L'incoronazione di Poppea - L'incoronazione di Poppea

De Wikipedia, la enciclopedia libre
L'incoronazione di Poppea
Opera de Claudio Monteverdi
Portada del libreto de 1656 de L'incoronazione di Poppea.jpg
Portada de la publicación de 1656 del libreto

L'incoronazione di Poppea ( SV 308, La coronación de Poppaea ) es una ópera italiana de Claudio Monteverdi . Fue la última ópera de Monteverdi, con libreto de Giovanni Francesco Busenello , y se representó por primera vez en el Teatro Santi Giovanni e Paolo de Venecia durante la temporada de carnaval de 1643 . Una de las primeras óperas en utilizar eventos históricos y personas, describe cómo Poppaea , amante del emperador romano Nerón , puede lograr su ambición y ser coronada emperatriz. La ópera se revivió en Nápoles en 1651, pero luego se descuidó hasta el redescubrimiento de la partitura en 1888, después de lo cual se convirtió en objeto de atención académica a finales del siglo XIX y principios del XX. Desde la década de 1960, la ópera se ha representado y grabado muchas veces.

El manuscrito original de la partitura no existe; dos copias supervivientes de la década de 1650 muestran diferencias significativas entre sí, y cada una difiere en cierta medida del libreto. Qué parte de la música es realmente de Monteverdi y cuánto es producto de otros es un tema de controversia. Ninguna de las versiones existentes del libreto, impresas o manuscritas, puede vincularse definitivamente a la primera representación en el Teatro Santi Giovanni e Paolo, cuya fecha exacta se desconoce. Los detalles del elenco original son pocos y en gran parte especulativos, y no hay registro de la recepción pública inicial de la ópera. A pesar de estas incertidumbres, la obra es generalmente aceptada como parte del canon operístico de Monteverdi, su última y quizás su mayor obra.

En un alejamiento de la moral literaria tradicional, es la unión adúltera de Poppea y Nerone la que triunfa, aunque la historia demuestra que este triunfo ha sido transitorio y vacío. En la versión de la historia de Busenello, todos los personajes principales están moralmente comprometidos. Escrita cuando el género de la ópera tenía solo unas pocas décadas, la música de L'incoronazione di Poppea ha sido elogiada por su originalidad, su melodía y por su reflejo de los atributos humanos de sus personajes. El trabajo ayudó a redefinir los límites de la música teatral y estableció a Monteverdi como el principal dramaturgo musical de su tiempo.

Contexto histórico

Representación artística de un hombre con barba puntiaguda, cuello grueso de gorguera y chaqueta bordada, sosteniendo un bastón en la mano derecha y una espada en la izquierda.  Una insignia o escudo de armas se muestra arriba a la izquierda, y una leyenda: "Vincentius Dux Mantua, Mont Ferrat 1600" es visible arriba a la izquierda.
Duque Vincenzo Gonzaga, empleador de Monteverdi durante sus años en Mantua cuando el compositor escribió sus primeras óperas.

La ópera como género dramático se originó a finales del siglo XVII, aunque la palabra en sí no se usó antes de 1650. Los precursores del drama musical incluyeron obras pastorales con canciones y coros, y las comedias de madrigales de finales del siglo XVI. Monteverdi ya se había establecido como un destacado compositor de madrigales antes de escribir sus primeras óperas de larga duración en los años 1606-2008, mientras estaba al servicio de Vincenzo Gonzaga, duque de Mantua . Estas obras, L'Orfeo y L'Arianna , tratan respectivamente de los mitos griegos de Orfeo y Ariadna . Tras un desacuerdo en 1612 con el sucesor de Vincenzo, el duque Francesco Gonzaga , Monteverdi se trasladó a Venecia para ocupar el puesto de director de música en la Basílica de San Marcos , donde permaneció hasta su muerte en 1643.

En medio de sus deberes oficiales en Venecia, Monteverdi mantuvo un interés en la música teatral y produjo varias obras teatrales, incluida la sustancial Il combattimento di Tancredi e Clorinda (La batalla de Tancred y Clorinda) para el carnaval de 1624–25. Cuando la primera ópera pública del mundo se inauguró en Venecia en 1637, Monteverdi, para entonces en sus 70 años, volvió a escribir ópera a gran escala. Pudo haber sido influenciado por las solicitudes de Giacomo Badoaro , un poeta e intelectual aristocrático que envió al anciano compositor el libreto de Il ritorno d'Ulisse in patria (El regreso de Ulises). Para la temporada de carnaval de 1639-1640, Monteverdi revivió L'Arianna en el Teatro San Moisè y luego produjo su ambientación de Il ritorno en el Teatro San Cassiano . Para la temporada siguiente escribió Le nozze d'Enea in Lavinia (El matrimonio de Eneas con Lavinia), ahora perdido, que se representó en el tercero de los nuevos teatros de ópera de Venecia, el Teatro Santi Giovanni e Paulo.

Otro rico poeta-libretista en el medio de Venecia fue Giovanni Francesco Busenello (1598-1659), como Badoaro, miembro de la sociedad intelectual Accademia degli Incogniti . Este grupo de intelectuales de libre pensamiento tuvo una influencia significativa en la vida cultural y política de Venecia a mediados del siglo XVII, y fue particularmente activo en la promoción del teatro musical. Busenello había trabajado con el contemporáneo más joven de Monteverdi, Francesco Cavalli , proporcionando el libreto de Didone (1641), y según el historiador del teatro Mark Ringer estaba "entre los más grandes libretistas de la historia de la ópera". No está claro cómo y cuándo Busenello conoció a Monteverdi, aunque ambos habían servido en la corte de Gonzaga. Ringer especula que se inspiraron conjuntamente en sus experiencias del estilo de gobierno Gonzaga, "una mezcla de cultivo artístico y brutalidad", y así desarrollaron una visión artística compartida.

Creación

Libreto

Representación artística de un hombre que mira directamente fuera de la imagen, con cabello oscuro que retrocede y barba puntiaguda.  Viste ropa oscura con cuello blanco holgado.
Giovanni Francesco Busenello , libretista de L'incoronazione di Poppea

Las principales fuentes de la historia contada en el libreto de Busenello son los Anales de Tácito ; el libro 6 de la historia de Suetonio Los Doce Césares ; libros 61-62 de Dio Cassius 's historia romana ; y una obra de teatro anónima Octavia (una vez atribuida al Séneca de la vida real ), de la que se derivaron los personajes ficticios de enfermería de la ópera. La historia principal se basa en personas y eventos reales. Según el analista Magnus Schneider, el personaje de Drusilla fue tomado de la comedia del siglo XVI de Girolamo Bargagli La mujer peregrina .

Busenello condensó los acontecimientos históricos de un período de siete años (58 a 65 d. C.) en una acción de un solo día e impuso su propia secuencia. Se mostró abierto sobre su intención de adaptar la historia para sus propios propósitos, escribiendo en el prefacio de su libreto que "aquí representamos estas acciones de manera diferente". Así, dio a sus personajes atributos diferentes de los de sus homólogos históricos: se minimiza la crueldad de Nerone; la esposa agraviada Ottavia se presenta como una conspiradora asesina; Séneca, cuya muerte en realidad no tuvo nada que ver con la relación de Nerone con Poppea, parece más noble y virtuoso que él; Los motivos de Poppea se representan como basados ​​tanto en el amor genuino como en el ansia de poder; la descripción de Lucano como un borracho borracho disfraza el estatus del poeta de la vida real Lucan como un importante poeta romano con marcadas tendencias antiimperiales y pro republicanas.

El libreto ha sobrevivido en numerosas formas: dos versiones impresas, siete versiones manuscritas o fragmentos y un escenario anónimo , o resumen, relacionado con la producción original. Una de las ediciones impresas se refiere al renacimiento de la ópera en Nápoles en 1651; la otra es la versión final de Busenello publicada en 1656 como parte de una colección de sus libretos. Los manuscritos son todos del siglo XVII, aunque no todos están fechados específicamente; algunas son versiones "literarias" no relacionadas con las representaciones. La más significativa de las copias manuscritas es la descubierta en Udine , en el norte de Italia, en 1997 por el erudito de Monteverdi Paolo Fabbri . Este manuscrito, según la historiadora musical Ellen Rosand , "se eriza con la inmediatez de una interpretación", y es la única copia del libreto que menciona a Monteverdi por su nombre. Esto, y otros detalles descriptivos que faltan en otras copias, llevan a Rosand a especular que el manuscrito fue copiado durante el transcurso de una actuación. Esta impresión se ve reforzada, dice, por la inclusión de un himno de alabanza a la cantante (Anna di Valerio según Schneider) que interpretó el papel de Poppea. Aunque su datación es incierta, la afinidad del manuscrito con el escenario original ha llevado a especular que la versión de Udine puede haber sido compilada desde la primera interpretación.

Composición

Existen dos versiones de la partitura musical de L'incoronazione , ambas de la década de 1650. La primera fue redescubierta en Venecia en 1888, la segunda en Nápoles en 1930. La partitura de Nápoles está relacionada con el resurgimiento de la ópera en esa ciudad en 1651. Ambas partituras contienen esencialmente la misma música, aunque cada una difiere del libreto impreso y tiene adiciones y omisiones únicas. En cada partitura se muestran las líneas vocales con acompañamiento de bajo continuo ; las secciones instrumentales están escritas en tres partes en la partitura de Venecia, cuatro partes en la versión de Nápoles, sin especificar en ningún caso los instrumentos. El director Nikolaus Harnoncourt , un destacado intérprete de Monteverdi, se refiere a la práctica contemporánea de dejar gran parte de una partitura abierta, para permitir diferentes condiciones de actuación locales. Otra convención hizo innecesario escribir detalles que los artistas darían por sentado. Ni la partitura de Venecia ni la de Nápoles pueden relacionarse con la interpretación original; aunque la versión de Venecia se considera generalmente como la más auténtica, las producciones modernas tienden a utilizar material de ambas.

Claudio Monteverdi

La cuestión de la autoría —en esencia, de qué parte de la música es de Monteverdi— es polémica, y Rosand reconoce que tal vez nunca se resuelva por completo. Prácticamente ninguna de la documentación contemporánea menciona a Monteverdi, y se ha identificado música de otros compositores en las partituras, incluidos pasajes encontrados en la partitura de la ópera La finta pazza de Francesco Sacrati . Un estilo particular de notación métrica utilizado en algunos pasajes de las partituras de L'incoronazione sugiere el trabajo de compositores más jóvenes. Las áreas de autoría más debatidas son partes del prólogo, la música de Ottone, la escena del flirteo entre Valetto y Damigella y la escena de la coronación, incluido el dueto final "Pur ti miro".

La erudición moderna se inclina a la opinión de que L'incoronazione fue el resultado de la colaboración entre Monteverdi y otros, con el antiguo compositor desempeñando un papel rector. Los compositores que pueden haber asistido incluyen a Sacrati, Benedetto Ferrari y Francesco Cavalli . Ringer sugiere que la edad y la salud de Monteverdi pueden haberle impedido completar la ópera sin la ayuda de colegas más jóvenes; especula sobre un arreglo parecido al "taller de Rubens, que podría diseñar una pintura y manejar los detalles importantes él mismo, pero dejar los aspectos más mundanos ... a los artistas aprendices más jóvenes". El musicólogo Alan Curtis cree que sólo participó un colaborador y publicó su edición de 1989 de L'incoronazione bajo la autoría conjunta de Monteverdi y Sacrati. El estudio del analista musical estadounidense Eric Chafe sobre el lenguaje tonal de Monteverdi apoya la teoría de la colaboración y postula que algunas de las secciones en cuestión, incluido el prólogo, la escena de la coronación y el dueto final, reflejan las intenciones de Monteverdi y pueden haber sido escritas bajo su dirección directa. supervisión.

Moralidad

L'incoronazione di Poppea se describe con frecuencia como una historia en la que se castiga la virtud y se premia la codicia, en contra de las convenciones normales de la moral literaria. El musicólogo Tim Carter califica a los personajes de la ópera y sus acciones como "famosos problemáticos", y sus mensajes "en el mejor de los casos ambiguos y en el peor pervertidos", mientras que Rosand se refiere a una "extraordinaria glorificación de la lujuria y la ambición". El crítico Edward B. Savage afirma que a pesar de la falta de una brújula moral en prácticamente todos los personajes principales, la trama de Busenello es en sí misma esencialmente moral, y que "esta moralidad se sustenta en el fenómeno de la ironía dramática". Por su conocimiento de la historia romana, el público de Venecia habría reconocido que el aparente triunfo del amor sobre la virtud, celebrado por Nerone y Poppea en el dúo de cierre, era en realidad vacío, y que poco después de este evento Nerone pateó a la embarazada Poppea para muerte. También habrían sabido que el propio Nerone se suicidó unos años después y que otros —Otavia, Lucano, Ottone— también sufrieron muertes prematuras.

La Roma del siglo XVII, bajo el gobierno papal autocrático, fue percibida por los venecianos republicanos como una amenaza directa a sus libertades. Rosand ha sugerido que el público veneciano habría entendido la historia de Poppea en el contexto de su propio tiempo como una lección moral que demuestra la superioridad de Venecia, y que "tal inmoralidad solo era posible en una sociedad en decadencia, no [en] una nación civilizada". . Rosand concluye que la amplia brújula moral de la ópera la coloca en primer lugar en una larga tradición de obras operísticas que abarcan el Don Giovanni de Mozart y el Don Carlos de Verdi . El analista musical Clifford Bartlett escribe que "la gloriosa música de Monteverdi va más allá del realismo cínico de Busenello y presenta el comportamiento humano bajo una mejor luz".

Roles

La partitura de L'incoronazione presenta 28 personajes cantantes, incluidas 7 partes de conjunto, de las cuales los dos Amori solo pueden haber aparecido en la producción de Nápoles de 1651. La producción veneciana original evidentemente hizo uso de una extensa duplicación de roles, lo que permitió que la ópera se escenificara con no más de 11 cantantes: dos sopranos femeninas , tres sopranos masculinos ( castratos ), dos contraltos (castratos), dos tenores y dos bajos . Schneider ha sugerido la siguiente reconstrucción del elenco y el plan de duplicación del estreno de 1643 sobre la base de un examen de, en primer lugar, las prácticas contemporáneas de fundición y duplicación, en segundo lugar, la correspondencia recientemente descubierta del empresario Marqués Cornelio Bentivoglio y, finalmente, el libreto. para La finta savia , que precedió a Poppea en el escenario de Santi Giovanni e Paolo en el Carnaval de 1643 y fue escrita para el mismo elenco.

Papel Cantante Tipo de voz Apariciones
La Fortuna , Fortune
Poppea , Poppaea, una dama muy noble, amante de Nerón, elevada por él a la sede del imperio
Anna di Valerio soprano Prólogo
Acto 1: III, IV, X, XI; Acto 2: XII, (XIII), XIV; Acto 3: V, VIII
La Virtù, Virtue
Ottavia , Octavia, emperatriz reinante, que es repudiada por Nero
Drusilla, una dama de la corte, enamorada de Otho
Anna Renzi soprano Prólogo
Acto 1: V, VI; Acto 2: VII; Acto 3: VI
Acto 1: XIII; Acto 2: VIII, IX; Acto 3: I, II, III, IV
Nerone , Nerón, emperador romano Stefano Costa soprano Acto 1: III, IX, X; Acto 2: V; Acto 3: III, IV, V, VIII
Amore , Cupido
Valletto, ayuda de cámara, paje de la Emperatriz
Rabacchio soprano Prólogo; Acto 2: XI, XII; Acto 3: VIII
Acto 1: VI; Acto 2: IV, VIII
Pallade , Pallas
Damigella, dama de honor de la emperatriz
Venere ,
Venus
Ponzanino soprano Acto 1: VIII
Acto 2: IV
Acto 3: VIII
Otone , Otho, un señor muy noble Fritellino contralto Acto 1: I, (X), XI, XII, XIII; Acto 2: VI, VII, IX, XII; Acto 3: IV
Arnalta, enfermera anciana y confidente de Poppaea
Nutrice, la enfermera de la emperatriz Octavia
Famigliari I, primera amiga de Séneca
Cantante Vecchia contralto Acto 1: IV; Acto 2: X, XII; Acto 3: II, III, VII
Acto 1: V; Acto 2: 8
Acto 2: III
Soldato pretoriano I, primer soldado pretoriano
Famigliari II, segundo amigo de Séneca
Lucano , Lucano, poeta, íntimo de Nerón
Cantante romana tenor Acto 1: II
Acto 2: III
Acto 2: V
Soldato pretoriano II, segundo soldado pretoriano
Liberto , liberto, capitán de la Guardia Pretoriana
Tribuno , tribuno
Capitán Pompeo Conti tenor Acto 1: II
Acto 2: II
Acto 3: VIII
Séneca , filósofo, tutor de Nerón
Littore , lictor
Don Giacinto Zucchi bajo Acto 1: VI, VII, VIII, IX; Acto 2: I, II, III
Acto 3: II, III, (IV)
Mercurio , Mercury
Famigliari III, tercer amigo de Séneca
Console , un cónsul
Cantante florentina bajo Acto 2: I
Acto 2: III
Acto 3: VIII

Sinopsis

La acción tiene lugar en la Roma Imperial alrededor del año 60 d.C., en la villa de Poppea y sus alrededores y en varios lugares del palacio imperial.

Prólogo

Las diosas de la fortuna y la virtud se disputan cuál de ellas tiene más poder sobre la humanidad. Son interrumpidos por el dios del Amor, que reclama mayor poder que cualquiera de los dos: "Yo les digo a las virtudes lo que deben hacer, yo gobierno las fortunas de los hombres". Cuando hayan escuchado su historia, dice, admitirán sus poderes superiores.

acto 1

La parte superior del cuerpo, sin ropa, de una mujer joven que lleva una fina tela transparente.  Ella tiene el cabello rizado y apretado barrido de su rostro, y está mirando hacia la izquierda, aunque sus ojos miran directamente desde la pintura.  Una placa frente a ella lleva las palabras "Sabina Poppea".
Poppea, representada en una pintura del siglo XVI.

Ottone llega a la villa de Poppea con la intención de perseguir a su amor. Al ver la casa custodiada por los soldados del emperador Nerone, se da cuenta de que ha sido suplantado, y su canción de amor se convierte en un lamento: "¡Ah, ah, pérfida Poppea!" Él se va, y los soldados que esperan cotillean sobre los asuntos amorosos de su amo, su negligencia en los asuntos de estado y su trato con la emperatriz Ottavia. Nerone y Poppea entran e intercambian palabras de amor antes de que Nerone se vaya. A Poppea su enfermera, Arnalta, le advierte que tenga cuidado con la ira de la emperatriz y que desconfíe del aparente amor de Nerone por ella, pero Poppea confía: "No temo ningún contratiempo".

La escena cambia al palacio, donde Ottavia lamenta su suerte; "¡Reina despreciada, consorte miserable del emperador!" Su enfermera le sugiere que busque un amante propio, consejo que Ottavia rechaza airadamente. Séneca, el antiguo tutor de Nerone, se dirige a la emperatriz con palabras halagadoras y el paje de Ottavia, Valleto, se burla de él y amenaza con prenderle fuego a la barba del anciano. Cuando se queda solo, Séneca recibe una advertencia de la diosa Pallade de que su vida está en peligro. Nerone entra y confiesa que tiene la intención de desplazar a Ottavia y casarse con Poppea. Séneca objeta; tal movimiento sería divisivo e impopular. "No me importa nada el Senado y el pueblo", responde Nerone, y cuando el sabio insiste es despedido furiosamente. Poppea se une a Nerone y le dice que Séneca afirma ser el poder detrás del trono imperial. Esto enfurece tanto a Nerone que instruye a sus guardias para que ordenen a Séneca que se suicide.

Después de que Nerone se va, Ottone da un paso al frente y, después de no poder persuadir a Poppea para que lo restablezca en sus afectos, decide en privado matarla. Luego es consolado por una mujer noble, Drusilla; Al darse cuenta de que nunca podrá recuperar a Poppea, se ofrece a casarse con Drusilla, quien lo acepta con alegría. Pero Ottone se confiesa: "Drusilla está en mis labios, Poppea está en mi corazón".

Acto 2

Un anciano, desnudo a excepción de una tela suelta colocada sobre su cuerpo, está sostenido en los brazos de un asociado, mientras otros se agolpan mirando ansiosos.
La muerte de Séneca ( Luca Giordano , 1684)

En su jardín, Séneca se entera del dios Mercurio que pronto morirá. La orden llega debidamente de Nerone, y Séneca instruye a sus amigos para que preparen un baño suicida. Sus seguidores intentan persuadirlo de que permanezca con vida, pero él rechaza sus súplicas. "La cálida corriente de mi sangre inocente tapizará con púrpura real mi camino hacia la muerte". En el palacio, el paje de Ottavia coquetea con una dama de honor, mientras Nerone y el poeta Lucano celebran la muerte de Séneca en un concurso de canciones de borracheras y retozas, y componen canciones de amor en honor a Poppea. En otra parte del palacio, Ottone, en un largo soliloquio, reflexiona sobre cómo pudo haber pensado en matar a Poppea, de quien permanece irremediablemente enamorado. Es interrumpido por una citación de Ottavia, quien para su consternación le ordena matar a Poppea. Amenazando con denunciarlo a Nerone a menos que él cumpla, ella sugiere que se disfrace de mujer para cometer el hecho. Ottone accede a hacer lo que ella le ordena, y en privado pide a los dioses que lo liberen de su vida. Luego persuade a Drusilla para que le preste su ropa.

En el jardín de la villa de Poppea, Arnalta canta a su ama para que se duerma mientras el dios del amor la mira. Ottone, ahora disfrazado de Drusilla, entra al jardín y levanta su espada para matar a Poppea. Antes de que pueda hacerlo, Love le quita la espada de la mano y él huye. Su figura que huye es vista por Arnalta y el ahora despierto Poppea, quienes creen que él es Drusilla. Llaman a sus sirvientes para que los persigan, mientras Love canta triunfalmente "¡La protegí!"

Acto 3

Drusilla reflexiona sobre la vida feliz que tiene ante sí, cuando Arnalta llega con un lictor . Arnalta acusa a Drusilla de ser el agresor de Poppea y es arrestada. Cuando Nerone entra, Arnalta denuncia a Drusilla, quien protesta por su inocencia. Amenazada con tortura a menos que nombre a sus cómplices, Drusilla decide proteger a Ottone confesando su propia culpa. Nerone le ordena sufrir una muerte dolorosa, momento en el que Ottone se apresura y revela la verdad: que había actuado solo, al mando de la emperatriz Ottavia, y que Drusilla era inocente de complicidad. Nerone está impresionado por la fortaleza de Drusilla, y en un acto de clemencia le perdona la vida a Ottone, ordenando su destierro. Drusilla elige el exilio con él. Nerone ahora se siente con derecho a actuar contra Ottavia y ella también está exiliada. Esto le deja el camino abierto para casarse con Poppea, quien está encantada: "Sin demora, ningún obstáculo puede interponerse entre nosotros ahora".

Ottavia se despide tranquilamente de Roma, mientras en la sala del trono del palacio se prepara la ceremonia de coronación de Poppea. Entran los Cónsules y Tribunos, y tras un breve panegírico colocan la corona en la cabeza de Poppea. Vigilando el proceso está el dios del amor con su madre, Venere, y un coro divino. Nerone y Poppea cantan un entusiasta dueto de amor ("Te miro, te poseo") cuando termina la ópera.

Historial de recepción y actuación

Actuaciones tempranas

Contorno de un auditorio de teatro, con una disposición de palcos en forma de herradura y un conjunto de gradas que sobrepasan un área de escenario central.
Plano de planta del Teatro Santi Giovanni e Paolo (1654)

L'incoronazione di Poppea se representó por primera vez en el Teatro Santi Giovanni e Paolo, Venecia, como parte de la temporada de carnaval de 1642-1643. El teatro, inaugurado en 1639, había representado anteriormente el estreno de la ópera de Monteverdi Le Nozze d'Enea en Lavinia , y un renacimiento de Il ritorno d'Ulisse in patria del compositor . El teatro fue descrito más tarde por un observador: "... maravillosos cambios de escena, apariciones majestuosas y grandiosas [de los artistas] ... y una magnífica máquina voladora; ves, como si fuera un lugar común, gloriosos cielos, deidades, mares, palacios, bosques, bosques ... ". El teatro tenía capacidad para unas 900 personas y el escenario era mucho más grande que el auditorio.

Se desconoce la fecha de la primera representación de L'incoronazione y el número de veces que se realizó la obra; la única fecha registrada es la del comienzo del carnaval, el 26 de diciembre de 1642. Un escenario superviviente, o sinopsis, preparado para las primeras representaciones, no da ni la fecha ni el nombre del compositor. La identidad de solo uno de los actores del estreno se conoce con certeza: Anna Renzi , quien interpretó a Ottavia. Renzi, de veintipocos años, es descrita por Ringer como "la primera prima donna de la ópera" y era, según una fuente contemporánea, "tan hábil en la actuación como excelente en música". Sobre la base del casting de la ópera que compartió teatro con L'incoronazione durante la temporada 1642-1643, es posible que Poppea fuera interpretada por Anna di Valerio y Nerone por el castrato Stefano Costa. No hay relatos sobrevivientes de la recepción pública de la ópera, a menos que el elogio al cantante que interpreta a Poppea, parte de la documentación del libreto descubierto en Udine en 1997, se relacione con la primera representación.

Sólo hay un renacimiento temprano documentado de L'incoronazione , en Nápoles en 1651. Carter señala que el hecho de que haya sido revivido en absoluto es "notable, en una época en la que los recuerdos eran breves y las obras musicales a gran escala a menudo tenían una vigencia limitada más allá de su circunstancia inmediata ". A partir de entonces, no hay registros del desempeño de la obra durante más de 250 años.

Redescubrimiento

Después de dos siglos en los que Monteverdi había sido olvidado en gran medida como compositor de ópera, el interés por sus obras teatrales revivió a finales del siglo XIX. Una versión abreviada de Orfeo se realizó en Berlín en 1881; Unos años más tarde, se redescubrió la partitura de Venecia de L'incoronazione , lo que provocó una oleada de atención académica. En 1905, en París, el compositor francés Vincent d'Indy dirigió un concierto de L'incoronazione , limitado a "las partes más bellas e interesantes de la obra". La edición de D'Indy se publicó en 1908, y su versión se presentó en el Théâtre des Arts , París, el 5 de febrero de 1913, la primera representación teatral registrada de la obra desde 1651. La obra no fue recibida sin crítica; el dramaturgo Romain Rolland , que había ayudado a d'Indy, escribió que Monteverdi había "sacrificado [d] la libertad y la belleza musical por la belleza de la línea. Aquí ya no tenemos la textura impalpable de la poesía musical que admiramos en Orfeo ".

Una figura juvenil de cabello oscuro con una túnica roja, con una expresión melancólica, se reclina hacia adelante en una cama o sofá, con la cabeza apoyada en una mano.
Nerone reflexionando sobre sus fechorías (Detalle de la pintura de 1878 de JW Waterhouse )

En abril de 1926, el compositor de origen alemán Werner Josten dirigió la primera actuación estadounidense de la ópera, en Smith College , Massachusetts, donde fue profesor de música. Su producción se basó en la edición de d'Indy. Al año siguiente, el 27 de octubre, L'incoronazione recibió su estreno británico, con una actuación en el Ayuntamiento de Oxford por miembros del Oxford University Opera Club utilizando una partitura editada por Jack Westrup . En la década de 1930, destacados músicos contemporáneos prepararon varias ediciones de la ópera, entre ellos el yerno de Gustav Mahler , Ernst Krenek , Hans Redlich , Carl Orff (que dejó su versión incompleta) y Gian Francesco Malipiero . La edición de Malipiero se utilizó para escenificar representaciones en París (1937) y Venecia (1949). La edición de Redlich se realizó en el Morley College de Londres el 21 de mayo de 1948, bajo la dirección de Michael Tippett .

Richard Strauss hizo referencia a L'incoronazione en la escena de la lección de música del Acto III de su ópera de 1935, Die schweigsame Frau , recomponiendo completamente el dúo del Acto 2, Escena 5 "Sento un certo non so che" en su propio lenguaje florido y tardomántico. como uno de los muchos usos del material musical preexistente para crear una atmósfera apreciablemente antigua para los estándares de la época. En esa escena, el dúo se utiliza como excusa para que el papel principal coquetee con su marido, disfrazado de profesor de canto.

Hasta la década de 1960, las representaciones de L'incoronazione eran relativamente raras en los teatros de ópera comerciales, pero se hicieron cada vez más frecuentes en la década que vio el cuaternario del nacimiento de Monteverdi. El Festival de Glyndebourne de 1962 anticipó el tricentenario con una producción lujosa utilizando una nueva edición de Raymond Leppard . Esta versión, controvertidamente, fue adaptada para una gran orquesta, y aunque fue recibida con entusiasmo, Carter la describió posteriormente como una "parodia", y su uso continuo en algunas producciones modernas como indefendible. Herbert von Karajan dirigió una versión de Erich Kraack en la Ópera Estatal de Viena en 1963; las décadas siguientes vieron actuaciones en el Lincoln Center de Nueva York, Turín, Venecia y un renacimiento de la versión Leppard en Glyndebourne. La actuación de Venecia en La Fenice el 5 de diciembre de 1980 se basó en la nueva edición de Alan Curtis, descrita por Rosand como "la primera en intentar una recopilación y racionalización académica de las fuentes". La edición de Curtis fue utilizada por la Ópera de Santa Fe en agosto de 1986, en una producción que según The New York Times "dio prioridad a la música sobre la musicología", lo que resultó en una interpretación que fue "rica y asombrosamente hermosa".

Avivamientos recientes

El 350 aniversario de la muerte de Monteverdi, celebrado en 1993, generó una nueva ola de interés por sus obras y, desde entonces, las representaciones de L'incoronazione se han presentado en teatros de ópera y festivales de música de todo el mundo. En abril de 1994 la Juilliard School de Nueva York presentó una versión basada en la edición de Curtis, con una orquesta que mezclaba elementos barrocos y modernos. Allan Kozinn escribió en The New York Times que esta producción había funcionado bien para resolver los abrumadores problemas que surgen de que Monteverdi haya dejado abiertos los detalles de la instrumentación y la partitura, y de las numerosas versiones de la partitura que compiten entre sí. En 2000, la obra fue elegida por Opéra de Montréal como la primera incursión de la compañía en la ópera barroca, con una actuación dirigida por Renaud Doucet. Opera Canada informó que Doucet había encontrado "una retórica perfecta para una multitud moderna, creando una atmósfera de ambivalencia moral que los cortesanos de la época de Monteverdi habrían dado por sentado". Menos exitosa, a los ojos de los críticos, fue la innovadora producción de English National Opera (ENO) dirigida por Chen Shi-Zheng en octubre de 2007. Según la crítica de The London Evening Standard , Fiona Maddocks, el elenco era fuerte, pero todos parecían estar jugando en los roles equivocados. Por razones inexplicables, gran parte de la acción tuvo lugar bajo el agua; en un momento, "un buceador se balancea en el escenario con un arnés". Séneca "llevaba botas de agua verdes y empujaba una cortadora de césped". A finales de 2007, en su reseña de ópera del año en The Daily Telegraph , Rupert Christiansen comparó desfavorablemente la producción de ENO con una versión musical punk de la ópera que se había representado durante el Festival de Edimburgo de ese año .

En mayo de 2008 L'incoronazione volvió a Glyndebourne en una nueva producción de Robert Carsen , la orquestación a gran escala de Leppard reemplazado por los instrumentos de la época de la Orquesta del Siglo de las Luces bajo Emmanuelle Haïm . El crítico del órgano elogió la calidad vocal de los intérpretes, consideró que el manejo de la orquesta por parte de Haim era "un placer" y declaró que toda la producción era "un bendito alivio" después de la puesta en escena de ENO del año anterior. El 19 de agosto, los cantantes de Glyndebourne y la orquesta, dirigida por Haim, presentaron una versión semi-escenificada de la ópera en los BBC Proms de 2008 , en el Royal Albert Hall . Por otra parte, el conjunto francés Les Arts Florissants , bajo la dirección de William Christie , presentó la trilogía de óperas Monteverdi ( L'Orfeo , Il ritorno d'Ulisse y L'incoronazione ) en el período 2008-2010, con una serie de actuaciones en el Teatro Real de Madrid.

Música

Una figura alta con túnica, pantalones negros y botas, con una corona de laurel y una expresión de ojos saltones, se mueve de izquierda a derecha en una pose exagerada, con la cabeza hacia atrás y el abdomen hacia adelante.  Al fondo hay escalones que conducen a una puerta.
De la producción de Glyndebourne de 1962: Lucano, interpretado por Hugues Cuénod , actúa en su concurso de canto con Nerone (acto 2, escena 6)

Escrita a principios de la historia de la ópera, L'incoronazione di Poppea abrió nuevos caminos al combinar la música con la acción escénica y en sus reproducciones musicales de las inflexiones naturales de la voz humana. Monteverdi utiliza todos los medios de expresión vocal a disposición de un compositor de su época —aria , arioso , arietta, ensemble , recitativo— aunque Ringer comenta que en esta obra los límites entre estas formas son más porosos de lo habitual. Estos elementos se tejen en una tela continua que asegura que la música siempre sirva al drama, mientras mantiene una unidad tonal y formal en todo momento. Los personajes tienen fuertes emociones, miedos y deseos que se reflejan en su música. Así, las escenas de Poppea y Nerone son generalmente líricas, cantadas principalmente en las formas de arioso y aria, mientras que Ottavia canta solo en recitativo dramático. La música de Seneca es audaz y convincente, mientras que la de Ottone es vacilante y de alcance limitado, "totalmente inapropiada para cualquiera que aspire a ser un hombre de acción" según Carter. Dentro de este arreglo, Monteverdi crea suficientes melodías para asegurar que la ópera sea musical y dramáticamente memorable.

Monteverdi emplea dispositivos musicales específicos para indicar estados de ánimo y situaciones. Por ejemplo, triple metro significa el lenguaje del amor por Nerone y Ottone (no cumplido en el último caso); se utilizan arpegios contundentes para representar conflictos; y el entrelazamiento de textos, escritos como versos separados por Busenello, indica tensión sexual en las escenas con Nerone y Poppea, y aumenta la discordia entre Nerone y Séneca. La técnica del "concitato genere", semicorcheas rápidas cantadas en una nota, se utiliza para representar la rabia. Se pueden insinuar verdades secretas como, por ejemplo, cuando los amigos de Séneca le suplican que reconsidere su suicidio en un coro de madrigal cromático que el erudito de Monteverdi Denis Arnold encuentra que recuerda a los días de Mantua de Monteverdi, con un poder trágico que rara vez se ve en la ópera del siglo XVII. A esto le sigue, sin embargo, una alegre sección diatónica de los mismos cantantes que, dice Rosand, sugiere una falta de simpatía real con la situación de Séneca. El ostinato del tetracordio descendente sobre el que se construye el dúo final de la ópera se ha anticipado en la escena en la que Nerone y Lucano celebran la muerte de Séneca, insinuando una ambivalencia en la relación entre emperador y poeta. Según Rosand: "en ambos casos es seguramente la asociación tradicional de ese patrón con el amor sexual lo que se evoca".

Arnold afirma que la música de L'incoronazione tiene mayor variedad que cualquier otra ópera de Monteverdi, y que la música puramente solista es intrínsecamente más interesante que la de Il ritorno . Los picos musicales, según los comentaristas, incluyen el dúo final (a pesar de su dudosa autoría), el lamento del acto 1 de Ottavia, la despedida de Séneca y el consiguiente madrigal, y el concurso de canto borracho Nerone-Lucano, a menudo realizado con fuertes connotaciones homoeróticas . Ringer describe esta escena como posiblemente la más brillante de toda la ópera, con " coloratura florida y sincrónica de ambos hombres creando música emocionante y virtuosa que parece obligar al oyente a compartir su alegría". Rosand encuentra el aria en solitario de Nerone que cierra la escena algo anticlímax, después de tanta estimulación.

A pesar de los continuos debates sobre la autoría, la obra casi siempre se trata como de Monteverdi, aunque Rosand observa que algunos estudiosos la atribuyen a "Monteverdi" (entre comillas). Ringer llama a la ópera "la última y posiblemente más grande obra de Monteverdi", una obra maestra unificada de "profundidad e individualidad sin precedentes". Carter observa cómo las óperas de Monteverdi redefinieron los límites de la música teatral y califica su contribución a la ópera veneciana del siglo XVII como "notable desde cualquier punto de vista". Harnoncourt reflexiona así: "Lo que es difícil de entender ... es la frescura mental con la que el compositor de 74 años, dos años antes de su muerte, supo superar a sus alumnos en el estilo más moderno y marcar pautas para aplicar al teatro musical de los siglos siguientes ".

Lista de elementos musicales

La tabla utiliza las numeraciones de la versión impresa de 1656 del libreto de Busenello e incluye las escenas de los dos actos 2 para las que no existe música en las partituras supervivientes. Por lo general, las "escenas" comprenden recitativo, arioso, aria y elementos de conjunto, con pasajes instrumentales ocasionales ( sinfonía ). Los límites entre estos elementos suelen ser indistintos; Denis Arnold, comentando la continuidad musical, escribe que "con pocas excepciones es imposible sacar las arias y los dúos del tejido de la ópera".

Número Interpretado por Título Notas
Prólogo Fortuna, Virtù, Amore Deh, nasconditi, o Virtù
( Ora, esconde tu rostro, Oh Virtud )
Precedido por una breve sinfonía instrumental
Acto 1
1 : Escena I
Ottone E pur 'io torno qui
( Y así me atraen )
1 : Escena II Due soldati, Ottone Chi parla? chi parla?
( ¿Quién habla? ¿Quién habla? )
1 : Escena III Poppea, Nerone ¡Signor, deh, non partire!
Mi señor, oh, no te vayas! )
1 : Escena IV Poppea, Arnalta Speranza, tu mi vai il cor accarezzando;
( Espero que sigas engañando mi corazón )
La partitura de Venecia ( Vn ) tiene una versión más corta de la apertura de Poppea "Speranza, tu mi vai" que aparece en la partitura de Nápoles ( Np ) y en el libreto.
1 : Escena V Ottavia, Nutrice Disprezzata Regina, Regina Disprezzata!
Reina despreciada, reina despreciada! )
1 : Escena VI Séneca, Ottavia, Valletto Ecco la sconsolata donna
( He aquí la dama afligida )
1 : Escena VII Séneca Le porpore regali e le grandezze
( morado real y alto estado )
1 : Escena VIII Pallade, Séneca Séneca, io miro in cielo infausti rai
( Séneca, veo señales fatídicas en el cielo )
1 : Escena IX Nerone, Séneca Son risoluto alfine, oh Séneca, oh maestro,
( finalmente lo he decidido, oh Séneca, oh maestro )
1 : Escena X Poppea, Nerone Ven dolci, señor, ven soavi
( qué dulce, señor, qué delicioso )
1 : Escena XI Otone, Poppea Ad altri tocca in sorte
(a otros se les permite beber el vino )
Vn omite un recitativo final de Ottone y una expresión sotto voce de simpatía por Ottone de la enfermera de Poppea, Arnalta.
1 : Escena XII Ottone Otton, torna in te stesso
( Ottone, vuelve a tus sentidos )
1 : Escena XIII
Fin del Acto 1
Drusilla, Ottone Pur semper di Poppea, hor con la lingua,
( Poppea es todo de lo que hablas )
Acto 2
2 : Escena I
Séneca, Mercurio Solitudine amata, eremo della mente
( Soledad amada, santuario mental )
2 : Escena II Liberto, Séneca Il comando tiranno esclude ogni ragione
( Los comandos del tiran son bastante irracionales )
Vn omite líneas adicionales para Liberto, y también la repetición de su "¡Más felice!" ( Muere feliz ) saludo.
2 : Escena III Séneca, tre famigliari Amici, è giunta l'hora
( Amigos, ha llegado la hora )
Vn omite líneas adicionales para Séneca después del Coro di Famigliari.
2 : Escena IV Séneca, coro di Virtú Liete e ridente
( ligereza y risa )
Escena en el libreto de Busenello, no en Vn o Np , en la que un Coro de Virtudes da la bienvenida a Séneca al cielo.
2 : Escena V Valletto, Damigella Sento un certo non so che
( siento cierto algo )
Vn acorta el dueto final de Valletto y Damigella.
2 : Escena VI Nerone, Lucano Hor che Seneca è morto, cantiam
( Ahora que Seneca está muerto, cantemos )
El libreto asigna algunas líneas de Nerone / Lucano a los cortesanos Petronio y Tigellino, ninguno de los cuales figura en Vn o Np . Vn tiene una versión más corta del dúo Nerone-Lucano y omite una estrofa del aria de Nerone.
2 : Escena VII Nerone, Poppea Oh ven, oh ven un tempo
( Oh cómo, cómo a veces, amado mío ... )
Escena en el libreto de Busenello, no en Vn o Np , en la que Nerone y Poppea reiteran su amor. Np reemplaza esta escena con un solo de Ottavia.
2 : Escena VIII Ottone I miei subiti sdegni
( ¿Mi ira precipitada ... )
El libreto agrega cinco líneas adicionales para Ottavia al final de la escena, jurando venganza contra Poppea. Np extiende esto a 18 líneas; ninguna versión está incluida en Vn .
2 : Escena IX Ottavia, Ottone Tu che dagli avi miei havesti le grandezze
( Tú que fuiste ennoblecido por mis antepasados )
2 : Escena X Drusilla, Valletto, Nutrice Felice cor mio
Oh corazón feliz, regocíjate! )
2 : Escena XI Otone, Drusilla Io non so dov'io vada
( no sé a dónde voy )
2 : Escena XII Poppea, Arnalta Hor che è morto Seneca, Amor, ricorro a te
( Ahora que está muerto Seneca, Amor Apelo a ustedes )
2 : Escena XIII Amore Dorme l'incauta dorme
( Duerme, duerme la incauta )
2 : Escena XIV
Fin del Acto 2
Ottone, Amore, Poppea, Arnalta Eccomi transformato
( Aquí estoy, transformado )
El libreto tiene líneas adicionales para Ottone, no en Vn o Np .
Acto 3
3 : Escena I
Drusilla Oh felice Drusilla, o che sper'io?
Oh feliz Drusilla! ¿Mis sueños se harán realidad? )
3 : Escena II Arnalta, Littore, Drusilla Ecco la scelerata
( He aquí la mujer malvada )
3 : Escena III Arnalta, Nerone, Drusilla, Littore Signor, ecco la rea
( Mi señor, ahí está el criminal )
En Np , aquí se cantan cuatro versos de Drusilla de la escena IV. Las líneas permanecen, con música diferente, en la escena IV tanto en Vn como en Np , pero aparecen solo en la escena IV del libreto.
3 : Escena IV Ottone, Drusilla, Nerone No, no, questa sentenza cada sopra di me
No, no! Soy yo quien debe ser castigado )
Littore tiene una línea en el libreto y en Np , que se omite en Vn .
3 : Escena V Poppea, Nerone Signor, hoggi rinasco
( mi señor, hoy renazco )
3 : Escena VI Arnalta Hoggi sarà Poppea di Roma imperatrice
( Poppea será hoy emperatriz de Roma )
El libreto transpone las escenas VI y VII tal y como aparecen en Vn y Np , de modo que primero se escucha el lamento de Ottavia.
3 : Escena VII Ottavia ¡Addio, Roma! ¡Addio, patria! amici, addio!
Adiós Roma, patria mía, amigos! )
3 : Escena VIII (a) Nerone, Poppea, Ascendi, o mia diletta
( Asciende, oh mi amado )
3 : Escena VIII (b) Consoli, tribuni A te, sovrano augusta
( oh augusto soberano )
3 : Escena VIII (c) Amore, Venere, coro di Amori Madre, madre, sia con tua pace
( Madre, perdóname por decirlo )
El libreto y Np llevan versiones extendidas de esta escena; el Coro di Amori no aparece en Vn .
3 : Escena VIII (d)

Fin de la ópera
Nerone, Poppea Pur ti miro, pur ti godo
( te miro , te poseo )
El texto de esta escena, incluido tanto en Vn como en Np , no aparece en el libreto publicado. Las palabras pueden haber sido escritas por el compositor y libretista Benedetto Ferrari ; aparecen en el libreto de su ópera Il pastor regio de 1641 .

Historial de grabaciones

La primera grabación de L'incoronazione , con Walter Goehr dirigiendo la Tonhalle-Orchestre Zürich en directo, se publicó en 1954. Esta versión en LP , que ganó un Grand Prix du Disque en 1954, es la única grabación de la ópera que es anterior al renacimiento de la pieza que comenzó con la producción del Festival de Glyndebourne de 1962. En 1963 Herbert von Karajan y la Staatsoper de Viena publicaron una versión descrita por Gramophone como "lejos de ser auténtica", mientras que al año siguiente John Pritchard y la Royal Philharmonic Orchestra grabaron una versión abreviada utilizando la orquestación de Glyndebourne de Leppard. Leppard dirigió una producción de Sadler's Wells , que fue transmitida por la BBC y grabada el 27 de noviembre de 1971. Esta es la única grabación de la ópera en inglés.

La versión de 1974 de Nikolaus Harnoncourt , la primera grabación sin cortes, utilizó instrumentos de época en un esfuerzo por lograr un sonido más auténtico, aunque Denis Arnold ha criticado la "ornamentación excesiva" de Harnoncourt de la partitura, particularmente su uso de oboe y trompeta. Arnold mostró más entusiasmo por la grabación de 1980 de Alan Curtis, en vivo desde La Fenice en Venecia. Curtis usa una pequeña banda de cuerdas, flautas dulces y continuo, con trompetas reservadas para la escena final de la coronación. Las grabaciones posteriores han tendido a seguir el camino de la autenticidad, con versiones de especialistas del barroco como Richard Hickox and the City of London Baroque Sinfonia (1988), René Jacobs y Concerto Vocale (1990), y John Eliot Gardiner con los English Baroque Soloists . La producción de Sergio Vartolo de la ópera en Pigna, Córcega , fue grabada para Brilliant Classics en 2004. Una característica de esta grabación es el casting de una soprano Nerone en los actos I y III, y un tenor Nerone en el acto II, para permitir las diferencias. requisitos vocales del papel en estos actos. Vartolo acepta que "una actuación en escena requeriría casi con certeza un enfoque diferente".

En años más recientes, han proliferado las versiones en cinta de video y DVD. El primero fue en 1979, una versión dirigida por Harnoncourt con la Ópera de Zúrich y el coro. La segunda producción de Leppard en Glyndebourne, la de 1984, fue lanzada en forma de DVD en 2004. Desde entonces, las producciones dirigidas por Jacobs, Christophe Rousset y Marc Minkowski se han lanzado en DVD, junto con la producción de Emmanuelle Haïm en 2008 en Glyndebourne, en la que el Festival finalmente rechaza la versión de big band de Leppard a favor de los instrumentos de época de Haim, para dar una experiencia más cercana a la del público original. La producción de 2010 en el Teatro Real de Madrid, dirigida por William Christie , fue lanzada en DVD en 2012.

Ediciones

Desde principios del siglo XX, la partitura de L'incoronazione se ha editado con frecuencia. Algunas ediciones, preparadas para actuaciones particulares (por ejemplo, Westrup para la actuación del Ayuntamiento de Oxford de 1927) no se han publicado. Las siguientes son las principales ediciones publicadas desde 1904. Los años de publicación a menudo son posteriores a las primeras representaciones de estas ediciones.

Referencias

Notas

Citas

Fuentes

Otras lecturas

enlaces externos