L'Age d'Or -L'Age d'Or

L'Age d'Or
L'Age d'Or.jpg
Póster para un relanzamiento de L'Age d'Or en los años 70
Dirigido por Luis Buñuel
Producido por Vizconde Charles de Noailles
Marie-Laure de Noailles
Escrito por Luis Buñuel
Salvador Dalí
Protagonizada Gaston Modot
Lya Lys
Caridad de Laberdesque
Lionel Salem
Max Ernst
Germaine Noizet
Josep Llorens Artigas
Duchange
Ibanez
Musica por Luis Buñuel
Georges van Parys
Cinematografía Albert Duverger
Editado por Luis Buñuel
Distribuido por Corinth Films (estreno estadounidense en 1979)
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución
63 minutos
País Francia
Idioma francés
Presupuesto 1 millón de francos

L'Age d'Or (en francés : L'Âge d'Or , pronunciado  [lɑʒ dɔʁ] ), comúnmente traducido como The Golden Age o Age of Gold , es una película de comedia satírica surrealista francesa de 1930dirigida por Luis Buñuel sobre las locuras de la vida moderna, la hipocresía de las costumbres sexuales de la sociedad burguesa y el sistema de valores de la Iglesia católica . Gran parte de la historia se cuenta con tarjetas de título como una película predominantemente muda. El guión es de Buñuel y Salvador Dalí . L'Age d'Or fue una de las primeras películas sonoras realizadas en Francia, junto con Miss Europa y Under the Roofs of Paris .

Sinopsis

La primera escena de la película es un documental sobre escorpiones . Después de eso, la película es una serie de viñetas, en las que los intentos de una pareja de consumar su relación romántica son continuamente frustrados por los valores burgueses y las costumbres sexuales de la familia, la iglesia y la sociedad.

La pareja es vista por primera vez creando disturbios al hacer el amor en el barro durante una ceremonia religiosa. El hombre es aprehendido y llevado por dos hombres que luchan por controlar los impulsos repentinos de su cautivo. Se libera momentáneamente el tiempo suficiente para patear a un perro pequeño. Más tarde, lucha por liberarse para aplastar agresivamente a un escarabajo con su zapato. Mientras lo escoltan por las calles de la ciudad, ve un anuncio que lo inspira a fantasear con la mano de una mujer frotándose, y queda paralizado por otro anuncio que muestra las piernas de una mujer con medias de seda. Eventualmente escapa de sus manejadores, inexplicablemente ataca a un ciego parado en una acera y se sube a un taxi.

Mientras tanto, la mujer está en casa, donde le dice a su madre que se lastimó el dedo, que está envuelto en una venda que desaparece y reaparece de escena en escena. La mujer y sus padres asisten a una fiesta donde los invitados parecen ajenos a hechos alarmantes o incongruentes en medio de ellos: una criada grita y cae al suelo después de emerger de una puerta donde las llamas son visibles; un carro tirado por caballos lleno de hombres alborotadores que beben de grandes botellas atraviesa la elegante compañía del salón de baile; el padre conversa con los invitados mientras ignora varias moscas en su rostro; un niño pequeño es asesinado a tiros por una pequeña broma.

El hombre llega a la fiesta y ve a su amante desde el otro lado de la habitación. Se comporta con brusquedad con los otros invitados mientras mira ardientemente en dirección a la mujer, y ella lo mira con nostalgia. La madre de la mujer le da al hombre una bebida, pero le derrama una gota en la mano. Él se enfurece y la abofetea, lo que parece excitar a la hija. Buscando liberación y satisfacción sexual, la pareja sale al jardín y hace el amor junto a una estatua de mármol, mientras el resto de los invitados a la fiesta se reúnen al aire libre para una actuación orquestal de Liebestod . Cuando se llama al hombre para que responda a una llamada telefónica, la mujer sublima su pasión sexual haciendo una felación en la punta de la estatua hasta que el hombre regresa.

La música de Liebestod se detiene abruptamente cuando el director, con las manos agarrándose la cabeza, se aleja y se adentra en el jardín donde está la pareja. La mujer corre para consolar al anciano conductor antes de finalmente darle un beso francés . El hombre se pone de pie, se golpea la cabeza con una maceta colgante y se agarra la cabeza con dolor cuando sale del jardín. Se dirige a trompicones a su dormitorio, donde arroja un árbol en llamas, un obispo, un arado, el bastón del obispo, una estatua de jirafa y puñados de plumas de almohada por la ventana.

La viñeta final es una alusión a la novela del marqués de Sade de 1785 (publicada por primera vez en 1904) Los 120 días de Sodoma ; el intertítulo dice: 120 días de actos depravados , sobre una orgía en un castillo, en la que los supervivientes de la orgía están listos para emerger a la luz de la sociedad en general. Por la puerta del castillo sale el duque de Blangis (un personaje de la novela de Sade) barbudo y con barba que se parece mucho a Jesús, el Cristo , que consuela a una joven que ha salido corriendo del castillo, antes de volver a llevarla adentro. Luego, se escucha el grito de una mujer, y solo el Duc resurge; y no tiene barba. La imagen final es una cruz cristiana adornada con cueros cabelludos de mujeres; con el acompañamiento de la música jovial, los cueros cabelludos se mecen con el viento.

Elenco

Producción

L'Age d'Or nace como la segunda colaboración artística entre Luis Buñuel y Salvador Dalí , que había caído en el momento de la producción de la película. Un cinéast neófito, Buñuel superó su ignorancia de la técnica de producción cinematográfica filmando secuencialmente la mayor parte del guión; la película de 63 minutos se compone de casi cada metro de película expuesta y secuencia dramática fotografiada.

El presupuesto de producción fue de un millón de francos y fue financiado y producido por el vizconde Charles de Noailles (1891-1981), un noble que, a partir de 1928, encargaba anualmente una película como regalo de cumpleaños a su esposa, la vizconde Marie-Laure. de Noailles (1902-1970), quien fue una reconocida patrona de las artes y de artistas como Dalí y Buñuel, Balthus , Jean Cocteau , Man Ray , Francis Poulenc , Jean Hugo , Jean-Michel Frank y otros.

L'Age d'Or incluía actores de renombre como Max Ernst y Josep Llorens Artigas.

Recepción

Al recibir un permiso de exhibición cinematográfica de la Junta de Censores, L'Age d'Or tuvo su primera presentación en Studio 28, París, el 29 de noviembre de 1930. Posteriormente, el 3 de diciembre de 1930, el gran éxito popular de la película provocó ataques de la derechista Ligue des Patriotes (Liga de Patriotas), cuyos espectadores enojados se sintieron ofendidos por las declaraciones visuales de Buñuel y Dalí. Los reaccionarios Patriotas franceses interrumpieron la proyección arrojando tinta a la pantalla del cine y agrediendo a los espectadores que se les oponían. Luego fueron al vestíbulo y destruyeron obras de arte de Dalí, Joan Miró , Man Ray , Yves Tanguy y otros. El 10 de diciembre de 1930, el prefecto de policía de París, Jean Chiappe , dispuso que se prohibiera la exhibición pública de la película después de que la Junta de Censores revisara nuevamente la película.

Un periódico español de derecha contemporánea publicó una condena a la película y a Buñuel y Dalí, que calificaba el contenido de la película como "... la corrupción más repulsiva de nuestra época ... el nuevo veneno que el judaísmo , la masonería y Sectarismo rabioso, revolucionario que queremos utilizar para corromper al pueblo ”. En respuesta, la familia de Noailles retiró L'Age d'Or de la distribución comercial y exhibición pública durante más de cuarenta años; sin embargo, tres años después, en 1933, la película se exhibió de forma privada en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York. Cuarenta y nueve años después, del 1 al 15 de noviembre de 1979, la película tuvo su estreno legal en Estados Unidos en el Roxie Cinema de San Francisco.

El crítico de cine Robert Short dijo que el crucifijo decorado con el cuero cabelludo y las escenas de violencia socialmente represiva, en las que el protagonista enamorado es maltratado por dos hombres, indican que la represión social y psicológica de la libido y de la pasión y emoción románticas, por las costumbres sexuales de la sociedad burguesa y por el sistema de valores de la Iglesia Católica Romana , engendran violencia en las relaciones entre las personas y violencia de los hombres contra las mujeres.

Legado

Hoy, L'Age d'Or es considerada una de las obras clave del cine surrealista . El crítico británico Philip French señaló que la película, junto con Un Chien Andalou (1929) de Buñuel , presentaba "secuencias extrañas que atacan los valores burgueses y la opresión sexual sin tener ningún sentido lógico, y fueron aclamadas por los principales árbitros del surrealismo como el primer surrealista auténtico Película (s." En las encuestas Sight & Sound de 2012 del British Film Institute , 15 críticos y seis directores nombraron a L'Age d'Or como una de sus 10 películas favoritas en la historia. Ed González de Slant analizó el diseño de sonido de la película en relación con su argumento de que el mensaje principal de Buñuel es la capacidad del amor para "conquistar todo tipo de restricciones morales".

Rotten Tomatoes informa una calificación promedio de 8.7 / 10 entre 27 críticos, con un 89% de aprobación en general. Desde entonces, el sitio de agregación They Shoot Pictures, Don't They ha descubierto que L'Age d'Or es la 120ª película más aclamada jamás realizada.

En abril de 2019, se seleccionó una versión restaurada de la película para mostrarse en la sección Clásicos de Cannes en el Festival de Cine de Cannes de 2019 .

Referencias

enlaces externos