La mer (Debussy) - La mer (Debussy)

Portada de la edición de 1905 de la partitura, basada en c. De Hokusai . Grabado en madera de 1831 La gran ola de Kanagawa

La mer, trois esquisses symphoniques pour orchestre (francés para El mar, tres bocetos sinfónicos para orquesta ), o simplemente La mer ( El mar ), L. 109, CD. 111, es una composición orquestal del compositor francés Claude Debussy .

Compuesto entre 1903 y 1905, la pieza se estrenó en París en octubre de 1905. Inicialmente no fue bien recibida. Incluso algunos que habían sido firmes partidarios del trabajo de Debussy se mostraron poco entusiastas, a pesar de que La mer presentó tres aspectos clave de la estética de Debussy: Impresionismo , Simbolismo y Japonismo . Pero el trabajo se realizó en los Estados Unidos en 1907 y en Gran Bretaña en 1908; después de su segunda representación en París, en 1908, se convirtió rápidamente en una de las obras orquestales más admiradas y representadas por Debussy.

La primera grabación de audio de la obra se realizó en 1928. Desde entonces, orquestas y directores de todo el mundo la han grabado en muchos estudios o grabaciones de conciertos en vivo.

Antecedentes y composición

Retrato de hombre europeo de mediana edad con la cabeza llena de cabello y barba prolija
Debussy fotografiada por Otto Wegener , probablemente unos años después de la composición de La mer

La mer fue la segunda de las tres obras orquestales de Debussy en tres secciones. El primero, los Nocturnes , se estrenó en París en 1901 y, aunque no tuvo un gran impacto entre el público, fue bien revisado por músicos como Paul Dukas , Alfred Bruneau y Pierre de Bréville . Debussy concibió la idea de una pieza orquestal tripartita más compleja y comenzó a trabajar en agosto de 1903. Por lo general, era un trabajador lento, y aunque la composición de La mer le llevó más de un año y medio, este fue un progreso inusualmente rápido por su parte. estándares, particularmente en un momento de agitación en su vida personal. Comenzó a componer la obra mientras visitaba a sus suegros en Borgoña ; cuando estuvo completo, había dejado a su esposa y estaba viviendo con Emma Bardac , que estaba embarazada del hijo de Debussy.

Debussy conservaba gratos recuerdos de la infancia de las bellezas del mar, pero al componer La mer rara vez lo visitaba, pasando la mayor parte de su tiempo lejos de grandes masas de agua. Se inspiró en el arte, "prefiriendo los paisajes marinos disponibles en la pintura y la literatura" al mar físico. Aunque el esquema detallado de la obra cambió durante su composición, Debussy decidió desde el principio que se tratara de "tres bocetos sinfónicos" con el título La mer . En una carta a André Messager , describió las secciones planificadas como "Mère belle aux Îles Sanguinaires", "Jeu de vagues" y "Le vent fait danser la mer". El primero de ellos, inspirado en un cuento del mismo nombre de Camille Mauclair , fue abandonado en favor de un tema menos restrictivo, el mar desde el amanecer hasta el mediodía. También se descartó la última, por recordar demasiado al ballet, y en su lugar ocupó el tema menos específico del diálogo entre el viento y el mar.

Debussy completó La mer el 5 de marzo de 1905 y tomó las pruebas para corregir durante sus vacaciones en el Grand Hotel, Eastbourne en la costa del Canal de la Mancha , al que llegó el 23 de julio de 1905, describió Eastbourne a su editor, Durand , como "un lugar encantador y pacífico : el mar se despliega con una corrección absolutamente británica ". Arregló la pieza para piano a cuatro manos en 1905, y en 1909 Durand publicó una segunda edición de La mer con las revisiones del compositor.

Análisis

La mer está anotado para 2 flautas , flautín , 2 oboes , cor anglais , 2 clarinetes , 3 fagotes , contrafagot , 4 trompas , 3 trompetas , 2 cornetas , 3 trombones , tuba , timbales , bombo , platillos , triángulo , tam tam. , glockenspiel , 2 arpas y cuerdas .

Una interpretación típica de la pieza dura unos 23 o 24 minutos. Es en tres movimientos:

  1. (~ 09:00) "De l'aube à midi sur la mer" - très lent - animez peu à peu (si mineur)
  2. (~ 06:30) "Jeux de vagues" - allegro (dans un rythme très souple) - animé (do dièse mineur)
  3. (~ 08:00) "Dialogue du vent et de la mer" - animé et tumultueux - cédez très légèrement (do dièse mineur)

Generalmente traducido como:

  1. "Desde el amanecer hasta el mediodía en el mar" o "Desde el amanecer hasta el mediodía en el mar" - muy lento - animar poco a poco (si menor)
  2. "Play of the Waves" - allegro (con un ritmo muy versátil) - animado (Do sostenido menor)
  3. "Diálogo entre el viento y el mar" o "Diálogo entre el viento y las olas" - animado y tumultuoso - suaviza muy levemente (Do sostenido menor)

Debussy llamó a La mer "tres bocetos sinfónicos", evitando deliberadamente el término sinfonía . Simon Trezise, ​​en su libro de 1994 Debussy: La Mer , comenta: "No había compuesto una sinfonía ortodoxa, pero tampoco quería que La mer fuera conocida como un poema sinfónico ... [y al llamarlo]" Tres bocetos sinfónicos "... [Debussy] debe haber sentido que había evitado hábilmente la asociación con ambos géneros". Sin embargo, la obra a veces ha sido llamada sinfonía, incluso en ocasiones, por el propio Debussy. Consiste en dos poderosos movimientos exteriores que enmarcan una pieza más ligera y rápida que actúa como una especie de scherzo . Pero el analista Jean Barraqué describe La mer como la primera obra en tener una forma "abierta", un devenir sonore o " devenir sonoro ... un proceso de desarrollo en el que las mismas nociones de exposición y desarrollo coexisten en un estallido ininterrumpido". Trezise dice, "los motivos se propagan constantemente por derivación de motivos anteriores".

Trezise escribe que "durante gran parte de La Mer, Debussy rechaza los dispositivos más obvios asociados con el mar, el viento y la tormenta concomitante en favor de su propio vocabulario altamente individual". Caroline Potter, en The Cambridge Companion to Debussy , comenta que la representación del mar de Debussy "evita la monotonía al usar una multitud de figuraciones de agua que podrían clasificarse como onomatopeyas musicales : evocan la sensación de balanceo de las olas y sugieren el repiqueteo de gotas de rocío que caen "(y así sucesivamente) y, de manera significativa, evita las tríadas arpegiadas utilizadas por Schubert y Wagner para evocar el movimiento del agua. En The Cambridge Companion to Debussy , Mark DeVoto describe La mer como "mucho más complejo que todo lo que Debussy había escrito antes", en particular los Nocturnes :

… Las frases tienen una forma más libre y se mezclan más suavemente de una a otra. Los cambios de timbre y textura, con texturas sobrias y muy espaciadas y abundantes solos instrumentales, ocurren en La mer con más frecuencia que en 'Sirenes', a menudo con una rapidez vertiginosa.

El autor, musicólogo y pianista Roy Howat ha observado, en su libro Debussy in Proportion , que los límites formales de La mer corresponden exactamente a las proporciones matemáticas llamadas Sección Áurea . Trezise encuentra la evidencia intrínseca "notable", pero advierte que ninguna evidencia escrita o reportada sugiere que Debussy buscó conscientemente tales proporciones.

Recepción

El estreno fue realizado el 15 de octubre de 1905 en París, por la Orchestre Lamoureux bajo la dirección de Camille Chevillard . La pieza inicialmente no fue bien recibida. Pierre Lalo , crítico de Le Temps , hasta ahora admirador de la obra de Debussy, escribió: "No oigo, no veo, no huelo el mar". Otro crítico parisino, Louis Schneider, escribió: "El público parecía bastante decepcionado: esperaban el océano, algo grande, algo colosal, pero en cambio se les sirvió con un poco de agua agitada en un platillo". Cuando el director Karl Muck ofreció las primeras interpretaciones estadounidenses de La mer en marzo de 1907, el crítico Henry Krehbiel escribió:

El concierto de anoche comenzó con un montón de pinceladas impresionistas de color manchadas desordenadamente en una paleta tonal, sin ningún pensamiento de forma o propósito excepto para crear nuevas combinaciones de sonidos. ... Sólo una cosa era segura, y era que el océano del compositor era un estanque de ranas y que algunos de sus habitantes se habían metido en la garganta de cada uno de los instrumentos de metal.

La obra no se representó en Gran Bretaña hasta 1908, cuando el compositor, aunque era un director reacio, ofreció una actuación en el Queen's Hall ; el trabajo fue revisado con entusiasmo en The Times , pero The Observer pensó que carecía de "fuerza real de fuerza elemental". The Manchester Guardian consideró que la obra era un avance con respecto a la obra anterior de Debussy en algunos aspectos, aunque "la vaguedad del esquema temático se lleva a extremos hasta ahora inauditos", y encontró "momentos de gran belleza" en la obra; y The Musical Times se reservaron el juicio, pero señalaron que la audiencia había sido muy entusiasta. Debussy comentó que su música era más popular en Londres que en París.

Una de las razones de la recepción negativa en el estreno de París pudo haber sido la desaprobación pública del trato de Debussy a su esposa, pero otra fue la actuación mediocre del director y la orquesta. Chevillard era un intérprete respetado de los clásicos, pero no se sentía cómodo con la música nueva. No fue hasta 1908, en la segunda representación de la obra en París, dirigida por el compositor, que La mer se convirtió en un éxito de público. Trezise registra que en ese momento, muchos sintieron que el concierto de 1908 presentaba la primera interpretación real de la pieza.

Aunque algunos de los contemporáneos de Debussy establecieron analogías entre La mer y las pinturas impresionistas francesas , para gran irritación del compositor, otros han detectado la influencia de su admiración por el pintor inglés JMW Turner y la elección de Debussy del c. De Hokusai . El grabado en madera de 1831 La gran ola de Kanagawa para la portada de la partitura impresa indica la influencia del arte japonés en él. A pesar del desprecio de Debussy por el término "impresionismo" aplicado a su música o la de cualquier otra persona, un tema en el que él y Ravel tenían la misma firme opinión, el término fue utilizado por algunos de sus admiradores más devotos. Su biógrafo Edward Lockspeiser llamó a La mer "el mayor ejemplo de una obra impresionista orquestal", y más recientemente en The Cambridge Companion to Debussy Nigel Simeone comentó: "No parece excesivamente descabellado ver un paralelo en los paisajes marinos de Monet ". .

The Grand Hotel, Eastbourne, donde se completó La mer en 1905.

En las décadas posteriores al estreno, La mer se estableció en el núcleo del repertorio orquestal. En 2018, el archivo en línea de la Orquesta Filarmónica de Nueva York informó que la orquesta había tocado la obra en 135 conciertos desde 1917, bajo la dirección de directores como Willem Mengelberg , Arturo Toscanini , John Barbirolli , Pierre Monteux , Leonard Bernstein , Pierre Boulez y Valery Gergiev . En 1979, The Musical Times calificó La mer como la obra orquestal más importante del compositor. El pianista Sviatoslav Richter llamó a La mer "Una pieza que clasifico junto con la Pasión según San Mateo y el ciclo del Anillo como una de mis obras favoritas".

Grabaciones

La primera grabación de La mer fue realizada por la Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire , dirigida por Piero Coppola en 1928. Ha sido reeditada en LP y CD. Las grabaciones realizadas por otros músicos que habían conocido y trabajado con Debussy incluyen las de Monteux y Ernest Ansermet , quienes realizaron el trabajo en más de una grabación. Entre las grabaciones más conocidas de la era monoaural se incluyen las de la Orquesta Sinfónica de NBC y Toscanini, y la Filarmónica de grabaciones dirigidas por Herbert von Karajan y Guido Cantelli . De las grabaciones de la era de los LP estereofónicos , The Penguin Guide to Recorded Classical Music destacó las de la Orquesta Sinfónica de Chicago con Fritz Reiner y la Filarmónica de Berlín con Karajan.

De las muchas grabaciones disponibles, una encuesta comparativa para Classic FM (2018) recomendó una breve lista de cinco, las de la Orchestre National de France y Jean Martinon ; la Orquesta de Cleveland y Boulez; la Filarmónica de Berlín y Simon Rattle ; la Filarmónica de Seúl y Myung-Whun Chung y, su principal recomendación, la Royal Concertgebouw Orchestra dirigida por Bernard Haitink .

Influencia

La mer ha influido en varios compositores a lo largo del siglo XX. Luciano Berio citó a La mer en el tercer movimiento de su Sinfonia de 1968 ; John Williams utilizó versiones simplificadas de motivos de La mer en la partitura que escribió para Jaws (1975); y en 2002, el compositor noruego Biosphere basó libremente su álbum ambiental Shenzhou en torno a muestras en bucle de La mer .

La mer sirvió de influencia para la canción del mismo nombre de Nine Inch Nails de su álbum de 1999 The Fragile . Trent Reznor escribió esta canción durante su tiempo en una casa junto al mar donde dijo que estaba tratando de escribir música, pero en realidad también era suicida, y La Mer fue la única canción que logró escribir durante este tiempo.

Notas, referencias y fuentes

Notas

Referencias

Fuentes

diario

  • Barraqué, Jean (junio de 1988). " La Mer de Debussy, ou la naissance des formes ouverts". Analyse Musicale (en francés) (12): 15–62.

Libros

enlaces externos