L'ultimo giorno di Pompei -L'ultimo giorno di Pompei

L'ultimo giorno di Pompei
Ópera de Giovanni Pacini
Erupción del Vesubio de la ópera de Pacini L'ultimo giorno di Pompei.jpg
La erupción del Vesubio, el clímax de la ópera, en el diseño de Sanquirico para la producción de La Scala de 1827
Libretista Andrea Leone Tottola
Estreno
19 de noviembre de 1825 ( 19/11/1825 )
Teatro San Carlo , Nápoles

L'ultimo giorno di Pompei ("El último día de Pompeya ") es una ópera ( dramma per musica ) en dos actos compuesta por Giovanni Pacini con libreto italianode Andrea Leone Tottola . Se estrenó con gran éxito en el Teatro San Carlo de Nápoles el 19 de noviembre de 1825, seguido de producciones en los principales teatros de ópera de Italia, Austria, Francia y Portugal. Cuando la popularidad de Pacini declinó a mediados del siglo XIX, la ópera fue casi olvidada hasta 1996 cuando recibió su primera representación en los tiempos modernos en el Festival della Valle d'Itria en Martina Franca . L'ultimo giorno di Pompei influyó directa o indirectamente en varias otras obras del siglo XIX, entre las que destaca la pintura de 1833 de Karl Bryullov , El último día de Pompeya .

Historial de antecedentes y desempeño

L'ultimo giorno di Pompei fue la tercera de las óperas de Pacini que se estrenó en el Teatro San Carlo de Nápoles. Fue encargado para celebrar el onomástico de la Reina María Isabel de las Dos Sicilias . El libreto en sí fue escrito por Andrea Leone Tottola. Sin embargo, el esquema básico de la historia y la idea de ubicarlo en Pompeya en el momento de la erupción del Vesubio en el 79 d.C. provino del escenógrafo residente del Teatro San Carlo, Antonio Niccolini . Aunque el entorno y la traducción en Inglés de su título son similares a la de Bulwer-Lytton 's novela Los últimos días de Pompeya , la ópera es anterior a la novela de casi 10 años y tiene una parcela completamente diferente.

Giovanni Pacini , c.  1827

La ópera se estrenó con gran éxito el 19 de noviembre de 1825. La producción de Nicolini fue una extravagancia costosa que involucró numerosos cambios de decorados, iluminación compleja y el uso de explosivos reales. El espectacular clímax que representa la ardiente erupción del Monte Vesubio fue acompañado por un terremoto y un rayo simulados cuando nueve cortinas de gasa pintadas con nubes de ceniza y fuego se levantaron una tras otra para revelar el volcán. Según un relato contemporáneo, cuando la lava fundida parecía fluir hacia el frente del escenario, el efecto era tan realista que la gente en los puestos estaba aterrorizada. Las escenografías para el estreno de Nápoles se han perdido. Sin embargo, se han conservado múltiples copias de los diseños de Alessandro Sanquirico para la producción de La Scala de 1827 . Kenneth Lapitan, curador del Museo J. Paul Getty , ha propuesto que los diseños de Sanquirico probablemente siguieron bastante de cerca la producción de Nicolini.

Detalle de la pintura de Bryullov de 1833 El último día de Pompeya . Las hijas de Pacini están representadas como niñas refugiadas en los brazos de una mujer pompeyana.

Al día siguiente del estreno, el rey Francisco I de las Dos Sicilias envió a Pacini una carta de felicitación expresando su gran satisfacción por la actuación. Nombró a Pacini a la Real Academia de Bellas Artes y ordenó que se concediera a Tottola una bonificación de 30 ducados . En sus memorias de 1865, Pacini describió L'ultimo giorno di Pompei como el mayor triunfo de su carrera temprana. La ópera se desarrolló durante cuatro temporadas en el San Carlo y posteriormente se representó en La Scala de Milán y el Theatre am Kärntnertor de Viena (1827), el Theatro de São Carlos de Lisboa (1828), el Théâtre-Italien de París (1830). y La Fenice en Venecia (1832). La recepción en La Scala fue tan entusiasta como en Nápoles, y gracias al éxito de la ópera allí, el empresario Domenico Barbaia ofreció a Pacini un contrato de nueve años como director artístico de sus teatros con el encargo de componer dos óperas. un año.

La popularidad de Pacini había disminuido a mediados del siglo XIX. En el momento de su muerte en 1867, L'ultimo giorno di Pompei fue casi olvidado hasta agosto de 1996 cuando recibió su primera representación en los tiempos modernos en el Festival della Valle d'Itria en Martina Franca . La producción luego se trasladó al Teatro Massimo Bellini en Catania para representaciones en septiembre de ese año. Una grabación en vivo de la actuación de Martina Franca fue lanzada por Dynamic Records en 1997 y relanzada en 2012.

Influencia en otras obras

L'ultimo giorno di Pompei influyó directa o indirectamente en varias otras obras del siglo XIX. Cuando llegó a París la noticia de la producción de La Scala de 1827, que la Revue de théâtre describió como la representación de la erupción del Vesubio "con una verdad espantosa y una grandeza impensable en Francia", el escenógrafo francés Pierre Cicéri viajó a Milán para estudiar los diseños de Sanquirico y maquinaria escénica. Incorporó varios de esos elementos en su puesta en escena de la ópera La muette de Portici de Auber de 1828, que presentó una erupción del Vesubio en el siglo XVII. La ópera de Pacini fue también una de las inspiraciones de la pintura de Karl Bryullov , El último día de Pompeya . La pintura incorpora retratos de las hijas pequeñas de Pacini, Amazilia y Giovannina, representadas como niñas refugiadas en los brazos de una mujer pompeyana. El modelo de la mujer fue Yuliya Samoylova, que era la madre adoptiva de las hijas de Pacini y había sido amante tanto de Pacini como de Bryullov. A su vez, la pintura de Bryullov inspiró la novela ampliamente leída de Bulwer-Lytton, Los últimos días de Pompeya . Entre las muchas obras cinematográficas y teatrales basadas en la novela de Bulwer-Lytton se encuentra la ópera Jone de Errico Petrella , ossia L'ultimo giorno di Pompei , que se estrenó en 1858 y permaneció en el repertorio tanto en Italia como a nivel internacional hasta bien entrado el siglo XX.

Roles

Trajes para Salustio y Ottavia (producción de La Scala, 1827)
Roles, tipos de voz, reparto de estreno
Papel Tipo de voz Reparto de estreno, 19 de noviembre de 1825
Director: Nicola Festa
Salustio, primer magistrado de Pompeya bajo Luigi Lablache
Ottavia, su esposa soprano Adelaide Tosi
Menenio, su hijo soprano Eloisa Manzocchi
Appio Diomede, una tribuna tenor Giovanni David
Pubblio, custodio de los baños públicos tenor Giuseppe Ciccimarra
Clodio, hijo de Pubblio soprano Almerinda Manzocchi
Gran sacerdote, Sumo Sacerdote del Templo de Júpiter bajo Michele Benedetti
Fausto, esclavo liberado de Salustio tenor Gaetano Chizzola
Vestales , sacerdotes, augures , doncellas de Ottavia, magistrados, soldados, guardianes, sirvientes, patricios, gente común, bailarines

Sinopsis

Lugar: Pompeya
Hora: 79 d.C.

acto 1

Preparado para el acto 1, escena 6, que representa el foro de Pompeya con el templo de Júpiter al fondo (producción de La Scala, 1827)

Salustio ha sido elegido primer magistrado de Pompeya. En el atrio de su casa recibe las felicitaciones de todos, incluido el tribuno Appio Diomede. Sin embargo, las felicitaciones de Appio son poco sinceras. Está enamorado de la esposa de Salustio, Ottavia, y está consumido por los celos de su felicidad. Más tarde se acerca a Ottavia cuando ella está sola y le declara su amor. Cuando ella lo rechaza con enojo, él jura venganza y trama un complot con Pubblio, el custodio de los baños públicos, para deshonrar a Ottavia. El joven hijo de Pubblio, Clodio, se disfraza de niña y, con la ayuda de Fausto, el esclavo liberado de Salustio, se desliza entre las doncellas de Ottavia. La celebración de la elevación de Salustio a la magistratura comienza en el Templo de Júpiter, donde Salustio jura respetar las leyes de Roma. La procesión luego se mueve hacia el anfiteatro para más festividades. En el camino, Pubblio, fingiendo indignación, arrastra a Clodio lejos de las doncellas y revela su disfraz. Para consternación de todos, Clodio declara que ha sido seducido por Ottavia. Aunque incrédulo, Sallustio ahora debe cumplir con el juramento que acaba de prestar y llevar a su esposa a juicio.

Acto 2

Preparado para el acto 2, escena 1, que representa la basílica de Pompeya (producción de La Scala, 1827)

En el juicio de Ottavia en la basílica de Pompeya, ella protesta por su inocencia. Aunque el testimonio de Appio, Pubblio y Clodio es condenatorio, Sallustio todavía se resiste a declararla culpable. En este punto, se oye un estruendo ominoso desde el Monte Vesubio , que los augures toman como una señal de que los dioses están disgustados con la vacilación de Salustio. Ottavia está, pues, condenada a ser enterrada viva. Mientras es conducida a la tumba, acompañada por sus fieles doncellas, Ottavia se vuelve hacia su esposo por última vez, jura su inocencia y le confía a su hijo Menénio, su pequeño hijo. En este punto, el Vesubio entra en erupción con una tremenda explosión. Sallustio ahora toma esto como una señal de que está a punto de cometerse una terrible injusticia y detiene la ejecución. Pubblio, creyendo que su perfidia ha traído el desastre a Pompeya, lo confiesa todo y nombra a Appio como el instigador del complot. Él y Appio están sellados en la tumba en lugar de Ottavia. Mientras los cantos rodados y las cenizas caen sobre la ciudad y todos huyen presos del pánico, Menenio llega con un carro y rescata a sus padres. La erupción se vuelve cada vez más fuerte y el cielo se llena de fuego y relámpagos. El telón cae sobre una escena de desolación.

Grabación

  • Pacini: L'ultimo giorno di Pompei - Iano Tamar (Ottavia); Sonia Lee (Menenio); Raúl Giménez (Appio Diomede); Nicolas Rivenq (Sallustio); Gregory Bonfatti (Pubblio); Riccardo Novaro (Gran Sacerdote); Svetlana Sidorova (Clodio); Emil Alekperov (Fausto); Coro de Cámara de Bratislava; Orquesta del Teatro Massimo Bellini ; Giuliano Carella (director). Grabado en vivo en Martina Franca, 2-4 de agosto de 1996. Sello: Dynamic 729

Referencias

Notas

Fuentes

  • Casaglia, Gherardo (2005). " L´ultimo giorno di Pompei ,  19 de noviembre de 1825" . L'Almanacco di Gherardo Casaglia (en italiano) .
  • Gardner Coates, Victoria; Lapatin, Kenneth; Seydl, Jon L. (2012). Los últimos días de Pompeya: decadencia, apocalipsis, resurrección . Publicaciones Getty. ISBN  1606061151
  • Gelli, Piero y Poletti, Filippo (eds.) (2007) "Ultimo giorno di Pompei, L '" . Dizionario dell'opera . Baldini Castoldi Dalai . Versión en línea recuperada el 14 de febrero de 2014 (en italiano) .
  • Londré, Felicia Hardison y Berthold, Margot (1999). La historia del teatro mundial: desde la restauración inglesa hasta la actualidad . Continuum. ISBN  0826411673
  • Owen, Maurice (2010). La puerta falsa: disolución y devenir en la pintura mural romana . CASIAD, Universidad de Southampton Solent . Consultado el 17 de febrero de 2014.
  • Pacini, Giovanni (1865). Le mie memorie artisthe . GG Guidi (en italiano)
  • Tottola, Andrea Leone (1832). L'ultimo giorno di Pompei . Casali (libreto impreso para la producción de 1832 en La Fenice ) (en italiano)
  • Vasta, Stephen F. (diciembre de 1997). "Pacini: L'Ultimo Giorno di Pompei " (revisión de grabación). Opera News . Consultado el 14 de febrero de 2014 (se requiere suscripción) .
  • Wyke, María (2013). Proyectando el Pasado: Antigua Roma, Cine e Historia . Routledge. ISBN  1317796071

Otras lecturas

enlaces externos