en un embalaje revisado (número de catálogo 422 544-2PME2) como parte de la edición de Philips de las obras completas de Mozart.