La Cage aux Folles (musical) - La Cage aux Folles (musical)

La Cage aux Folles
LaCagePoster.JPG
Ventana de Broadway original
Música Jerry Herman
Letra Jerry Herman
Libro Harvey Fierstein
Base La Cage aux Folles
de Jean Poiret
Producciones 1983 Boston (prueba)
1983 Broadway
1984 Gira por Estados Unidos 1984 Gira por
Estados Unidos
1986 West End
1987 Gira por
Estados Unidos 1993 Gira por Estados Unidos
2004 Broadway
2008 West End
2010 Broadway
2011 Gira por Estados Unidos
2017 Gira por Reino Unido
Premios 1984 Premio Tony al mejor musical
1984 Premio Tony al mejor libro de un musical
1984 Premio Tony a la mejor música original
2004 Premio Tony a la mejor reposición de un musical
2009 Premio Laurence Olivier a la mejor reposición musical
2010 Premio Tony a la mejor reposición de un musical

La jaula de las locas ( pronunciación francesa: [la kaʒ o fɔl] ) es un musical con música y letra de Jerry Herman y un libro de Harvey Fierstein .

Basada en la obra francesa de 1973 del mismo nombre de Jean Poiret , cuenta la historia de una pareja gay , Georges, el gerente de un club nocturno de Saint-Tropez que ofrece entretenimiento drag , y Albin, su pareja romántica y atracción estrella, y la farsa. aventuras que sobrevienen cuando el hijo de Georges, Jean-Michel, trae a casa a los padres ultraconservadores de su prometida para que los conozcan. La cage aux folles significa literalmente "la jaula de las mujeres locas". Sin embargo, folles es también un término del argot para los homosexuales afeminados (reinas).

Inaugurada en Broadway en 1983, La Cage rompió las barreras para la representación gay al convertirse en el primer musical de Broadway centrado en una relación homosexual. El final del primer acto del programa, " I Am What I Am ", recibió elogios como un "himno gay" y ha sido ampliamente grabado.

La producción original duró más de cuatro años (1.761 actuaciones) y ganó seis premios Tony , incluidos Mejor Musical , Mejor Banda Sonora y Mejor Libro .

El éxito del musical generó una producción del West End y varias carreras internacionales. El resurgimiento de Broadway de 2004 ganó el premio Tony al mejor resurgimiento , y el resurgimiento de Londres de 2008 obtuvo el premio Laurence Olivier al mejor resurgimiento musical . El renacimiento de Broadway de 2010 fue nominado a once premios Tony, ganando el premio Tony al mejor renacimiento de un musical . La Cage aux Folles es el primer musical que ha ganado dos veces el premio Tony a la mejor reposición de un musical y un premio Tony al mejor musical (mejor musical o mejor reposición de un musical) por cada una de sus producciones de Broadway. El espectáculo ha obtenido cinco nominaciones al Premio Tony al Mejor Actor en un Musical de sus tres producciones de Broadway, dos veces para los retratadores de Georges y tres veces para los retratadores de Albin, ganando el premio dos veces (ambas para los actores que interpretan a Albin).

Fondo

Harvey Fierstein , Jerry Herman , Arthur Laurents , creadores del musical La Cage aux Folles , frente al Palace Theatre donde se proyecta, 1983

Allan Carr , que había producido la exitosa adaptación cinematográfica de Grease (1978), estaba ansioso por trabajar en teatro y pensó que una versión musical de la exitosa película de 1978 La Cage aux Folles sería un vehículo ideal para su debut en Broadway. Sin embargo, no pudo asegurar los derechos de la película y se vio obligado a conformarse con los derechos de la obra original únicamente. Carr contrató a Jay Presson Allen para escribir el libro y a Maury Yeston para componer la partitura de The Queen of Basin Street , una versión americanizada ambientada en Nueva Orleans . Con Mike Nichols listo para dirigir y Tommy Tune a bordo como coreógrafo, Carr buscó productores ejecutivos y los encontró en Fritz Holt y Barry Brown, quienes inmediatamente despidieron a todo el equipo creativo que Carr había reunido. Todos ellos finalmente presentaron demandas, pero solo Yeston ganó y luego cobró una pequeña regalía de La Cage .

Holt y Brown habían producido la reposición de Gypsy en 1974 dirigida por Arthur Laurents , y se acercaron a él con una oferta para dirigir su nueva empresa. Laurents no era un fanático del entretenimiento drag o camp y pensó que Holt y Brown nunca encontrarían suficientes inversores para financiar un proyecto de temática gay en un momento en que, durante los primeros años de la epidemia del sida , la homofobia era más intensa que nunca. Aceptó solo porque Holt y Brown eran amigos cercanos y quería que permanecieran en la nómina de Carr el mayor tiempo posible, pero su interés creció cuando se enteró de que Harvey Fierstein y Jerry Herman se habían comprometido con el proyecto.

Según Laurents, cuando se reunió con Fierstein y Herman por primera vez, habían restaurado tanto el título como la ubicación de la obra original, pero no tenían un guión ni siquiera un esquema para la trama. Todo lo que tenían era la canción de Herman "I Am What I Am", y Laurents la imaginó inmediatamente como un arrebato emocional cantado al final del primer acto. Laurents afirma además que cuando explicó su concepto a Fierstein y Herman, inspiró la dirección que tomaron al escribir el musical. Herman cuenta una historia muy diferente en una entrevista incluida en el CD del reparto original. Afirma que estaban bien metidos en la colaboración cuando Fierstein llegó un día con una escena ardiente y emocional que había escrito para el final del Acto I que incluía las palabras "Soy lo que soy". Encantado, Herman pidió usar las cinco palabras, jactándose de que tendría una canción por la mañana, lo cual hizo. Con el activista gay Fierstein y los Laurents políticos a bordo, el programa podría haberse "convertido en una diatriba polémica sobre los derechos de los homosexuales ". Sin embargo, Herman fue una influencia moderadora. Habiendo sufrido una serie de decepciones con programas de temática más oscura desde 1969, estaba ansioso por lograr un éxito con un entretenimiento de canciones y bailes convencional, emocional y optimista que el público de clase media disfrutaría. El equipo optó por crear "una comedia musical encantadora, colorida y de gran apariencia, una pieza de entretenimiento pasada de moda", como recuerda Herman en sus memorias Showtune . Al "expresar sus sentimientos de una manera dulce y entretenida", el equipo pudo transmitir su mensaje de temática gay con más impacto del que podrían tener con un enfoque más agresivo.

Fierstein, Herman y Laurents se reunían a diario en la casa de Herman en Manhattan para trabajar en el musical. Debido a que se limitaron a usar solo la obra de Poiret como fuente, no pudieron incluir el personaje de la madre biológica de Jean-Michel, que había sido creada para la película. Centraron la trama en el hecho de que la relación de Georges y Albin parece tan natural que el niño es capaz de aceptar a un hombre como su "madre". Los tres hombres estuvieron de acuerdo en que Albin necesitaba ser un artista lo más glamoroso posible, y Theoni V. Aldredge fue contratada como diseñadora de vestuario para lograr su objetivo.

Los productores aceptaron una prueba en Boston , y justo antes de la segunda vista previa (la primera fue cancelada debido a problemas con el equipo mecanizado), Herman tuvo un ataque de pánico provocado por su temor de que la ciudad probablemente era demasiado conservadora para abrazar una temática gay. musical, aunque diseñado para una audiencia mayoritaria. Las multitudes de Boston dieron al espectáculo una entusiasta recepción. A Fierstein, Herman y Laurents también les preocupaba que se tratara esencialmente de una historia de amor en la que los amantes apenas se tocaban. Fierstein sugirió que se besaran en las mejillas al final, y Laurents, citando la costumbre común de que los franceses se besaran en ambas mejillas, estuvo de acuerdo.

George Hearn como Albin tuvo el papel más vistoso y muchos de los grandes números musicales. Su personaje estaba completamente dibujado, y detrás del artista drag, el público podía ver "una persona impulsada a tomar una posición por sí misma, una noción con la que todas las personas podrían identificarse". Por el contrario, durante los ensayos, todos habían apoyado el despido de Gene Barry , a quien se consideraba adecuado pero nunca sobresaliente como Georges, pero encontrar un reemplazo resultó ser difícil. Finalmente, justo antes de la noche del estreno, Laurents le indicó que siempre mirara a Hearn a los ojos, siempre que los dos hombres estuvieran en el escenario, para que el público sintiera la profundidad de los sentimientos de la pareja por el otro. El director también hizo que Georges presentara los diversos actos del club con más floritura, "como un aria que aterrizará como un número musical". Ambas direcciones escénicas de último minuto le permitieron a Barry comprender mejor a su personaje. Barry obtuvo una nominación al Tony como Mejor Actor en un musical por sus esfuerzos, mientras que su coprotagonista Hearn se llevó a casa el trofeo.

Según el historiador del teatro John Kenrick , La Cage aux Folles ayudó a que la temporada de Broadway de 1983 fuera especialmente fuerte. Señaló que después de La Cage y Big River en 1985, por "primera vez desde Oklahoma , pasaría una década completa antes de que un nuevo musical estadounidense pasara la marca de las 1,000 presentaciones".

Sinopsis

Acto I

Georges, el maestro de ceremonias, da la bienvenida a la audiencia a su club nocturno de arrastre de St. Tropez, "La Cage aux Folles". Aparece el coro conocido como Les Cagelles y se presenta al público ("We Are What We Are"). Georges y su "esposa", Albin, han vivido felices juntos durante muchos años en un apartamento encima de La Cage con su "sirvienta" Jacob. Albin es una drag queen y la intérprete estrella de La Cage aux Folles bajo el alias de "Zaza".

Mientras Albin se prepara para actuar ("[Un poco más] Mascara"), el hijo de 24 años de Georges, Jean-Michel (el hijo de una relación joven y confusa con una mujer llamada Sybil) llega a casa con la noticia de que está comprometido. a Anne Dindon. Georges es reacio a aprobar el compromiso de Jean-Michel, pero Jean-Michel le asegura a su padre que está enamorado de Anne ("Con Anne en mi brazo"). Desafortunadamente, su padre es el jefe del "Partido Tradición, Familia y Moralidad", cuyo objetivo declarado es cerrar los clubes de drag locales. Los padres de Anne quieren conocer a los futuros suegros de su hija. Jean-Michel le ha mentido a su prometida, describiendo a Georges como un diplomático retirado. Jean-Michel le ruega a Georges que le diga a Albin que se ausente (y sus extravagantes comportamientos) para la visita, y que Georges redecore el apartamento de una manera más discreta. Jean-Michel también le pide a Georges que invite a Sybil, que apenas lo ha visto desde su nacimiento, a cenar en lugar de Albin. Albin regresa del programa para saludar a su hijo cuando Georges sugiere que salgan a caminar ("Contigo en mi brazo").

Georges lleva a Albin al Promenade Café, propiedad de Monsieur y Madame Renaud, donde intenta suavizar las emociones de Albin antes de contarle la petición de Jean-Michel ("Canción en la arena"). Antes de que Georges pueda darle la noticia, Albin sugiere que se apresuren a regresar a La Cage para llegar a tiempo para el próximo programa. Llegan a tiempo y Albin vuelve a subir al escenario como Zaza ("La Cage aux Folles"). Mientras Albin actúa, Georges y Jean-Michel rápidamente redecoran la casa. Mientras Albin se cambia para su próximo número, se da cuenta de que los dos llevan sus vestidos y exige saber qué está pasando. Georges finalmente le cuenta a Albin del plan de Jean-Michel y espera que Albin explote de furia, pero permanece en silencio. Luego, Albin vuelve a unirse a Les Cagelles en el escenario, les dice que se vayan y comienza a cantar solo en desafío a Jean-Michel, afirmando que está orgulloso de quién es y se niega a cambiar por nadie (" Soy lo que soy "). . Le arroja la peluca a Georges y se marcha enfadado.

Acto II

A la mañana siguiente, Georges encuentra a Albin en el Promenade Café después de su abrupta partida y se disculpa ("Song on the Sand [Reprise]"). Luego le sugiere a Albin que se disfrace para la cena de macho "Tío Al". Albin todavía está molesto, pero acepta a regañadientes actuar como un heterosexual para Jean-Michel. Con la ayuda de Monsieur y Madame Renaud, Georges le enseña a Albin a abandonar su extravagancia ("Masculinidad"). De vuelta en el apartamento castamente rediseñado, Georges le muestra "Tío Al" a Jean-Michel. A Jean-Michel no le gusta la idea y expresa su disgusto por el estilo de vida de Albin. Georges le recuerda enojado a Jean-Michel lo buena que ha sido la "madre" de Albin para él ("Look Over There"). Luego reciben un telegrama que dice que la madre de Jean-Michel, Sybil, no vendrá y que llegan los padres de Anne ("Platos [Cóctel de contrapunto]"). Con la esperanza de salvar el día, Albin aparece como la madre pechugona de Jean-Michel, de cuarenta años, con perlas y zapatos cómodos. El nervioso Jacob quema la cena, por lo que se organiza rápidamente un viaje a un restaurante local, "Chez Jacqueline", que pertenece a un viejo amigo de Albin y Georges. Nadie le ha contado a Jacqueline sobre la situación, y ella le pide a Albin (como Zaza) una canción, a la que él accede vacilante ("The Best of Times"). Todos en el restaurante comienzan a participar en la canción, lo que hace que Albin ceda al frenesí de la actuación y se arranque la peluca en el clímax de la canción, revelando su verdadera identidad.

De vuelta en el apartamento, los Dindon le suplican a su hija que abandone a su prometido, porque están horrorizados por sus padres homosexuales , pero ella está enamorada de Jean-Michel y se niega a dejarlo. Jean-Michel, profundamente avergonzado por la forma en que ha tratado a Albin, le pide perdón ("Look Over There [Reprise]"), que se le concede con amor. Los Dindon se preparan para partir, pero su camino es bloqueado por Jacqueline, quien ha llegado con la prensa, lista para fotografiar a los notorios activistas antihomosexuales con Zaza. Georges y Albin tienen una propuesta: si Anne y Jean-Michel pueden casarse, Georges ayudará a los Dindon a escapar por La Cage en la planta baja. Georges se despide del público mientras Les Cagelles preparan a los Dindons para la gran final ("La Cage aux Folles [Reprise]"). Luego, Georges presenta a los Dindon, vestidos de drag como miembros de la revista del club nocturno, y escapan de los paparazzi con Jean-Michel y Anne detrás de ellos. Cuando todos se han ido, Albin entra y él y Georges cantan brevemente sobre su amor mutuo antes de compartir un beso ("Finale [Contigo en mi brazo / La Cage aux Folles / Canción en la arena / Lo mejor de los tiempos]").

Caracteres

  • Albin: Barítono - la estrella envejecida de La Cage aux Folles que actúa como la drag queen Zaza y el marido de Georges.
  • Georges: Bass - El dueño y maestro de ceremonias de La Cage y esposo de Albin durante más de 20 años.
  • Jean-Michel: Barítono - El hijo de 24 años de Georges de una breve aventura heterosexual en París, criado por Albin y Georges como "madre" y padre.
  • Jacob: Tenor - Mayordomo de Albin y Georges, aunque prefiere que lo llamen la criada, que sueña con actuar en su espectáculo. Está cerca de Albin y, a menudo, está en desacuerdo con Georges.
  • Jacqueline: Alto : el elegante e imponente amigo de Albin y Georges y propietario de Chez Jacqueline, un conocido restaurante elegante.
  • Anne Dindon: Soprano , prometida de Jean-Michel.
  • Edouard Dindon: Bass - el padre ultraconservador de Anne y el general adjunto del Partido Tradición, Familia y Moralidad.
  • Marie Dindon: Mezzo-Soprano - Madre de Anne y esposa de Edouard.
  • Francis, el director de escena de La Cage.
  • M. Renaud: amigo de Albin y Georges y propietario del Promenade Café.
  • Los habitantes de Saint-Tropez: Babette, Colette, Etienne, Hercule, Paulette, Mme. Renaud y Tabarro.
  • Les Cagelles, 12 artistas de arrastre que trabajan en La Cage (seis en el Broadway Revival de 2010): Angelique, Bitelle, Chantal, Clo-Clo, Dermah, Hanna, Lo Singh, Mercedes, Monique, Nicole, Odette y Phaedra.

Casts

Moldes originales

Personaje Reparto original de Broadway
1983
Reparto original de Londres
1986
Primer renacimiento de Broadway
2004
Renacimiento de Londres
2008
Segundo renacimiento de Broadway
2010
Gira Nacional de Estados Unidos
2011
Gira por el Reino Unido
2017
Albin George Hearn Gary Beach Douglas Hodge Christopher Sieber John Partridge
Georges Gene Barry Denis Quilley Daniel Davis Denis Lawson Kelsey Grammer George Hamilton Adrian Zmed
Jean-Michel John Weiner Jonathon Morris Gavin Creel Neil McDermott AJ Shively Billy Harrigan Tighe Dougie Carter
Jacob William Thomas, Jr. Donald Waugh Benjamin Washington Robin de Jesús Jeigh Madjus Samson Ajewole
Anne Dindon Leslie Stevens Wendy Roe Angela Gaylor Elena Shaddow Allison Blair McDowell Alexandra Robinson
Mme. Marie Dindon Merle Louise Julia Sutton Linda Balgord Una Stubbs Veanne Cox Cathy Newman Su Douglas
M. Edouard Dindon Jay Garner Brian Glover Michael Mulheren Iain Mitchell Fred Applegate Bernard Burak Sheredy Paul F. Monaghan

Reemplazos notables

Broadway Revival (2004-05)
Renacimiento de Londres (2008-2010)
Broadway Revival (2010-2011)

Producciones

Producción original de Broadway

La Cage aux Folles se estrenó en Broadway en el Palace Theatre el 21 de agosto de 1983. Fue dirigida por Arthur Laurents y coreografiada por Scott Salmon, con escenografía de David Mitchell, vestuario de Theoni V. Aldredge y diseño de iluminación de Jules Fisher. . El elenco original de Broadway incluía a Gene Barry como Georges y George Hearn como Albin, con John Weiner como Jean-Michel, Jay Garner como Edouard Dindon, Merle Louise como Mme. Dindon, Elizabeth Parrish como Jacqueline, Leslie Stevens como Anne y William Thomas Jr. como Jacob. Entre los artistas de reemplazo que aparecieron en La Cage aux Folles durante su presentación original en Broadway se encontraban Walter Charles , Keene Curtis , Van Johnson , Peter Marshall , Keith Michell , Jamie Ross y Lee Roy Reams . La producción original recibió nueve nominaciones a los premios Tony , ganando un total de seis, incluyendo Mejor Musical, Mejor Banda Sonora Original y Mejor Libro de un Musical. El espectáculo venció a varios competidores fuertes en muchas categorías, incluido el Sunday in the Park de Stephen Sondheim con George . También ganó tres premios Drama Desk . La producción duró cuatro años y 1.761 funciones, cerrando el 15 de noviembre de 1987.

Producción original de Londres

El espectáculo tuvo su estreno en el West End en el London Palladium el 7 de mayo de 1986 con el mismo equipo creativo que la producción de Broadway. Hearn se trasladó con la producción, lo que fue posible gracias a un acuerdo con los sindicatos de actores estadounidenses y británicos , lo que le permitió venir a cambio de que Robert Lindsay apareciera en Me and My Girl en Broadway. La producción también fue protagonizada por Denis Quilley como Georges, Jonathon Morris como Jean-Michel, Brian Glover como Edouard Dindon, Julia Sutton como Mme. Dindon, Phyllida Law como Jacqueline, Wendy Roe como Anne y Donald Waugh como Jacob. El espectáculo cerró en Londres después de 301 funciones. Su corto plazo y su fracaso financiero se atribuyeron en parte a la crisis del sida , y los productores se sintieron incómodos al retratar la vida de los homosexuales en el escenario de manera tan abierta en los musicales convencionales durante algún tiempo después.

2004 renacimiento de Broadway

El primer renacimiento de Broadway se inauguró en el Marquis Theatre , comenzando las vistas previas el 11 de noviembre de 2004, con una inauguración oficial el 9 de diciembre de 2004. El equipo de producción incluyó a Jerry Zaks como director, Jerry Mitchell como coreógrafo, Scott Pask , Donald Holder y William Ivey. Siempre que sean diseñadores. El elenco incluyó a Gary Beach como Albin, Daniel Davis como Georges, Gavin Creel como Jean-Michel, Michael Mulheren como Edouard Dindon, Linda Balgord como Mme. Dindon, Ruth Williamson como Jacqueline, Angela Gaylor como Anne y Michael Benjamin Washington como Jacob. Robert Goulet reemplazó a Davis como Georges el 15 de abril de 2005 y desempeñó el papel hasta que cerró la producción. Las críticas para la producción fueron mixtas, y The New York Times afirmó que "a menudo da la impresión de seguir simplemente los movimientos, de manera amigable pero robótica, de su trama sentimental cargada de mordazas", pero elogió a Les Cagelles, que "aportan acrobacias empuje y angularidad a los centros de mesa que incluyen un aviario de pájaros exóticos que dan vuelta hacia atrás y un vigoroso can-can al estilo de Montmartre. Mientras los Cagelles estén haciendo lo suyo, tu atención permanecerá completamente comprometida ". El renacimiento ganó varios premios Tony y Drama Desk. La producción cerró el 26 de junio de 2005. Las ventas de entradas para el programa no habían aumentado después de ganar el premio Tony, y el programa se había estado vendiendo constantemente a menos del 60% de su capacidad en los meses previos al cierre.

Renacimiento de Londres 2008

Un renacimiento de Londres a escala reducida, protagonizado por Philip Quast y Douglas Hodge, se inauguró en la fábrica de chocolate Menier el 8 de enero de 2008, y actuó allí hasta el 8 de marzo de 2008. El reparto también incluía a Neil McDermott , Iain Mitchell y Una Stubbs , con la dirección de Terry Johnson y coreografía de Lynne Page. La producción originalmente estaba programada para estrenarse en diciembre de 2007, pero se retrasó dos veces debido a enfermedades dentro del elenco. El espectáculo se abrió a la prensa en su mayoría positiva con elogios especiales por la actuación de Hodge como Albin.

La producción de Menier Chocolate Factory se trasladó al West End el 20 de octubre de 2008 en el Playhouse Theatre coproducida con Sonia Friedman Productions , Robert G. Bartner, David Ian Productions , The Ambassador Theatre Group , Matthew Mitchell y Jamie Hendry Productions . Inicialmente se anunció como una "temporada de 12 semanas estrictamente limitada", aunque se convirtió en una temporada abierta debido a su éxito. Hodge repitió su papel de Albin, junto con Denis Lawson como Georges. El elenco también incluyó a Iain Mitchell como Edouard Dindon / M. Renaud, Paula Wilcox como Mme. Ranaud / Mme. Dindon y Tracie Bennett como Jacqueline. La producción obtuvo críticas muy favorables, con grandes elogios nuevamente para Hodge y Les Cagelles. Whatsonstage.com comentó: "Un gran espectáculo de Broadway ha renacido como una comedia musical clásica con verdadera fuerza y ​​dinamismo". Michael Billington de The Guardian informó que el programa había mejorado con su traslado al West End desde Menier Chocolate Factory. La producción ganó el premio Laurence Olivier a la mejor reposición musical y Hodge ganó el premio al mejor actor , de un total de siete nominaciones. Los papeles de Albin y Georges se han vuelto a emitir en Londres cada tres meses con actores conocidos para mantener la producción fresca y el interés público alto. La personalidad de televisión Graham Norton asumió el papel de Albin el 19 de enero de 2009, junto a Steven Pacey como Georges. Fueron sucedidos el 4 de mayo de 2009 por los veteranos del teatro Roger Allam como Albin y Philip Quast retomando su papel de Georges de la Fábrica de Chocolate Menier. Desde el 12 de septiembre de 2009 hasta el 28 de noviembre de 2009, John Barrowman y Simon Burke interpretaron los papeles de Albin y Georges respectivamente. Douglas Hodge como Albin y Denis Lawson como Georges regresaron a la producción desde el 30 de noviembre de 2009, hasta que la producción se cerró el 2 de enero de 2010.

2010 renacimiento de Broadway

Una transferencia del renacimiento de Londres de 2008 a Broadway comenzó con los avances en el Teatro Longacre el 6 de abril de 2010 y se inauguró oficialmente el 18 de abril de 2010. Johnson y Page dirigieron y coreografiaron. Douglas Hodge repitió el papel de Albin y Kelsey Grammer interpretó a Georges. El diseño de la escenografía fue de Tim Shortall, el vestuario de Matthew Wright, la iluminación de Nick Richings y las orquestaciones reducidas de ocho jugadores de Jason Carr. La producción recibió críticas positivas, muchas elogiando la naturaleza reducida de la producción y las actuaciones de los recién llegados Douglas Hodge y Kelsey Grammer como Albin y Georges. El elenco también contó con AJ Shively en su debut en Broadway como Jean-Michel, Robin de Jesús como Jacob, Fred Applegate como Edouard Dindon / M. Renaud, Veanne Cox como Mme. Dindon / Mme. Renaud, Christine Andreas como Jacqueline y Elena Shaddow como Anne. Los Cagelles incluían a Nick Adams , Logan Keslar, Sean Patrick Doyle, Nicholas Cunningham, Terry Lavell y Yurel Echezarreta. La producción recibió 11 nominaciones a los premios Tony y ganó Mejor Revival Musical, Mejor Actor en un Musical (Douglas Hodge) y Mejor Dirección de Musical. PS Classics hizo una grabación del reparto del renacimiento y se lanzó el 28 de septiembre de 2010. La producción cerró el 1 de mayo de 2011, después de 433 presentaciones y 15 avances.

Reemplazos notables
  • Allyce Beasley reemplazó a Veanne Cox como Mme. Dindon / Mme. Renaud el 14 de septiembre de 2010.
  • Jeffrey Tambor reemplazó a Kelsey Grammer como Georges el 15 de febrero de 2011, pero se retiró de la producción después de la actuación del 24 de febrero de 2011. Chris Hoch, quien normalmente interpretaba a Francis, y también se desempeñó como suplente de los protagonistas, asumió el papel de Georges hasta que se encontró un reemplazo permanente.
  • Harvey Fierstein reemplazó a Douglas Hodge como Albin / Zaza el 15 de febrero de 2011.
  • Wilson Jermaine Heredia reemplazó a Robin de Jesús como Jacob el 15 de febrero de 2011.
  • Michael McShane reemplazó a Fred Applegate como Edouard Dindon / M. Renaud el 15 de febrero de 2011.
  • Christopher Sieber reemplazó a Jeffrey Tambor como Georges el 11 de marzo de 2011.
  • Veanne Cox volvió al papel de Mme. Dindon / Mme. Renaud el 5 de abril de 2011.
  • Heather Lindell reemplazó a Elena Shaddow en el papel de Anne el 5 de abril de 2011.

Gira nacional (2011-2012)

Una gira nacional inspirada en el renacimiento de Broadway de 2010 comenzó en septiembre de 2011 en Des Moines , Iowa. Al principio, se le pidió a Fierstein que hiciera el papel de Georges y a Sieber se le pidió que hiciera el papel de Albin, cada uno asumiendo el papel que el otro había interpretado en Broadway. Debido a un calendario completo, que estaba listo para escribir el libro del musical de Disney Newsies y el musical Kinky Boots , Fierstein tuvo que rechazar esta oferta. Esta gira fue protagonizada por George Hamilton en el papel de Georges y Sieber como Albin. Este fue el debut de Sieber en la gira nacional.

Gira por el Reino Unido 2017

Una gira por Reino Unido producido por Bill Kenwright comenzó el 5 de enero de 2017 a New Theatre , Oxford . El reparto incluía a John Partridge como Albin, Adrian Zmed como Georges y Marti Webb como Jacqueline. Martin Connor dirigió la producción, con coreografía de Bill Deamer, diseño de Gary McCann y dirección musical de Mark Crossland. Esta producción fue la primera en realizar una gira por el Reino Unido.

Producciones internacionales

  • 1985 Producción sueca: La producción sueca de 1985 se estrenó en Malmö Stadsteater en Malmö el 13 de septiembre de 1985, protagonizada por Jan Malmsjö (como Albin) y Carl-Åke Eriksson (como Georges). Jugó 152 funciones.
  • 1985 Producción australiana: La producción australiana de 1985 fue protagonizada por Keith Michell (como Georges) y Jon Ewing (como Albin).
  • 1985 Producción alemana: La producción alemana se estrenó en el Theater des Westens de Berlín el 23 de octubre de 1985, protagonizada por Helmut Baumann como Albin / Zaza, Günther König como Georges y Steve Barton como Jean-Michel. Jugó durante 301 funciones. En 1986, Steve Barton, quien abrió el espectáculo como Jean-Michel, asumió el papel de Albin / Zaza.
  • 1991 Producción colombiana: El debut de la producción colombiana fue en junio de 1991 en el Teatro Nacional La Castellana, Bogotá. El cantante de salsa César Mora (Albin / Zazá) y el actor y showman hispano-colombiano Fernando González Pacheco como George (en realidad llamado Renato, en esta versión en español de César Scola y María Cecilia Botero). Hay una grabación de esta producción escénica. La famosa villana de las telenovelas, Catherine Siachoque, fue un Cagelle en esta producción colombiana.
  • 1993 Producción mexicana: La producción de la Ciudad de México se presentó durante dos años y medio en el Teatro Silvia Pinal y estuvo protagonizada por Javier Díaz Dueñas como Albin / Zaza y Gustavo Rojo como Georges.
  • 1999 Producción estonia: La producción estonia fue puesta en escena en la sala de conciertos de la ciudad de Tallin ( Tallinna Linnahall ) por Smithbridge Productions y protagonizada por Tõnu Oja como Albin y Tõnu Kilgas como Georges. Esta fue la primera producción en el área de la ex Unión Soviética.
  • 2001 Producción española: La producción española se estrenó en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid y estuvo protagonizada por Andrés Pajares como Albin, Joaquín Kremel como Georges y Jacobo Dicenta como Jean-Michel.
  • 2009 Producción portuguesa: El espectáculo se estrenó en Portugal en el Teatro Rivoli de Oporto en abril de 2009. Fue traducido, dirigido por Filipe La Féria con Carlos Quintas como Georges y José Raposo como Albin. Esta producción se destaca por cambiar su ubicación de St. Tropez a Cascais e incluir otras canciones de Jerry Herman como "Tap Your Troubles Away" (de Mack & Mabel ) y "It's Today" (de Mame ).
  • 2010 Producción holandesa: una producción holandesa se estrenó en noviembre de 2010 y se prolongó hasta junio de 2011 en el teatro DeLaMar de Ámsterdam.
  • 2010 Producción tailandesa: Una adaptación tailandesa de La Cage aux Folles (กินรี สี รุ้ง en tailandés) se inauguró en Bangkok el 16 de junio de 2010 y se cerró el 3 de julio de 2010 en el Teatro Muangthai Rachadalai. La producción fue dirigida por Takonkiet (Tak) Viravan. Esta versión se adaptó para adaptarse mejor al público objetivo con la historia ambientada en Tailandia y se cambiaron los nombres de algunos personajes.
  • Producción coreana de 2012: La producción coreana se realizó en Seúl en 2012 durante dos meses. La producción coreana ganó 4 premios en Korean Musical Awards.
  • 2013 Producción danesa: Una nueva producción danesa se inauguró en la primavera de 2013 en el Aarhus Theatre protagonizada por Niels Ellegaard (Georges) y Anders Baggesen (Albin).
  • Producción de Panamá 2013: El espectáculo se inauguró en la ciudad de Panamá en junio de 2013 en el Teatro en Círculo. Está protagonizada por Edwin Cedeño (Albin / Zaza) y Aaron Zebede (Georges).
  • 2013 Producción puertorriqueña: La producción puertorriqueña se estrenó el 16 de agosto de 2013 en el Centro de Artes Escénicas Luis A. Ferré en San Juan, Puerto Rico, protagonizada por Rafael José como Albin y Braulio Castillo Jr. como Georges, con Ulises Santiago de Orduna. como Jean-Michel. Junior Álvarez como Edouard Dindon / M. Renaud, Sara Jarque como Mme. Dindon / Mme. Renaud, Deddie Romero como Jacqueline, Andrea Méndez como Anne y Bryan Villarini como Jacob
  • 2013 Producción sueca: La producción sueca se estrenó el 7 de septiembre de 2013 en la Ópera de Gotemburgo en Gotemburgo, Suecia, protagonizada por Mikael Samuelson como Albin / Zaza y Hans Josefsson como Georges.
  • 2014 Producción húngara: La producción húngara ("Az Őrült Nők Ketrece" en idioma húngaro) estrenada el 12 de julio de 2014 en el teatro Átrium de Budapest, producida por Kultúrbrigád, sigue en marcha. Esta producción dirigida por Róbert Alföldi , coreografiada por Krisztián Gergye, protagonizada por András Stohl como Albin / Zaza, Gábor Hevér como Georges, Balázs Fehér como Jean-Michel, con László Józan y Tibor Fehér como Jacob.
  • 2014 Korean Revival: The Korean Revival se desarrolló en LG Arts Center , Seúl en 2014 durante tres meses.
  • Renacimiento australiano 2014: The Production Company produjo el primer renacimiento australiano importante del musical, bajo la dirección de Dean Bryant. El espectáculo se realizó en el Playhouse Theatre de Melbourne, donde se desarrolló del 21 de noviembre al 7 de diciembre. El elenco incluía a Simon Burke como Georges, Todd McKenney como Albin, Robert Tripolino como Jean-Michel, Emily Milledge como Anne, Gary Sweet como Edouard. Dindon, Marg Downey como Mme. Dindon, Rhonda Burchmore como Jacqueline y Aljin Abella como Jacob.
  • 2015 Producción filipina: La producción filipina se estrenó el 28 de febrero de 2015 en el Auditorio Carlos P Romulo en RCBC Plaza, protagonizada por Audie Gemora como Albin y Michael De Mesa como Georges, con Steven Silva como Jean-Michel, producida por 9 Works Theatrical, con dirección de Robbie Guevara y escenografía de Mio Infante.
  • 2015 Producción sueca: La producción sueca se estrenó el 14 de noviembre de 2015 en el Stadsteater de Uppsala y todavía está en funcionamiento (último espectáculo el 3 de marzo de 2016).
  • 2015 Mexican Revival: The Mexican Revival se estrenó el 23 de noviembre de 2015 en el Teatro Hidalgo, protagonizada por Roberto Blandón como George, Mario Iván Martínez como Albin, Rogelio Suarez como Silviah (quien también cubrió a Zazá para algunos espectáculos) e Israel Estrada como Jean- Michel, dirigida por Matias Gorlero y producida por Juan Torres.
  • 2017 Producción alemana: La Cage aux Folles se presentó en el Staatstheater Mainz en Mainz, Alemania, de octubre de 2017 a junio de 2018. Los cantantes de ópera Alin Deleanu y Stephan Bootz interpretaron a Zaza / Albin y Georges respectivamente.
  • Producción de Hong Kong 2018: La Cage aux Folles (假 鳳 虛 鸞 en cantonés) se estrenó el 19 de enero de 2019 en el Gran Teatro del Centro Cultural de Hong Kong por el Teatro de Repertorio de Hong Kong.
  • Producción de Tel Aviv de 2019: el estreno israelí se inauguró en agosto de 2019 para una carrera benéfica limitada, y todas las ganancias se donaron a "Yesh Im Mi Ledaber" para prevenir el suicidio entre los jóvenes LGBT. El elenco israelí original incluía a Roi Dolev como Albin y Oren Habot como George.

Otras producciones en lenguas extranjeras se han presentado en Bélgica, Copenhague, Oslo (dos veces), Bergen, Viena, Italia, Turku, Helsinki (dos veces), Jyväskylä, Seinäjoki, Buenos Aires, Lima, Estocolmo, Bogotá, Tallin, Moscú, Río de Janeiro, y São Paulo.

Números musicales

Nota: producción original de Broadway

Grabaciones

Actualmente hay tres grabaciones de elenco disponibles para el espectáculo: el elenco original de Broadway, el elenco original australiano y el elenco de renacimiento de Broadway de 2010. No se hizo ninguna grabación para el avivamiento de 2004.

El número final del Acto I de Albin, " I Am What I Am ", fue grabado por Gloria Gaynor y resultó ser uno de sus mayores éxitos. También fue grabado por otros artistas, incluidos Shirley Bassey , Tony Bennett , Pia Zadora y John Barrowman . También se convirtió en un grito de guerra del movimiento del Orgullo Gay .

Premios y nominaciones

Producción original de Broadway

Año Otorgar Categoría Candidato Resultado
1984 Premio Tony Mejor Musical Ganado
Mejor libro de un musical Harvey Fierstein Ganado
Mejor puntaje original Jerry Herman Ganado
Mejor actuación de un actor principal en un musical George Hearn Ganado
Gene Barry Nominado
Mejor dirección de un musical Arthur Laurents Ganado
Mejor coreografía Scott Salmon Nominado
Mejor diseño de vestuario Theoni V. Aldredge Ganado
Mejor diseño de iluminación Jules Fisher Nominado
Premio Drama Desk Libro excepcional de un musical Harvey Fierstein Nominado
Mejor actor en un musical George Hearn Ganado
Gene Barry Nominado
Música excepcional Jerry Herman Ganado
Letras destacadas Nominado
Orquestaciones destacadas Jim Tyler Nominado
Diseño de vestuario excepcional Theoni V. Aldredge Ganado
Diseño de iluminación excepcional Jules Fisher Nominado

2004 renacimiento de Broadway

Año Otorgar Categoría Candidato Resultado
2005 Premio Tony Mejor reposición de un musical Ganado
Mejor actuación de un actor principal en un musical Gary Beach Nominado
Mejor coreografía Jerry Mitchell Ganado
Mejor diseño de vestuario William Ivey Long Nominado
Premio Drama Desk Resurgimiento excepcional de un musical Ganado
Coreografía sobresaliente Jerry Mitchell Ganado
Diseño de vestuario excepcional William Ivey Long Nominado

Renacimiento de Londres 2008

Año Otorgar Categoría Candidato Resultado
2009 Premio Laurence Olivier Mejor Revival Musical Ganado
Mejor actor en musical Douglas Hodge Ganado
Denis Lawson Nominado
Mejor interpretación en un papel secundario en un musical Jason Pennycooke Nominado
Mejor director de musical Terry Johnson Nominado
Mejor coreógrafo de teatro Página de Lynne Nominado
Mejor diseño de vestuario Matthew Wright Nominado

2010 renacimiento de Broadway

Año Otorgar Categoría Candidato Resultado
2010 Premio Tony Mejor reposición de un musical Ganado
Mejor actuación de un actor principal en un musical Kelsey Grammer Nominado
Douglas Hodge Ganado
Mejor actuación de un actor destacado en un musical Robin de Jesús Nominado
Mejor dirección de un musical Terry Johnson Ganado
Mejor coreografía Página de Lynne Nominado
Mejores orquestaciones Jason Carr Nominado
Mejor diseño escénico Tim Shortall Nominado
Mejor diseño de vestuario Matthew Wright Nominado
Mejor diseño de iluminación Nick Richings Nominado
Mejor diseño de sonido Jonathan Deans Nominado
Premio Drama Desk Resurgimiento excepcional de un musical Ganado
Mejor actor en un musical Douglas Hodge Ganado
Mejor actor destacado en un musical Robin de Jesús Nominado
Director destacado de un musical Terry Johnson Nominado
Coreografía sobresaliente Página de Lynne Nominado
Diseño de vestuario excepcional Matthew Wright Ganado
Diseño de sonido excepcional Jonathan Deans Nominado

Ver también

Notas

Referencias

  • Bloom, Ken y Vlastnik, Frank. Broadway Musicals: The 101 Greatest Shows of All Time , Black Dog & Leventhal Publishers (2004; edición de bolsillo revisada 2008). ISBN  978-1-57912-313-0
  • Bloom, Ken y Jerry Herman. Jerry Herman: la letra: una celebración , Routledge (2003). ISBN  0-415-96768-6
  • Herman, Jerry y Marilyn Stasio. Showtune: A Memoir de Jerry Herman , Nueva York: Donald I. Fine Books (1996). ISBN  1-55611-502-4
  • Laurents, Arthur. Principalmente en dirección: Gypsy, West Side Story y otros musicales , Nueva York: Knopf (2009). ISBN  0-307-27088-2

enlaces externos