La Strada -La Strada

La strada
Cartel de estreno teatral.
Dirigido por	Federico Fellini
Guión por	Federico Fellini Tullio Pinelli Ennio Flaiano
Historia de	Federico Fellini Tullio Pinelli
Producido por	Dino De Laurentiis Carlo Ponti
Protagonizada	Giulietta Masina Anthony Quinn Richard Basehart
Cinematografía	Otello Martelli Carlo Carlini
Editado por	Leo Catozzo
Musica por	Nino Rota
Empresa de producción	Ponti-De Laurentiis Cinematografica
DISTRIBUIDO por	Imágenes Paramount
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución	108 minutos
País	Italia
Idioma	italiano

La strada ( literalmente  '"The Road"') es una película dramática italiana de 1954dirigida por Federico Fellini a partir de su propio guión coescrito con Tullio Pinelli y Ennio Flaiano . La película cuenta la historia de Gelsomina, una joven ingenua ( Giulietta Masina ) comprada a su madre por Zampanò ( Anthony Quinn ), un brutal hombre fuerte que la lleva con él de viaje.

Fellini ha llamado a La Strada "un catálogo completo de todo mi mundo mitológico, una peligrosa representación de mi identidad que fue emprendida sin precedente alguno". Como resultado, la película demandó más tiempo y esfuerzo que cualquiera de sus otras obras, antes o después. El proceso de desarrollo fue largo y tortuoso; Hubo varios problemas durante la producción, incluido un respaldo financiero inseguro, un casting problemático y numerosos retrasos. Finalmente, justo antes de que finalizara el rodaje de la producción, Fellini sufrió un ataque de nervios que requirió tratamiento médico para poder completar la fotografía principal. La reacción crítica inicial fue dura, y la proyección de la película en el Festival de Cine de Venecia fue motivo de una amarga controversia que se convirtió en una pelea pública entre los partidarios y detractores de Fellini.

Posteriormente, sin embargo, La Strada se ha convertido en "... una de las películas más influyentes jamás realizadas", según el American Film Institute. Ganó el Premio de la Academia inaugural a la Mejor Película en Lengua Extranjera en 1957. Se colocó en cuarto lugar en la lista de directores de las 10 mejores películas del cine del Instituto Británico de Cine de 1992 .

Trama

Gelsomina ( Giulietta Masina ), una joven soñadora y aparentemente algo simple, se entera de que su hermana Rosa ha muerto después de salir de gira con el hombre fuerte Zampanò ( Anthony Quinn ). Ahora el hombre ha regresado un año después para preguntarle a su madre si Gelsomina ocupará el lugar de Rosa. La madre empobrecida, con otras bocas que alimentar, acepta 10.000 liras , y su hija se marcha llorando el mismo día.

Zampanò se gana la vida como un artista callejero ambulante, entreteniendo a las multitudes rompiendo una cadena de hierro atada con fuerza en su pecho, y luego pasando el sombrero por propinas. En poco tiempo, la naturaleza ingenua y antic de Gelsomina emerge, con métodos brutales de ZAMPANO presentar un callo papel . Él le enseña a tocar el tambor y la trompeta , bailar un poco y hacer el payaso para el público. A pesar de su voluntad de agradar, él la intimida, se impone sobre ella y, a veces, la trata con crueldad; pero ella desarrolla por él una ternura que se delata cuando una noche se va con otra mujer, dejando a Gelsomina abandonada en la calle. Sin embargo, aquí, como a lo largo de la película, incluso en su miseria, se las arregla para encontrar la belleza y el asombro, ayudada por algunos niños locales.

Finalmente, ella se rebela y se va, dirigiéndose a la ciudad. Allí se observa el acto de otra calle del espectáculo, Il Matto ( "El Loco"), un talentoso cuerda floja artista y payaso ( Richard Basehart ). Cuando Zampanò la encuentra allí, la lleva de regreso a la fuerza. Se unen a un circo ambulante heterogéneo donde Il Matto ya trabaja. Il Matto se burla del hombre fuerte en cada oportunidad, aunque no puede explicar qué lo motiva a hacerlo. Después de que Il Matto empapa a Zampanò con un balde de agua, Zampanò persigue a su torturador con el cuchillo desenvainado. Como resultado, es encarcelado brevemente y ambos hombres son despedidos del circo ambulante.

Antes de la salida de Zampanò de la cárcel, Il Matto propone que hay alternativas a la servidumbre de Gelsomina e imparte su filosofía de que todo y todos tienen un propósito, incluso un guijarro, incluso ella. Una monja sugiere que el propósito de Gelsomina en la vida es comparable al suyo. Pero cuando Gelsomina le ofrece matrimonio a Zampanò, él la ignora.

En un tramo de carretera vacío, Zampanò se encuentra con Il Matto reparando un pinchazo. Mientras Gelsomina mira con horror, los dos hombres comienzan a luchar; termina después de que el hombre fuerte golpea al payaso en la cabeza varias veces, lo que hace que el tonto se golpee la cabeza con la esquina del techo de su auto. Mientras Zampanò regresa a su motocicleta con una advertencia para que el hombre mire su boca en el futuro, Il Matto se queja de que su reloj está roto, luego tropieza en un campo, se derrumba y muere. Zampanò esconde el cuerpo y empuja el coche fuera de la carretera, donde estalla en llamas.

La matanza rompe el espíritu de Gelsomina y se vuelve apática, repitiendo constantemente: "El Loco está herido". Zampanò hace algunos pequeños intentos para consolarla, pero en vano. Temeroso de no poder ganarse la vida con Gelsomina, Zampanò la abandona mientras ella duerme, dejando algo de ropa, dinero y su trompeta.

Algunos años más tarde, escucha a una mujer cantar la misma melodía que solía tocar Gelsomina. Se entera de que el padre de la mujer había encontrado a Gelsomina en la playa y amablemente la acogió. Sin embargo, ella se había consumido y murió. Zampanò se emborracha, se pelea con los lugareños y se va a la playa, donde rompe a llorar.

Emitir

• Giulietta Masina como Gelsomina
• Anthony Quinn como Zampanò
• Richard Basehart como Il Matto, el tonto
• Aldo Silvani como Il Signor Giraffa, el dueño del circo
• Marcella Rovere como La Vedova, la viuda
• Livia Venturini como La Suorina, la monja

Producción

Fondo

Giulietta Masina como Gelsomina.
"El personaje de Masina encaja perfectamente con su cara redonda de payaso y sus ojos abiertos e inocentes; de una forma u otra, en ' Juliet of the Spirits ', ' Ginger and Fred ' y la mayoría de sus otras películas, ella siempre estaba interpretando a Gelsomina". - Roger Ebert , Chicago Sun-Times

El proceso creativo de Fellini para La Strada comenzó con sentimientos vagos, "una especie de tono", dijo, "que acechaba, que me ponía melancólico y me daba un sentimiento difuso de culpa, como una sombra que se cernía sobre mí. Este sentimiento sugería dos personas que permanecen juntos, aunque será fatal, y no saben por qué ". Estos sentimientos evolucionaron hacia ciertas imágenes: nieve cayendo silenciosamente sobre el océano, varias composiciones de nubes y un ruiseñor cantando. En ese momento, Fellini comenzó a dibujar y esbozar estas imágenes, una tendencia habitual que, según él, había aprendido al principio de su carrera cuando había trabajado en varias salas de música provinciales y tuvo que esbozar los distintos personajes y escenarios. Finalmente, informó que la idea "se volvió real" para él cuando dibujó un círculo en un papel para representar la cabeza de Gelsomina, y decidió basar el personaje en el personaje real de Giulietta Masina, su esposa durante cinco años en el tiempo: "Utilicé a la Giulietta real, pero como la vi. Me influyeron las fotografías de su infancia, por lo que los elementos de Gelsomina reflejan una Giulietta de diez años".

La idea del personaje Zampanò surgió de la juventud de Fellini en la ciudad costera de Rimini . Allí vivía un cerdo castrador que era conocido como mujeriego: según Fellini, "este señor se llevó a la cama a todas las niñas del pueblo; una vez dejó embarazada a una pobre idiota y todos decían que el bebé era el hijo del diablo". En 1992, Fellini le dijo al director canadiense Damian Pettigrew que había concebido la película al mismo tiempo que el co-guionista Tullio Pinelli en una especie de " sincronicidad orgiástica ":

Yo dirigía I vitelloni y Tullio había ido a ver a su familia a Turín. En ese momento, no había autostrada entre Roma y el norte, por lo que tenía que conducir a través de las montañas. A lo largo de una de las tortuosas y tortuosas carreteras, vio a un hombre tirando de una carretta , una especie de carro cubierto de lona ... Una mujer diminuta empujaba el carro desde atrás. Cuando regresó a Roma, me contó lo que había visto y su deseo de narrar sus duras vidas en el camino. "Sería el escenario ideal para su próxima película", dijo. Era la misma historia que me había imaginado, pero con una diferencia crucial: la mía se centró en un pequeño circo ambulante con una joven torpe llamada Gelsomina. Así que fusionamos mis personajes de circo mordidos por pulgas con sus vagabundos de montaña humeantes. Nombramos Zampanò en honor a los dueños de dos pequeños circos en Roma: Zamperla y Saltano.

Fellini escribió el guión con los colaboradores Ennio Flaiano y Tullio Pinelli y se lo llevó primero a Luigi Rovere , el productor de Fellini para El jeque blanco (1952). Cuando Rovere leyó el guión de La Strada , se echó a llorar, elevando las esperanzas de Fellini, solo para que se desvanecieran cuando el productor anunció que el guión era como una gran literatura, pero que "como película esto no valdría una lira. no el cine ". Para cuando estuvo completo, el guión de rodaje de Fellini tenía casi 600 páginas, con cada toma y ángulo de cámara detallados y llenos de notas que reflejaban una intensa investigación. El productor Lorenzo Pegoraro quedó lo suficientemente impresionado como para darle a Fellini un adelanto en efectivo, pero no estuvo de acuerdo con la demanda de Fellini de que Giulietta Masina interprete a Gelsomina.

Fundición

Richard Basehart, entre "el primero de una larga lista de actores internacionales en adornar las películas de Fellini"

Fellini consiguió financiación a través de los productores Dino De Laurentiis y Carlo Ponti , que querían elegir a Silvana Mangano (la esposa de De Laurentiis) como Gelsomina y Burt Lancaster como Zampanò, pero Fellini rechazó estas opciones. Giulietta Masina había sido la inspiración para todo el proyecto, por lo que Fellini estaba decidido a no aceptar nunca una alternativa para ella. Para Zampanò, Fellini había esperado contratar a un no profesional y, con ese fin, probó a varios hombres fuertes del circo, sin éxito. También tuvo problemas para encontrar a la persona adecuada para el papel de Il Matto. Su primera elección fue el actor Moraldo Rossi, quien era miembro del círculo social de Fellini y tenía el tipo correcto de personalidad y físico atlético, pero Rossi quería ser el asistente de dirección, no un intérprete. Alberto Sordi , la estrella de las películas anteriores de Fellini, El jeque blanco y yo Vitelloni , estaba ansioso por asumir el papel y se sintió amargamente decepcionado cuando Fellini lo rechazó después de una prueba con el disfraz.

Finalmente, Fellini eligió a sus tres protagonistas principales de personas asociadas con la película de 1954 Donne Proibite (Ángeles de la oscuridad) , dirigida por Giuseppe Amato , en la que Masina interpretó el papel muy diferente de una señora. Anthony Quinn también actuaba en la película, mientras que Richard Basehart estaba a menudo en el set visitando a su esposa, la actriz Valentina Cortese . Cuando Masina le presentó a Quinn a su marido, el actor quedó desconcertado por la insistencia de Fellini de que el director había encontrado su Zampanò, recordando más tarde: "Pensé que estaba un poco loco y le dije que no me interesaba la película, pero siguió acosándome durante días ". Poco después, Quinn pasó la velada con Roberto Rossellini e Ingrid Bergman , y después de la cena vieron la comedia dramática italiana de 1953 de Fellini I Vitelloni . Según Quinn: "Me quedé atónito. Les dije que la película era una obra maestra y que el mismo director era el hombre que me había estado persiguiendo durante semanas".

Fellini se sintió particularmente atraído por Basehart, que le recordó al director a Charlie Chaplin . Al ser presentado a Basehart por Cortese, Fellini invitó al actor a almorzar, en el que le ofrecieron el papel de Il Matto. Cuando el sorprendido Basehart, que nunca antes había interpretado el papel de payaso, le preguntó por qué, Fellini respondió: "Porque, si hiciste lo que hiciste en Catorce horas , puedes hacer cualquier cosa". Un gran éxito en Italia, el drama de Hollywood de 1951 protagonizó a Basehart como un posible suicidio en el balcón de un hotel. También Basehart había quedado muy impresionado por I Vitelloni y accedió a asumir el papel por mucho menos de su salario habitual, en parte porque estaba muy atraído por la personalidad de Fellini, diciendo: "Era su entusiasmo por vivir, y su humor . "

Rodaje

La película se rodó en Bagnoregio , Viterbo , Lazio y Ovindoli , L'Aquila , Abruzzo . Los domingos, Fellini y Basehart conducían por el campo, explorando lugares y lugares para comer, a veces probaban hasta seis restaurantes y se aventuraban hasta Rimini antes de que Fellini encontrara el ambiente y el menú deseados.

La producción comenzó en octubre de 1953, pero tuvo que detenerse en unas semanas cuando Masina se dislocó el tobillo durante la escena del convento con Quinn. Con el rodaje suspendido, De Laurentiis vio la oportunidad de reemplazar a Masina, a quien nunca había querido para el papel y que aún no había firmado un contrato. Esto cambió tan pronto como los ejecutivos de Paramount vieron las prisas de la escena y elogiaron el desempeño de Masina, lo que provocó que De Laurentiis anunciara que la tenía en exclusiva y le ordenaba firmar un contrato preparado apresuradamente, a aproximadamente un tercio del salario de Quinn.

El retraso provocó que se revisara todo el programa de producción, y el director de fotografía Carlo Carlini, que tenía un compromiso previo, tuvo que ser reemplazado por Otello Martelli , uno de los favoritos de Fellini desde hace mucho tiempo. Cuando se reanudó el rodaje en febrero de 1954, era invierno. La temperatura había bajado a -5 ° C, lo que a menudo resultaba en ausencia de calefacción o agua caliente, lo que requería más demoras y obligaba al elenco y al equipo a dormir completamente vestidos y usar sombreros para mantenerse calientes.

El nuevo calendario provocó un conflicto para Anthony Quinn, quien fue contratado para interpretar el papel principal en Attila , una epopeya de 1954 , también producida por De Laurentiis y dirigida por Pietro Francisci . Al principio, Quinn consideró retirarse de La Strada , pero Fellini lo convenció de trabajar en ambas películas simultáneamente: filmar La Strada por la mañana y Attila por la tarde y la noche. El plan a menudo requería que el actor se levantara a las 3:30 a. M. Para capturar la "luz oscura y temprana" en la que insistía Fellini, y luego se fuera a las 10:30 para conducir a Roma con su traje de Zampanò para poder estar en el set de hora de transformarse en Atila el Huno para el rodaje de la tarde. Quinn recordó: "Este horario explica el aspecto demacrado que tenía en ambas películas, un aspecto que era perfecto para Zampanò pero apenas aceptable para Atila el huno".

A pesar de un presupuesto extremadamente ajustado, el supervisor de producción Luigi Giacosi pudo alquilar un pequeño circo dirigido por un hombre llamado Savitri, un hombre fuerte y tragafuegos que instruyó a Quinn en la jerga circense y los aspectos técnicos de romper cadenas. Giacosi también consiguió los servicios del Circo de Zamperla, que suministró varios especialistas que podían jugar a sí mismos, incluido el doble de Basehart , un artista de cuerda floja que se negó a actuar cuando llegaron los bomberos con una red de seguridad.

Captura de pantalla del tráiler de 1956.
El dueño del circo, Savitri, proporcionó el viejo automóvil que Fellini destruyó en la escena después del asesinato de Il Matto por Zampanò.

La escasez de fondos requirió que Giacosi improvisara en respuesta a las demandas de Fellini. Cuando la filmación continuó hasta la primavera, Giacosi pudo recrear las escenas invernales apilando treinta bolsas de yeso en todas las sábanas que pudo encontrar para simular un paisaje nevado. Cuando se requirió una escena de multitud, Giacosi convenció al sacerdote local de adelantar unos días la celebración del santo patrón de la ciudad el 8 de abril, asegurando así la presencia de unos 4.000 extras no remunerados. Para garantizar que la multitud no se disipara con el paso de las horas, Fellini ordenó al subdirector Rossi que gritara: "Preparen las salas para Totò y Sophia Loren ", dos de los animadores italianos más populares de la época, para que nadie se fuera.

Fellini era un perfeccionista notorio, y esto podría ser difícil para su elenco. En un seminario de estudiantes del American Film Institute , Quinn habló de la intransigencia de Fellini al seleccionar una caja en la que Zampanò lleva sus colillas de cigarrillos, escudriñando más de 500 cajas antes de encontrar la correcta: "En cuanto a mí, cualquiera de las cajas habría sido satisfactoria para llevar las colillas, pero no Federico ". Quinn también recordó estar particularmente orgulloso de cierta escena en la que su actuación se ganó el aplauso de los espectadores en el set, solo para recibir una llamada telefónica de Fellini a altas horas de la noche informándole que tendrían que volver a hacer toda la secuencia porque Quinn había Ha sido demasiado bueno: "Verás, se supone que eres un actor malo, terrible, pero la gente que te vio te aplaudió. Deberían haberse reído de ti. Así que por la mañana lo volvemos a hacer". En cuanto a Masina, Fellini insistió en que recreara la sonrisa de labios finos que había visto en las fotografías de su infancia. Él le cortó el cabello poniéndole un cuenco en la cabeza y le quitó todo lo que no estaba cubierto, luego enyesó lo que quedaba con jabón para darle un "aspecto puntiagudo y desordenado", luego "le echó talco en la cara para darle un toque". palidez de un intérprete de kabuki ". La hizo usar una capa sobrante de la Primera Guerra Mundial que estaba tan deshilachada que el cuello le cortaba el cuello. Ella se quejó: "Eres tan amable y dulce con los demás en el elenco. ¿Por qué eres tan duro conmigo?"

Según el acuerdo de Fellini con sus productores, los excesos presupuestarios tenían que salir de su propio bolsillo, reduciendo cualquier potencial de ganancias. Fellini relató que cuando quedó claro que no había fondos suficientes para terminar la película, Ponti y De Laurentiis lo llevaron a almorzar para asegurarle que no lo obligarían a hacerlo: "Hagamos como que [los acuerdos de financiamiento] eran una broma. Cómpranos un café y nos olvidaremos de ellos ". Sin embargo, según Quinn, Fellini sólo pudo obtener esta indulgencia accediendo a filmar algunas tomas para Attila que Francisci, el director de registro, se había olvidado de completar.

Mientras filmaba las escenas finales en el muelle de Fiumicino , Fellini sufrió un severo ataque de depresión clínica, una condición que él y sus asociados trataron de mantener en secreto. Pudo completar la filmación solo después de recibir tratamiento por parte de un prominente psicoanalista freudiano.

Sonido

Como era la práctica común de las películas italianas en ese momento, el rodaje se realizó sin sonido; El diálogo se agregó más tarde junto con la música y los efectos de sonido. Como consecuencia, los miembros del elenco generalmente hablaban en su idioma nativo durante la filmación: Quinn y Basehart en inglés, Masina y los demás en italiano. Liliana Betti , asistente de Fellini desde hace mucho tiempo, ha descrito el procedimiento típico del director con respecto al diálogo durante la filmación, una técnica que llamó el "sistema numérico" o "dicción numerológica": "En lugar de líneas, el actor tiene que contar los números en su forma normal. orden. Por ejemplo, una línea de quince palabras equivale a una enumeración de hasta treinta. El actor simplemente cuenta hasta treinta: 1-2-3-4-5-6-7. etc. " El biógrafo John Baxter ha comentado sobre la utilidad de tal sistema: "Ayuda a identificar un instante en el discurso en el que él [Fellini] quiere una reacción diferente. 'Vuelve al 27', le dirá a un actor, 'pero esta vez , smile '". Como no tenía que preocuparse por el ruido mientras filmaba una escena, Fellini mantuvo un comentario continuo durante la filmación, una práctica que escandalizó a los cineastas más tradicionales, como Elia Kazan :" Habló de cada toma, de hecho gritó a los actores. 'No, ahí, para, gira, mírala, mírala . ¿Ves lo triste que está, ves sus lágrimas? ¡Ay, la pobre miserable! ¿Quieres consolarla? No te apartes; ve con ella. Ah, ella no te quiere, ¿verdad? ¿Qué? ¡Ve con ella de todos modos! ... Así es como es capaz ... de utilizar artistas de muchos países. Hace parte de la actuación para los actores ".

Dado que Quinn y Basehart no hablaban italiano, ambos fueron doblados en el lanzamiento original. Descontento con el actor que inicialmente denominó Zampanò, Fellini recordó haber sido impresionado por el trabajo realizado por Arnoldo Foà en el doblaje de la Toshiro Mifune personaje en la versión italiana de Akira Kurosawa 's Rashomon , y fue capaz de asegurar los servicios de FOA en el último momento. El compositor Michel Chion ha observado que Fellini explotó particularmente la tendencia de las películas italianas de la posguerra de permitir una libertad considerable en la sincronización de las voces con los movimientos de los labios, especialmente en contraste con la "fijación obsesiva" percibida de Hollywood con la combinación de voces con bocas. : "En los extremos Fellinianos, cuando todas esas voces post-sincronizadas flotan alrededor de los cuerpos, llegamos a un punto en el que las voces, incluso si seguimos atribuyéndolas a los cuerpos que se les asignan, comienzan a adquirir una especie de autonomía, en una moda barroca y descentrada ". En la versión italiana de La Strada , incluso hay casos en los que se escucha hablar a un personaje mientras el actor tiene la boca cerrada.

El erudito de Fellini, Thomas Van Order, ha señalado que Fellini es igualmente libre en el tratamiento del sonido ambiental en sus películas, prefiriendo cultivar lo que Chion llamó, "un sentido subjetivo del punto de audición", en el que lo que se escucha en la pantalla refleja un particular percepciones del personaje, en contraposición a la realidad visible de la escena. A modo de ejemplo, los patos y las gallinas aparecen en la pantalla durante la conversación de Gelsomina con la monja, pero, reflejando el creciente sentido de iluminación de la niña sobre su lugar en el mundo, el graznido y el cacareo de las aves de corral se disuelve en el canto de los pájaros cantores.

La pista visual de la versión en inglés de 1956 de La Strada era idéntica a la versión italiana original, pero la pista de audio fue reeditada por completo bajo la supervisión de Carol y Peter Riethof en Titra Sound Studios en Nueva York, sin ninguna participación de Fellini. Thomas Van Order ha identificado decenas de cambios realizados en la versión en inglés, clasificando las alteraciones en cuatro categorías: "1. menor volumen de música en relación con los diálogos en la versión en inglés; 2. nuevas selecciones musicales y diferentes ediciones de música en muchas escenas; 3. sonido ambiental diferente en algunas escenas, así como cambios en la edición del sonido ambiental; 4. eliminación de algunos diálogos ". En la versión inglesa, Quinn y Basehart doblaron sus propios roles, pero Masina fue doblada por otra actriz, decisión que ha sido criticada por Van Order y otros, ya que, al intentar igualar los movimientos infantiles del personaje, los editores de sonido proporcionaron una voz que es "infantilmente aguda, chillona e insegura". Doblar La Strada al inglés costó $ 25,000 , pero después de que la película comenzó a recibir muchos elogios, fue relanzada en los Estados Unidos en el circuito de la casa de arte en su versión italiana, usando subtítulos.

Música

La partitura completa de La Strada fue escrita por Nino Rota después de que se completó la fotografía principal. El tema principal es una melodía nostálgica que aparece primero como una melodía tocada por el Loco en un violín de kit y luego por Gelsomina en su trompeta. Su última pista en la penúltima escena la canta la mujer que le cuenta a Zampanò el destino de Gelsomina después de que la abandonó. Este es uno de los tres temas principales que se introducen durante los títulos al comienzo de La Strada y que se repiten regularmente a lo largo de la película. A estos se agrega un cuarto tema recurrente que aparece en la primera secuencia, después de que Gelsomina se encuentra con Zampanò, y a menudo es interrumpido o silenciado en su presencia, ocurriendo cada vez con menos frecuencia y en volúmenes cada vez más bajos a medida que avanza la película. Claudia Gorbman ha comentado el uso de estos temas, que considera verdaderos leit motiv , cada uno de los cuales no es simplemente una etiqueta identificativa ilustrativa o redundante, sino "un verdadero significante que acumula y comunica significados no explícitos en las imágenes o el diálogo".

En la práctica, Fellini rodó sus películas mientras tocaba música grabada porque, como explicó en una entrevista de 1972, "te coloca en una dimensión extraña en la que te estimula tu fantasía". Para La Strada , Fellini usó una variación de Arcangelo Corelli que planeaba usar en la banda sonora. Rota, descontento con ese plan, escribió un motivo original (con ecos del " Larghetto " de la Serenata para cuerdas en mi mayor Opus 22 de Dvořák ) con líneas rítmicas a juego con la pieza de Corelli que se sincronizan con los movimientos de Gelsomina con la trompeta y los de Il Matto. con el violín.

Distribución

La película se estrenó en el 15º Festival Internacional de Cine de Venecia el 6 de septiembre de 1954 y ganó el León de Plata . Se estrenó en Italia el 22 de septiembre de 1954 y en Estados Unidos el 16 de julio de 1956. En 1994 el cineasta Martin Scorsese financió una impresión remasterizada , quien ha reconocido que desde pequeño se ha relacionado con el personaje de Zampanò, aportando elementos del bruto autodestructivo en sus películas Taxi Driver y Raging Bull . Janus Films es el distribuidor actual de la película en video.

Recepción

Respuesta inicial

Tullio Cicciarelli de Il Lavoro nuovo vio la película como "un poema inacabado", dejado inacabado deliberadamente por el cineasta por temor a que "su esencia se pierda en la insensibilidad de la definición crítica, o en la ambigüedad de la clasificación", mientras que Ermanno Continin de Il Secolo XIX elogió a Fellini como "un maestro narrador":

La narrativa es ligera y armoniosa, extrayendo su esencia, resiliencia, uniformidad y propósito de pequeños detalles, sutiles anotaciones y tonos suaves que se deslizan de forma natural en la humilde trama de una historia aparentemente vacía de acción. Pero cuánto significado, cuánto fermento enriquecen esta aparente sencillez. Todo está ahí, aunque no siempre claramente evidente, no siempre interpretado con plena elocuencia poética y humana: está sugerido con considerable delicadeza y sostenido por una sutil fuerza emotiva.

Otros lo vieron de otra manera. Cuando el jurado del Festival de Cine de Venecia de 1954 otorgó a La Strada el León de Plata sin hacer caso del Senso de Luchino Visconti , estalló una pelea física cuando el asistente de Visconti, Franco Zeffirelli, comenzó a hacer sonar un silbato durante el discurso de aceptación de Fellini, solo para ser atacado por Moraldo Rossi. La perturbación dejó a Fellini pálido y conmocionado y a Masina llorando. Críticos marxistas como Guido Aristarco rechazaron la película por motivos ideológicos, objetando particularmente lo que consideraban nociones cristianas de conversión y redención: "No decimos, ni hemos dicho nunca, que La Strada es una película mal dirigida y actuada. Hemos declarado, y declaramos, que está mal ; su perspectiva es incorrecta ".

El estreno de Venecia comenzó "en una atmósfera inexplicablemente fría", según Tino Ranieri, y "el público, a quien no le gustó mucho cuando comenzó la proyección, pareció cambiar ligeramente de opinión hacia el final, pero la película no recibió ... sentido de la palabra: la respuesta que merecía ".

Arturo Lanocita, comentando para Corriere della Sera , argumentó que la película "... da la impresión de ser una copia aproximada que simplemente insinúa los puntos principales de la historia ... Fellini parece haber preferido la sombra donde el contraste marcado habría sido más eficaz." Nino Ghelli de Bianco e Nero lamentó que después de "un excelente comienzo, el estilo de la película se mantiene armonioso durante un tiempo hasta el momento en que los dos personajes principales se separan, momento en el que el tono se vuelve cada vez más artificial y literario, el ritmo cada vez más fragmentario". e incoherente ".

El biógrafo de Fellini, Tullio Kezich, observó que los críticos italianos "hacen todo lo posible por encontrar fallas en la película [de Fellini] después de su estreno en Venecia. Algunos dicen que comienza bien, pero luego la historia se desmorona por completo. Otros reconocen el patetismo al final, pero no no me gusta la primera mitad ".

Su lanzamiento en Francia el año siguiente encontró una recepción más cálida. Dominique Aubier de Cahiers du cinéma pensaba que La Strada pertenecía a "la clase mitológica, una clase destinada a cautivar a los críticos más quizás que al público en general". Aubier concluyó:

Fellini alcanza una cumbre raramente alcanzada por otros cineastas: el estilo al servicio del universo mitológico del artista. Este ejemplo demuestra una vez más que el cine necesita menos de técnicos —ya son demasiados— que de inteligencia creativa. Para crear una película de este tipo, el autor debe haber tenido no solo un don considerable para la expresión, sino también un profundo conocimiento de ciertos problemas espirituales.

La película ocupó el séptimo lugar en la lista de las 10 mejores películas del año de Cahiers du Cinéma en 1955. En su reseña de marzo de 1955 para la revista Arts , Jean Aurel citó la actuación de Giulietta Masina como "directamente inspirada en lo mejor de Chaplin, pero con una frescura y sentido del tiempo que parece haber sido inventado solo para esta película ". Encontró la película "amarga, pero llena de esperanza. Se parece mucho a la vida". Louis Chauvet de Le Figaro señaló que "la atmósfera del drama" se combinó "con una fuerza visual que rara vez ha sido igualada". Para el influyente crítico y teórico de cine André Bazin , el enfoque de Fellini fue

todo lo contrario del realismo psicológico que mantiene el análisis seguido de la descripción de los sentimientos. En este universo cuasi-shakesperiano, sin embargo, puede suceder cualquier cosa. Gelsomina y el Loco llevan consigo un aura de lo maravilloso que confunde e irrita a Zampanò, pero esta cualidad no es sobrenatural ni gratuita, ni siquiera poética , aparece como una cualidad posible en la naturaleza.

Para Cicciarelli,

La película debe ser aceptada por su extraña fragilidad y sus momentos a menudo demasiado coloridos, casi artificiales, o bien rechazada por completo. Si intentamos analizar la película de Fellini, su calidad fragmentaria se hace evidente de inmediato y nos vemos obligados a tratar cada fragmento, cada comentario personal, cada confesión secreta por separado.

La reacción de la crítica en el Reino Unido y Estados Unidos fue igualmente mixta, con críticas despectivas que aparecieron en Films in Review ("el atolladero del melodrama barato"), Sight & Sound ("un director que se esfuerza por ser poeta cuando no lo es") y The Times of London ("el realismo cacareando en una colina de estiércol"), mientras que Newsweek ("novedoso y discutible") y Saturday Review ("Con La Strada Fellini ocupa su lugar como el verdadero sucesor de Rossellini y De Sica . "). En su reseña del New York Times de 1956 , AH Weiler elogió especialmente a Quinn: "Anthony Quinn es excelente como el hombre fuerte que gruñe, monosilábico y aparentemente despiadado, cuyos gustos son primitivos e inmediatos. Pero su caracterización se desarrolla con sensibilidad de modo que su soledad innata se muestra a través de las grietas de su exterior áspero ".

En una entrevista de 1957, Fellini informó que Masina había recibido más de mil cartas de mujeres abandonadas cuyos maridos les habían regresado después de ver la película y que también había escuchado de muchas personas con discapacidades que habían ganado un nuevo sentido de autoestima después de ver la película. viendo la película: "Este tipo de cartas proceden de todo el mundo".

Evaluación retrospectiva

Captura de pantalla del tráiler de 1956 de La Strada

En años posteriores, Fellini explicó que "desde un punto de vista sentimental", estaba "más apegado" a La Strada : "Sobre todo, porque siento que es mi película más representativa, la que es más autobiográfica; por Tanto por motivos personales como sentimentales, porque es la película que más me costó realizar y que me dio más dificultades a la hora de encontrar un productor ". De todos los seres imaginarios que había traído a la pantalla, Fellini se sentía más cercano a los tres protagonistas de La Strada , "especialmente a Zampanò". Anthony Quinn encontró que trabajar para Fellini fue invaluable: "Me condujo sin piedad, haciéndome hacer escena tras escena una y otra vez hasta que consiguió lo que quería. Aprendí más sobre actuación cinematográfica en tres meses con Fellini de lo que había aprendido en todos los años. películas que había hecho antes ". Mucho después, en 1990, Quinn envió una nota al director y su coprotagonista: "Ustedes dos son el punto más alto de mi vida: Antonio".

El crítico Roger Ebert, en su libro The Great Movies , ha descrito el consenso crítico actual como sostener que La Strada fue el punto culminante de la carrera de Fellini y que, después de esta película, "su trabajo corrió salvajemente a través de las selvas de la cultura freudiana, cristiana y sexual. y exceso autobiográfico ". (El mismo Ebert no está de acuerdo, al considerar a La Strada como "parte de un proceso de descubrimiento que condujo a las obras maestras La Dolce Vita (1960), 8 1/2 (1963) y Amarcord (1974)".)

Los años transcurridos desde su lanzamiento inicial han solidificado la alta estimación de La Strada . Tiene una calificación del 98% en el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes de 41 revisores que, en promedio, obtuvieron una puntuación de 8.8 en una escala de 10. Sus numerosas apariciones en las listas de las mejores películas incluyen la encuesta de directores de 1992 del British Film Institute ( 4º mejor), el New York Times "Las 1000 mejores películas jamás realizadas" y la lista "Las mejores películas" de They Shoot Pictures, Don't They (# 67), un sitio web que calcula estadísticamente las películas mejor recibidas. En enero de 2002, la película (junto con Noches de Cabiria ) fue votada en el puesto 85 en la lista de las "100 películas esenciales de todos los tiempos" por la Sociedad Nacional de Críticos de Cine . En 2009, la película fue clasificada en el número 10 de la revista japonesa película kinema Junpo 's Top 10 no japoneses películas de todos los tiempos lista. En las encuestas Sight & Sound de 2012 del British Film Institute de las mejores películas jamás realizadas , La Strada ocupó el puesto 26 entre los directores. La película fue incluida en la lista de 2018 de la BBC de Las 100 mejores películas en lengua extranjera votadas por 209 críticos de cine de 43 países de todo el mundo.

En 1995, la Pontificia Comisión de Comunicaciones Sociales de la Iglesia Católica publicó una lista de 45 películas que representan una "... muestra representativa de películas destacadas, elegidas por un comité de doce estudiosos del cine internacional". Esto se conoce como la lista de películas del Vaticano e incluye a La Strada como una de las 15 películas en la subcategoría etiquetada como Arte . El Papa Francisco ha dicho que es "la película que quizás más me gustó", debido a su identificación personal con su referencia implícita a su tocayo, Francisco de Asís .

Legado

Durante los primeros años de su carrera cinematográfica, Fellini estuvo estrechamente asociado con el movimiento conocido como neorrealismo , un conjunto de películas producidas por la industria cinematográfica italiana durante el período posterior a la Segunda Guerra Mundial, en particular 1945-1952, y caracterizado por una gran atención al contexto social. un sentido de inmediatez histórica, compromiso político con el cambio social progresivo y una ideología antifascista. Aunque hubo atisbos de ciertos lapsos en la ortodoxia neorrealista en algunas de sus primeras películas como director, La Strada ha sido ampliamente vista como una ruptura definitiva con las demandas ideológicas de los teóricos neorrealistas de seguir un sesgo político particular o encarnar un "realista" específico. estilo. Esto dio lugar a que ciertos críticos vilipendiaran a Fellini por, según ellos lo veían, volver a las actitudes de individualismo, misticismo y preocupación de preguerra por el "estilo puro". Fellini respondió enérgicamente a esta crítica: "Algunas personas todavía piensan que el neorrealismo es apto para mostrar solo ciertos tipos de realidad, e insisten en que esto es realidad social. Es un programa, para mostrar solo ciertos aspectos de la vida". El crítico de cine Millicent Marcus escribió que " La Strada sigue siendo una película indiferente a las preocupaciones sociales e históricas del neorrealismo ortodoxo". Pronto, otros cineastas italianos, incluidos Michelangelo Antonioni e incluso el mentor y colaborador de Fellini, Roberto Rossellini , seguirían el ejemplo de Fellini y, en palabras del crítico Peter Bondanella , "pasarían más allá de un enfoque dogmático de la realidad social, tratando poéticamente con otros personajes igualmente convincentes. o problemas emocionales ". Como ha señalado el estudioso del cine Mark Shiel, cuando ganó el primer Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera en 1957, La Strada se convirtió en la primera película en obtener éxito internacional como ejemplo de una nueva forma de neorrealismo, "agridulce y tímido". ".

Los directores de cine internacionales que han nombrado a La Strada como una de sus películas favoritas incluyen a Stanley Kwan , Anton Corbijn , Gillies MacKinnon , Andreas Dresen , Jiří Menzel , Adoor Gopalakrishnan , Mike Newell , Rajko Grlić , Laila Pakalniņa , Ann Hui , Akira Kurosawa , Kazuhiro Soda. , Julian Jarrold , Krzysztof Zanussi y Andrey Konchalovsky .

La película también se ha abierto camino en la música popular. Bob Dylan y Kris Kristofferson han mencionado la película como inspiración para sus canciones " Mr. Tambourine Man " y " Me and Bobby McGee ", respectivamente, y una banda de rock serbia tomó el nombre de la película como propio.

El tema principal de Rota fue adaptado a un sencillo de 1954 para Perry Como bajo el título "Love Theme from La Strada (Viajando por un camino solitario)", con letra en italiano de Michele Galdieri y letra en inglés de Don Raye . Doce años después, el compositor amplió la música de cine para crear un ballet, también llamado La Strada .

El escenario de Nueva York ha visto dos producciones derivadas de la película. Un musical basado en la película se estrenó en Broadway el 14 de diciembre de 1969, pero cerró después de una función. Nancy Cartwright , la voz de Bart Simpson , quedó tan impresionada con el trabajo de Giulietta Masina en La Strada que trató de obtener los derechos teatrales de la película para poder montar una producción teatral en Nueva York. Después de viajar a Roma en un intento fallido de reunirse con Fellini, creó una obra de una sola mujer, En busca de Fellini .

En 1991, el escritor Massimo Marconi y el dibujante Giorgio Cavazzano realizaron Topolino presenta La strada: un omaggio a Federico Fellini (Mickey Mouse presenta La strada: A tribute to Federico Fellini) una versión cómica de la película, interpretada por los personajes de Disney ( Mickey Mouse como Il matto, Minnie como Gelsomina, Pete como Zampanò). La historia se ve como el sueño de Fellini, en el avión que lo lleva a él y a su esposa a Estados Unidos, para obtener el Premio de la Academia y conocer a Walt Disney . Se evita el final infeliz de la película, gracias al repentino despertar del director. El propio Fellini apreció el trabajo y premió la redacción de Topolino con un dibujo original.

El nombre Zampano se usó como personaje principal en la novela de 2000 House of Leaves , como un anciano que escribía crítica cinematográfica. La madre del protagonista también se llama Pelofina, en honor a Gelsomina.

Premios y nominaciones

La Strada ganó más de cincuenta premios internacionales, incluido un Oscar en 1957 a la Mejor Película en Lengua Extranjera, el primer ganador en esa categoría.

Ver también

• Lista de presentaciones a los 29 Premios de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera
• Lista de presentaciones italianas para el Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera
• Circo Anastasini

Referencias

Bibliografía

Otras lecturas

enlaces externos

• La Strada en IMDb
• La Strada en AllMovie
• La Strada en TCM Movie Database
• La Strada en Rotten Tomatoes
• La strada un ensayo de David Ehrenstein en Criterion Collection