Ópera Real de Versalles - Royal Opera of Versailles
 Vista del escenario
| |
| Información general | |
|---|---|
| Arquitecto | Ange-Jacques Gabriel |
| Decorador | Augustin Pajou |
| Fechas de construcción | 1763-1770 |
| Fecha de inauguración | 16 de mayo de 1770 |
| Ocasión inaugural | Matrimonio del delfín (futuro Luis XVI ) con la archiduquesa María Antonieta de Austria |
| Asientos, como teatro | 712 |
| Alojamiento como sala de espectáculos | 1200 |
| Material de construcción | |
| Pintura de techo central | Apolo preparando las coronas para ilustres hombres de las artes de Louis Jean-Jacques Durameau (1733-1796) |
La Ópera Real de Versalles (en francés : Opéra royal de Versailles ) es el teatro principal y la ópera del Palacio de Versalles . Diseñado por Ange-Jacques Gabriel , también se conoce como el Théâtre Gabriel . La decoración interior de Augustin Pajou está construida casi en su totalidad de madera, pintada para parecerse al mármol en una técnica conocida como imitación de mármol . La excelente acústica del teatro de la ópera se debe, al menos en parte, a su interior de madera.
La casa está ubicada en el extremo norte del ala norte del palacio. El acceso del público general al teatro se obtiene a través del vestíbulo de dos pisos. Algunas partes de la Ópera, como el palco del rey y el gabinete del rey, representan algunas de las primeras expresiones de lo que se conocería como estilo Luis XVI .
La Persée de Lully , escrita en 1682, el año en que Luis XIV se mudó al palacio, inauguró la Ópera el 16 de mayo de 1770 en celebración del matrimonio del delfín, el futuro Luis XVI , con María Antonieta .
La Opéra Royal puede servir como teatro para ópera, obras de teatro o eventos orquestales, cuando puede acomodar a una audiencia de 712, o como salón de baile, cuando el piso del nivel de la orquesta del auditorio se puede elevar al nivel de el escenario. En estas ocasiones, la Opéra tiene capacidad para 1.200 personas.
La Ilustración francesa
Durante la Ilustración francesa , el teatro se convirtió en un lugar donde las ideas políticas y sociales se consideraban mitos y se ponían a prueba las supersticiones. A medida que más pensadores de la Ilustración comenzaron a cuestionar los principios de la religión, muchos ciudadanos del siglo XVIII comenzaron a reemplazar el púlpito por el escenario y miraron al teatro en busca de instrucción moral y entretenimiento. La nobleza tuvo mucho que ver con el levantamiento del teatro durante esta época. Luis XIV , conocido como el "Rey Sol" por interpretar el carácter alegórico del sol en el Ballet Royal de la Nuit en 1653, trasladó su corte real de la capital, París, a Versalles, aspirando a obtener un mayor control del gobierno. . Sin embargo, la Ópera, que fue construida para Luis XV , no se construyó hasta más tarde. Su amante, Madame de Pompadour , patrocinó a artistas, actores y músicos mientras arruinaba a Francia. Mientras tanto, la aristocracia y la iglesia no pagaban impuestos y la burguesía pagaba los gustos de la monarquía. Sin embargo, no fue hasta después de la muerte de la amante de Louis que comenzó la construcción de la Ópera.
La importancia del teatro temprano en la sociedad francesa
Mucho antes de que se soñara con la Ópera Real, el teatro se estaba convirtiendo en una parte importante de la sociedad francesa. A partir del reinado de Luis XIII, la frecuencia y regularidad de las representaciones teatrales había aumentado: el espectáculo se consideraba tanto un entretenimiento como una expresión de poder La idea de que fuera una expresión de poder se remonta a una de las obras de Luis XIII. regentes, cardenal Richelieu . Richelieu quería crear una imagen del rey (y de Francia) que mostrara una gran redondez en todo, una sociedad que incursionó no solo en la política o la corte, sino también en la música, el arte y el teatro. Imaginó una fuerza para liderar el camino, culturalmente. Asistir a una representación teatral se estaba convirtiendo rápidamente en un signo de estatura y, aunque se crearon pocos espacios de teatro permanentes en este momento, el teatro se encontró representado de todos modos. Es pertinente señalar que hasta la instalación definitiva de la corte de Versalles, las representaciones de óperas y ballets, comedias y tragedias, se realizaban principalmente en los jardines.
Pronto, sin embargo, los espacios que se usaban con frecuencia para las representaciones se convertirían en espacios de representación específicos. Con el tiempo las residencias reales se fueron equipando poco a poco con teatros fijos, aunque a menudo siguieron utilizando estructuras e instalaciones temporales que se podían desmontar en varios lugares: galerías, escaleras, salones, jardines. Estas producciones escenificadas fueron importantes por muchas razones. Pequeños divertimentos para la corte, también fueron utilizados en ocasiones por la realeza por sus propios motivos. La actuación de Luis XIV durante el Ballet de la nuit, por ejemplo, fue una declaración de su poder, su mayoría de edad y el hecho de que estaba listo para tomar el trono sin regentes. De hecho, su actuación como Apolo es lo que le valió el nombre de Rey Sol. Las producciones teatrales como óperas y ballets fueron importantes durante los reinados de los monarcas borbones en Francia. Luis XIV, en particular, empleó extensamente estas y otras formas de arte similares no solo para entretener a los nobles de su corte, sino también para promover su propia imagen y la gloria de su país. Aunque deseaba una ópera para su amado Versalles, durante la segunda mitad del reinado de Luis, la mayoría de las óperas, ballets y otras diversiones escenificadas para la corte y el público aparecían en interiores, en teatros o en otros lugares dispuestos según fuera necesario para producciones individuales.
Teatros temporales de 1664 a 1674
Durante los primeros años de su reinado de Luis XIV , los teatros eran a menudo estructuras temporales, construidas para un evento en particular y destruidas después de su uso. El primer teatro de este tipo se construyó para la fiesta de los Plaisirs de l'Île enchantée , que se celebró en 1664. En el área al oeste de lo que hoy es el Bassin d'Apollon, se construyó un teatro temporal en el que la Princesse d'Élide de Molière debutó el 8 de mayo. Durante esta fiesta se erigió un teatro adicional dentro del castillo para la presentación de otras tres obras de Molière : Les Fâcheux , Le Mariage Forcé y Tartuffe , que se estrenaron de forma incompleta, aunque contenciosa. Ninguno de estos teatros sobrevivió a esta fiesta.
El Gran Divertissement real de 1668, que celebró el final de la Guerra de la Devolución , fue testigo de la construcción de un lujoso teatro temporal construido en los jardines en el sitio del futuro Bassin de Bacchus. Construido con papel maché, que estaba dorado o pintado para parecerse al mármol y al lapislázuli, el teatro tenía capacidad para 1.200 espectadores que asistieron al debut de George Dandin de Molière el 18 de julio de 1668. Al igual que con los Plaisirs de l'Île enchantée , este teatro fue destruido poco después del final de la fiesta.
La tercera fiesta o, más exactamente, una serie de seis fiestas, Les Divertissments de Versailles , se celebró en julio y agosto de 1674 para celebrar la segunda conquista de Franche-Comté. La fiesta contó con una serie de producciones teatrales que se organizaron en todo el recinto en teatros temporales. El 4 de julio se representó el Alceste de Lully para el tribunal de la Cour de Marbre; el 11 de julio, cerca del Trianon de Porcelaine , se representó L'Églogue de Versailles de Quinault ; ocho días después, la Grotte de Thétys sirvió de escenario para Le Malade Imaginaire de Molière ; e Iphigénie de Racine debutaron el 18 de agosto en un teatro construido en la Orangerie.
Creación de teatros permanentes
La salle de la Comédie, 1681 a 1769
A pesar de la necesidad de un teatro permanente en Versalles, no sería hasta 1681 que se construiría una estructura permanente. En ese año, las Comptes des Bâtiments du Roi registran los pagos por un teatro que se construyó en la planta baja del castillo entre el corps de logis y el Aile de Midi. El interior del teatro, conocido como la sala de la Comédie, contenía un semicírculo de asientos en fila con palcos colocados en las bahías de las paredes laterales. En el muro sur del teatro, contiguo al muro del Escalier des Princes, estaba la tribuna real, que contenía un palco octogonal de la sala central y dos palcos más pequeños a cada lado. La sala de la Comédie funcionaría como un teatro permanente de facto en Versalles hasta 1769, cuando fue destruida para proporcionar acceso directo a los jardines desde la Cour Royale.
Pequeño teatro, 1688 a 1703
En 1688, Luis XIV ordenó la construcción de un pequeño teatro en el ala norte del Gran Trianón . Esta estructura fue destruida en 1703 para albergar un nuevo apartamento para el rey.
Debido a que la sala de la Comédie fue diseñada para obras de teatro, Versalles carecía de un teatro en el que pudieran representarse producciones más elaboradas. Para producciones más grandes, el Grand Manège (el picadero cubierto) en el Grand Écurie se convirtió para entretenimientos más elaborados, pero el espacio tenía limitaciones. En 1685, Luis XIV aprobó los planes para la construcción de un teatro permanente más grande que pudiera albergar producciones más elaboradas, como pièces à machines.
Las pièces à machines eran representaciones teatrales con ballet, ópera y efectos especiales de puesta en escena que requerían un teatro que pudiera acomodar la complicada maquinaria utilizada en la producción de estas obras. La Salle des Machines del Palacio de las Tullerías en París, diseñada por Carlo Vigarani , era la más cercana a Versalles. Sin embargo, con la aversión de Luis XIV por París - debido en gran parte a su huida de las Tullerías en 1651 - y su creciente deseo de mantener su corte en Versalles, el rey aprobó la construcción de un teatro más grande en 1685. Con un plan más grandioso que el teatro de las Tullerías , la construcción de este nuevo teatro fue muy alabada por las descripciones contemporáneas de Versalles.
La construcción se planeó para el extremo norte del Aile des Nobles y estaba en marcha cuando la Guerra de la Liga de Augsburgo , que comenzó en 1688, detuvo permanentemente la construcción. No sería hasta el reinado de Luis XV que se reanudaría la construcción en este sitio.
Regreso a teatros temporales y conversiones, 1729 a 1770
Con el regreso de la corte a Versalles en 1722, los espacios utilizados por Luis XIV se volvieron a poner en servicio para las necesidades de la corte. En 1729, en el marco de las fiestas patronales del nacimiento del delfín, se construyó un teatro temporal en la Cour de Marbre. La salle de la Comédie y la Manège of the Grand Écurie siguieron utilizándose como lo habían hecho durante el reinado de Luis XIV .
Sin embargo, debido a la proclividad de Luis XV por un teatro más íntimo, se crearon varios teatros temporales conocidos como théâtres des gabinetes . Estos teatros se construyeron con mayor frecuencia en una de las salas del petit appartement du roi , siendo la petite galerie la más utilizada a partir de 1746. En 1748, el Escalier des ambassadeurs se convirtió en un teatro, en el que la marquesa de Pompadour representó y actuó en una serie de obras de teatro. Dos años más tarde, el teatro fue desmantelado cuando el Escalier des ambassadeurs fue destruido para la construcción del appartement de Madame Adélaïde .
Muy consciente de la necesidad de un teatro más grande y permanente, ya en la década de 1740, Luis XV consideró seriamente revivir los planes de Luis XIV de construir una sala de espectáculos permanente en el extremo norte del Aile de Nobles. Sin embargo, debido a la Guerra de los Siete Años , la construcción no podría comenzar durante casi 20 años. Cuando el fuego destruyó el Grand Écurie y el teatro de la Manège en 1751, y dado que la sala de la Comédie se había convertido en un lugar inviable debido a su tamaño para producciones teatrales, Luis XV finalmente autorizó a Ange-Jacques Gabriel a diseñar la Ópera en 1763.
Construcción de la Ópera, 1765 a 1770
Los trabajos de construcción de la Opéra comenzaron en serio en 1765 y se terminaron en 1770. Gabriel volvió a un diseño antiguo de JH Mansart y Gaspare Vigarani: la Salle des Ballets, en el extremo norte del castillo, que había sido abandonada en el estallido. de la Guerra de Sucesión Española. El pabellón terminal del ala norte, destinado a esto, se había elevado a su altura máxima sólo en el lado del jardín; en el lado de la calle no había avanzado más que los cimientos. En ese momento, representaba el mejor ejemplo en el diseño de teatros, con 712 asientos, y era el teatro más grande de Europa. Hoy en día, sigue siendo uno de los pocos teatros del siglo XVIII que ha sobrevivido hasta nuestros días.
El diseño de Gabriel para la Opéra fue excepcional para su época, ya que presentaba un plano ovalado. Como medida de economía, el piso del nivel de la orquesta se puede elevar al nivel del escenario, duplicando así el espacio del piso. La transición del auditorio al escenario se gestiona mediante la introducción de un orden gigante de columnas corintias encajadas, con una cornisa que recorre todo el entablamento jónico . El proscenio está formado por dos pares de columnas, acopladas en profundidad, con su entablamento. A cada lado, dos pares más, más espaciados, encerrados con tres niveles de cajas. Rompiendo con los tradicionales teatros de estilo italiano que apilaban cajas escalonadas a modo de gallineros, dos balcones rodean la casa, coronados por una amplia columnata que parece extenderse hasta el infinito gracias a un juego de espejos. Se planeó que la Ópera sirviera no solo como teatro, sino también como salón de baile o salón de banquetes. El teatro encendió diez mil velas en un solo escenario, por lo que resultó muy caro alquilar el espacio.
Se inauguró el 16 de mayo de 1770 con Persée de Lully .
El 1 de octubre de 1789, las gardes du corps du roi celebraron un banquete para dar la bienvenida al Regimiento de Flandes , que acababa de llegar para reforzar la protección de la familia real contra los rumores revolucionarios que se escuchaban en París. En este banquete, Luis XVI , María Antonieta y el delfín recibieron el juramento de lealtad de estos guardias. El periodista revolucionario Jean-Paul Marat describió el banquete como una orgía contrarrevolucionaria, en la que los soldados arrancaban las escarapelas azul-blanco-rojo que llevaban y las reemplazaban por blancas, el color que simbolizaba la monarquía borbónica . En verdad, no hay evidencia de este acto, y los testigos y asistentes reales, como la dama de la alcoba de la reina, Madame Campan , no registran tal destrucción de escarapelas. Este fue el último evento celebrado en la Ópera durante el Ancien Régime .
Construida íntegramente en madera, que está pintada en falso mármol para representar la piedra, la Ópera tiene una acústica excelente y representa uno de los mejores ejemplos de decoración neoclásica. El tema de la decoración está relacionado con Apolo y las deidades olímpicas. La decoración de la Ópera estuvo a cargo de Augustin Pajou , quien ejecutó los paneles de bajorrelieves que decoran la fachada de los palcos. El techo presenta un lienzo de Louis Jean-Jacques Durameau en el que se representan Apolo y las musas .
A pesar de la excelente acústica y el opulento entorno, la Ópera no se utilizó con frecuencia durante el reinado de Luis XVI , en gran parte por motivos de costo. Sin embargo, para aquellas ocasiones en las que se utilizó la Opéra, se convirtieron en hechos del día. Algunos de los usos más memorables de la Ópera durante el reinado de Luis XVI incluyen:
- 5 de mayo de 1777 renacimiento de Jean-Philippe Rameau , Castor et Pollux para la visita del emperador José II , de María Antonieta hermano.
- 23 de mayo de 1782: Renacimiento de la Reine de Golconde de Michel-Jean Sedaine ;
- 29 de mayo de 1782: Resurgimiento de la ópera de Christoph Willibald Glück , Iphigénie en Aulide y el resurgimiento del ballet Ninette à la Cour de Maximilien Gardel ;
- 8 de junio de 1782: Baile de gala en honor a la visita del conde y la condesa du Nord, el gran duque Pablo y la gran duquesa de María Feodorovna de Rusia que viajaban de incógnito.
- 14 de junio de 1784: Renacimiento del Armide de Glück para la visita de Gustavo III de Suecia .
La ópera después de la revolución
Originalmente utilizado solo para ceremonias reales y representaciones extraordinarias, este pináculo del trabajo de la familia Gabriel comenzó a usarse cada vez menos debido al inmenso costo de las producciones escénicas allí. Durante el período de su uso, sin embargo, fue un hermoso ejemplo de la generosidad real y el amor por las representaciones teatrales, y el hecho de que asistir a la ópera fue una vez más lo que estaba de moda para la clase alta, gracias en parte al patrocinio de la reina María Antonieta. , no debe subestimarse.
Cuando la familia real abandonó Versalles en octubre de 1789, el castillo y la Ópera fueron cerrados. Si bien el castillo vio algo de actividad bajo Napoleón I (redecoración de las partes del apartamento de la reina para la emperatriz María Luisa ) y Luis XVIII , la Ópera no volvió a abrir hasta 1837, cuando Luis Felipe redecoró el teatro y presentó Molière ' s Le Misanthrope . Durante la visita de estado de la Reina Victoria y el Príncipe Alberto, la Ópera Real se convirtió en una sala de banquetes para una cena de gala el 25 de agosto de 1855. Este iba a ser uno de los eventos más elaborados realizados en Versalles durante el Segundo Imperio .
En 1872, durante la Comuna de París , Edmond de Joly convirtió la Opéra para que la utilizara la Assemblée nationale , que utilizó la Opéra hasta 1876; entre 1876 y 1879, el Sénat se reunió aquí.
La Opéra Royal desde 1950
1952-1957 fue testigo de una importante restauración de la Ópera - generalmente considerada uno de los mejores proyectos de restauración emprendidos en Versalles - cuando fue restaurada bajo la dirección de André Japy a su estado de 1770 (Verlet, p. 384). La Opera reabrió oficialmente el 9 de abril de 1957 en presencia de la reina Isabel II del Reino Unido, con una presentación del acto II de Rameau ‘s Les Indes Galantes . Desde su restauración, la Opéra se ha utilizado para funciones estatales, así como para una variedad de eventos operísticos y musicales (Langlois, 1958).
La Opéra se cerró por última vez en junio de 2007 para una extensa renovación de dos años para llevar el backstage y las áreas de producción a los estándares de seguridad. Durante esta última renovación, dirigida por el arquitecto jefe de Monumentos Históricos Frédéric Didiera , se instaló un nuevo cortafuegos, se restauraron las escaleras con estructura de madera del piso inferior a su propósito original, se modernizó el escenario y el equipo de iluminación, se rehizo la cuadrícula técnica, se trasladaron los camerinos y adaptado a los estándares modernos, y los espacios adyacentes que antes se dedicaban al Sénat , incluido el Actor's Building, se recuperaron para dar cabida una vez más a las necesidades de los artistas, los talleres y las oficinas. La Ópera reabrió sus puertas en septiembre de 2009, y desde entonces ha llevado a cabo una amplia y ambiciosa serie regular de representaciones operísticas, balleticas y de concierto, celebrando especialmente las obras de los períodos barroco y clásico más estrechamente asociados con la Ópera y el Palacio de Versalles .
Hoy, con su magnífica acústica y su magnífica decoración, la Ópera representa uno de los mejores teatros de ópera del siglo XVIII en Europa. La importancia de la Opéra Royal está directamente relacionada con la historia de los numerosos teatros de Versalles y la historia de las representaciones teatrales en la Francia de los siglos XVII y XVIII.
Galería de imágenes
|
|
|
|
| Les Plaisirs de l'Ile Enchantée , teatro temporal construido para la producción de la Princess d'Élide de Molière(8 de mayo de 1664). Silvestre Israël Silvestre , 1621-1691. | Grand Divertissement royal , teatro temporal construido para la producción de Georges Dandin de Molière(15 de julio de 1668) Jean Le Pautre , 1618-1682. | Les Divertissments de Versailles , la Cour de Marbre que sirvió de teatro para la producción de Alceste de Quinault y Lully (4 de julio de 1674). | Les Divertissments de Versailles , teatro temporal construido antes de la Grotte de Thétys para el renacimiento de Le Malade imaginaire de Molière. (18 de julio de 1674). Jean Le Pautre , 1618-1682. |
|
|
|
| “Presentación de la comédie-ballet La Princesse de Navarre realizada en la manège de la Grande Écurie de Versailles con motivo del matrimonio del Delfín con la Infanta Maria-Thérèse-Raphaëlle de España (23 de febrero de 1745)”. Charles Nicolas Cochin (le Jeune), 1715-1790. | " Acis et Galatée , presentado en el escenario del teatro construido en el escalier des Ambassadeurs de Versalles (23 de enero - 10 de febrero de 1749)". Adolphe Lalauze , 1838-1906 (ca. 1890 según un diseño de Cochin). | “Baile de disfraces ofrecido por el rey en la manège de la Grande Écurie de Versalles con motivo del matrimonio del Delfín con la Infanta Maria-Thérèse-Raphaëlle de España (24 de febrero de 1745). Charles Nicolas Cochin (le Jeune), 1715-1790. |
|
|
|
| “Inauguración de la Ópera, 16 de mayo de 1770”. Jean-Michel Moreau (1741-1814). |
Techo de la Opéra royal de Versailles. “Apolo preparando las coronas de ilustres Hombres de las Artes” ca. 1770. Louis Jean-Jacques Durameau (1733-1796). |
Auditorio de la Ópera de Versalles durante las celebraciones de la boda del delfín y María Antonieta en 1770. Jean-Michel Moreau (1741-1814). |
|
|
|
| "Banquete de las gardes du corps ofrecido en la Ópera de Versalles, el 1 de octubre de 1789". Jean-Louis Prieur (1759-1795). |
Banquete ofrecido por Napoleón III a la Reina Victoria y el Príncipe Alberto en la Ópera de Versalles, el 25 de agosto de 1855. Eugène Lami (1800-1890) |
La Opéra de Versailles reconvertida para uso del Sénat de la Tercera República, ca. 1876. |
Referencias
Notas
Fuentes
- Ayers, Andrew (2004). La Arquitectura de París . Stuttgart; Londres: Edición Axel Menges. ISBN 9783930698967 .
- Benoist, Luc, Histoire De Versailles , París: Presses Universitaires De France, 1973
- Boyd, Malcolm, Music and the French Revolution , Cambridge Inglaterra: Cambridge UP, 1992
- Coeyman, Barbara, "Sitios de producciones teatrales musicales de interior en Versalles", Vida del siglo XVIII , vol. 17, ns, 2, mayo de 1993
- Coeyman, Barbara, "Teatros de ópera y ballet durante los reinados de Luis XIV y Luis XV", Música antigua , vol. 18, # 1, febrero de 1990
- Félibien, Jean-François, Description sommaire de Versailles ancienne et nouvelle , París: A. Chrétien, 1703
- Givhan, Robin (2015). La batalla de Versalles: la noche en que la moda estadounidense se convirtió en el centro de atención e hizo historia . Nueva York: Flatiron Books. ISBN 9781250052902 .
- Gousset, Jean-Paul y Raphaël Masson, Versailles: L'opéra Royal , París: Artlys, 2010
- Langlois, Rose-Marie, L'Opéra de Versailles , París: ??, 1958
- Marie, Alfred y Jeanne, Versailles au temps de Louis XV , París: Imprimerie Nationale, 1984
- Nolhac, Pierre de, Histoire de Versailles , vol. 3, París: André Marty, 1911-1918
- Pérouse de Montclos, Jean-Marie (1991). Versailles , traducido del francés por John Goodman. Nueva York: Abbeville Press Publishers. ISBN 9781558592285 .
- Piganiol de la Force y Jean-Aymar, Nouvelle description des châteaux et parcs de Versailles et Marly , París: Chez Florentin de la lune, 1701
- Verlet, Pierre, Le château de Versailles , París: Librairie Arthème Fayard, 1985
- Ward, William Henry ([1926]). La Arquitectura del Renacimiento en Francia (2 volúmenes). Nueva York: C. Scribner & Sons. OCLC 66124547 . Nueva York: Hacker Books OCLC 888908800 (reimpresión de 1976).
Coordenadas : 48 ° 48'21.5 "N 2 ° 7'22" E / 48.805972 ° N 2,12278 ° E