La Fenice - La Fenice

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Teatro La Fenice
Gran teatro la fenice.jpg
Dirección Venecia
Italia
Coordenadas 45 ° 26′01 ″ N 12 ° 20′02 ″ E  /  45.4337 ° N 12.3339 ° E  / 45.4337; 12.3339 Coordenadas : 45.4337 ° N 12.3339 ° E 45 ° 26′01 ″ N 12 ° 20′02 ″ E  /   / 45.4337; 12.3339
Dueño Ciudad de venecia
Capacidad 1126
Construcción
Abrió 1792
Reabierto
  • 1837
  • 2003
Arquitecto
  • Gianantonio Selva
  • Tommaso y Giovanni Battista Meduna
  • Aldo Rossi
Sitio web
www .teatrolafenice .it
Fachada de La Fenice en 2007

Teatro La Fenice ( pronunciado  [la feˈniːtʃe] , "El Fénix ") es un teatro de ópera en Venecia , Italia. Es uno de "los monumentos más famosos y reconocidos de la historia del teatro italiano" y de la historia de la ópera en su conjunto. Especialmente en el siglo XIX, La Fenice se convirtió en el escenario de muchos estrenos operísticos famosos en los que se representaron las obras de varios de los cuatro principales compositores de la era del bel canto : Rossini , Bellini , Donizetti , Verdi .

Su nombre refleja su papel en permitir que una compañía de ópera "resucite de las cenizas" a pesar de perder el uso de tres teatros al incendiarse, el primero en 1774 después de que la casa principal de la ciudad fuera destruida y reconstruida, pero no se abrió hasta 1792; el segundo incendio se produjo en 1836, pero la reconstrucción se completó en un año. Sin embargo, el tercer incendio fue el resultado de un incendio provocado. Destruyó la casa en 1996 dejando solo las paredes exteriores, pero fue reconstruida y reabierta en noviembre de 2004. Para celebrar este evento comenzó la tradición del Concierto de Año Nuevo de Venecia .

Notas históricas

Siete teatros antiguos estaban activos en Venecia a finales del siglo XVIII, dos para la producción de obras de teatro y los otros para la música. El más grandioso de ellos fue el Teatro San Benedetto, que se encontraba en el lugar que actualmente ocupa el cine Rossini. Construido por la familia Grimani en 1755, posteriormente fue asignado a la Nobile Società di Palchettisti (Asociación Noble de Cajeros). Sin embargo, tras una sentencia judicial de 1787, esta asociación fue expulsada y obligada a ceder el teatro de la ópera a la noble familia Venier, propietarios del terreno en el que se construyó. La asociación se propuso de inmediato construir un teatro de ópera más grande y suntuoso que el que había perdido, que se convertiría en el símbolo de sus cambiantes fortunas y su capacidad de ′ renacimiento ′. Por lo tanto, se la llamaría La Fenice , como el ave mítica e inmortal capaz de resurgir de sus propias cenizas, para simbolizar el espléndido renacimiento de la asociación después de sus desgracias.

Interior del primer teatro, 1829

El terreno entre Contrada Santa Maria Zobenigo y Contrada Sant'Angelo fue comprado a tal efecto en 1790 y se demolieron las casas particulares que había en él. Luego se convocó un concurso para el diseño del teatro de la ópera, y el comité de expertos seleccionó el trabajo del arquitecto Giannantonio Selva entre los 29 planos presentados. El trabajo comenzó en 1791 y se completó solo 18 meses después, en abril de 1792. La Fenice inmediatamente se convirtió en uno de los principales teatros de ópera, conocido en Italia y Europa tanto por la alta calidad artística de su trabajo como por el esplendor de su edificio. . Pero, casi como si el nombre fuera portador de malos augurios, la noche del 13 de diciembre de 1836 el teatro de la ópera fue devastado por un primer incendio provocado por un calentador austríaco recientemente instalado. Los periódicos dijeron que se necesitaron tres días y tres noches para apagar el fuego y que varios puntos calientes seguían ardiendo entre los escombros 18 días después. Las llamas destruyeron por completo la casa, y solo se salvaron el vestíbulo y Sale Apollinee. La asociación decidió proceder con su reconstrucción inmediata. Designó al arquitecto Giambattista Meduna y a su hermano ingeniero Tommaso para realizar la obra, mientras que Tranquillo Orsi se encargó de la decoración. El trabajo comenzó en febrero de 1837 y las representaciones se representaron temporalmente en el Teatro Apollo (antes San Luca, ahora Goldoni).

Todo se completó en un tiempo récord. En la noche del 26 de diciembre del mismo año, se abrió al público la nueva ópera, renacida con el nuevo estilo artístico de la época. Sin embargo, la rapidez de las obras obligó a realizar urgentes trabajos de restauración de la estructura ya en 1854 y, de nuevo bajo la dirección de Giambattista Meduna, la casa fue redecorada en un estilo que se mantuvo inalterado hasta 1996. El 23 de julio de 1935 Los propietarios de cajas cedieron su participación en el teatro de la ópera al Comune di Venezia , por lo que pasó de la propiedad privada a la pública, y en 1937-8 parte del edificio fue objeto de nuevas restauraciones y modificaciones importantes por parte del ingeniero Eugenio Miozzi. En la noche del 29 de enero de 1996, durante un período de cierre por obras de restauración, un segundo incendio, como decía el mito, esta vez provocado, destruyó por completo la casa y la mayor parte de Sale Apollinee. Una vez más se levantó La Fenice, reconstruida fielmente a un plan del arquitecto Aldo Rossi , y fue reabierta el 14 de diciembre de 2003.

Primer teatro

En 1774, el Teatro San Benedetto , que había sido el teatro de ópera más importante de Venecia durante más de cuarenta años, se incendió hasta los cimientos. En 1789, con el interés de una serie de ricos amantes de la ópera que querían una casa nueva espectacular, se organizó "un concurso cuidadosamente definido" para encontrar un arquitecto adecuado. La ganó Gianantonio Selva, quien propuso un edificio de estilo neoclásico con 170 palcos idénticos en niveles en un auditorio tradicional en forma de herradura, que había sido el estilo favorito desde que se introdujo en 1642 en Venecia. La casa daría por un lado a un campo o pequeña plaza, y por el otro a un canal, con una entrada que daba acceso directo al backstage y al teatro.

Sin embargo, el proceso no estuvo exento de controversias, especialmente en lo que respecta a la estética del edificio. Se recibieron unas treinta respuestas y, como cuenta Romanelli, el de Selva fue designado como el diseño a construir, el premio real al mejor diseño fue para su principal rival, Pietro Bianchi. Sin embargo, el diseño y el acabado de la ópera de Selva parece haber sido de alta calidad y el que mejor se adaptaba a las limitaciones del espacio físico que se vio obligado a habitar.

La construcción comenzó en junio de 1790 y en mayo de 1792 se completó el teatro. Se denominó "La Fenice", en referencia a la supervivencia de la empresa, primero del incendio, luego de la pérdida de sus antiguas dependencias. La Fenice fue inaugurada el 16 de mayo de 1792, con una ópera de Giovanni Paisiello titulada I giuochi d'Agrigento con libreto de Alessandro Pepoli .

Pero tan pronto como se reconstruyó el teatro de la ópera, estalló una disputa legal entre la empresa que lo administra y los propietarios, la familia Venier. La cuestión se decidió a favor de los Venier.

A principios del siglo XIX, La Fenice adquirió una reputación europea. Rossini montó allí dos grandes producciones: Tancredi en 1813 y Semiramide en 1823. Allí se estrenaron dos de las óperas de Bellini: I Capuleti ei Montecchi en marzo de 1830 y Beatrice di Tenda en marzo de 1833. Donizetti, recién salido de sus triunfos en La Scala de Milán y en el Teatro di San Carlo de Nápoles, regresó a Venecia en 1836 con su Belisario , tras una ausencia de diecisiete años.

Segundo teatro

Interior de La Fenice en 1837

En diciembre de 1836, el desastre volvió a ocurrir cuando el teatro fue destruido por un incendio. Sin embargo, fue reconstruido rápidamente con un diseño proporcionado por el equipo de arquitectos-ingenieros de los hermanos, Tommaso y Giovanni Battista Meduna  [ it ] . El interior muestra un lujo de finales del Imperio de decoraciones doradas, lujosa extravagancia y estuco. La Fenice volvió a resurgir de sus cenizas para abrir sus puertas la noche del 26 de diciembre de 1837.

La asociación de Giuseppe Verdi con La Fenice comenzó en 1844, con el estreno de Ernani durante la temporada de carnaval . Durante los siguientes 13 años, se llevaron a cabo los estrenos de Attila , Rigoletto , La traviata y Simon Boccanegra .

Durante la Primera Guerra Mundial , La Fenice fue cerrada, pero volvió a abrir para convertirse en el escenario de mucha actividad, atrayendo a muchos de los mejores cantantes y directores de orquesta del mundo. En 1930, la Bienal de Venecia inició el Primer Festival Internacional de Música Contemporánea, que reunió a compositores como Stravinsky y Britten , y más recientemente Berio , Nono y Bussotti , para escribir para La Fenice.

El 29 de enero de 1996, La Fenice fue completamente destruida por un incendio. Solo se conservó su acústica, ya que Lamberto Tronchin , un acústico italiano, había medido la acústica dos meses antes.

Inmediatamente se sospechó de incendio provocado. En marzo de 2001, un tribunal de Venecia declaró a dos electricistas, Enrico Carella y su primo Massimiliano Marchetti, culpables de prender fuego. Al parecer, incendiaron el edificio porque su empresa se enfrentaba a fuertes multas por retrasos en los trabajos de reparación en los que participaban. Carella, la propietaria de la empresa, desapareció después de que se rechazara una apelación final. Había sido condenado a siete años de prisión. Marchetti se rindió y cumplió una condena de seis años. Finalmente, Carella fue arrestado en febrero de 2007 en la frontera entre México y Belice, fue extraditado a Italia y fue puesto en libertad condicional por un día después de cumplir 16 meses.

Teatro actual

Interior de La Fenice en 2015

Después de varios retrasos, la reconstrucción comenzó en serio en 2001. En 650 días, un equipo de 200 yeseros, artistas, carpinteros y otros artesanos logró recrear el ambiente del antiguo teatro, con un costo de unos 90 millones de euros. Como señala Gillian Price, "esta vez, gracias a un proyecto ilustrado del difunto arquitecto italiano Aldo Rossi y al lema 'cómo era, dónde estaba', se ha equipado con áreas de ensayo adicionales y el estado de la - equipo escénico de última generación, mientras que la capacidad de asientos se ha aumentado de 840 a 1000 ".

Detalle de la decoración

La Fenice fue reconstruida en estilo del siglo XIX sobre la base de un diseño del arquitecto Aldo Rossi quien, para obtener detalles de su diseño, utilizó fotografías fijas de las primeras escenas de la película Senso (1954) de Luchino Visconti , que tenía Ha sido filmado en la casa. La Fenice reabrió sus puertas el 14 de diciembre de 2003 con un concierto inaugural de Beethoven , Wagner y Stravinsky . La primera ópera puesta en escena fue una producción de La traviata , en noviembre de 2004.

La respuesta crítica a la reconstruida La Fenice fue mixta. El crítico musical del periódico Il Tempo , Enrico Cavalotti, se mostró satisfecho. Encontró los colores un poco brillantes pero el sonido era bueno y compacto. Sin embargo, para su colega Dino Villatico de La Repubblica , la acústica de la nueva sala carecía de resonancia y los colores eran dolorosamente brillantes. Lo encontró " kitsch , una falsa imitación del pasado". Dijo que "la ciudad debería haber tenido el descaro de construir un teatro completamente nuevo; Venecia traicionó su pasado innovador al ignorarlo".

Notas artísticas

Fachada

Construido en 1792 según un plan del Arquitecto Giannantonio Selva, la fachada del edificio es el único elemento que ha sobrevivido por completo a los dos incendios que destruyeron casi por completo el teatro de la ópera en 1836 y 1996. A diferencia de los otros teatros de la ciudad, cuyas entradas se encuentran en lugares apartados como callejones y plazas pequeñas, La Fenice es el único teatro veneciano histórico que da a un espacio abierto, Campo San Fantin. También es el único que presenta una columnata de estilo neoclásico en su fachada. En el centro luce la insignia del teatro que representa al fénix que se eleva de las llamas, tallado en 1837 por diseño de Giambattista Meduna. La fachada presenta dos estatuas en nichos que representan las musas de la tragedia y la danza: Melpomene y Terpsichore . Encima de ellos están las máscaras de Comedia y tragedia , que se cree fueron de Domenico Fadiga. Las primeras esculturas que adornaron la entrada del teatro de la ópera, en terracota y talladas en estilo barroco, fueron atribuidas a Giuseppe Bernardi o a su sobrino Giovanni Ferrari, quienes enseñaron a Canova . Fueron reemplazados en 1875 por encontrarse en un avanzado estado de decadencia y, en cualquier caso, se consideraron incompatibles, si se restauraron, con el estilo clásico de la fachada. Las dos nuevas estatuas fueron realizadas en piedra de Custoza por Augusto Benvenuti en un nuevo estilo que se adaptaba mejor al edificio. Todo rastro de las esculturas originales se perdió después de que la dirección del teatro las vendiera a Benvenuti en 1876. Se colocaron dos estelas conmemorativas en el vestíbulo de entrada después de la reconstrucción de 1837. La de la derecha, esculpida en ese año por Antonio Giaccarelli según un diseño original de Giambattista Meduna, se atribuye al arquitecto Giannantonio Selva. El de la izquierda, en honor al dramaturgo Carlo Goldoni , es de Luigi Zandomeneghi y fue trasladado desde el atrio donde había sido dedicado el 26 de diciembre de 1830. El nuevo cartel del teatro de la ópera, en oro y azul, de nuevo a un diseño de Meduna, también se colocó sobre la entrada en 1837.

Vestíbulo

Parte del Foyer de La Fenice

Escapándose íntegramente del primer incendio que destruyó la Ópera La Fenice original en la noche de diciembre de 1836, la entrada, de Selva, fue ampliada en 1937 como parte de las obras de mejora dirigidas por el ingeniero Eugenio Miozzi. En esa misma ocasión se derribaron algunos muros que dividían el lado derecho del vestíbulo en varios espacios para hacer de este lado la imagen especular, en forma y decoración, del izquierdo. A continuación, se colocó en el ala derecha una placa conmemorativa que registraba la transferencia de acciones del propietario de la caja al Comune di Venezia en 1935. Precisamente gracias a esta obra, que también incluyó la restauración, el vestíbulo y el Sale Apollinee de la planta superior consiguieron soportar parcialmente el hundimiento del suelo y la pared contra las escaleras de los palcos tras el incendio del 29 de enero de 1996. La entrada al teatro de la ópera es, por tanto, la zona en la que sobrevive el mayor número de elementos originales del edificio: parte de la decoración y la mayoría de las columnas, el suelo y las escaleras de acceso a los palcos.

casa

Ópera La Fenice desde el escenario

El incendio de 1996 destruyó por completo los cinco niveles de palcos, el escenario y el techo, dejando solo los muros perimetrales de la casa original.

La reconstrucción se basó en el diseño del arquitecto Aldo Rossi, siguiendo el lema “Como estaba, donde estaba”, que se había aplicado a la reconstrucción del campanario de San Marcos , exactamente igual que el original y diez años después. se derrumbó en 1902. La fiel reconstrucción de la casa se vio facilitada por el amplio tratado de reconstrucción que habían elaborado los hermanos Meduna tras las obras realizadas tras el primer incendio de 1836. Reconstrucción de la decoración de la casa, en un De estilo rococó , se basó principalmente en la consulta del importante archivo fotográfico del teatro de la ópera guardado en el archivo histórico del teatro. Para acelerar el trabajo, se adoptaron dos procedimientos.

La reconstrucción de la mampostería y la estructura de madera del edificio se llevó a cabo en el propio teatro de la ópera por cientos de trabajadores empleados las 24 horas del día, los siete días de la semana, mientras que los componentes decorativos se construyeron al mismo tiempo en varios talleres externos para que estos estaría listo para su aplicación una vez finalizado el trabajo estructural. Se utilizaron los mismos materiales del siglo XIX: papel maché, madera y yeso para toda la ornamentación del palco real y de la entrada, las 22 nereidas que forman parte de la cornisa del llamado plafón (techo), y las cuatro putti en el palco real. El principio rector fue el de recrear la casa original, particularmente su solución técnica específica basada principalmente en el uso de madera, cuidadosamente elegida y tratada para obtener la mejor respuesta acústica. La gran caja de resonancia de la casa de madera estaba encerrada en una envolvente protectora de mampostería y pisos de hormigón armado.

El único elemento decorativo construido al menos en parte en el lugar fue el techo, que reproduce el diseño original, dando la ilusión óptica de un techo abovedado. Presenta pinturas de varias figuras femeninas, algunas de las cuales llevan instrumentos musicales, y doncellas que representan las Gracias, la Música, la Danza y la Aurora. El candelabro es una reproducción del original inglés en bronce dorado, encargado por los hermanos Meduna a artesanos de Liverpool en 1854. Los brazos de los apliques de las cajas también se realizaron siguiendo el modelo de un único ejemplar superviviente.

El tema principal de las decoraciones de la casa, que data de 1854, es una reproducción de un bosque con hojas de acanto representadas en las decoraciones de papel maché, posteriormente enriquecidas con pan de oro de 23 quilates trabajado en la técnica del cuarzo y pulido con ágata. Las pinturas fuera de las cajas tienen querubines con instrumentos musicales o de humor lúdico. El primer nivel también incluye los perfiles de los poetas clásicos, mientras que el segundo presenta seis alegorías que representan la historia, la poesía, la filosofía, la comedia, la tragedia y la música.

En el tercer piso hay putti con tablillas grabadas con los títulos y autores de 14 de las óperas más importantes representadas en la casa.

Una innovación significativa en la apariencia de la casa se realizó mediante un cambio radical de color dentro de las cajas individuales. El tono original de beige ahora ha sido reemplazado por un color pastel azul verdoso.

El acceso actual a la platea fue diseñado por el ingeniero Miozzi en 1937 y decorado a los lados con dos cariátides de yeso. La casa contaba originalmente con dos pequeños accesos en el tramo que ahora ocupa el primero a la derecha del acceso actual, que hasta la segunda mitad de los años 30 estuvo ocupado por tres palcos en el primer nivel.

El foso de la orquesta ahora tiene una plataforma móvil. Cuando no se requiere el foso, la plataforma se puede elevar al nivel de la platea, lo que permite agregar algunas filas de asientos adicionales al frente, aumentando la capacidad en 104 a 1.126. La plataforma móvil, que consta de dos elementos, también se puede elevar total o parcialmente al nivel del escenario para ampliarlo.

El telón fue reproducido sobre la base de un examen de la documentación histórica, en terciopelo sintético ignífugo, verde oscuro, de pelo largo y decorado con 1.100 flores en cuero dorado.

El nuevo escenario va acompañado de un segundo escenario lateral sobre el que ahora el equipo del escenario se mueve lateralmente para la construcción y manipulación de la escenografía.

Caja real

Ópera La Fenice, Palco Real

El lugar de honor en la casa tiene una existencia atormentada, relacionada no solo con la historia del teatro de la ópera sino también con los acontecimientos políticos e históricos de la ciudad de Venecia.

El palco real no formaba parte del plan original de Giannantonio Selva para La Fenice; en el momento de su construcción, la casa solo contenía cajas del mismo tamaño. Venecia había perdido su independencia en mayo de 1797 ante el Primer Imperio Francés , que luego entregó la ciudad al imperio austrohúngaro durante ocho años tras el Tratado de Campoformio en 1797, y en 1805 Venecia volvió a estar bajo el dominio francés. La primera logia imperial se construyó solo provisionalmente en 1807 para albergar al emperador, Napoleón , que se esperaba en el teatro de la ópera el martes 1 de diciembre de 1807 para una interpretación de la cantata Il Giudizio di Giove de Lauro Corniani Algarotti. Su construcción requirió la demolición de tres cajas centrales tanto en el segundo como en el tercer nivel.

En 1808, el arquitecto Giannantonio Selva construyó la maqueta definitiva con la ayuda de Giuseppe Borsato en las decoraciones. Este fue destruido por el incendio que asoló La Fenice en diciembre de 1836, y fue reconstruido junto con el resto de la casa por los hermanos Meduna en 1837, con la ayuda de Giuseppe Borsato, quien aumentó el esplendor de la decoración. Tras el Congreso de Viena en 1815, Venecia se encontró nuevamente bajo el dominio de los Habsburgo. A finales de marzo de 1848, tras el levantamiento insurreccional y la consiguiente declaración de independencia de Austria por parte de la República de Venecia , se derribó la logia para que las gradas originales de palcos pudieran reinstalarse en la llamada casa "republicana". Por tanto, se reconstruyeron las seis cajas que habían estado en el centro de la casa hasta principios del siglo XIX. Sin embargo, el Gobierno Real Imperial de Austria regresó y el 22 de agosto de 1849 ordenó la reconstrucción de la logia en su forma original. Las decoraciones fueron confiadas una vez más a Giuseppe Borsato quien, ahora con más de 70 años, las rehizo con un diseño más rico que antes. Este fue su último trabajo; su caja fue presentada en enero de 1850 en presencia de su viuda Maria Bonadei Borsato. La logia imperial finalmente se convirtió en el palco real en 1866 con la entrada del Véneto al Reino de Italia .

El símbolo de la familia real italiana todavía se puede ver dentro de la caja, reproducido en las paredes laterales. Había un tercer escudo de Saboya en la corona de la cornisa exterior, pero fue retirado tras la victoria republicana en el referéndum del 2 de junio de 1946 y sustituido por el león de San Marcos , el símbolo de Venecia. Hay algunos putti de madera pintados de marfil en las esquinas de las paredes en cuatro candelabros de madera dorados. En el techo de madera decorado con papel maché hay una reproducción del cuadro Apoteosis de las Ciencias y las Artes , originalmente del pintor Leonardo Gavagnin. El palco real también ofrece a sus huéspedes el uso de una habitación privada, que tiene su propia entrada privada.

Venta Apollinee

La Sala Ammannati es parte de Sale Apollinee en La Fenice Opera House en Venecia.

La Sale Apollinee, llamada así porque está dedicada al dios griego Apolo , padre de las Musas y mecenas de las artes, incluida la música, consta de cinco salas cuya distribución actual data de 1937. Estas salas se utilizan ahora durante los intervalos por el público que ocupa los primeros tres niveles de palcos y los puestos. Las cinco salas del Sale Apollinee se utilizaron originalmente incluso cuando no había espectáculo en el teatro de la ópera; su bar estaría abierto durante el día y había una mesa de billar en una de las salas.

En la parte superior de la puerta principal hay un símbolo del sol, un homenaje al rey de Francia Luis XIV . La sala Apollon se pensó como una sala de ballet; el ballet saltó a la fama en parte debido al interés de Luis XIV en él. Realizó una serie de danzas en el Ballet Royal de la Nuit , en la pieza final como Apolo con un traje con una falda escocesa de rayos dorados, y así fue conocido como el Rey Sol. La Fenice fue construida en homenaje al dios Apolo.

A diferencia de la casa, que fue completamente destruida por el enorme incendio de 1996, sobrevivió aproximadamente una quinta parte de estas habitaciones. Los fragmentos supervivientes se pueden reconocer fácilmente, ya que la intención precisa del trabajo de reconstrucción era que resaltara la diferencia entre las secciones históricas y las adiciones recientes. Las partes originales de las cornisas del techo y los estucos ornamentales restantes en las paredes son de color más oscuro, testimonio del último incendio. La misma diferencia se aprecia en los marcos de mármol de algunas de las puertas, reparadas con mármol nuevo de otro color, y en el nuevo pavimento, que se fusiona con el típico terrazo veneciano que quedó en la sala dedicada a la famosa cantante Maria Malibran. .

Gracias a estas terminaciones, Sale Apollinee se ha reconstruido sobre la base de los originales, aunque se concedió una gama más amplia de opciones que en la casa, demostrada por la nueva tapicería y mobiliario de estas habitaciones.

Sala Dante

La barra principal está en la Sala Dante, llamada así por los frescos que alguna vez decoraron sus paredes.

Esta sala fue inaugurada en 1865 con motivo del sexto centenario del nacimiento de Dante Alighieri . Para celebrar el evento, el pintor Giacomo Casa creó una gran composición dentro del marco decorativo del techo, mostrando a Italia en el acto de coronar al gran poeta y seis pinturas al fresco al temple en las paredes, con el mismo número de escenas de la Divina Comedia . Dos de estos fueron reemplazados en 1867 por otros al temple de Antonio Ermolao Paoletti.

En septiembre de 1976 las paredes y el techo de esta sala, rebautizada como Sala Guidi, fueron decorados con obras del pintor veneciano Virgilio Guidi, que cubrieron las escenas de Dante. El incendio de 1996, sin embargo, destruyó estos lienzos, sacando a la luz algunos fragmentos de la decoración original de Casa, que ahora se han completado con una sinopia para facilitar su lectura.

Sala Grande

La Sala Grande o salón de baile es la sala principal de las cinco Sale Apollinee, iluminada por tres ventanas en el medio de la fachada de entrada.

La Sala Grande o salón de baile es la sala principal de las cinco Sale Apollinee, iluminada por las tres ventanas en el medio de la fachada de entrada.

Utilizada a lo largo de los años para diferentes propósitos, la Sala Grande fue un elegante lugar para bailes, conciertos de música de cámara, conferencias o lanzamientos de libros, y (antes de que La Fenice tuviera salas especiales para ellos) ensayos. También fue utilizada por la junta de gobierno en 1935. Casi completamente destruida la noche del 29 de enero de 1996, la Sala Grande ha sido reconstruida fielmente al modelo original.

El piso, que está sobre el vestíbulo, se derrumbó después del incendio y solo se salvaron las esquinas. El piso actual ha sido reconstruido fielmente al modelo original y se reproducen sus característicos motivos florales, requiriendo el uso de varios tipos de madera: arce, olivo y cerezo. El color de las paredes también es el mismo que el original. Una galería recorre la circunferencia de la parte superior de la sala, con acceso desde las tres puertas de la planta superior.

Nuevas habitaciones

"Como estaba, donde estaba", el lema de la reconstrucción de La Fenice, pedía que el teatro de la ópera se reconstruyera como estaba antes del incendio de 1996. Sin embargo, se consideró que este principio se aplicaba solo a las salas de particular importancia histórica y artística. Por lo tanto, se aprovechó la oportunidad para rediseñar las partes del edificio que no entraban en esta categoría, lo que resultó en la creación de tres nuevas salas.

En ficción

La primera novela de Donna Leon , Muerte en la Fenice (1992), la primera de su serie de detectives Commissario (Detective) Guido Brunetti, se centra en un misterio que rodea la sensacional muerte por envenenamiento con cianuro de un famoso director de orquesta, en medio de una producción de La traviata en La Fenice. En varias escenas, el teatro de la ópera se describe con meticuloso detalle, como estaba en el momento de escribir este artículo, antes del tercer incendio.

Ver también

  • Berendt, John , The City of Falling Angels , Nueva York: The Penguin Press, 2005 ISBN   1-59420-058-0 . El libro se centra en el incendio que destruyó La Fenice por segunda vez y sus consecuencias.
  • Casas de ópera y teatros de Venecia

Referencias

Notas

Fuentes

enlaces externos