L'Arlésienne (Bizet) - L'Arlésienne (Bizet)

L'Arlésienne
Música incidental de Georges Bizet
Colección Harvard Theatre - Georges Bizet TCS 1.2564.jpg
El compositor
Llave Si mayor luego cambia a re mayor
Residencia en " L'Arlésienne "
de Alphonse Daudet
Realizado 1 de octubre de 1872 : París ( 01/10/1872 )
Movimientos 4
Puntuación
  • voz
  • coro
  • pequeña orquesta
L'Arlésienne
Suite No. 1
por George Bizet
Orchestrewerke Romantik Themen.pdf
Realizado 10 de noviembre de 1872 : París ( 10/11/1872 )
Movimientos cuatro
Puntuación orquesta
L'Arlésienne
Suite No. 2
por George Bizet
Orchestrewerke Romantik Themen.pdf
Publicado 1879 ( 1879 )
Movimientos cuatro
Puntuación orquesta

Georges Bizet compuesta L'Arlésienne como música incidental para Alphonse Daudet 's juego del mismo nombre , que suele traducirse como La chica de Arles . Se representó por primera vez el 1 de octubre de 1872 en el Théâtre du Vaudeville de París. La música de Bizet consta de 27 números (algunos solo unos pocos compases) para voz, coro y pequeña orquesta, que van desde solos cortos hasta entradas más largas . El propio Bizet tocó el armonio entre bastidores en la presentación de estreno.

La música de Bizet contiene varios temas folclóricos para la música, pero también incorporó tres melodías existentes de una colección de música folclórica publicada por Vidal de Aix en 1864: La Marche des rois  [ fr ] (La marcha de los reyes), la Danse dei Chivau -Frus y Er dou Guet . La partitura logra poderosos fines dramáticos con los medios más económicos. Aún así, recibió malas críticas a raíz del estreno y no se interpreta mucho hoy en día en su forma original. La obra en sí no tuvo éxito y se cerró después de solo 21 funciones. Había sido puesta en escena como un reemplazo de última hora de otra obra, que había sido prohibida por la censura, y el público estaba menos que favorablemente dispuesto a la nueva obra.

Sin embargo, la música incidental ha sobrevivido y florecido. Se escucha con mayor frecuencia en forma de dos suites para orquesta, pero también se ha grabado completo.

Números musicales

(1) Obertura: la Marcha de los Reyes; El tema de L'Innocent; El tema de Frédéri.

acto 1

Cuadro 1: La granja de Le Castelet En el primer mélodrame (n. ° 2) Francet Mamaï, el abuelo de Frédéri, le cuenta al pastor Balthazar y al hermano menor de Frédéri (llamado 'l'Innocent') de la pasión de Fredéri por una chica de Arles, mientras que l ' Inocencio, cuyo tema domina este y los dos números siguientes, intenta hablar con el pastor sobre una fábula sobre un lobo atacando a una cabra.

El próximo mélodrame (3) enlaza la primera y la segunda escenas de la obra, mientras el viejo pastor Balthazar continúa contando la historia del lobo a l'Innocent. El tercer mélodrame (4) acompaña un intercambio entre Vivette, la ahijada de Rose Mamaï, y Balthazar, donde el pastor dice que cree que algo se mueve en la mente de l'Innocent.

En la escena VIII, después de un alegre coro fuera del escenario, un mélodrame (5), introduce el tema de Mitifio, un rebaño de vacas; ha venido a revelar que la Arlésienne ha sido la amante de otro durante dos años. En el mélodrame y el coro final (6), Frédéri está a punto de irse a Arles, pero Francet le cuenta lo que dijo Mitifio. El coro irrumpe con una repetición de (5) cuando el tema de Frédéri acompaña su colapso por el pozo.

Acto 2

Tableau 2: Junto al estanque de Vaccarès en la Camargue (7) establece el escenario, una Pastorale (la Pastorale en la segunda suite) con coro y acompañamiento fuera del escenario. En Mélodrame (8) Balthazar y l'Innocent entran en la Escena III (utilizando el tema de este último), y (9) marca la salida de Rose. El próximo mélodrame (10) acompaña al descubrimiento de Fréderi en la cabaña del pastor, enojado porque todo el mundo lo espia. Mientras canta el coro sin palabras fuera del escenario, Balthazar se va, sin haber logrado que Frédéri destruya las cartas de la Arlésienne que lee día y noche. Mélodrame (12) tiene solo seis compases; l'Innocent no puede recordar la historia que quiere contarle a su hermano. En el próximo mélodrame (13), (Er dou guet) descrito como un 'berceuse', l'Innocent se duerme mientras cuenta su historia. Un mélodrame de nueve compases (14) evoca la desesperación de Rose por el estado de ánimo de Fréderi.

Tableau 3: La cocina de Castelet

La siguiente música (el Intermezzo utilizado en la segunda suite) muestra a Vivette, la chica local que quiere casarse con Frédéri, preparando sus paquetes para embarcar en el ferry del Ródano (15). Después de que los hombres se preparan para salir a disparar, Rose y los demás temen que Frédéri pueda suicidarse. Al final del acto (16) cuando Frédéri decide que Vivette puede ayudarlo a olvidar su obsesión, Balthazar y Rose expresan su alivio.

Le siguen el Minuet (17) y el Carillón (18), ambos utilizados en la primera suite.

Acto 3

Cuadro 4: El patio de la granja de Castelet

Un 6/8 Andantino Mélodrame (19) marca la entrada de Mère Renaud en la Escena III, y en el siguiente Adagio (el Adagietto en la primera Suite) Balthazar y Renaud recuerdan tiempos antiguos. Mientras todos se van a comer, se repite el Andantino. Otro Andantino sigue la salida de Frédéri y Vivette mientras declaran su amor (20). La farándula (21) (Danse dei Chivau-Frus), que comienza tranquilamente y llega al clímax, ve a Frédéri responder con furia a Mitifio, quien ha venido a decirle a Balthazar que se escapará con la chica de Arles (22).

Cuadro 5: El capullo

Se oye la farándula, luego el coro canta la Marcha de los Reyes, tras lo cual se combinan las dos (23); hay repetición para el coro de la Marcha de los Reyes (24). En (25) l'Innocent 'despierta' mostrando que comprende el problema de su hermano. En mélodrame (26) Rose se tranquiliza momentáneamente cuando el reloj marca las tres, mientras que la final es una poderosa versión tutti del tema de Frédéri (27) que baja el telón.

Instrumentación

Dos flautas (segundo flautín doble ), oboe (también cor anglais ), clarinete , dos fagotes , saxofón alto , dos trompas , timbales , pandereta (pandereta provenzal no pandereta), siete violines , una viola , cinco violonchelos , dos contrabajos , piano y un armonio fuera del escenario para acompañar los coros.

Suite No. 1

Fondo

A pesar de las malas críticas de la música incidental, Bizet organizó su trabajo en un conjunto de cuatro movimientos. Ahora conocida como L'Arlésienne Suite No. 1 , la suite usó una orquesta sinfónica completa pero sin el coro. La primera actuación fue en un concierto de Pasdeloup el 10 de noviembre de 1872.

Movimientos

{\ clave c \ menor \ tempo "Allegro deciso" 4 = 104 \ tiempo 4/4 \ relativa c '{r2 c4 \ ff-.  g4-. |  c4 (c8) [r16 d16] \ acciaccatura f8 ees8 [r16 d16 ees8 r16 c16] |  g'4 (g8) [r16 ees16] f4-.  g4-. |  aes8-.  g8-.  f8-.  ees8 d4-.  g4-. |  f8-.  ees8-.  d8-.  ees8-.  c4-.  g4-. |  c4 (c8) [r16 d16] \ acciaccatura f8 ees8 [r16 d16 ees8 r16 c16] |  g'4 (g8) [r16 ees16] f4-.  g4-. |  aes8-.  g8-.  f8-.  ees8-.  ees4-.  d4-. |  c4 (c8) [r16 d16] d4-.  d4-. |  ees-.  d8 [r16 c16] d4-.  ees4-.  f4 (f8) [r16 ees16] f4-.  g4-. |  c, 4-.  d8-.  ees8-.  f8-.  ees8-.  d8-.  c8-. |  c8 -. [b8-.  g8-.  r16 d'16] d4-.  d4-. |  ees4-.  d8 [r16 c16] d4-.  ees4-.  f4 (f8) [r16 ees16] f4-.  g4-. |  aes8-.  g8-.  f8-.  ees8-.  ees4-.  d4-. |  c4 (c8)}}
  • II. Minuet , Allegro giocoso (El final de este movimiento se amplía ligeramente de la versión en la música incidental).

{\ tempo "Allegro giocoso" 4 = 184 \ clef treble \ key c \ minor \ time 3/4 r4 r g '\ ff (g' ') -.  gramo''-.  gramo''-.  g '' \ acciaccatura aes''8 g '' (f '') g '' -.  aes '' -.  g''4 \ acciaccatura aes''8 g '' (f '') g '' -.  aes '' -.  \ break bes''4-.  c '' '8 (d' '') es '' '-.  D'''-.  C'''-.  bes '' -.  aes '' -.  gramo''-.  F''-.  es '' -.  d '' (c '') bes'-.  aes'-.  g'4-.  aes'8-.  bes'-.  c''4-.  D''-.  bes'-.  }
  • III. Adagietto (En la música incidental, este número va precedido y seguido de un melodrama que, en la suite, forma la parte central del Carillón final. Para ello se transpone un semitono hacia arriba ).

{\ clave de sol \ clave d \ menor \ tiempo 3/4 \ tempo "Adagio" 4 = 40 \ new Voice = "melody" {<< {\ voiceOne R2.  r4 r4 a'4 (} \ nueva voz {\ voiceTwo c'4 \ pp c'2 c'4 c'2} >> \ oneVoice bes'2 a'4 g'2 \ tuplet 5/4 {a'16 bes 'a' g 'a'} c''8 bes'4 bes'8 \ slashedGrace bes 'a'16 g' a 'c' 'a'4 g') a '\ (\ break g'2 a' 4 \ <bes'2 c''8 d '' e''4 e '' \ tuplet 5/4 {f''16 g '' f '' e '' f ''} a''4 \! ( a''16) g '' \> f '' e '' g '' f '' c '' a '\! bes'2 \ pp a'4 g'2 \)}}

{\ clef treble \ key cis \ minor \ time 3/4 \ tempo "Allegretto moderato" 4 = 104 \ new Voice = "melody" {gis '- ^ e' - ^ fis '- ^ gis' - ^ e'- ^ fis '- ^ gis' - ^ e '- ^ fis' - ^ gis '- ^ e' - ^ fis '- ^ << {\ voiceOne b''2 ^ "VI".  ^ \ ff \ tuplet 3/2 {fis''8 b '' fis ''}} \ new Voice {\ voiceTwo gis'4- ^ e '- ^ fis' - ^} >> \ break << {\ voiceOne e''2 b'4} \ new Voice {\ voiceTwo gis'4- ^ e '- ^ fis' - ^ - "etc."  } >> \ oneVoice cis''8 (dis '') e '' gis '' fis '' dis '' b'8 (cis '') dis '' (cis '') b 'fis'}}

Comentarios

La suite se abre con un tema fuerte y enérgico, que se basa en el villancico de Epifanía "La marcha de los reyes", interpretado por los violines. (Este tema también ha sido utilizado dos siglos antes de Jean-Baptiste Lully 's Marcas de Turenne .) Después, el tema se repite por varias secciones. Después de alcanzar el clímax, el tema se desvanece. Le sigue el tema asociado a L'Innocent (el hermano de Frédéri, el héroe). El Prélude concluye con el tema asociado al propio Frédéri. El segundo movimiento se asemeja a un minueto , mientras que el tercero es más emocional y silencioso. El último movimiento, Carillon , presenta un patrón de tono de campana que se repite en los cuernos, imitando un repique de campanas de iglesia.

Suite No. 2

Fondo

La Suite n. ° 2 de L'Arlésienne , también escrita para orquesta completa, fue arreglada y publicada en 1879, cuatro años después de la muerte de Bizet, por Ernest Guiraud , utilizando los temas originales de Bizet (aunque no todos eran de lamúsica incidental de L'Arlésienne ) . La segunda suite generalmente se le atribuye a Bizet ya que él escribió los temas y la orquestación básica.

Movimientos

{\ tecla a \ mayor \ tempo "Andante sostenuto assai" 4 = 80 \ tiempo 4/4 \ relativamente a '' {<< \ clave de bajo \ relativa {e2 (e4) r4 e2 (e4) r4} \\ \ relativa {a, 2 \ sfz \> (a8 \!) r8 r4 a2 \ sfz \> (a8 \!) r8 r4} \\ \ relativo {r4 e4 \ ff-> e'4 -> (e8) r8 r4 e , 4 \ ff-> e'4 -> (e8) r8} >> \ clef agudo a, 2 \ ff -> (b8 cis8 e, 8 fis8) |  gis4 .-> (a8 b8 cis8 e, 8 fis8) |  gis4 .-> (a16 cis16 fis8 e16 d16 cis8 b16 a16) |  b8 \ (cis16 b16 fis8 gis16 a16 b4 (b8) \) r8 |  b2 -> (cis8 d8 fis, 8 gis8) |  ais4 .-> (b8 cis8 d8 fis, 8 gis8) |  ais4 .-> (b16 d16 gis8 fis16 e16 d8 cis16 b16) |  a8 \ (b16 a16 fis8 e16 fis16 a4 (a8) \) r8}}

{\ clef treble \ key c \ minor \ time 4/4 \ set Score.tempoHideNote = ## t \ tempo "Andante moderato ma con moto" 4 = 70 es'2-> \ fff d'4-> bes-> g4 .-> a8-> bes4-> c'8-> d'8-> es'4-> d'8-> es '-> f'4-> g' -> es'4 .-> d '8-> c'4-> r \ break \ set Score.tempoHideNote = ## t \ tempo "Allegro moderato" 4 = 116 g'2 ^ "Sax." \ (\ P as'4 g' c '' 2 bes'4 g 'es'4 d'8 es'8 f'4. \ Grace as'16 g'8 f'2 ~ f'4 \) r4}

{\ clef treble \ key c \ minor \ time 3/4 \ tempo "Andantino quasi alegretto" 4 = 72 \ new Voice = "melody" {<< {\ voiceOne R2 R2} \ new Voice {\ voiceTwo es8 ^ "Hfe . "  \ pp bes es 'bes g' bes es bes es 'bes g' bes} >> \ oneVoice g''4 ^ "Fl." \ (g''8. f''16 es '' f '' g ' 'como' 'bes''8 g' 'es' '' bes '' g '' '\) r8 f''4 (f''8. g''16 f' 'es' 'd' 'c' ') \ break bes'8 (d' 'f' 'd' 'bes' ') r8 es''4 \ (es' 'f''16 es' 'd' 'es' 'f''8 \ < g '' como '' bes '' c '' '\) \!  r8 f''4 \ (\ pp f '' \ slashedGrace g''16 f '' e '' f '' g '' es''4 es''8 \) r8 r4}}

{\ clef treble \ key d \ minor \ time 4/4 \ tempo "Allegro deciso (Tempo di marcia)" 4 = 104 r2 d''4 \ ff a 'd''4 .. e''16 f' ' 8.  e''16 f''8.  d''16 a''4 r8 f '' g''4 a '' bes''8 a '' g '' f '' e''4 a '' \ break g''8 f '' e ' 'f' 'd''4 a'4 d''4 .. e''16 f''8.  e''16 f''8.  d''16 a''4 r8 f '' g''4 a '' bes''8 a '' g '' f '' f''4 e '' d '' ~ d''8 r8 \ bar "||"  }

{\ clef treble \ key d \ major \ time 2/4 \ set Score.tempoHideNote = ## t \ tempo "Allegro vivo e deciso" 4 = 120 s s8 d '' '8 \ ppp cis' '' -.  D'''-.  mi'''-.  fis '' '-.  mi'''-.  D'''-.  cis '' '-.  B''-.  cis '' '-.  D'''-.  mi'''-.  cis '' '-.  d '' '16 (cis' '' d '' 'e' '') d '' '8-.  D'''-.  \ break cis '' '-.  D'''-.  mi'''-.  fis '' '-.  mi'''-.  D'''-.  cis '' '-.  B''-.  cis '' '-.  D'''-.  mi'''-.  cis '' '-.  d '' '4 r8}

Comentarios

La segunda suite comienza con una introducción de la sección de viento , seguida de la melodía en las cuerdas. Las melodías se repiten en varias secciones a lo largo del primer movimiento. En la suite, la sección de apertura regresa y concluye la pieza. En la versión original, la sección "central", que era un coro mudo cantado por mujeres, termina la pieza. El segundo intermezzo de movimiento presenta la utilización de tonos bajos y comienza con la sección de viento. Guiraud agrega doce compases adicionales a la sección final. Algún tiempo después de que esta segunda suite fuera preparada a partir de la música de L'Arlésienne , Guiraud extrajo el movimiento Intermezzo, le agregó el texto sagrado latino del Agnus Dei y lo publicó como otra obra "nueva" de Bizet. El menú , que no es de L'Arlésienne , sino de la ópera de Bizet de 1866 The Fair Maid of Perth , presenta solos de arpa , flauta y, más tarde, saxofón (que reemplaza las partes vocales del original); es el movimiento más subyugado y emocional. El final, la farándula , incorpora una vez más el tema de la Marcha de los Reyes . Esta es una combinación ampliada de los números 21 y 23-24 de la música incidental original, en la que la farándula aparece primero por sí sola. Luego se combina brevemente con la marcha.

Grabaciones

Las suites han sido grabadas muchas veces. Hay al menos dos grabaciones de la música incidental completa de la obra, una dirigida por Albert Wolff y otra por Michel Plasson (quien también ha grabado ambas suites). Marc Minkowski ha realizado una grabación casi completa más reciente en el sello Naive.

1922, película dirigida por André Antoine con Jean Jacquinet como Marc, Maguy Deliac como Vivette, Gabriel de Gravone como Frédéric, Charles de Rochefort como Mitifio.

1930, película dirigida por Jacques de Baroncelli con Jim Gérald como Marc, Germaine Dermoz como Rose Mamaï, Blance Montel como Vivette, José Noguero como Frédéric, Charles Vanel , como Mitifio.

1942, película dirigida por Marc Allégret con Raimu como Marc, Gaby Morlay como Rose Mamaï, Gisèle Pascal como Vivette y Louis Jourdan como Frédéri; Paul Paray dirigió la partitura de Bizet.

Nathanaël Gouin , piano, Menuet ( transcripción para piano único de Sergei Rachmaninov 1900 y 1922). CD Mirare 2020

Usos notables

La música de las suites de L'Arlésienne se tocó extensamente en " Hammer into Anvil ", un episodio de The Prisoner .

El "Carillon" y "Farandole" se utilizaron en dos episodios de Little Einsteins de Disney Junior .

El "Carillón" se utilizó en una campaña mediática muy exitosa en Puerto Rico , lanzada a fines de la década de 1980 por los importadores locales de vodka Finlandia . Presentó al fotógrafo de origen francés Guy Paizy interpretando el papel de un director de orquesta clásica sofisticado y mujeriego. La campaña todavía se recuerda en la nación isleña, casi dos décadas después de su inicio.

El dictador albanés Enver Hoxha adoptó el "Preludio" de la Primera Suite como una marcha militar durante su reinado.

El grupo japonés Mihimaru GT utiliza el tema de la "Farandole" para su canción "Theme of mihimaLIVE 2".

El compositor, compositor y arreglista estadounidense Ben Homer creó un arreglo de jazz "Bizet Has His Day" de "Farandole" de Georges Bizet de L'Arlésienne , (1945).

El músico de jazz Bob James arregló y grabó una versión de jazz de "Farandole" en su álbum Two (1975).

El coreógrafo francés Roland Petit creó un ballet L'Arlésienne en 1974 que se ha representado en todo el mundo, basado en el cuento de Daudet y ambientado en un paisaje de Van Gogh.

Una versión rock de "Farandole" aparece en el videojuego Catherine de Atlus .

La melodía de la canción también se usa en una canción de personaje llamada "Canción de invocación malvada de Inglaterra" de un anime llamado Hetalia: Axis Powers y fue interpretada por Noriaki Sugiyama , quien proporcionó la voz para Arthur Kirkland / England. Según una entrevista con Noriaki en Hetalia Character CD Perfect Guide, la letra fue compuesta por el intérprete a medida que avanzaba la actuación.

Notas

Referencias

Otras lecturas

enlaces externos