La Dafne -La Dafne

Para la obra de Jacopo Peri considerada como la primera ópera, vea Dafne .
La Dafne , partitura de Gagliano de 1608

La Dafne ( Daphne ) es una de las primeras óperas italianas, escrita en 1608 por el compositor italiano Marco da Gagliano a partir de un libreto de Ottavio Rinuccini . Se describe como una favola in musica (fábula con música) compuesta en un acto y un prólogo. La ópera se basa en el mito de Dafne y Apolo relatado por Ovidio en el primer libro de las Metamorfosis . Una versión anterior del libreto había sido musicalizada en 1597–98 por Jacopo Peri , cuya Dafne generalmente se considera la primera ópera.

Historia

Prólogo

La ópera de Gagliano se estrenó por primera vez en el Palacio Ducal de Mantua a finales de febrero de 1608. Originalmente se pretendía que formara parte de las celebraciones de la boda del príncipe Francesco Gonzaga de Mantua y Margherita de Saboya , pero la llegada de la novia se retrasó y la puesta en escena se adelantó ( la ópera L'Arianna de Monteverdi también se escribió para el matrimonio, pero no se representó hasta mayo). Una representación privada de Dafne se realizó en Florencia en la casa de Don Giovanni de 'Medici el 9 de febrero de 1611. Los Medici eran los patrocinadores del Florentino Gagliano y el laurel (en el que se transforma la heroína de la ópera) era su símbolo.

El texto de Dafne de Rinuccini fue originalmente establecido por el compositor Jacopo Peri durante el Carnaval de 1597 en el Palazzo Corsi, el hogar del rico comerciante y co-compositor Jacopo Corsi . Esta partitura, aunque se perdió casi por completo salvo seis extractos musicales, está marcada como la primera pieza en el léxico de lo que hoy se conoce como ópera. De esta composición, se cita a Rinuccini diciendo " Dafne , escrito por mí sólo para mostrar en un simple experimento, una semplice prova, lo que la música podía hacer en nuestra época, fue puesta a música con tanta gracia por Peri que agradó increíblemente a los pocos que lo oí." Dafne se estableció originalmente como un experimento derivado de las conversaciones de un grupo llamado Florentine Camerata . Los hombres de la Camerata florentina buscaron revivir los dramas griegos clásicos bajo la hipótesis de que todo el texto fue originalmente cantado. A partir de estos experimentos , se creó el estilo recitativo , un estilo de canto que imita el habla.

La Camerata estaba dirigida por el conde Giovanni de 'Bardi y estaba compuesta por humanistas, músicos e intelectuales. Luca Bati , compositor y profesor de música también fue miembro de este grupo y profesor de Marco da Gagliano. Si bien Gagliano no declara oficialmente si estuvo presente en la primera encarnación de Dafne en 1597 por Jacopo Peri, se sabe que era un estudiante de composición en ascenso en Florencia en ese momento con fuertes conexiones con la Camerata pocos años antes. completó su propia ambientación de Dafne.

Técnicas de composición

escena de apertura, coro de cinco partes

La partitura de la ópera se imprimió en Florencia el 20 de octubre de 1608. Gagliano utiliza técnicas tanto del antiguo estilo intermedi como del estilo de ópera incipiente, incluido un prefacio detallado con sus sugerencias de interpretación personal. Contiene instrucciones detalladas sobre cómo realizar el trabajo. Entre otras cosas, Gagliano recomienda separar claramente a los solistas del coro, posicionar la orquesta frente al escenario para que los cantantes puedan verlos correctamente, y tener un segundo actor para interpretar a Apolo en la escena de combate con el Python en caso de que el cantante deba hacerlo. estar sin aliento para el gran aria que sigue. Gagliano también indica que los instrumentos sonoros en las secciones corales y ritornellos deben tocarse antes del comienzo de la ópera, aunque en realidad no se escribe ninguna obertura.

El texto tiene 445 líneas en total. Si bien es breve, ofrece emociones intensas y oportunidades dramáticas, incluido el coro de ocho estrofas que celebra la huida de la ninfa del ataque de Apolo llamado "Bella ninfa fugitive". Típico de las técnicas de composición en el nacimiento de la ópera italiana, Gagliano estableció el texto de Dafne de Rinuccini con coros homofónicos entrelazados con polifonía coral intermitente. Sus coros homofónicos, aunque carecían de un tema textual unificado, proporcionaron claridad textual, destacando la importancia del canto comprensible, especialmente cuando se establece un texto moral. Esto se tipifica en la escena inicial de Dafne a través de un coro de cinco partes del texto "Escucha nuestra queja y oración, oh monarca y rey ​​del cielo". El coro es una figura prominente a lo largo de la composición, a veces se suma a la acción de la historia y, en otras ocasiones, proporciona comentarios reflexivos.

Roles

Papel Tipo de voz Reparto de estreno
Dafne ( Daphne ) soprano Caterina Martinelli
Apolo tenor Francesco Rasi
Venere ( Venus ) soprano
Amore ( Cupido ) soprano Caterina Martinelli
Ovidio ( Ovidio ) tenor
Tirsi (Thyrsis) contralto castrato Antonio Brandi

Sinopsis

El prólogo lo entrega el poeta Ovidio mientras canta el texto:

"Da 'fortunati campi, ove inmortali
godonsi all'ombra de 'frondosi mirti
yo graditi dal ciel felici spirti,
mostromi in questa notte a voi mortali.
Quel mi son io, che su la dotta lira
cantai le fiamme celesti de 'celesti amanti
ei trasformati lor vari sembianti
soave sì, ch'il mondo ancor m'ammira ".

Cuando comienza la ópera propiamente dicha, el dios Apolo mata a Pitón, un monstruo que ha estado aterrorizando a la isla griega de Delos . Cupido y Venus no están impresionados por la jactancia de Apolo y por su conquista y sus sentimientos de ser invencible. Debido a esto, planean vengarse de Apolo.

Cupido dispara dos flechas, la primera de las cuales hace que Apolo se enamore de la ninfa Dafne, hija del dios del río. La segunda flecha hace que el objeto de su deseo huya de él. Cuando Daphne rechaza sus avances, pide ayuda a su madre y se convierte en un árbol de laurel para evitar su amor. Aún enamorado de Daphne, Apolo hace del laurel el emblema de su amor para siempre y un signo de victoria y premio en toda la antigua Grecia.

Recitativos, arias y coros

Prólogo y acto 1
  1. "Prólogo; Da 'fortunati campi" (Ovidio)
  2. "Scena prima Tra queste ombre segrete" (Pastore I + II / Ninfa I / Tirsi / Coro / Ninfa II)
  3. "¡Ohimè! Che veggio" (Coro)
  4. "Pur giaque estinto al fine" (Apolo)
  5. "Almo Dio, che'l carro ardente" (Coro / Ninfe / Tirsi / Pastori)
  6. "Scena seconda Che tu vadia cercando" (Amore / Apollo / Venere)
  7. "Nudo, Arcier, che l'arco tendi" (Coro)
  8. "Scena terza Per queste piante ombrose" (Dafne / Pastore I / II)
  9. "Ogni ninfa in doglie e'n pianti" (Coro)
  10. "Deh come lieto in questo piagge torno" (Apollo / Dafne / Pastore IITirsi / Amore / Pastore I)
  11. "Una al pianto in abbandono" (Coro)
  12. "Scena quarta Qual d'ei mortali o d'ei celesti" (Amore / Venere)
  13. "Non si nasconde en selva" (Coro)
  14. "Scena quinta Qual nuova meraviglia" (Tirsi / Pastore I / II)
  15. "Piangete Ninfe" (Ninfa I)
  16. "Sparse più non vedrem di quel fin 'oro" (Pastore I / II)
  17. "Piangete, Ninfe" (Coro / Pastore I)
  18. "Scena sesta Ma, vedete lui stesso" (Tirsi / Apollo)
  19. "Ballo Bella Ninfa fuggitiva" (Coro / Amore / Venere / Apollo / Ninfa I + II / Pastore I)

Grabaciones


Referencias

Notas

Fuentes

enlaces externos