La fille mal gardée -La fille mal gardée

Nadia Nerina (como Lise) y David Blair (como Colas) en el Pas de ruban del estreno de la versión de Frederick Ashton de La Fille mal gardée , Londres, 1960.

La Fille mal gardée (inglés: The Wayward Daughter , traducción literal: "The Poorly Guarded Girl" y también conocida como The Girl Who Needed Watching ) es un ballet cómico presentado en dos actos, inspirado en lapintura de 1765 de Pierre-Antoine Baudouin , La réprimande / Une jeune fille querellée par sa mère . El ballet fue originalmente coreografiado por el maestro de ballet Jean Dauberval con un pastiche de música basado en cincuenta y cinco aires populares franceses. El ballet se estrenó el 1 de julio de 1789 en el Grand Théâtre de Bordeaux en Burdeos , Francia bajo el título Le ballet de la paille, ou Il n'est qu'un pas du mal au bien ( El ballet de paja, o solo hay Un paso de mal en bien ).

La Fille mal gardée es una de las obras más antiguas e importantes del repertorio del ballet moderno, y se ha mantenido viva a lo largo de su larga historia de interpretación a través de numerosos avivamientos. La obra ha sufrido muchos cambios de título y ha tenido no menos de seis partituras, algunas de las cuales fueron adaptaciones de música antigua.

Hoy en día, La Fille mal gardée se presenta normalmente en una de dos versiones diferentes: muchas compañías de ballet presentan producciones que se derivan de la versión de Alexander Gorsky con la música de Peter Ludwig Hertel , originalmente representada para el Teatro Bolshoi de Moscú en 1903. Versión de Gorsky se basó casi en su totalidad en la puesta en escena de 1885 de Marius Petipa y Lev Ivanov para el Ballet Imperial de San Petersburgo . La puesta en escena Petipa / Ivanov se basó en la versión de Paul Taglioni con la música de Peter Ludwig Hertel , originalmente puesta en escena en 1864 para el Court Opera Ballet de la Königliches Opernhaus de Berlín. Quizás el público moderno esté más familiarizado con la producción que Frederick Ashton realizó para el Royal Ballet en 1960.

La atractiva sencillez y la ingenua familiaridad de la acción de La Fille mal gardée le han otorgado una popularidad que la ha establecido en el repertorio de muchas compañías de ballet de todo el mundo.

Los orígenes de la Fille mal gardée

El cuadro de Pierre-Antoine Baudouin Le reprimande / Une jeune fille querellée par sa mère .

La Fille mal gardée fue creación de Jean Dauberval , uno de los más grandes coreógrafos de su época. Se formó con el influyente maestro Jean-Georges Noverre y se distingue además como el maestro de Charles Didelot , conocido hoy como "El padre del ballet ruso". Cuenta la leyenda que Dauberval encontró su inspiración para La Fille mal gardée mientras estaba en una imprenta de Burdeos, donde vio un grabado del cuadro de Pierre-Antoine Baudouin Le reprimande / Une jeune fille querellée par sa mère . La pintura mostraba a una niña llorando con su ropa desarreglada siendo reprendida por una anciana (presumiblemente su madre) en un granero de heno, mientras que su amante se puede ver en el fondo corriendo por las escaleras hacia la seguridad del loft. Al parecer, esta pintoresca obra de arte divirtió tanto a Dauberval que de inmediato se propuso crear un escenario adecuado para un ballet.

El ballet se presentó por primera vez en el Grand Théâtre de Bordeaux en Burdeos , Francia , el 1 de julio de 1789. La esposa de Dauberval, la danseuse Marie-Madeleine Crespé (conocida en la historia como Mme. Théodore), creó el papel de Lison (o Lise, como la El personaje es conocido en las versiones modernas), el bailarín Eugène Hus creó el papel de Colin (o Colas), y Francois Le Riche creó el papel de la viuda Ragotte (ahora conocida como Viuda Simone en las versiones modernas).

El título original del ballet era Le ballet de la paille, ou Il n'est qu'un pas du mal au bien ("El ballet de la paja, o sólo hay un paso del mal al bien"). El trabajo tuvo éxito público y resultó ser el trabajo más popular y duradero de Dauberval.

La música

A finales del siglo XVIII y principios del XIX, las partituras para ballets eran a menudo mosaicos (o un pastiche ) de aires populares derivados de bailes, canciones y óperas conocidas. Estas partituras a menudo fueron arregladas y adaptadas por el director de música del teatro o por el violinista principal de la orquesta de la ópera, quien en ese momento también se desempeñaba como director (aún no se había establecido la función separada de director de orquesta).

La partitura de 1789 para La Fille mal gardée era en sí misma un arreglo de cincuenta y cinco aires populares franceses. Las partes orquestales supervivientes de la partitura de 1789 no incluyen un compositor / arreglista, y ningún relato contemporáneo existente de la producción original menciona a un compositor. Es posible que el propio Dauberval arreglara la partitura, porque ciertamente ideó el escenario del ballet y era un violinista competente. Si no fue su trabajo, entonces pudo haber sido uno de los músicos empleados por el teatro.

Resurgimientos de la versión original de Dauberval

Anuncio del estreno de La Fille mal gardée en el Pantheon, Londres , 1791.

Dos años después del estreno, Dauberval viajó a Londres para montar la obra para el Ballet del King's Pantheon Theatre , y para la ocasión cambió el título del ballet a La Fille mal gardée , como se conoce comúnmente al ballet. Para la primera actuación el 30 de abril de 1791, la esposa de Dauberval, Mme. Théodore repitió su papel de Lise, mientras que el alumno de Dauberval, Charles Didelot bailaba Colas.

La partitura de 1789 fue detestada por los músicos de la Orquesta del Teatro Pantheon. Cuando las partes orquestales fueron redescubiertas en 1959 por el historiador y musicólogo del ballet Ivor Guest y el director John Lanchbery , se encontró que estaban cubiertas de comentarios que iban desde lo ingenioso hasta lo crudo. En el manuscrito original, el título del ballet estaba extendido sobre las páginas. El violinista principal de la primera actuación en Londres tachó el título y en su lugar escribió "Filly-Me-Gardy".

Eugène Hus , creador del papel de Colas, representó La Fille mal gardée de Dauberval en 1803 en la antigua Ópera de París, la Salle de la rue de Richelieu , predecesora de la Salle Le Peletier . Antes de esta producción, Hus utilizó el libreto del ballet en 1796 para una ópera cómica titulada Lise et Colin , que fue ambientada con la música de Pierre Gaveaux .

La nueva versión de Jean-Pierre Aumer a la música de Hérold

Mme. Théodore Dauberval, creador del papel de Lise. París, 1761.

El coreógrafo Jean-Pierre Aumer , alumno de Dauberval, revisó continuamente la producción de Hus de 1803 a lo largo de su carrera como maestro de ballet en la Ópera de París. Luego viajó a Viena en 1809 para montar la obra para el Ballett des imperialen Hoftheater nächst der Burg .

El 17 de noviembre de 1828, Aumer presentó una versión completamente nueva de La Fille mal gardée en la Ópera de París, especialmente para la bailarina Pauline Montessu . Para este renacimiento, el compositor Ferdinand Hérold creó una adaptación de la partitura original de 1789. Hérold también tomó prestados muchos temas de las óperas de compositores como Jean Paul Egide Martini y Gaetano Donizetti .

El pas de deux de Fanny Elssler

En 1837, la gran bailarina austríaca Fanny Elssler hizo su debut en la Ópera de París con la producción de Aumer de La Fille mal gardée . Como era costumbre de la época, una bailarina encargaba nuevos Pas y variaciones para ser interpolados en ballets ya existentes para sus propias actuaciones. Haciendo uso de los extensos archivos de la biblioteca de la Ópera de París, la bailarina seleccionó sus aires favoritos de la muy popular partitura de Donizetti para la ópera L'elisir d'amore . El copista de la biblioteca, Aimé-Ambroise-Simon Leborne, reunió y orquestó la música para ella.

Grand pas de Elssler fue resucitado por el musicólogo e historiador Ivor Guest para la producción de Ashton de 1960 de La Fille mal gardée para el Royal Ballet .

Nueva versión de Paul Taglioni a la música de Hertel

El coreógrafo italiano Paul Taglioni , tío de la legendaria Marie , fue contratado como maestro de ballet del Ballet de Ópera de la Corte de la Königliches Opernhaus de Berlín entre 1852 y 1866. El 7 de noviembre de 1864, Taglioni presentó su propia puesta en escena completamente nueva de La Fille mal gardée bajo el título Das schlecht bewachte Mädchen ( La chica mal guardada ). Para esta producción, Taglioni encargó una partitura completamente nueva al compositor residente de música de ballet de Königliches Opernhaus, Peter Ludwig Hertel . Esta producción se estrenó con un rotundo éxito y se mantuvo en el repertorio de la empresa durante muchos años.

En mayo de 1876, la bailarina italiana Virginia Zucchi debutó en la producción de Taglioni en Berlín. La célebre bailarina triunfó en el papel de Lise, revitalizando la obra con su expresivo retrato.

La Fille mal gardée en Rusia

La Fille mal gardée fue representada por primera vez en Rusia por el maestro de ballet Giuseppe Solomoni en 1800 para el Teatro Petrovsky de Michael Maddox (el predecesor del Teatro Bolshoi) en Moscú, una producción que luego fue revisada por el sucesor de Solomoni, Jean Lamiral, en 1808. Ambas producciones utilizaron la partitura pastiche original de 1789, quizás en adaptaciones preparadas para cada puesta en escena respectiva.

La primera producción de La Fille mal gardée realizada por el Ballet Imperial de San Petersburgo fue puesta en escena por el estudiante de Jean Dauberval, Charles Didelot , quien interpretó el papel de Colas en el renacimiento londinense de 1791. Didelot, quien sirvió como Maître de ballet para la Los teatros imperiales de San Petersburgo de 1801 a 1811 y de 1816 a 1837 presentaron su versión de La Fille mal gardée el 2 de octubre [ OS 20 de septiembre de] 1818 en el Teatro Imperial Bolshoi Kamenny , bajo el título La Précaution inutile, ou Lise et Colin ( Precaución en vano, o Lise y Colin ). La obra fue musicalizada por el compositor Catterino Cavos .

Una producción de la versión de Jean-Pierre Aumer de 1828 de La Fille mal gardée , ambientada con la música de Hérold, fue presentada por primera vez en Rusia en el Teatro Bolshoi de Moscú en 1845 por el maestro de ballet Irakly Nikitin . El gran coreógrafo Jules Perrot , primer maestro de ballet de los teatros imperiales de San Petersburgo de 1850 a 1859, organizó su propia versión de la producción de Aumer para la compañía en 1854, y para esta producción agregó nueva música al ballet del compositor Cesare Pugni. . La puesta en escena de Perrot se dio por última vez en 1880 para una actuación benéfica para el primer bailarín del Ballet Imperial, Pavel Gerdt .

El renacimiento de Marius Petipa y Lev Ivanov

Virginia Zucchi como Lise en La Fille mal gardée de Marius Petipa y Lev Ivanov , San Petersburgo, 1885.

La gran bailarina italiana Virginia Zucchi realizó una gira por San Petersburgo en 1885, actuando con éxito en diferentes obras en varios teatros de la capital imperial. En agosto de ese año, el emperador Alejandro III solicitó que el director del Teatro Imperial, Ivan Vsevolozhsky, invitara a Zucchi a actuar con el Ballet Imperial . Zucchi estuvo de acuerdo y eligió la versión de 1864 de La Fille mal gardée de Paul Taglioni con la música de Hertel para su debut. Se requirió que el director Vsevolozhsky pagara un precio extremadamente alto para obtener la puntuación de Hertel de Berlín, mientras que la propia Zucchi cobraba grandes honorarios más un beneficio en su contrato.

La producción de La Fille mal gardée fue organizada conjuntamente por el primer maître de ballet del Imperial Ballet, Marius Petipa, y el regidor de la compañía y segundo maestro de ballet Lev Ivanov , mientras que la propia Zucchi ayudaría en la puesta en escena de algunos de los bailes que había conocido de la versión de Paul Taglioni. La producción también incorporó bailes de la antigua producción del Ballet Imperial a la música de Hérold. Las razones de la puesta en escena conjunta de Petipa e Ivanov no están del todo claras, aunque puede deberse al hecho de que se necesitaba a Ivanov para escenificar los números extraídos de la antigua producción del ballet. Petipa fue responsable de la ambientación de todos los nuevos bailes, e incluso le encargó al compositor Ludwig Minkus que compusiera la música de dos variaciones adicionales para Zucchi.

La producción se estrenó bajo su título tradicional en Rusia La Précaution inutile ( Precaución en vano ) el 28 de diciembre [ OS 16 de diciembre] 1885. La actuación de Zucchi como Lise se convirtió instantáneamente en una leyenda en Rusia, donde pronto fue conocida como "La Divina Virginia". Durante la famosa escena mimetizada conocida como "When I'm Married" , los relatos contemporáneos nos dicen que la actuación de Zucchi causó tal impresión que hizo llorar a muchos en la audiencia. La bailarina fue muy celebrada por el famoso Pas de ruban , por el cual Lise y Colas bailan un pas elaborado con el uso de cintas, con Colas fingiendo ser un caballo y Lise corriendo.

Después de que Zucchi dejó el escenario imperial, Lev Ivanov montó una versión abreviada de La Fille mal gardée para representaciones en el Teatro Imperial de Krasnoe Selo en el verano de 1888. El papel de Lise fue interpretado por la bailarina Alexandra Vinogradova , quien repitió el papel en Octubre de ese mismo año en el escenario del Teatro Mariinsky (teatro principal del Ballet y Ópera Imperial desde 1886). Esta fue la última actuación del ballet hasta 1894, cuando Ivanov revivió nuevamente el ballet para la bailarina alemana visitante Hedwige Hantenbürg . A partir de entonces, la obra encontró un lugar permanente en el repertorio del Ballet Imperial.

La Fille mal gardée resultó ser un vehículo útil para las grandes bailarinas del antiguo escenario imperial, entre las que destacan Olga Preobrajenskaya , Anna Pavlova y Tamara Karsavina . Durante algún tiempo, la reconocida bailarina Mathilde Kschessinskaya no permitió que ninguna otra bailarina interpretara el papel de Lise.

Una característica de la producción de Ivanov fue el uso de pollos vivos en el escenario. Una noche, cuando Preobrajenskaya bailaba el papel de Lise, su rival Kschessinskaya dejó que todos los pollos salieran de sus gallineros durante su variación, y muchos de ellos aterrizaron en el foso de la orquesta e incluso en el regazo de muchos de los músicos. Preobrajenskaya siguió bailando como si nada.

Las dificultades que trajo el ballet ruso como resultado de la revolución de 1917 hicieron que un número sustancial de obras del repertorio del Ballet Imperial dejaran de representarse y finalmente se perdieran. La producción del Ballet Imperial de La Fille mal gardée se realizó por última vez el 10 de octubre [ OS 27 de septiembre] de 1917, sólo un mes antes de la revolución de octubre , con la bailarina Elsa Vill como Lise.

Notación de la producción del Ballet Imperial

Al igual que con muchas de las obras que componían el repertorio del Ballet Imperial de San Petersburgo a principios del siglo XX, la producción de Petipa / Ivanov / Hertel de La Fille mal gardée fue anotada en el método Stepanov de notación coreográfica por el régisseur de la compañía Nicholas Sergeyev. y su equipo de notadores. Sergeyev trajo estas anotaciones cuando dejó Rusia en 1917 y las utilizó para montar ballets como El lago de los cisnes Petipa / Ivanov , La bella durmiente de Petipa, El cascanueces original de 1892 del Ballet imperial , Petipa / Ivanov / Cecchetti Coppélia y Petipa's Giselle definitiva por primera vez fuera de Rusia, principalmente para el Royal Ballet .

Hoy en día, todas estas anotaciones, incluidas las de la producción de La Fille mal gardée del Imperial Ballet , forman parte de una colección conocida como Colección Sergeyev , que se encuentra hoy en la colección de teatro de la Biblioteca de la Universidad de Harvard . En 2015, el coreógrafo e historiador Sergei Vikharev realizó una producción de La Fille mal gardée para el Ballet Estatal de Ekaterinburg que utilizó la notación de la Colección Sergeyev. La producción se estrenó el 15 de mayo de 2015 en el Teatro Académico Estatal de Ópera y Ballet de Ekaterimburgo .

La Fille mal gardée en el siglo XX

El resurgimiento de Alexander Gorsky

El 20 de diciembre [ OS 7 de diciembre] 1903, se estrenó una importante reposición de La Fille mal gardée en el Teatro Imperial Bolshoi de Moscú. Esta versión fue puesta en escena por Alexander Gorsky , un ex bailarín de los Teatros Imperiales de San Petersburgo que se desempeñó como primer maître de ballet de la compañía de Moscú. La versión de 1903 de Gorsky se basó en la producción de Petipa / Ivanov que aprendió durante su carrera en San Petersburgo. La versión de Gorsky usó mucha música adicional agregada a la partitura de Hertel, incluidas piezas de Cesare Pugni , Ludwig Minkus , Léo Delibes , Riccardo Drigo y Anton Rubinstein . Es esta versión de La Fille mal gardée la que eventualmente serviría como base para casi todas las producciones montadas en Rusia, Europa y América durante muchas décadas. La versión de Gorsky del Grand pas de deux del segundo acto, vagamente conocida como La Fille mal gardée pas de deux , es ahora un famoso extracto del repertorio en el circuito de gala y competencia, y la Escuela Vaganova todavía lo interpreta regularmente como parte de su Actuaciones anuales de graduación en el Teatro Mariinsky.

Producciones de la era soviética

Escena final del Acto II del resurgimiento de La Fille mal gardée del Kirov / Mariinsky Ballet , San Petersburgo, 1994.

En 1930, los coreógrafos Asaf Messerer e Igor Moiseyev montaron una nueva versión La Fille mal gardée para el Ballet Bolshoi, basada en la edición de 1903 de Gorsky. Para esta producción Messerer y Moiseyev añaden un nuevo acto al ballet titulado La boda de Lise y Colas , ajuste a una disposición de música tomada de Glinka 's Orpheus . La versión de Messerer y Moiseyev permaneció en el repertorio del Teatro Bolshoi durante solo dos años, y luego fue revivida bajo el título The Rivals en 1935, con la música de Hertel / Glinka revisada por el director Alexander Mosolov . Esta versión recibió solo dieciocho representaciones y luego se eliminó del repertorio por completo.

El Bolshoi presentó una nueva versión de La Fille mal gardée en 1937, en una versión completamente nueva puesta en escena por el coreógrafo Leonid Lavrovsky . Para esta producción, Lavrovsky le encargó al compositor Pavel Feldt que creara una nueva partitura basada en la música tradicional de Hertel, que incluía toda la música interpolada que la partitura adquirió a través del resurgimiento de Gorsky. Después de once representaciones, la producción de Lavrovsky fue eliminada del repertorio regular del Teatro Bolshoi, para ser presentada a intervalos irregulares hasta principios de la década de 1970. A partir de entonces, la producción quedó relegada solo a actuaciones ocasionales de los mejores graduados de la Academia de Ballet Bolshoi.

En 1989, el director del Ballet Kirov / Mariinsky, Oleg Vinogradov, montó una nueva versión del ballet para el Ballet Kirov, basada en gran parte en las producciones tradicionales de Petipa / Ivanov / Gorsky de principios del siglo XX. A pesar de ser un gran éxito, la producción de Vinogradov fue sacada del repertorio tras su salida como director del Ballet Kirov / Mariinsky en 1995, y hasta la fecha la compañía no tiene producción del trabajo de larga duración en su repertorio.

La fille mal gardée en Occidente

Las primeras representaciones de cualquier versión rusa de La Fille mal gardée (es decir, derivada de los avivamientos de Petipa e Ivanov) en Occidente fueron presentadas por la compañía de gira de la legendaria bailarina Anna Pavlova , una de las intérpretes más célebres del papel de Lise. quien durante una gira por Londres en 1912 actuó en una versión abreviada del ballet.

Bronislava Nijinska organizó la primera producción de La Fille mal gardée en los Estados Unidos para el American Ballet Theatre (entonces conocido como Ballet Theatre ) en 1940, una versión basada en la versión de Petipa / Ivanov / Gorsky con la música de Hertel. El elenco original de ABT incluía a Patricia Bowman como Lisette y Yurek Shabelevsky como Colas. La versión de Nijinska fue revivida en 1941 bajo el título The Wayward Daughter y en 1942 bajo el título Naughty Lisette . La producción de 1942 fue revisada por Dimitri Romanoff en 1949 y se mantuvo en el repertorio de la empresa durante muchos años. Romanoff volvió a poner en escena una nueva versión del ballet para la compañía en 1972, con Natalia Makarova como Lise. La producción de Romanoff resultó ser una pieza popular en el repertorio del American Ballet Theatre, que mantuvo la producción hasta 1984. Muchos bailarines famosos como Mikhail Baryshnikov , Gelsey Kirkland , Susan Jaffe , Cynthia Gregory , Fernando Bujones y Marianna Tcherkassky triunfaron en el liderazgo. roles. Actualmente, la compañía incluye la versión de Sir Frederick Ashton en su repertorio activo (originalmente puesta en escena para el Royal Ballet en 1960), aunque la llamada La Fille mal gardée pas de deux, derivada de la versión anterior, se realiza a menudo durante las actuaciones de gala.

En 1942, el Ballet Russe de Monte-Carlo presentó su primera producción de La Fille mal gardée , puesta en escena por la ex bailarina del Ballet Imperial Alexandra Balachova en una versión basada en gran parte en la producción de Alexander Gorsky derivada de la puesta en escena Petipa / Ivanov de finales del siglo XIX. siglo.

Muchos de los bailarines que trabajaron con el Ballet Russe de Monte Carlo tuvieron carreras exitosas como coreógrafos, maestros y maestros de ballet en el extranjero, y utilizaron la versión de Balachova como base para muchos avivamientos en todo el mundo. La célebre bailarina Alicia Alonso bailó la puesta en escena de La Fille mal gardée de Balachova durante las décadas de 1940 y 1950 y pasaría a representar su propia versión de la obra para el Ballet Cubano en 1964. Como resultado, la mayoría de las compañías de ballet del Caribe y Sudamérica realizan regularmente producciones derivadas de la puesta en escena de Alonso al son de la música de Hertel.

En 1985, Claude Bessy puso en escena su versión de La Fille mal gardée para la Escuela de Ballet de la Ópera de París , una producción inspirada en la versión de 1972 de Dimitri Romanoff para American Ballet Theatre. Para esta producción, Bessy utilizó la partitura de 1864 de Hertel en una orquestación del director de la Ópera de París, Jean-Michel Damase .

Producción del Royal Ballet de Frederick Ashton

En 1959, el coreógrafo Frederick Ashton comenzó a crear una versión completamente nueva de La Fille mal gardée para el Royal Ballet de Londres. Esta producción se estrenó el 28 de enero de 1960, con la bailarina Nadia Nerina como Lise, David Blair como Colas, Stanley Holden como la viuda Simone y Alexander Grant como Alen. Desde sus inicios, la puesta en escena de Ashton se ha convertido en un célebre clásico del repertorio de ballet.

Sarah Lamb (como Lise) y Martin Harvey (como Colas) en el pas de deux de Fanny Elssler de La Fille mal gardée de Ashton , Londres, 2005.

Originalmente, Ashton tenía la intención de utilizar la partitura de 1864 de Peter Ludwig Hertel, ya que se había utilizado para casi todas las renovaciones del ballet desde finales del siglo XIX, pero después de una inspección de cerca de esta música, Ashton decidió que no se ajustaba a sus planes. Por sugerencia del historiador del ballet y musicólogo Ivor Guest , Ashton encontró la música ligera y simple de la partitura de 1828 de Ferdinand Hérold, más adecuada para su concepción.

Ashton luego encargó al director de la Royal Opera House , John Lanchbery, que orquestara y editara la partitura de Hérold, usándola como base para una partitura completamente nueva, para la cual Lanchbery compuso algunos números nuevos, incorporando pasajes de la música pastiche original del estreno de 1789 en la partitura, y un número de la partitura de Hertel que se utilizó para el famoso Clog Dance . Ashton estaba decepcionado de que la partitura de Hérold no contuviera un Grand pas adecuado ; Ivor Guest encontró una reducción para violín del pas de deux que Fanny Elssler había preparado para su actuación en el ballet en 1837, guardada en una vieja caja de música en la Ópera de París. Este número ahora se conoce como El pas de deux de Fanny Elssler .

Ashton creó lo que se considera una de sus coreografías más magistrales para su nueva versión de La Fille mal gardée . Resucitó el Pas de ruban para Lise y Colas, en el que los amantes realizan un pas encantador con intrincados trucos utilizando una cinta de raso rosa. Ashton llevó esta idea a un nivel completamente nuevo con el pas de deux de Fanny Elssler , ideando un espectacular gran adagio para Lise, Colas y ocho mujeres con ocho cintas. Ashton también incluyó la secuencia mimetizada original de Petipa conocida como When I'm Married , un pasaje que fue interpretado por todas las grandes bailarinas de antaño cuando bailaron el papel de Lise. Este pasaje le enseñó Tamara Karsavina , ex bailarina de los Teatros Imperiales de San Petersburgo y del Ballet Russe Original . Ella a su vez lo había aprendido de su maestro Pavel Gerdt , una vez el principal bailarín del Ballet Imperial que se había asociado con bailarinas de finales del siglo XIX y principios del siglo XX en el papel de Lise.

William Tuckett como la viuda Simone con miembros del cuerpo de ballet en el Clog Dance de la producción del Royal Ballet de La Fille mal gardée de Ashton , Londres, 2006.

Para inspirar a Lanchbery a escribir música para el Clog Dance , Ashton llevó al compositor a una actuación de bailarines de zuecos de Lancashire . Esta danza es realizada en el ballet por la madre de Lise, la viuda Simone. Lanchbery decidió utilizar el leitmotiv para Widow Simone de la partitura de Hertel. Ashton confeccionó un número humorístico de esta música para Simone y cuatro bailarinas, al principio del cual Lise tienta a su madre con un par de zuecos; ella se los pone y gira en uno de los números más famosos de Ashton, que también presenta a los bailarines usando los zuecos para realizar sur la pointe (de puntillas).

La versión 1960 de Ashton de La Fille mal gardée ha sido puesta en escena para muchas compañías en todo el mundo y se ha convertido en la versión más o menos "tradicional", reemplazando las producciones derivadas de las versiones Petipa / Ivanov / Gorsky bailadas en Rusia con la música de Hertel. Entre estas compañías se encuentran el Ballet Bolshoi (2002) y el American Ballet Theatre (2004). A pesar de esto, el famoso La Fille mal gardée pas de deux , que se toma de las versiones Petipa / Ivanov / Gorsky del ballet, todavía se representa con regularidad como un extracto de gala, y es utilizado a menudo por varios jóvenes bailarines en la circuito de competición de ballet.

Después de la muerte de Ashton, los derechos de su puesta en escena de La fille mal gardée pasaron a Alexander Grant , el intérprete original del papel de Alain. En 2007, el Paris Opéra Ballet invitó a Grant a supervisar una puesta en escena de la versión de Ashton, que se estrenó en el Palais Garnier el 22 de julio de 2007 con Dorothée Gilbert como Lise, Nicolas Le Riche como Colas, Simon Valastro como Alain y Stéphane Phavorin como Widow Simone. .

Como parte de un contrato entre la BBC y el Royal Ballet firmado en 1961, La fille mal gardée fue uno de los nueve ballets filmados para televisión y se emitió durante la Navidad de 1962 con el elenco original. Ha habido grabaciones de video posteriores emitidas por el Royal Ballet. En 1962, Lanchbery grabó extractos de la música de su adaptación de la partitura de Hérold, y en 1983 grabó la obra completa, nuevamente para Decca Records .

La resurrección del Ballet du Rhin del original de 1789

La historia de la interpretación de La Fille mal gardée se completó en 1989, cuando el Ballet du Rhin de Mulhouse , Francia, presentó un renacimiento de la producción original de Dauberval de 1789. La producción fue puesta en escena por Ivo Cramer , un experto a finales del siglo XVIII y principios del XIX. danza del siglo XX y el director artístico del Ballet du Rhin, Jean Paul Gravier . Investigaron minuciosamente la producción original, y localizaron una copia de la partitura original en Estocolmo , que describe la producción de 1789, incluidos los detalles de los pasajes de mimo originales. La partitura original fue restaurada y orquestada por el director Charles Farncombe . El diseñador Dominique Delouche creó decorados y trajes inspirados en los diseños utilizados en el original. Aunque se perdió la coreografía original de Dauberval, Cramer diseñó bailes al estilo de la época, con una fuerte influencia de los bailes folclóricos, como en el original. Cramer también restauró el esquema original para el final del ballet, en el que los bailarines, cantando junto con la música, gritan el estribillo Il n'est qu'un pas du mal au bien ("Sólo hay un paso de lo malo a lo bueno" ). La producción se presentó bajo el título original, Le ballet de la paille ("El ballet de paja").

Caracteres

  • Lise, (la hija mal custodiada)
  • Colas, (amada de Lise)
  • Viuda Simone, (la madre de Lise, tradicionalmente bailada por un hombre)
  • Alain, (el rico pretendiente tonto de Lise)
  • Thomas, (padre de Alain)
  • Notario
  • Trabajadores agrícolas, amigos de Lise y Colas
  • Gallo y tres gallinas

Sinopsis

Lise y Colas están enamorados y quieren casarse. Sin embargo, la viuda Simone quiere que Lise se case con el tonto, pero extremadamente rico, Alain, y ha arreglado (con el padre de Alain, Thomas) un contrato matrimonial entre Lise y Alain. La viuda Simone hace todo lo posible para mantener a Lise y Colas separadas, pero no tiene éxito en sus intentos de hacerlo.

En la época de la cosecha, Thomas y Alain llevan a la viuda Simone y Lise al campo para un almuerzo campestre. Los trabajadores agrícolas se unen en un baile de cintas alrededor de un árbol de mayo , y las chicas también se unen en un baile de zuecos con la viuda Simone. Hay una tormenta y todos se apresuran a refugiarse. Alain se deja llevar por el viento con su paraguas abierto.

La viuda Simone y Lise regresan a su casa. La viuda quiere que Lise se siente en la rueca y gire, pero Lise gira mientras está bailando, casi estrangulando a la viuda. Después de un tiempo, la viuda quiere que Lise baile, y Lise muestra signos de infelicidad, pero acepta. La viuda lleva una pandereta para tocar al compás del baile de Lise. Cuando la viuda está dormida, Lise intenta robar la llave del bolsillo de la viuda, para evitar que la viuda la encierre, pero no lo consigue. Los agricultores traen las cosechas y la viuda sale de la casa (después de cerrar la puerta detrás de ella para evitar que Lise salga de la casa). Lise piensa que Colas y los mimos son la madre de una gran cantidad de niños. Para su vergüenza, Colas se levanta repentinamente de los cultivos apilados. Al oír que la viuda Simone regresa a la casa, Lise y Colas buscan desesperadamente un lugar donde esconderse. Al no encontrar un lugar adecuado en la sala de estar, Lise lleva a Colas a su habitación y regresa a la sala de estar justo antes de que la viuda Simone entre a la casa. La viuda Simone le ordena a Lise que vaya a su habitación y se ponga su vestido de novia para su próximo matrimonio con Alain. La horrorizada Lise intenta permanecer donde está, pero la viuda Simone empuja a Lise a su habitación y cierra la puerta.

Thomas llega con su hijo Alain (que todavía sostiene su paraguas). Van acompañados de un notario que actuará como testigo del matrimonio. También llegan los campesinos (amigos de Lise y Colas). La viuda Simone le da a Alain la llave de la habitación de Lise. Cuando Alain abre la puerta de la habitación de Lise, Lise aparece con su vestido de novia, acompañada de Colas. Thomas y Alain se ofenden, y Thomas, enfurecido, rompe el contrato de matrimonio. Thomas, Alain y el notario abandonan la casa enfurecidos. Luego, Lise y Colas le ruegan a la viuda Simone que mire favorablemente su traje. El amor todo lo vence y la viuda cede. Celebrando con alegría el feliz resultado de Lise y Colas, todos se van, y la casa queda en silencio y vacía, hasta que Alain regresa por su paraguas que había dejado accidentalmente. Entonces Alain también está feliz con el amor de su vida: su paraguas.

Grabaciones de la música

Se han publicado grabaciones de la adaptación de 1960 de John Lanchbery de la partitura de Ferdinand Hérold y de extractos de la partitura de 1864 de Hertel.

  • La Fille mal gardée - extractos , John Lanchbery dirigiendo la Orquesta de la Royal Opera House, Covent Garden. Estos extractos de la adaptación de Lanchbery de 1960 de la partitura de 1828 de Hérold, grabada en febrero y marzo de 1962, se han reeditado regularmente y han sido elogiados con frecuencia por los críticos por su excepcional calidad de sonido. El LP original (Decca SXL 2313) incluso llegó a la "Lista de superdiscos" mantenida por The Absolute Sound .
  • Hérold: La fille mal gardée (lo más destacado) , Barry Wordsworth dirigiendo la Royal Liverpool Philharmonic Orchestra. Esta grabación de extractos de la adaptación de Lanchbery de 1960 de La Fille mal gardée se publicó originalmente en LP en 1983 (HMV ASD1077701) y se relanzó en 1988 en CD (Classics for Pleasure 586 1782).
  • Hérold - La Fille mal gardée - completo , John Lanchbery dirigiendo la Orquesta de la Royal Opera House, Covent Garden. Esta grabación fue publicada originalmente en LP en 1985 y ha sido reeditada en CD (Decca 430,849-2 y Decca Eloquence 442 9048). Contiene la partitura completa de La Fille mal gardée en la adaptación de Lanchbery.

Uso

La música de Clog Dance se utiliza para la banda sonora del anuncio de Navidad de 2015 de Quality Street , una popular marca de confitería en Gran Bretaña.

Fotografías históricas

Fuentes

  • Invitado, Ivor Forbes . La Fille mal gardée: Historia del Ballet .
  • Invitado, Ivor Forbes y Lanchbery, John. La partitura de La Fille mal gardée . Publicado en Theatre Research , vol. III, N ° 3, 1961.
  • Invitado, Ivor Forbes . Notas del forro de CD. Ferdinand Hérold. La Fille mal gardée - Extractos . John Lanchbery Cond. Orquesta de la Royal Opera House, Covent Garden. CD Decca 430,196–2
  • Invitado, Ivor Forbes . Notas del forro de CD. Ferdinand Hérold / Charles Lecocq. La Fille mal gardée / Mam'zelle Angot . John Lanchbery cond. Orquesta de la Royal Opera House, Covent Garden / Richard Bonynge cond. Orquesta Filarmónica Nacional. 2CD Decca 430,849–2.
  • Kirov / Ballet Mariinsky / Teatro Mariinsky. Programa de teatro para La Fille mal gardée . Enero de 1994.
  • Royal Ballet / Royal Opera House, Covent Garden. Programa de teatro para La Fille mal gardée . Febrero de 1978 y enero de 1998.
  • Wiley, Roland John. La vida y el ballet de Lev Ivanov .

enlaces externos

Referencias