L'Olimpiade (Pergolesi) - L'Olimpiade (Pergolesi)

L'Olimpiade
Opera seria de GB Pergolesi
Giovanni Battista Pergolesi - Olimpiade - portada del libreto - Rom 1735.png
Portada del libreto impreso
Libretista Pietro Metastasio
Idioma italiano
Residencia en L'Olimpiade
Estreno
1735  ( 1735 )
Teatro Tordinona, Roma

L'Olimpiade es una ópera en forma de drama per musica en tres actos del compositor italiano Giovanni Battista Pergolesi . Pergolesi tomó el texto, con algunas modificaciones, del libreto del mismo nombre de Pietro Metastasio . La ópera apareció por primera vez durante la temporada de Carnaval de 1735 en el Teatro Tordinona  [ it ] de Roma y "llegó a ser probablemente la más admirada" de los más de 50 escenarios musicales del drama de Metastasio.

Está considerada como "una de las mejores series de óperas de principios del siglo XVIII".

Fondo

La nueva dinastía borbónica que había tomado el poder en Nápoles en mayo de 1734 probablemente miró a Pergolesi con sospecha debido a sus vínculos con los círculos aristocráticos del anterior virreinato austríaco. Tal vez por estas sospechas, o simplemente por el fracaso de taquilla de su ópera Adriano en Siria (producida el mismo año en el Teatro San Bartolomeo e incluso apreciada, se decía, por el nuevo rey Carlos VII ), Pergolesi fue no invitado a participar en la temporada teatral de 1735 en Nápoles. En consecuencia, decidió aceptar un encargo del Teatro Tordinona de Roma para componer una ópera para abrir el ciclo de Carnaval con un libreto de reciente redacción de Metastasio que ya había sido musicalizado por Antonio Caldara en 1733 y Antonio Vivaldi en 1734.

El Teatro Tordinona era un teatro arraigado en el siglo XVII, recientemente reconstruido y propiedad de la Cámara Apostólica : las precarias condiciones económicas en las que operaba ciertamente no lo convertían en rival de los teatros napolitanos con los que Pergolesi había trabajado hasta ese momento. A Metastasio le molestó que el coro tuviera que ser cortado por completo porque el teatro no podía permitirse uno, mientras que su compañía de cantantes no gozaba de gran reputación. La prohibición papal de la participación de las mujeres en los escenarios de Roma determinó la proliferación de los castrati , que también desempeñaban los papeles femeninos; cinco miembros del elenco pertenecían a esta categoría, las dos restantes se entregaron a tenores. Dos de los castrati habían cantado en el estreno de L'Olimpiade de Vivaldi en Venecia: Marianino Nicolini fue ascendido del personaje secundario Aminta al papel de "prima donna" de Aristea, mientras Francesco Bilancioni (o Bilanzoni) cambió el papel de Megacle por Licida. . Para el protagonista, el teatro recurrió a un destacado cantante de la Capilla Sixtina , Domenico Ricci, que tenía permiso para participar en representaciones teatrales en Roma. El papel de tenor principal fue entregado al experimentado baritenor Giovanni Battista Pinacci, que había disfrutado de una carrera de veinte años y había regresado recientemente de Londres, donde había actuado en las óperas de Handel ; la segunda dama fue cantada por el joven castrato Giovanni Tedeschi, que luego se hizo famoso en la década de 1760 como el empresario del Teatro San Carlo . El resto del reparto estaba formado por dos oscuros cantantes comprimarios , Nicola Licchesi (¿Lucchesi?), Un tenor, y Carlo Brunetti, un contralto (el único cantante con este registro vocal entre el grupo de voces altas), que sin embargo se sintieron satisfechos. por la atención extra que Pergolesi prestó a sus papeles en su partitura. Si el coro estaba ausente y los cantantes no tenían gran reputación, la orquesta era "más importante que las orquestas napolitanas de la época, como lo demuestra el uso de dos trompetas y dos cuernos de caza, a veces simultáneamente".

Historial de desempeño

Caricatura de Pergolesi

La ópera debutó en enero de 1735 como la primera ópera de la temporada, y tuvo un momento bastante turbulento porque el duelo oficial por la muerte de la princesa María Clementina Sobieska , esposa del pretendiente al trono británico James Stuart , llevó a que se presentaran representaciones teatrales. suspendida entre el 17 y el 23 de enero, mientras que el posterior cierre de los teatros por la Candelaria impidió actuaciones extra antes de que subiera al escenario la segunda ópera de la temporada, Demofoonte de Francesco Ciampi . No existen reseñas del estreno. El único relato que tenemos proviene de lo que el compositor Egidio Duni , rival de Pergolesi, le dijo a su colega André Grétry décadas después, es decir, que la actuación fue un fiasco total, tanto que durante las disputas que provocó Pergolesi fue golpeado en la cabeza por un naranja arrojada por un miembro enojado de la audiencia. Sin embargo, la ópera ganó rápidamente fama internacional y "durante los siguientes diez años la música de Pergolesi casi monopolizó los pasticcios de L'Olimpiade en toda Europa". Las producciones basadas en el escenario de Pergolesi se realizaron en varias ciudades: en Perugia y Cortona en 1738, en Siena en 1741, quizás en Florencia en 1737, ciertamente en Londres en 1742, donde el pasticcio presentado en el King's Theatre bajo el título de Meraspe fue en gran parte basado en la partitura de Pergolesi (con la adición de cuatro o cinco arias de Giuseppe Scarlatti , Leonardo Leo y Giovanni Battista Lampugnani ), y dejó una impresión duradera en los años venideros.

La amplia difusión de L'Olimpiade de Pergolesi queda atestiguada por el inusual número de manuscritos (más de veinte) de la partitura que han sobrevivido: esta ópera, junto con La serva padrona y el Stabat Mater , sentó las bases de la fama duradera de Pergolesi en toda Europa. . Una interpretación de su versión del aria "Se cerca, se dice" había causado , según Charles Burney , una impresión "rara vez" igualada en el público inglés. En la segunda mitad del siglo XVIII, el aria se convirtió en "una piedra de toque para todos los compositores posteriores [...] El éxito del aria fue tal que todavía se parodiaba décadas más tarde, incluso en formas ligeramente vulgares", como por ejemplo en I due supposti conti de Cimarosa en 1784, donde un personaje que acaba de ingerir un poderoso laxante sale del escenario cantando "Se cerca, se dice: / 'Il conte dov'è?' / Rispondi che il conte / correndo partì" (" Si viene mirando, si viene diciendo / '¿Dónde está el conteo? / Responde que el conteo / Ha tenido que salir rápido ”). Todavía en la década de 1810 Stendhal le dedicó un apasionado análisis en sus cartas sobre Metastasio, señalando: "toda Italia se sabe [esta] aria de memoria, y esta es probablemente la razón por la que L'Olimpiade no se revive. Ningún director se atrevería a ejecutar el riesgo de poner en escena una ópera cuyo aria principal ya estaba grabada profundamente en la memoria de todos los espectadores ".

En la era moderna, después de un breve resurgimiento en el Teatro della Fortuna en Fano y el Teatro Pergolesi en Jesi para conmemorar el bicentenario de la muerte de Pergolesi (programado para 1936, pero pospuesto hasta 1937), y un par de funciones en Alemania, L'Olimpiade no volvió a aparecer hasta que se dio en forma de concierto en 1992 como parte del IV Festival Internacional de Gerace en la iglesia local de San Francesco. Esta actuación fue la base para la grabación de estreno mundial de la ópera. Una segunda serie de actuaciones tuvo lugar en 1996 dirigida por William Christie en varios lugares franceses, incluido el Théâtre du Châtelet en París. Las primeras representaciones escénicas del siglo XXI tuvieron lugar en 2003 en varios teatros históricos de Emilia-Romagna ( Modena , Parma , Piacenza y Reggio Emilia ), dirigidas por Ottavio Dantone en una producción de Italo Nunziata. La ópera ha aparecido varias veces desde entonces. Unitel Classics realizó una videograbación de la versión "magnífica" presentada en 2011 en el Festival Pergolesi Spontini de Jesi, dirigida por Alessandro De Marchi con una producción nuevamente de Italo Nunziata.

Estructura

L'Olimpiade consta de los siguientes elementos musicales:

Las arias suelen ir acompañadas de cuerdas solas; en seis de ellos se amplía la orquesta con el uso de oboes y trompas, en otros tres se añaden trompetas. Esta orquesta ampliada también participa en la sinfonía .

Como era la práctica en Roma, la ambientación del libreto de Metastasio es razonablemente fiel al original: aparte de la inevitable supresión de los coros mencionados anteriormente, Pergolesi se limitó a introducir solo cuatro arias adicionales y una aria sustituta. Se trata principalmente de arias para los dos comprimari , no contemplados en el texto de Metastasio, a saber, "Talor guerriero invitto" para Aminta en el primer acto, y "Apportator son io" y "L'infelice in questo stato" para Alcandro en el segundo y En la tercera escena del tercer acto, el aria que Metastasio escribió para Megacle, "Lo seguitai felice", fue reemplazada por unos versos de recitativo y un aria larga de bravura "Torbido in volto e nero" con una orquesta dividida. En la sexta escena, cuando la acción llega a su fin, también se insertó un conmovedor aria adicional para Licida, "Nella fatal mia sorte".

Préstamos propios

Con la excepción de la última aria nombrada, la música de las otras modificaciones se deriva de los propios préstamos de Adriano en Siria , enriquecida en parte con instrumentación adicional: el texto se imita en las tres arias del comprimari y se copia palabra por palabra en la pieza sustituta. para Megacle. Pergolesi también usó música de Adriano para establecer los versos originales de Metastasian en el segundo aria de Aminta (Acto 3), "Son qual per mare ignoto".

Otra música se comparte con La conversione e morte di San Guglielmo ("La conversión y muerte de San Guillermo"), la ópera sacra que el compositor había escrito como ejercicio final como parte de sus estudios en el Conservatorio dei Poveri di Gesǜ Cristo . En particular, esto se aplica a la sinfonia y al menos a otras dos piezas notables, para las cuales el texto de Metastasio tampoco se modificó: el aria de Aristea "Tu di saper procura" (que corresponde al solo para el ángel, "Fremi pur quanto vuoi") y el único dúo, colocado al final del primer acto, "Ne 'giorni tuoi felici", entre Megacle y Aristea (que corresponde al dúo "Di pace e di contento" entre San Guillermo y el padre Arsenio). Dado que la partitura holográfica de la obra anterior de Pergolesi no ha sobrevivido, es incluso posible que no sea un caso de L'Olimpiade tomando prestado de Guglielmo, sino al revés, con la reutilización de la música de L'Olimpiade en posteriores avivamientos napolitanos. de la otra pieza, atestiguada por las partituras de Guglielmo que nos han llegado. En cualquier caso, el dúo fue muy celebrado durante todo el siglo XVIII y sigue siendo admirado en la era moderna. En particular, se ha escrito que el dúo muestra que "Pergolesi fue un dramaturgo musical hasta la punta de los dedos, no simplemente un eficaz dictador de palabras". En eso:

la melodía 'hablando' tiernamente que lleva la verdadera corriente del sentimiento hacia adelante y hacia atrás entre Aristea y Megacle, es periódicamente atormentada por espasmos de cromatismo angular que los retratan a punto de perder el dominio de sí mismos, o quebrada en diálogos de ópera-buffa -como verosimilitud.

Valoración crítica

A pesar del carácter heterogéneo que la ópera podría haber asumido como resultado de tal historia de composición, Raffaele Mellace se hace eco de las declaraciones del historiador del drama musical del siglo XVIII Reinhard Strohm cuando escribe en su artículo sobre L'Olimpiade en el Dizionario dell. 'Opera 2008 :

Lo que sorprende al oyente, más allá de cualquier disimilitud entre los distintos números de la partitura, es el carácter esencialmente unificado de la invención musical: una atmósfera de frescura cálida y alegre respira desde cada página de la ópera, llegando hasta las arias de menor importancia. personajes e incluso la marcha en el tercer acto. Ofrece una interpretación del texto que está en total armonía con la poesía de Metastasio y la exaltación de la juventud y el amor propio de este drama. Los momentos "patéticos" son breves y escasos en una ópera que resuelve hasta las situaciones más desgarradoras emocionalmente con una gracia que capta a la perfección el medio expresivo del verso del poeta, tratado con extraordinaria sensibilidad en la declamación.

El propio Strohm resumió el significado histórico de L'Olimpiade en su libro sobre la ópera italiana del siglo XVIII:

L'Olimpiade de Pergolesi representa uno de los momentos felices en la historia de la ópera. La obra maestra literaria de un Metastasio en la cima de su arte (apenas tenía 35 años cuando la escribió) encontró su primer florecimiento musical de la mano del joven compositor de Jesi. Muchos de los que elogiaron el libreto lo hicieron pensando inconscientemente en las melodías de Pergolesi. En su partitura, L'Olimpiade es un homenaje a la juventud y al amor de esos que quizás solo puedan tener un éxito total en el teatro musical.

Roles

Papel Tipo de voz Reparto de estreno
Clistene tenor Giovanni Battista Pinacci
Aristea soprano castrato ( en travesti ) Mariano Nicolini ("Marianino")
Argene soprano castrato (en travesti) Giovanni Tedeschi ("Amadori")
Licida castrato soprano Francesco Bilancioni (o Bilanzoni)
Megacle castrato soprano Domenico Ricci ("Menicuccio")
Aminta tenor Nicola Licchesi
Alcandro contralto castrato Carlo Brunetti

Sinopsis

Para un resumen de la trama, consulte el artículo sobre el libreto de Metastasio .

Grabaciones

Audio

Año Reparto
(en el siguiente orden:
Clistene, Aristea, Argene, Licida, Megacle, Aminta, Alcandro)
Director,
Orquesta,
Nota
Etiqueta
grabaciones completas
1992 Ernesto Palacio ,
María Angeles Peters,
Giovanna Manci,
Adelaida Negri ,
Lucetta Bizzi
Raimundo Mettre
Irena Zaric
Marco Armiliato,
Filarmonica de Stat Transilvania di Cluj
(grabación en vivo)
DISCOS COMPACTOS:
  • Arkadia «Akademia»

  • Catálogo Agorá Musica . : 93
  • Nuevo Ornamenti
2011 Jeffrey Francis,
Raffaella Milanesi,
Ann-Beth Solvang,
Jennifer Rivera,
Olga Pasishnyk
Marcus Brutscher
Martin Oro
Alessandro De Marchi ,
Academia Montis Regalis
(grabación en vivo con instrumentos de época, Innsbruck, 2010)
DISCOS COMPACTOS:
  • Deutsche Harmonia Mundi
    Catálogo: 88697807712

Video

Año Reparto
(en el siguiente orden:
Clistene, Aristea, Argene, Licida, Megacle, Aminta, Alcandro)
Director,
Orquesta,
Director de escena
Etiqueta
2013 Raul Gimenez , Lyubov Petrova, Yetzabel Arias Fernandez, Jennifer Rivera, Sofia Soloviy, Antonio Lozano, Milena Storti Alessandro De Marchi,
Academia Montis Regalis (instrumentos de época),
Italo Nunziata
Arthaus:
  • Catálogo .: 108064 (Blu Ray)
  • Catálogo: 101650 (DVD)

notas y referencias

Fuentes

  • Libreto original: (en italiano) L'Olimpiade. Drama per musica da rappresentarsi nell'antico teatro di Tordinona nel carnavale dell'anno 1735. Dedicato all'illustrissima ed eccellentissima signora duchessa donna Ottavia Strozzi Corsini, pronipote della santità di nostro signore papa Clemente XII, felicemente regnante , Roma, 1735 en transcripción en Varianti all'opera - Università degli studi di Milano, Padova e Siena)
  • (en italiano) Salvatore Caruselli (editor), Grande enciclopedia della musica lirica , Longanesi & C. Periodici SpA, Roma
  • Gabriele Catalucci y Fabio Maestri, notas introductorias a la grabación de audio de San Guglielmo Duca d'Aquitania , emitida por Bongiovanni, Bolonia, 1989, GB 2060 / 61-2
  • (en italiano) Rodolfo Celletti , Storia dell'opera italiana , Milán, Garzanti, 2000, ISBN   9788847900240 .
  • (en italiano) Fabrizio Dorsi y Giuseppe Rausa, Storia dell'opera italiana , Turín, Paravia Bruno Mondadori, 2000, ISBN   978-88-424-9408-9
  • (en alemán) Helmut Hucke, Pergolesi: Probleme eines Werkverzeichnisses , "Acta musicologica", 52 (1980), n. 2, págs. 195–225: 208.
  • Helmut Hucke y Dale E. Monson, Pergolesi, Giovanni Battista , en Stanley Sadie, op.cit. , III, págs. 951–956
  • David Kimbell, Ópera italiana , Cambridge, Cambridge University Press, 1994 (rústica), pág. 257 y siguientes, ISBN   0-521-23533-2
  • (en italiano) Raffaele Mellace, Olimpiade, L ' , en Piero Gelli y Filippo Poletti (editores), Dizionario dell'opera 2008 , Milán, Baldini Castoldi Dalai, 2007, págs. 924–926, ISBN   978-88-6073-184 -5 (reproducido en Opera Manager )
  • (en italiano) Francesca Menchelli-Buttini, Fra musica e drammaturgia: l ' Olimpiade di Metastasio-Pergolesi , "Studi musicali" (Accademia Nazionale di Santa Cecilia), Serie Nuova, I, 2010, n. 2, págs. 389–430 (accesible en línea en Academia.edu )
  • Dale E. Monson, Olimpiade, L ' (ii), en Stanley Sadie, op.cit. , III, pág. 663
  • Stanley Sadie (editor), The New Grove Dictionary of Opera , Nueva York, Grove (Oxford University Press), 1997, ISBN   978-0-19-522186-2
  • (en francés) Stendhal , Vies de Haydn, de Mozart et de Métastase (nouvelle édition entièrement revue), París, Levy, 1854, págs. 286 y sigs. (accesible de forma gratuita en línea en Internet Archive )
  • (en italiano) Reinhard Strohm, L'opera italiana nel Settecento , Venecia, Marsilio, 1991, ISBN   88-317-6586-8 (en particular, véase el capítulo titulado: Giovanni Battista Pergolesi: L'olimpiade (Roma 1735) , págs. 214-227)
  • (en italiano) Claudio Toscani, Pergolesi, Giovanni Battista , en Dizionario Biografico degli Italiani , Volumen 82, 2015 (accesible en línea en Treccani.it )
  • Este artículo contiene material traducido del artículo equivalente en la Wikipedia italiana.