L'Orfeide -L'Orfeide

L'Orfeide es una ópera compuesta por Gian Francesco Malipiero, quien también escribió el libreto italiano, en parte basado en el mito de Orfeo e incorporando textos depoetasitalianos del Renacimiento . La obra consta de tres partes: La morte delle maschere (La muerte de las máscaras), Sette canzoni (Siete canciones) y Orfeo, ovvero L'ottava canzone (Orfeo, o La octava canción). Recibió su primera representación completa el 5 de noviembre de 1925 en el Stadttheater de Düsseldorf .

Historial de antecedentes y desempeño

Stadttheater en Düsseldorf donde L'Orfeide recibió su estreno mundial en 1925

Aunque a menudo se lo conoce como una trilogía (o un tríptico operístico ), el propio Malipiero describió la obra como una ópera en tres partes, con las partes I y II que también se pueden interpretar de forma independiente. L'Orfeide se compuso entre 1918 y 1922. La primera parte que se compuso, y lo que eventualmente se convertiría en la Parte II de la obra completa, fue Sette Canzoni , compuesta por Malipiero entre 1918 y 1919. Sin embargo, según Waterhouse (1999), La correspondencia de Malpiero indica que originalmente había concebido a Sette Canzoni como una obra independiente, más que como el panel central de un tríptico. Sette Canzoni se estrenó en el Palais Garnier de París el 10 de julio de 1920 en traducción francesa de Henry Prunières como Sept chansons , dirigida por Gabriel Grovlez . La extrañeza de su música y estructura dramática y su deliberada ruptura con el estilo verismo popular en ese momento provocaron un alboroto en el estreno que casi ahogó la actuación.

En 1919, Malipiero comenzó a componer Orfeo, ovvero L'ottava canzone , que se convertiría en la Parte III, y la terminó poco antes del estreno de Sette canzoni . La parte I, La morte delle maschere fue la última en componerse y se completó en 1922. El estreno mundial de L'Orfeide en su totalidad tuvo lugar el 5 de noviembre de 1925 en el Stadttheater de Düsseldorf. La actuación, dirigida por Erik Orthmann, utilizó una traducción al alemán del libreto de Malipiero de Erik Orthmann y Willi Aron. Las representaciones completas posteriores de la obra incluyeron su estreno italiano en La Fenice de Venecia (1936) y el Teatro della Pergola de Florencia (1966).

Las actuaciones de la trilogía completa son raras. Sin embargo, ha habido un número considerable de representaciones de la Parte II, Sette canzoni , considerada una de las obras maestras de Malipiero. Se estrenó en los Estados Unidos en 1925 en un concierto organizado por la Liga de Compositores en el Forty-Eighth Street Theatre de la ciudad de Nueva York. En Italia se llevó a cabo por primera vez en Turín en 1926 (en un programa doble con Ravel 's La hora española ); en Roma en 1929 (en un programa doble con Puccini 's Gianni Schicchi ); y en Florencia en 1948 (en un triple cartel con Donizetti 's Il Campanello y un ballet basado en Cocteau ' s Les Maries de la Torre Eiffel ). Recibió su puesta en escena británica estreno en el teatro real en Edimburgo en 1969 (en un programa doble con Dallapiccola 's Il prigioniero ) para el 23 Festival de Edimburgo . Una versión inusual de la obra interpretada íntegramente por marionetas con voces grabadas fue estrenada por el Gran Teatrino "La Fede delle Femmine" en La Fenice como parte de la Bienal de Venecia de 1993 .

Sinopsis y roles

Parte I.La morte delle maschere

Roles

Traje tradicional del personaje de la commedia dell'arte , Dottore Balanzon

Aparte del empresario y Orfeo , los roles son los de los personajes estándar de la commedia dell'arte , todos los cuales tradicionalmente actuaban con máscaras. La palabra italiana "maschera" (máscara) también se usa para denotar un jugador de commedia dell'arte.

Sinopsis

Un empresario presenta una actuación de su commedia dell'arte troupe. La actuación se interrumpe cuando un hombre vestido de rojo, con una máscara aterradora y blandiendo un látigo, irrumpe y dispersa a los jugadores. El empresario huye mientras el extraño enmascarado encierra a los siete jugadores en un gran armario. Con los sonidos de protesta que emanan del armario, el hombre enmascarado declara la muerte de las máscaras y su irrelevancia para la vida real. Se quita su propia máscara y disfraz y se revela como Orfeo, cambiando el látigo por su lira tradicional . Orpheus luego presenta siete nuevos personajes que serán mejores representantes de la condición humana (y que se convertirán en los personajes principales de la Parte II, Sette canzoni ). Entran y bajan silenciosamente del escenario mientras los jugadores de la commedia dell'arte protestan desde el armario que se van a morir de hambre. Arlecchino logra escapar del armario exclamando: "Nunca será cierto que Arlecchino se muera de hambre" ("Non sarà mai vero che Arlecchino muoia di fame"). El telón cae cuando Arlecchino corre fuera del escenario.

Parte II. Sette canzoni

Las siete canciones de esta parte (que dura 40 minutos en total) están diseñadas como minioperas individuales. Tienen una temática musical, pero no forman una narrativa conectada. Malipiero afirmó que cada uno se inspiró en un incidente que había observado.

1. Il vagabondo (El vagabundo) - Un narrador convence a una joven de que abandone a su compañero ciego. Esto le fue sugerido a Malipiero por un grupo de vagabundos que una vez encontró en Venecia, un hombre lisiado que tocaba el violín, un ciego que tocaba la guitarra y una joven que servía de guía para el ciego. Siempre jugaban mal y siempre en las calles más oscuras y apartadas. Un día, se encontró solo con el ciego, tocando desesperadamente su guitarra. Su compañero se había escapado con el violinista lisiado.

Roles: Il cantastorie (el narrador), ( barítono ); Una giovane donna (una mujer joven), ( soprano ); Il cieco (el ciego), ( tenor ); transeúntes ( imitado )

Un arlequín enmascarado moderno en el Carnaval de Venecia . En la víspera del Miércoles de Ceniza , se lleva a cabo un funeral simulado para marcar la muerte del carnaval y el comienzo de la Cuaresma , el tema de la séptima canción, L'alba delle ceneri .

2. A vespro (En las Vísperas ) - Se oye un coro de frailes entonando las Vísperas. Otro fraile, impaciente por cerrar la iglesia por la noche, interrumpe a una mujer en oración haciendo sonar sus llaves y finalmente le da una palmada en el hombro y señala la puerta. Malipiero presenció un incidente similar en la Chiesa di Sant'Agostino en Roma.

Papeles: Il frate (el fraile), (mimetizado); anciana (imitada)

3. Il ritorno (El regreso) - Una anciana se vuelve loca por la preocupación por su hijo que está en guerra. Tanto es así que cuando regresa, ella no lo reconoce. Malpiero recuerda haber pasado por una casa al pie del Monte Grappa en las afueras de Venecia, donde solía escuchar a una anciana llorar, gritar, cantar canciones de cuna y acunar una muñeca. Su hijo había muerto en la Primera Guerra Mundial y ella se había vuelto loca de dolor.

Roles: La vecchia madre (la vieja madre), (soprano); jóvenes transeúntes (coro); su hijo (imitado)

4. L'ubriaco (El borracho) - Un hombre se escapa de la casa de su amante perseguido por su marido anciano. En su huida atropella a un borracho que había estado cantando en las escaleras de la casa. El marido confunde al borracho con el amante de su esposa y lo golpea salvajemente con su bastón. Este episodio se inspiró en las observaciones de Malipiero de borrachos en Venecia que interrumpían encuentros románticos.

Papeles: L'ubriaco (el borracho), (bajo o barítono); un joven enamorado (imitado); una mujer joven (imitada); anciano (imitado)

5. La serenata (La serenata) - Un hombre da una serenata a su amada afuera de su casa. Sin que él lo sepa, ella está llorando junto al cuerpo de un pariente muerto y no escucha su canción. Este episodio se inspiró en las observaciones de Malipiero sobre el contraste entre las serenatas venecianas y los lamentos por los muertos.

Roles: L'innamorato (el hombre enamorado), (tenor); mujer joven (mimetizada)

6. Il campanaro (El campanero ) - Mientras un hombre toca las campanas de la iglesia para advertir a los habitantes de un terrible incendio, canta una canción obscena, aparentemente indiferente al desastre inminente. Este episodio se inspiró en un funeral al que había asistido Malipiero en Ferrara . Escuchó al campanero silbar " La donna è mobile " mientras llamaba al peaje del funeral .

Roles: Il campanaro (el campanero) (barítono)

7. L'alba delle ceneri (El amanecer del miércoles de ceniza ) - En un pequeño pueblo, un farolero apaga las farolas mientras pasa un carruaje fúnebre acompañado de penitentes que llaman a la gente a la oración. Una compañía de payasos enmascarados baila en la calle y bloquea momentáneamente el carruaje. Aparece una figura misteriosa que simboliza la muerte y se dispersan. Uno de los payasos pierde su gorra en el tumulto. Una vez que ha pasado la procesión, regresa con cautela para recuperarla y en el proceso se encuentra con una joven enmascarada que regresa del carnaval . Los dos se van juntos. Malipiero escribió que esta escena refleja el alivio que siempre sintió cuando el Miércoles de Ceniza lo liberó de la "banalidad invasiva" de la temporada de carnaval. Una de las tradiciones del carnaval en varios países, incluida Italia, es un funeral simbólico en la víspera del Miércoles de Ceniza para marcar la "muerte" del carnaval.

Funciones: Il lampionaio (el farolero), (tenor o barítono); penitentes (coro); ancianas religiosas (imitadas); payasos (imitados); joven enmascarada (imitada)

Parte III. Orfeo, ovvero L'ottava canzone

Representación del siglo XVI de Orfeo calmando a las fieras con su canción

Roles

  • Orfeo ( tenor )
  • Il re, el rey ( barítono )
  • La regina, la reina ( soprano )
  • Il cavaliere, un caballero (tenor)
  • Il bibitaro, un vendedor de bebidas (tenor)
  • Agrippina (soprano)
  • Nerone (barítono)
  • Dama, una dama de la corte (papel hablado)
  • Il carnefice, the verdugo (papel hablado)
  • Papeles y coros imitados: criados, cortesanos, espectadores, muchachos, viejos reaccionarios y sus damas.

Sinopsis

Los cortesanos se reúnen en un teatro del siglo XIV. Un caballero intenta sin éxito llamar la atención de una de las damas de la corte. Un vendedor de bebidas pregona ruidosamente sus productos. Cuando llegan el rey y la reina, comienza la actuación. Es una historia sedienta de sangre de la antigua Roma cantada por marionetas y en la que participan el emperador Nerón, su madre Agrippina y un verdugo. El rey, la reina y sus aristocráticos compañeros miran impasible el drama. Otras dos audiencias se muestran en áreas separadas del escenario, cada una en su propio teatro: ancianos reaccionarios y sus compañeras en un lujoso teatro barroco que están indignados e indignados por el espectáculo y un grupo de muchachos alborotadores sentados en bancos sencillos que completamente aplauda la violencia y exige más. Al final de la actuación, Orpheus aparece disfrazado de payaso. Felicita a los aristócratas por su pasividad y luego comienza a cantar, "Uscite o gemiti, accenti queruli, lamenti flebili ..." ("Begone o gemidos, palabras querelosas, lamentos lánguidos ..."). Su canción pone a todos a dormir menos a la reina que está fascinada por él. Ella y Orfeo escapan juntos cuando las velas se apagan y baja el telón.

Grabaciones

La única grabación comercializada del Orfeide completo (una grabación en vivo remasterizada de la actuación del 7 de junio de 1966 en el Teatro della Pergola de Florencia) fue publicada en 1996 por la compañía francesa Tahra (Tah 190/191). Hermann Scherchen dirigió la Orquesta Maggio Musicale Fiorentino con un elenco que incluía a Magda Olivero y Renato Capecchi . Scherchen cayó durante la actuación, pero logró conducir hasta el final. Fue hospitalizado después de la actuación y murió poco después, el 12 de junio.

notas y referencias

Fuentes

  • Casaglia, Gherardo (2005). " L'Orfeide , 5 de noviembre de 1925" . L'Almanacco di Gherardo Casaglia (en italiano) .
  • Chester Music , Gian Francesco Malipiero: L'Orfeide
  • Cooke, Mervyn, The Cambridge Companion to Twentieth-century Opera , Cambridge University Press, 2005. ISBN  0-521-78009-8
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  • Waterhouse, John CG, Gian Francesco Malipiero (1882-1973): La vida, los tiempos y la música de un genio descarriado , Taylor & Francis, 1999. ISBN  90-5702-210-9

enlaces externos