La clemenza di Tito - La clemenza di Tito

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La clemenza di Tito
Opera de WA Mozart
Dibujo de Mozart Doris Stock 1789.jpg
El compositor, dibujo de Doris Stock , 1789
Traducción La clemencia de Tito
Libretista Caterino Mazzolà
Idioma italiano
Residencia en libreto de Pietro Metastasio
Estreno
6 de septiembre de 1791  ( 09/06/1791 )

La clemenza di Tito ( La clemencia de Tito ), K. 621, es una ópera seria en dos actos compuesta por Wolfgang Amadeus Mozart con libreto italiano de Caterino Mazzolà , según Pietro Metastasio . Se inició después de que la mayor parte de Die Zauberflöte ( La flauta mágica ), la última ópera en la que trabajó Mozart, ya estuviera escrita. La obra se estrenó el 6 de septiembre de 1791 en el Teatro Estates de Praga.

Fondo

Portada del libreto con dedicatoria (1791)

En 1791, el último año de su vida, Mozart ya estaba muy avanzado en la escritura de Die Zauberflöte en julio cuando se le pidió que compusiera una ópera seria . El encargo vino del empresario Domenico Guardasoni , que vivía en Praga y que había sido encargado por los Estados de Bohemia de proporcionar una nueva obra para celebrar la coronación de Leopoldo II, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico , como rey de Bohemia . La coronación había sido planificada por los Estados para ratificar un acuerdo político entre Leopoldo y la nobleza de Bohemia (había rescindido los esfuerzos del hermano de Leopoldo, José II, de iniciar un programa para liberar a los siervos de Bohemia y aumentar la carga fiscal de los terratenientes aristocráticos ). Leopoldo deseaba pacificar a la nobleza bohemia para prevenir revueltas y fortalecer su imperio frente a los desafíos políticos engendrados por la Revolución Francesa . La ceremonia iba a tener lugar el 6 de septiembre; A Guardasoni se le acercó sobre la ópera en junio. Ninguna ópera de Mozart se puso más claramente al servicio de una agenda política que La clemenza di Tito , en este caso para promover las políticas políticas y sociales reaccionarias de una élite aristocrática. No existe evidencia para evaluar la actitud de Mozart hacia esto, o incluso si estaba al tanto de los conflictos políticos internos que se desataron en el reino de Bohemia en 1791.

En un contrato fechado el 8 de julio, Guardasoni prometió contratar a un castrato "de primera calidad" (esto parece haber importado más que quién escribió la ópera); que él "haría que el libreto fuera escrito ... y que un maestro distinguido le pusiera música". El tiempo era escaso y Guardasoni tenía una cláusula de exclusión: si no conseguía un nuevo texto, recurría a La clemenza di Tito , un libreto escrito más de medio siglo antes por Pietro Metastasio (1698-1782).

El libreto de Metastasio ya había sido creado por casi 40 compositores; la historia está basada en la vida del emperador romano Tito , a partir de algunas breves insinuaciones en La vida de los Césares del escritor romano Suetonio , y fue elaborada por Metastasio en 1734 para el compositor italiano Antonio Caldara . Entre los escenarios posteriores se encuentran la de Gluck en 1752 y la versión de Josef Mysliveček en 1774; habría tres escenarios más después de 1791. Mozart no fue la primera opción de Guardasoni. En cambio, se acercó a Antonio Salieri , el compositor de ópera italiana más distinguido de Viena y director del establecimiento musical de la corte imperial. Pero Salieri estaba demasiado ocupado y declinó el encargo, aunque asistió a la coronación.

El libreto fue editado en un estado más útil por el poeta de la corte Caterino Mazzolà. Inusualmente, en el catálogo personal de composiciones de Mozart, a Mazzolà se le atribuye su revisión con la nota de que el libreto había sido "reelaborado en una verdadera ópera". Mazzolà fusionó el libreto original de tres actos en dos actos, y ninguna de las arias originales de Metastasio es del acto intermedio original. Mazzolà reemplazó gran parte del diálogo con conjuntos y escribió un nuevo acto, un final, empedrado a partir de líneas del libreto original, que presenta el levantamiento, mientras que Metastasio simplemente lo describe.

La experiencia de Guardasoni del trabajo de Mozart sobre Don Giovanni lo convenció de que el compositor más joven era más que capaz de trabajar en los plazos más ajustados. Mozart aceptó fácilmente la comisión dado que su tarifa sería el doble del precio de una ópera similar encargada en Viena. Primer biógrafo de Mozart Niemetschek alegó que la ópera se completó en sólo 18 días, y en tal prisa que los secco recitativos fueron suministrados por otro compositor, probablemente Franz Xaver Süssmayr , creía que había sido alumno de Mozart. Aunque no existe otra documentación que confirme la participación de Süssmayr, ninguno de los recitativos de secco está en el autógrafo de Mozart, y se sabe que Süssmayr viajó con Mozart a Praga una semana antes del estreno para ayudar con los ensayos, la corrección de pruebas y la copia. Los estudiosos de Mozart han sugerido que había estado trabajando en la ópera mucho más tiempo, quizás desde 1789; sin embargo, todas estas teorías han sido completamente refutadas en la literatura musicológica en lengua inglesa. Es posible que la ópera no se haya escrito en solo 18 días, pero ciertamente se ubica con L'italiana in Algeri de Rossini , Il barbiere di Siviglia y La Cenerentola como una de las óperas escritas en el menor tiempo que todavía se representa con frecuencia en la actualidad.

No se sabe qué pensó Leopold de la ópera escrita en su honor. Los informes de que su esposa María Luisa de España lo descartó como una porcheria tedesca (literalmente en italiano "swinishness alemán", pero traducido idiomáticamente como "Un lío alemán") no es anterior a 1871, en una colección de viñetas literarias de Alfred Meissner sobre la historia de Praga supuestamente basada en recuerdos del abuelo del autor, que estuvo presente en las ceremonias de coronación.

Historial de desempeño

El Teatro Estates de Praga, sede del estreno mundial de la ópera en 1791

El estreno tuvo lugar pocas horas después de la coronación de Leopold. El papel de Sesto lo asumió el castrato soprano Domenico Bedini. La ópera se representó públicamente por primera vez el 6 de septiembre de 1791 en el Teatro Estates de Praga.

La ópera siguió siendo popular durante muchos años después de la muerte de Mozart. Fue la primera ópera completa de Mozart en llegar a Londres, y se estrenó allí en el His Majesty's Theatre el 27 de marzo de 1806. El elenco incluía a John Braham , cuya compañera de mucho tiempo, Nancy Storace, había sido la primera Susana en Las bodas de Fígaro en Viena. Sin embargo, como solo se jugó una vez, no parece haber atraído mucho interés. Por lo que se puede deducir, no se volvió a representar en Londres hasta el Festival de St Pancras en 1957. La primera representación en La Scala de Milán fue el 26 de diciembre de 1818. El estreno en América del Norte se realizó el 4 de agosto de 1952 en Berkshire. Music Center en Tanglewood. Durante mucho tiempo, los estudiosos de Mozart consideraron a Tito como un esfuerzo inferior al compositor. Alfred Einstein en 1945 escribió que era "costumbre hablar despectivamente de La clemenza di Tito y descartarla como producto de la prisa y la fatiga", y continúa el menosprecio hasta cierto punto al condenar a los personajes como marionetas, por ejemplo, Tito no es más que una mera marioneta que representa la magnanimidad ", y afirma que la ópera seria ya era una forma moribunda. Sin embargo, en los últimos años la ópera ha sufrido una especie de reevaluación. Stanley Sadie lo consideró para mostrar a Mozart "respondiendo con música de moderación, nobleza y calidez a un nuevo tipo de estímulo". La ópera conserva un perfil razonablemente alto y se encuentra en los tramos más bajos del 'Top 50' representado en las principales casas de todo el mundo.

En el Festival de Salzburgo 2017, Peter Sellars dirigió su interpretación de la ópera, como "una visión de la convivencia pacífica", "yendo mucho más allá del contexto histórico", una coproducción con la Ópera Nacional de Holanda , Ámsterdam y la Deutsche Oper de Berlín . Dirigida por Teodor Currentzis , se estrenó el 27 de julio de 2017 en la Felsenreitschule de Salzburgo.

La ópera también se representó como parte del festival de verano de 2017 de Glyndebourne . En 2019, la Ópera de Los Ángeles presentó la obra por primera vez en su historia en una producción completamente nueva, dirigida por James Conlon y protagonizada por Russell Thomas . En el mismo año, la ópera se representó en el Metropolitan Opera de la ciudad de Nueva York y se transmitió el 20 de abril de 2019.

Roles

Roles, tipos de voz, reparto principal
Papel Tipo de voz Reparto de estreno 6 de septiembre de 1791
Director: Wolfgang Amadeus Mozart
Tito Vespasiano , emperador romano tenor Antonio Baglioni
Vitellia , hija del depuesto emperador Vitellio soprano María Marchetti-Fantozzi
Sesto, un joven patricio , amigo de Tito, enamorado de Vitellia castrato soprano
en interpretación moderna
mezzosoprano o contratenor
Domenico Bedini
Annio, un joven patricio, amigo de Sesto, enamorado de Servilia soprano ( en travesti ) Carolina Perini
Servilia, hermana de Sesto, enamorada de Annio soprano Antonina Campi, de soltera Mikłaszewicz
(también llamada Signora Antonini)
Publio, prefecto pretoriano , comandante de la Guardia Pretoriana bajo Gaetano Campi

Instrumentación

La ópera está compuesta para 2 flautas , 2 oboes , 2 clarinetes (1 también clarinete y trompa ), 2 fagotes , 2 trompas , 2 trompetas , timbales y cuerdas . El bajo continuo in recitativi secchi está compuesto por cembalo y violoncello . La práctica de la interpretación periódica a menudo utiliza un fortepiano .

Sinopsis

Lugar y época: Antigua Roma , en el año 79.

acto 1

Vitellia, hija del difunto emperador Vitellio (que había sido depuesto por el padre de Tito, Vespasiano ), quiere vengarse de Tito. Invoca al vacilante amigo de Tito, Sesto, que está enamorado de ella, para que actúe contra él (dúo "Come ti piace, imponi"). Pero cuando escucha la noticia de que Tito ha enviado a Berenice de Cilicia , de quien estaba celosa, de regreso a Jerusalén, Vitellia le dice a Sesto que retrase el cumplimiento de sus deseos, esperando que Tito la elija a ella (Vitellia) como su emperatriz (aria "Deh, se piacer mi vuoi ").

Tito, sin embargo, decide elegir a la hermana de Sesto, Servilia, como su emperatriz, y ordena a Annio (la amiga de Sesto) que lleve el mensaje a Servilia (aria "Del più sublime soglio"). Dado que Annio y Servilia, sin que Tito lo sepa, están enamorados, esta noticia es muy desagradable para ambos (dúo "Ah, perdona al primo attatto"). Servilia decide decirle a Tito la verdad pero también dice que si Tito aún insiste en casarse con ella, ella obedecerá. Tito agradece a los dioses la veracidad de Servilia e inmediatamente renuncia a la idea de interponerse entre ella y Annio (aria "Ah, se fosse intorno al trono").

Mientras tanto, sin embargo, Vitellia ha escuchado la noticia sobre el interés de Tito en Servilia y nuevamente está hirviendo de celos. Ella insta a Sesto a asesinar a Tito. Él acepta, cantando una de las arias más famosas de la ópera ("Parto, parto, ma tu, ben mio" con basset clarinete obbligato ). Casi tan pronto como se va, Annio y el guardia Publio llegan para escoltar a Vitellia hasta Tito, quien ahora la ha elegido como su emperatriz. Está desgarrada por sentimientos de culpa y preocupación por lo que ha enviado a Sesto a hacer.

Sesto, mientras tanto, está en el Capitolio luchando con su conciencia (recitativo "Oh Dei, che smania è questa"), mientras él y sus cómplices van a quemarlo. Los otros personajes (excepto Tito) entran solos y reaccionan con horror al Capitolio en llamas. Sesto vuelve a entrar y anuncia que vio a Tito asesinado, pero Vitellia evita que se incrimine a sí mismo como el asesino. Los demás lamentan a Tito en una lenta y triste conclusión para actuar como uno.

Acto 2

El acto comienza cuando Annio le dice a Sesto que el emperador Tito está vivo y acaba de ser visto; en el humo y el caos, Sesto confundió a otro con Tito. Sesto quiere salir de Roma, pero Annio lo convence de que no lo haga (aria "Torna di Tito a lato"). Pronto Publio llega para arrestar a Sesto, con la noticia de que fue uno de los cómplices de Sesto quien se vistió con la túnica de Tito y fue apuñalado, aunque no mortalmente, por Sesto. El Senado juzga a Sesto mientras Tito espera impaciente, seguro de que su amigo será exonerado; Publio expresa sus dudas (aria "Tardi s'avvede d'un tradimento") y se va al Senado. Annio le ruega a Tito que muestre clemencia hacia su amigo (aria "Tu fosti tradito"). Publio regresa y anuncia que Sesto ha sido declarado culpable y un angustiado Tito debe firmar la sentencia de muerte de Sesto.

Decide llamar a Sesto primero, intentando obtener más detalles sobre la trama. Sesto toma toda la culpa sobre sí mismo y dice que se merece la muerte ( rondo "Deh, per questo istante solo"), por lo que Tito le dice que lo tendrá y lo despide. Pero después de una prolongada lucha interna, Tito rompe la orden de ejecución de Sesto. Él determina que, si el mundo desea acusarlo (a Tito) de algo, debería acusarlo de mostrar demasiada misericordia, en lugar de tener un corazón vengativo (aria "Se all'impero").

Vitellia en este momento está desgarrada por la culpa, pero Servilia le advierte que las lágrimas por sí solas no salvarán a Sesto (aria "S'altro che lagrime"). Vitellia finalmente decide confesarle todo a Tito, renunciando a sus esperanzas de imperio (rondo "Non più di fiori" con basset cuerno obbligato). En el anfiteatro , los condenados (incluido Sesto) esperan ser arrojados a las fieras. Tito está a punto de mostrar piedad, cuando Vitellia ofrece su confesión como instigadora del complot de Sesto. Aunque consternado, el emperador la incluye en la clemencia general que ofrece (recitativo Accompagnato "Ma che giorno è mai questo?"). La ópera concluye con todos los sujetos alabando la extrema generosidad de Tito; luego pide a los dioses que acorten sus días, si alguna vez deja de preocuparse por el bien de Roma.

Grabaciones

Se han realizado muchas grabaciones, incluidas las siguientes:

Año Reparto: Tito, Vitellia,
Sesto, Annio,
Servilia, Publio
Director de
orquesta, coro
Etiqueta
Número de catálogo
1956
(en inglés)
Richard Lewis ,
Joan Sutherland
Monica Sinclair
Anna Pollak
Jennifer Vyvyan
Thomas Hemsley
John Pritchard
London Mozart Players , BBC Chorus
CD: Nimbus
Cat: NI7967
1967 Werner Krenn ,
Maria Casula,
Teresa Berganza ,
Brigitte Fassbaender ,
Lucia Popp ,
Tugomir Franc
Orquesta y Coro de la
Ópera Estatal de Viena István Kertész ; producido por Erik Smith
CD: Decca
Cat: 000289 475 7030 1
1976 Stuart Burrows ,
Janet Baker ,
Yvonne Minton ,
Frederica von Stade ,
Lucia Popp ,
Robert Lloyd

Orquesta y coro de Colin Davis de la Royal Opera House , Covent Garden
CD: Philips Classics
Cat: 000289422 5442 8
Para obtener más información, consulte aquí
1978 Peter Schreier ,
Júlia Várady ,
Teresa Berganza ,
Marga Schiml ,
Edith Mathis ,
Theo Adam
Karl Böhm
Staatskapelle Dresden , Coro de radio de Leipzig
CD: Deutsche Grammophon
Cat: 000289429 8782 1
1988 Gösta Winbergh ,
Carol Vaness ,
Delores Ziegler ,
Martha Senn,
Christine Barbaux,
László Polgár
Riccardo Muti
Orquesta Filarmónica de Viena , Coro de la Ópera Estatal de Viena
CD: EMI
Cat: CDS 5 55489-2
1990 Anthony Rolfe Johnson ,
Júlia Várady ,
Anne Sofie von Otter ,
Catherine Robbin,
Sylvia McNair ,
Cornelius Hauptmann
John Eliot Gardiner
Solistas barrocos ingleses , Coro Monteverdi
CD: Deutsche Grammophon "Archiv"
Cat: 000289431 8062 7
1991 Philip Langridge ,
Ashley Putnam ,
Diana Montague ,
Martine Mahé,
Elżbieta Szmytka ,
Peter Rose
Andrew Davis
Orquesta Filarmónica de Londres , Coro de Glyndebourne
Vídeo en DVD: ArtHaus Musik
Cat: 100407
1992 Uwe Heilmann,
Della Jones ,
Cecilia Bartoli ,
Diana Montague,
Barbara Bonney ,
Gilles Cachemaille
Christopher Hogwood
Academy of Ancient Music Orchestra and Chorus
CD: Decca "L'Oiseau-Lyre"
Cat: 000289 444 1312 0
1993 Philip Langridge ,
Lucia Popp ,
Ann Murray ,
Delores Ziegler ,
Ruth Ziesak ,
László Polgár
Nikolaus Harnoncourt Orquesta y Coro de la
Ópera de Zúrich
CD: Warner Classics " Teldec "
Cat: 2564-68830-8
2005 Rainer Trost,
Hillevi Martinpelto ,
Magdalena Kožená ,
Christine Rice,
Lisa Milne,
John Relyea
Charles Mackerras
Scottish Chamber Orchestra , Coro barroco escocés
CD: Deutsche Grammophon
Cat: 000289477 5792 4
2005 Mark Padmore ,
Alexandrina Pendatchanska ,
Bernarda Fink ,
Marie-Claude Chappuis ,
Sunhae Im ,
Sergio Foresti
René Jacobs
Freiburg Baroque Orchestra , Coro de Cámara RIAS de Berlín
CD: Harmonia Mundi
Cat: HMC901923.24
2005 Christoph Prégardien ,
Catherine Naglestad ,
Susan Graham ,
Ekaterina Siurina,
Hannah Esther Minutillo,
Roland Bracht
Sylvain Cambreling
Orchestra y Coro de la Ópera Nacional de París
DVD de vídeo / BD : Opus Arte
Cat: OA 0942 / OA BD7086D

Ver también

Referencias

Notas

Fuentes

Otras lecturas

enlaces externos