L'Inhumaine -L'Inhumaine

L'Inhumaine
Inhumaine.jpg
Póster de L'Inhumaine
Dirigido por Marcel L'Herbier
Producido por Cinégraphic
Escrito por Marcel L'Herbier
Pierre Mac Orlan
Georgette Leblanc
Protagonizando Georgette Leblanc
Jaque Catela en
Philippe Hériat
Musica por Darius Milhaud
Cinematografía Georges Specht
Editado por Marcel L'Herbier
Fecha de lanzamiento
 Noviembre de 1924
Tiempo de ejecución
 135 minutos
País Francia
Idioma Cine mudo
francés intertítulos

L'Inhumaine ("la mujer inhumana") es una película de ciencia ficción francesa de 1924 dirigida por Marcel L'Herbier . Tiene el subtítulo histoire féerique ("cuento de hadas", "historia de encantamiento"). L'Inhumaine se destaca por sus técnicas experimentales y por la colaboración de muchos profesionales destacados de las artes decorativas, la arquitectura y la música. La película causó controversia en su estreno.

Antecedentes

En 1923, mientras buscaba recuperar su salud tras un brote de tifoidea, y su fortuna tras el colapso de su adaptación cinematográfica de Résurrection , Marcel L'Herbier recibió una propuesta de su vieja amiga la cantante de ópera Georgette Leblanc para realizar una película en la que ella sería la estrella y para la cual se aseguraría una financiación parcial de los financieros estadounidenses. L'Herbier revivió un escenario que había escrito bajo el título La Femme de glace ( Mujer de hielo ); cuando Leblanc declaró que esto era demasiado abstracto para su gusto y para el gusto estadounidense, reclutó a Pierre Mac Orlan para que lo revisara de acuerdo con las sugerencias de Leblanc, y en su nueva forma se convirtió en L'Inhumaine . El acuerdo con Leblanc la comprometía a aportar el 50% de los costes (previstos en 130.000 francos franceses) y distribuiría y promocionaría la película en Estados Unidos con el título The New Enchantment . El resto de los costes de producción fueron sufragados por la propia productora Cinégraphic de L'Herbier.

La trama de la película era un melodrama con fuertes elementos de fantasía, pero desde el principio el interés principal de L'Herbier residía en el estilo de rodaje: quería presentar "una mezcla de arte moderno" en la que muchos colaboradores aportarían diferentes estilos creativos. en un único objetivo estético. En este sentido, L'Herbier estaba explorando ideas similares a las esbozadas por el crítico y teórico del cine Ricciotto Canudo, quien escribió una serie de textos sobre la relación entre el cine y las otras artes, proponiendo que el cine podría verse como "una síntesis de todas las letras". L'Herbier también previó que su película podría proporcionar un prólogo o una introducción a la gran exposición Exposition des Arts Décoratifs que debía inaugurarse en París en 1925. Con esto en mente, L'Herbier invitó a destacados profesionales franceses de la pintura, la arquitectura y la moda. , danza y música para colaborar con él ( ver "Producción", más abajo). Describió el proyecto como "este cuento de hadas del arte decorativo moderno".

Sinopsis

La famosa cantante Claire Lescot, que vive en las afueras de París, es cortejada por muchos hombres, incluido un maharajá, Djorah de Nopur, y un joven científico sueco, Einar Norsen. En sus fastuosas fiestas disfruta de sus amorosas atenciones, pero permanece emocionalmente distante y se burla de ellos sin corazón. Ella anuncia su intención de emprender un viaje alrededor del mundo. Cuando le dicen que Norsen se ha suicidado por su culpa, ella no muestra sentimientos. En su próximo concierto es abucheada por un público indignado por su frialdad. Visita la bóveda en la que se encuentra el cuerpo de Norsen y, al admitir sus sentimientos por él, descubre que está vivo; su muerte fue fingida. Norsen demuestra uno de sus inventos que le permite a Claire transmitir su canto mientras observa en una pantalla de televisión la reacción del público de todo el mundo. Djorah está celosa de su nueva relación y hace que Claire sea mordida por una serpiente venenosa. Su cuerpo es llevado al laboratorio de Norsen, donde él, mediante sus inventos científicos, devuelve a Claire a la vida.

Emitir

Producción

El rodaje comenzó en septiembre de 1923 en los estudios Joinville de París y tuvo que realizarse a gran velocidad porque Georgette Leblanc se comprometió a regresar a Estados Unidos a mediados de octubre para una gira de conciertos. L'Herbier a menudo continuaba filmando durante la noche, lo que exigía mucho a su elenco y equipo. En el evento, Leblanc tuvo que irse antes de que todo estuviera terminado y algunas escenas solo pudieron completarse cuando regresó a París en la primavera de 1924.

Una noche de rodaje de locaciones se hizo famosa (4 de octubre de 1923). Para la escena del concierto de Claire Lescot, L'Herbier contrató al Théâtre des Champs-Élysées e invitó a más de 2000 personas del mundo del cine y de la sociedad de moda a asistir en traje de noche y representar el papel de un público rebelde. Se desplegaron diez cámaras alrededor del teatro para registrar sus reacciones al concierto. Esto incluyó al pianista estadounidense George Antheil interpretando algunas de sus propias composiciones disonantes que crearon un clima de confrontación adecuado, y cuando Georgette Leblanc apareció en el escenario, el público respondió con el tumulto requerido de silbidos, aplausos y protestas, así como algunas refriegas. Se dice que la audiencia incluyó a Erik Satie , Pablo Picasso , Man Ray , Léon Blum , James Joyce , Ezra Pound y el Príncipe de Mónaco .

Una amplia gama de profesionales en diferentes campos de las artes trabajaron en la película, cumpliendo con la ambición de L'Herbier de crear una película que uniera muchas formas de expresión artística. Cuatro diseñadores contribuyeron a los decorados. El pintor Fernand Léger creó el laboratorio mecánico de Einar Norsen. El arquitecto Robert Mallet-Stevens diseñó los exteriores de las casas de Norsen y Claire Lescot, con fuertes elementos cubistas. Alberto Cavalcanti y Claude Autant-Lara , que pronto dirigirán sus propias películas, ambos tenían experiencia en diseño; Autant-Lara se encargó del decorado del jardín de invierno y de la bóveda funeraria, mientras que Cavalcanti diseñó el comedor geométrico para la fiesta de Claire, con su mesa de comedor en una isla en medio de una piscina. Los trajes fueron diseñados por Paul Poiret , los muebles por Pierre Chareau y Michel Dufet, las joyas por Raymond Templier y otros "objetos" por René Lalique y Jean Puiforcat . Las escenas coreografiadas fueron proporcionadas por Jean Börlin y los Ballets Suédois . Para unir el conjunto, L'Herbier encargó al joven Darius Milhaud que escribiera una partitura con un amplio uso de la percusión, en la que se iban a editar las imágenes. (Esta partitura musical que fue central en la concepción de L'Herbier de la película no ha sobrevivido.) La secuencia final de la película, en la que Claire es 'resucitada', es un elaborado ejercicio de corte rápido, cuyas posibilidades expresivas habían sido demostradas recientemente. en La Roue . Además de la yuxtaposición y repetición rítmica de imágenes, L'Herbier entremezcla cuadros de colores vivos, con la intención de crear un contrapunto a la música de Milhaud y "hacer cantar la luz".

Recepción

L'Inhumaine recibió sus primeras proyecciones públicas en noviembre de 1924, y su recepción con el público y la crítica fue en gran medida negativa. También se convirtió en un desastre financiero para la productora Cinégraphic de L'Herbier. Una de las estrellas de la película trazó una vívida imagen del impacto que tuvo entre el público parisino durante su presentación en la Madeleine-Cinéma:

“En cada proyección, los espectadores se insultaban entre sí, y había tantos partidarios frenéticos de la película como opositores furiosos. Fue en medio de un verdadero alboroto que, en cada actuación, pasaron por la pantalla las imágenes multicolores y sincopadas con las que la La película termina. Las mujeres, con los sombreros torcidos, exigían que se les devolviera el dinero; los hombres, con la cara arrugada, se tiraban a la acera donde a veces continuaban las peleas a puñetazos ".

Se criticó el escenario anticuado y las actuaciones inexpresivas de los actores principales, pero los aspectos más polémicos fueron las innovaciones visuales y técnicas de la película. Según el crítico Léon Moussinac , "Hay muchos inventos, pero cuentan demasiado para sí mismos y no lo suficiente para la película".

Muchos historiadores y críticos cinematográficos se han burlado de L'Inhumaine como un intento equivocado de celebrar el cine como arte o de reconciliar lo popular y lo elitista. Por otro lado, fue precisamente la originalidad y atrevimiento del concepto de L'Herbier lo que se ganó el entusiasmo de los admiradores de la película, como el arquitecto Adolf Loos : "Es una canción brillante sobre la grandeza de la técnica moderna ... Las imágenes finales de L'Inhumaine superan la imaginación. Al salir de verlo, tienes la impresión de haber vivido el momento del nacimiento de un nuevo arte ". Un comentarista moderno se ha hecho eco de esta opinión de manera más concisa al describir la película como "fabulosamente inventiva".

L'Herbier siempre había querido que la película proporcionara al mundo un escaparate de las artes decorativas contemporáneas en Francia (así como de su cine) y la película se presentó debidamente en varias ciudades del extranjero (Nueva York, Barcelona, ​​Ginebra, Londres, Bruselas, Varsovia, Shanghai, Tokio). Al menos logró obtener respuestas más mesuradas de esas audiencias. Hoy en día, la película se cita a menudo como un "manifiesto del Art Deco".

Restauraciones

Después de su lanzamiento inicial, L'Inhumaine fue en gran parte olvidado durante muchos años, hasta que un renacimiento en París en 1968 atrajo el interés de nuevas audiencias. En 1972 se llevó a cabo una restauración de la película. En 1975 se mostró con éxito como el acto inaugural de una exposición que conmemoraba el 50 aniversario de la Exposition des Arts Décoratifs. En 1987 se proyectó fuera de competición en el Festival de Cine de Cannes .

En 2014, Lobster Films realizó una nueva restauración, escaneando el negativo de nitrato original para producir una versión digital 4K (con una duración de 122 minutos). La reconstrucción del esquema de tinte y tonificación de L'Herbier se realizó siguiendo las indicaciones de los carretes originales, incluidos los breves destellos de color puro que se interpolaron en la secuencia de montaje rápido en la escena final de la película. La primera representación pública de esta versión restaurada se realizó en el Théâtre du Châtelet de París el 30 de marzo de 2015, con una nueva partitura de Aidje Tafial. En diciembre de 2015 se publicó una edición en Blu-ray y DVD; incluyó el acompañamiento musical de Aidje Tafial y uno alternativo de la Alloy Orchestra .

Otras lecturas

  • Abel, Richard. Cine francés: la primera ola 1915-1929 . Princeton, Nueva Jersey: Princeton University Press, 1984. págs. 383–394.
  • Carpeta, Dorothee. La película "L'Inhumaine" und sein Verhältnis zu Kunst und Architektur der zwanziger Jahre . Magisterarbeit. LMU München: Geschichts- und Kunstwissenschaften 29, 2005. [En alemán]
  • Burch, Noël. Marcel L'Herbier . París: Seghers, 1973. [En francés]
  • Cowan, Michael. "La máquina del corazón: 'ritmo' y cuerpo en la película de Weimar y en la metrópolis de Fritz Lang". Modernismo / modernidad , abril de 2007. Volumen 14, no. 2. págs. 225–248.
  • Paech, Joachim. "Die Anfänge der Avantgarde im Film: Die Unmenschliche (1924)". En: Werner Faulstich / Helmut Korte (Hg.): Fischer Filmgeschichte. Banda 1: Von den Anfängen bis zum etablierten Medio 1985-1924 . Fráncfort del Meno: Fischer Taschenbuch Verlag 1994. págs. 412–430. [En alemán]
  • Marcel L'Herbier: Dossier ; editado por Caroline Evans y Marketa Uhlirova. Publicado por Fashion in Film (Londres) Junio ​​de 2014 (4º Festival). Versión en línea (consultado el 31 de diciembre de 2015).

Referencias

enlaces externos