Kurt Voss - Kurt Voss

Kurt Voss
Nació
Kurt Christopher Peter Wössner

Los Ángeles, California , EE. UU.
Ocupación Director de cine , guionista , músico , compositor
Años activos 1987 - presente

Kurt Voss (nacido Kurt Christopher Peter Wössner ) es un americano director de cine , guionista y músico y compositor. Los créditos de Voss incluyen el debut de Will Smith Where The Day Takes You ; la película de acción de Justin Theroux , Alyssa Milano e Ice-T Below Utopia ; la ópera prima de la actriz Jaime Pressly , Poison Ivy: The New Seduction , y películas relacionadas con el rock and roll, como Down and Out with the Dolls y Ghost on The Highway: A Portrait of Jeffrey Lee Pierce y The Gun Club .

Voss ha colaborado con frecuencia con la ex alumna de UCLA Allison Anders . Trabajando juntos durante veinticinco años, el dúo creó una trilogía de películas de rock: Border Radio (1987), un retrato de la escena punk de Los Ángeles con John Doe ( X ) y Dave Alvin ( The Blasters ) y publicado por The Criterion Collection; Sugar Town (1999), estrenada en Sundance , con John Taylor ( Duran Duran ) y Rosanna Arquette ; y Strutter (2012), una película independiente financiada por Kickstarter.

Capacitación en UCLA y Border Radio

Voss se graduó (UCLA Film School) a los 20 años con la designación de graduado más prometedor. Border Radio comenzó como un proyecto sub rosa en la escuela de cine de UCLA por Allison Anders, Dean Lent y Kurt Voss, quienes unieron sus talentos como coproductores, coguionistas y codirectores para producir su película en blanco y negro de $ 82,000, que los tiempos de los Ángeles llamados "simplemente una de las mejores películas jamás hechas sobre el mundo de la música rock". El crítico Kevin Thomas agregó: "La música y la imagen van juntas tan poderosamente que es poesía". Chris D. Stars como un rockero clandestino de Los Ángeles que huye a México para pasar el rato y beber cerveza después de robar la caja fuerte del dueño de un club que engañó a su banda. Tras su estreno en cines, el crítico de LA Weekly , Johnathan Gold, escribió: "Esta es la película que Penelope Sheeris desearía haber hecho, una película que explora la estética punk sin ser condescendiente, una dulce y divertida película sin futuro que insinúa que hay un futuro". después de todo." Creem Magazine lo llamó "El tipo de película pequeña que uno anhela ver con más frecuencia" y elogió "... Una partitura sutil y dinámica de Dave Alvin". No fue solo la oportunidad de hacer una banda sonora completa lo que atrajo a Alvin a Border Radio . "La película fue diferente", dice. "Tenía tres directores, lo cual es muy diferente. Me di cuenta de que lo que hago como músico está muy cerca de lo que hacen los cineastas independientes". Alvin también se sintió afín a Border Radio porque la película está ambientada en su terreno, dentro de la escena del rock de Los Ángeles; de hecho, sus actores principales son los viejos amigos de Alvin, Chris D. de Divine Horsemen y John Doe de X ".

The Hollywood Reporter había considerado a Border Radio "Una mirada maravillosamente quijotesca a los sueños que se esfuman y la integridad fuera de lugar". Pero la primera experiencia cinematográfica de Voss fue casi la última, cuando se cansó de los problemas financieros y de distribución y se dirigió a la pista para mantenerse a sí mismo, con resultados mixtos.

Horseplayer

Su mala suerte con los caballos dio lugar a dos películas sobre el tema. El crítico de Hollywood Reporter , Duane Byrge, encontró en el primer largometraje, Horseplayer , una "mirada inquietante y nauseabunda de la forma más retorcida de inspiración artística". El solitario Bud Cowan (Brad Dourif) es un bicho raro que trabaja en una licorería. Todo envuelto en chaqueta de plumas, pasamontañas y guantes, se sienta en la caja fría, asegurándose de que los estantes estén llenos de bebidas. La reclusión bien defendida de Bud se rompe cuando Mathew (MK Harris) y Randi (Sammi Davis), un par de hermanos, entran a la fuerza en su vida. Mathew es un artista cuya inspiración proviene de los amantes de su hermana. Randi seduce a Bud, de hecho lo violó mentalmente, pero Bud resulta ser mucho menos equilibrado que cualquiera de sus conquistas anteriores. Kevin Thomas, del Los Angeles Times, calificó la película como "ganadora, emocionante ... La película minimalista de Los Ángeles en su máxima expresión. Un thriller psicológico seco y inexpresivo que hace de su ausencia de presupuesto una virtud". La crítica Betsey Sherman del Boston Globe escribió: "Este psicotriller es una de las mejores películas independientes estadounidenses de este año". El crítico de LA Reader, Andy Klein, dijo: "La historia tiene cierto parecido con" El sirviente "; la diferencia es que ninguno de los personajes del director y co-escritor Kurt Voss, ni siquiera el odioso Mathew, se reducen a símbolos irreales. uno de los independientes más profesionales y fascinantes del año ". El actor principal Brad Dourif explicó su atracción por el papel de Bud de la siguiente manera: "Había hecho papeles de 'Horseplayer' antes, pero la escritura es fantástica. Simplemente no hay tantos guiones que sean tan buenos".

El columnista Stephen Saban relató la producción de "Horseplayer" en un artículo titulado "Horse D'Oeuvre" en la edición de febrero de 1990 de Details Magazine.

"Horseplayer" tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Sundance y fue estrenada en cines por Greycat Films.

Riesgo genuino

Con una partitura de jazz de 50 ish y un tono oscuro (aunque la película se rodó en color), Genuine Risk cuenta la historia de Henry (Peter Berg), un perdedor juvenil e ingenuo en la pista que termina siendo un corredor del mafioso Paul Hellwart (Terence Sello). Voss consideró un golpe de Estado lanzar al veterano Stamp. Tras el estreno en cines de la película, el crítico de LA Times Michael Wilmington dijo: "Probablemente el joven escritor y director quería el tipo de mezcla áspera y de alto estilo que Stephen Frears logra en The Grifters . Pero Genuine Risk es más seguro, más ligero: un trabajo de fórmula que rara vez se rompe El molde." El LA Weekly llamó Genuine Risk "... Una oportunidad para mostrar la falta de violencia de un tipo duro acompañada de efectos de sonido nítidos y de vanguardia de huesos que se rompen ... brillantes, insípidos, moralmente en bancarrota".

Alain Silver, editor de Film Noir: An Encyclopedic Reference to the American Style , encontró elementos para apreciar en la película: " Genuine Risk tiene la femme fatales más mortífera y es el enfoque más tradicional. También es el más consciente de sí mismo , ya que las ubicaciones, el estilo de iluminación y la dirección de arte subrayan constantemente la sordidez del entorno. Aún más evidente es el guión que presenta líneas como, 'Una pista de carreras es como una mujer ... un hombre soporta tanta banalidad en busca de lo ocasional momento orgásmico. Lo que distingue a Genuine Risk es la despreocupación de su violencia, donde las personas son golpeadas o mueren dolorosamente, de manera abrupta y sin motivo en puestas en escena que capturan el tono inquietante de las cintas de video de hechos reales desde las cámaras de vigilancia. También tiene cierta ironía y novedad en su trama y casting, sobre todo Terrence Stamp como una estrella del pop británico de los 60 convertida en un mafioso mezquino ". El propio Voss dijo: "Genuine Risk fue una película con Peter Berg y Terence Stamp que se hizo como parte de la ola noir de la época. En realidad, un mejor ejemplo del género fue Delusion [1991], en la que yo era escritor. Pero Genuine Risk también tenía algunas cosas buenas. Me gustó mucho trabajar con Terence Stamp, porque es un actor muy económico ".

Engaño

El LA Weekly resumió así la trama de Delusion: George (Jim Metzler), un ejecutivo que ha malversado $ 450,000 para comenzar su propia empresa de computadoras en Reno, cae presa en el viejo camino de Debbil de un asesino a sueldo de la mafia llamado Chevy ( Kyle Secor ) y su compinche lippy ( Jennifer Rubin ). Una colaboración entre Voss y el director debut de la película, Carl Colpaert, "Delusion" apareció en "Best of Guide" de la revista Paper, donde el crítico de cine Dennis Dermody lo llamó "... Un thriller del desierto negro que pone los nervios de punta ... un mal humor y película desconcertante ". Gary Franklin de KABC-TV dijo, "... ¡Es un 10! ... Un gran durmiente ... Créanme - Vea 'Delusion'". El crítico Stuart Klawans de The Nation escribió: "Es un placer ... Descubra y apreciar. ". Georgia Brown, de Village Voice, afirmó: "Una primera película auspiciosa ... (que) supera fácilmente a la mayoría de la competencia de los estudios". Terry Kelleher de Newsday opinó: "Un cine negro de los 90 ... visualmente impactante y refrescantemente feminista". El escritor del Seattle Times, John Hartl, dijo: "Un homenaje al cine negro divertidamente retorcido y entretenido". La actriz debutante Jennifer Rubin también fue aclamada, el crítico residente de Playboy Bruce Williamson afirmó: "... Jennifer Rubin se roba todas las escenas que tiene". El escritor del Boston Globe Robin Adam Sloan estuvo de acuerdo y escribió: "Jennifer Rubin ha cargado la pantalla de atractivo sexual". Kevin Thomas, del LA Times, escribió: "La forma inteligente en la que Colpaert y su coguionista Kurt Voss llevan a" Delusion "a su conclusión permite que la película comente con ironía sobre la capacidad de dos hombres aparentemente muy diferentes para dejar paso a un macho. las posturas que revelan el dinero son más importantes que cualquier persona ", agregó el crítico de cine del Daily News Bob Strauss," la secuencia culminante de 'Delusion' inyecta las cepas contemporáneas de codicia, cualquier misoginia en un motivo clásico occidental, es divertido y un poco aterrador ver que la frontera no solo está abierto, sino que se está ampliando ".

A donde te lleva el día

"El veredicto final sobre" Where the Day Takes You ", un exitoso melodrama callejero con raíces en la triste realidad o un maloliente proyecto vagabundo con demasiadas estrellas y demasiada dirección, podría ir en cualquier dirección", escribió David Hunter de The Village View, continúa: "Producida antes de los disturbios de primavera en Los Ángeles, escrita sin un punto de vista político intrusivo, la ambiciosa historia del director Marc Rocco sobre los adolescentes fugitivos y la carrera sin hogar en Hollywood, intenta unir la autoconciencia de los 80 con la conciencia grupal de los 60 tanto en la historia de la película como en el estilo de dirección." De The Seattle Post-Intelligencer: "La historia, que fue escrita por Rocco, Michael Hitchcock y Kurt Voss, sigue a un joven recién salido de su adolescencia llamado King (Dermot Mulroney) y su" familia "de fugitivos". "En este caso", continúa Major, "la" familia "de King está formada por el adicto a la velocidad Greg (Sean Astin), el enojado y rebelde Little J (Balthazar Getty) en silla de ruedas Manny (Will Smith), el amor hambriento y con sobrepeso Brenda (Ricki Lake) , y el solitario filosófico Crasher (James LeGros) ". La película también presenta a Lara Flynn Boyle, Kyle MacLachlan, Alyssa Milano, Steven Tobolowsky y un Christian Slater no acreditado como trabajador social ”. Major concluye: "A pesar de la notable cantidad de excelentes interpretaciones, sin embargo, la verdadera joya de la película es el guión [sic] de Rocco, Kurt Voss y Michael Hitchcock".

Janet Maslin de The New York Times dijo: "Esto es rebelde sin causa sin los adultos y sin fronteras". El crítico David Sheehan de KNBC-TV Los Ángeles dijo: "Captura la dura realidad de los niños de la calle de Los Ángeles con intensidad y brillantez". Bob Healy de Satellite News Network / KBIG Radio habló de Where the Day Takes You como "Una de las diez mejores películas del año". Jeff Craig de 60 Second Preview simplemente afirmó, "4 estrellas. Una maravilla".

Amnesia

De TV Guide: "Ally Sheedy interpreta a la esposa de un ministro adúltero en este inteligente thriller cómico de 1996. Paul Keller (Nicholas Walker) es un pastor cuyo deseo de dejar a su esposa es impulsado por su pasión por el maestro de su hijastro. Paul quiere salir tan mal que finge su muerte mientras está en un viaje de pesca. Buen plan, excepto que Keller accidentalmente se golpea la cabeza, pierde la memoria y se despierta en la sórdida choza de amor donde engañó a su esposa. Solo que ahora es prisionero de su amor -La dueña muerta de hambre (Sally Kirkland) y las cosas van de mal en peor cuando aparece una vengativa Sra. Keller (Sheedy) ".

Películas de acción de mediados de los noventa

Voss dirigió varios títulos de acción directamente en video en este período, incluyendo "Baja" protagonizada por Molly Ringwald, Donal Logue, Lance Henriksen y Corbin Bernsen; "Below Utopia", protagonizada por Alyssa Milano, Ice-T y Justin Theroux; "The Pass", protagonizada por William Forsythe, Michael Mckean, Nancy Allen y James Le Gros; y "The Heist" (también conocido como "Derribado"), con Luke Perry, Ice-T, Richmond Arquette, David Faustino y Amy Locane.

Voss también coescribió y coprodujo el thriller "Dangerous Touch" con Lou Diamond Phillips, quien protagonizó y dirigió.

Sobre el final de este período de películas de acción, Voss dijo: "Roundabout '97, el mercado asiático se derrumbó para las películas de acción. Y ahora creo que parte del problema son todas las películas DV. Ahora hay más películas que nunca, y la competencia por el dólar de entretenimiento. Estas películas no se están recuperando como solían hacerlo ".

Hiedra venenosa: la nueva seducción

Voss dirigió "Poison Ivy: The New Seduction", un drama de suspenso erótico estadounidense de 1997 protagonizado por Jamie Pressly, y la tercera entrega de la franquicia Poison Ivy, que consta de Poison Ivy (1992), Poison Ivy II: Lily (1995) y Poison Ivy: La sociedad secreta (2008). TV Guide dijo: "Para la tercera entrega de la franquicia POISON IVY cada vez más de mal gusto, los realizadores eliminan el poder de estrella de las entradas anteriores y nunca se disculpan por crear poco más que una telenovela directa a video, rebosante de carne desnuda y barata emociones. " Voss dijo de la película: "No lo sé. Necesitaba un cheque de pago y sabía que recuperaría sus costos".

Sugar Town

Sugar Town, una película de conjunto con micropresupuesto que satiriza la crueldad de la industria de la música, no se trata de revivir los clichés autodestructivos del estilo de vida del rock 'n' roll: se trata de celebrar las segundas oportunidades. "Estábamos en una encrucijada extraña en nuestras carreras", dice Allison Anders (Grace of My Heart), quien coescribió y codirigió con Kurt Voss. "No pude hacer ninguna maldita película". Así que los antiguos amantes de la vida en casa revivieron el espíritu de bricolaje de sus días como estudiantes en la Escuela de Cine de UCLA. "Pensamos en quiénes conocíamos y escribimos la historia a su alrededor", dice Voss de su película, que fue honrada como el estreno de la pieza central en el Festival de Cine de Sundance. "Hicimos cualquier cosa para poder empezar a disparar y no estar en deuda con nadie". Escribió el difunto Roger Ebert: "La atmósfera privilegiada de la película es sincera. Los codirectores, Allison Anders y Kurt Voss, viven en este mundo ellos mismos, muchos de los actores son sus amigos, las casas son donde algunas de estas personas realmente En Vivo.". Janet Maslin de The New York Times : "Anders y Voss filmaron su película en sólo tres semanas y atraparon con éxito un rayo en una botella ... No es fácil elegir un personaje favorito en esta película de conjunto de Los Ángeles sabia y cálidamente divertida". Richard Schickel, de la revista Time, dijo de Sugar Town: "... Escrito y dirigido con aplomo casual por Allison Anders y Kurt Voss ... Un amor de película".

Anders y Voss hicieron una amplia publicidad para el estreno teatral de "Sugar Town", incluido el modelaje junto a las estrellas de la película John Taylor y Rosanna Arquette en una publicación de moda en la revista Premiere.

Cosas detrás del sol

De Creative Screenwriting Magazine: "Allison Anders y Kurt Voss son cineastas de guerrilla que cuentan historias accesibles y efectivas sobre el producto más raro en las películas de hoy: seres humanos reconocibles. Su tercera colaboración, Things Behind The Sun, dirigida por Anders y coescrita por Voss , recibió una ovación de pie en el Festival de Cine de Sundance de 2001, y merecidamente. Una de las mejores películas estadounidenses del año, Things Behind The Sun trata un tema cinematográfico incómodo: la violación y sus innumerables consecuencias ". David Rooney de Variety escribió: "Una película personal y dolorosa basada en la experiencia adolescente de la directora Allison Anders," Things Behind The Sun "se centra en el encuentro entre dos personas marcadas por una violación infantil y su lucha por reconstruir el pasado y seguir adelante. . Escribiendo con su colaborador de "Border Radio" y "Sugar Town", Kurt Voss, el tema principal de Anders es la necesidad de regresar al pasado y desenterrar recuerdos reprimidos para que comience la curación ". Ebert y Roeper dieron a la película "Dos pulgares arriba".

La película pasó por alto el estreno en cines y debutó en Showtime. Kurt Voss dijo sobre el patrón de lanzamiento: "Lo bueno es que en la televisión, sabes que seis millones de espectadores verán esto en lugar de tal vez un millón en el cine. Eso es una gran audiencia".

"Things Behind The Sun" obtuvo nominaciones al premio Independent Spirit en 2002 tanto para Kim Dickens (Mejor protagonista femenina) como para Don Cheadle (Mejor actor de reparto). Cheadle también obtuvo una nominación al premio Emmy en horario estelar como actor secundario destacado en una miniserie o película.

La película obtuvo un premio Peabody, que fue entregado a Anders y Voss por el periodista Walter Cronkite el 20 de mayo de 2002 en el Waldorf-Astoria de la ciudad de Nueva York.

Abajo y fuera con las muñecas

De LA Weekly: "Voss regresa a las relaciones interpersonales de las personalidades del rock con Down and Out With The Dolls, la historia de una banda de Portland punk de chicas que, compuesta como están por arquetipos (cantante principal obsesionada con sí misma, guitarrista cómicamente sincero , bajista pragmático y feliz baterista hedonista): sigue el arco del rock clásico de comienzos descuidados, días de ensaladas e implosión fatal. Voss, quien se mantuvo ocupado durante años dirigiendo indies personales y directamente a títulos de video, ha desarrollado un estilo cinematográfico nítido y oportuno. eso puede excluir caracterizaciones más profundas, pero se adapta a una espiral de rock and roll de ritmo rápido ". Desde el Vancouver Sun: "La cámara indiscreta de Voss se mueve desde escenas en clubes llenos de humo hasta parques de patinaje, desde tiendas de discos con luces fluorescentes hasta comensales cansados ​​con paneles de madera. El ambiente es puro Sleater-Kinney Northwest". Kevin Thomas escribió en el LA Times: "Auténticamente crudo, estridente ... Lo hilarantemente escandaloso está teñido con suficiente dolor y oscuridad para mantener esta comedia atada a la realidad". La película incluye "cameos irónicos de personajes como Coyote Shivers de Nueva York, como un dios del rock que palpita el corazón, y Lemmy Kilmister de Motorhead, como un sabio confundido" (LA Weekly).

"Down and Out With The Dolls" se proyectó en festivales de cine como Munchen International, Vancouver International, Karlovy Vary y el Festival de Cine de Gays y Lesbianas de Los Ángeles, Outfest. Fue estrenada teatralmente por Indican Films.

Fantasma en la carretera: un retrato de Jeffrey Lee Pierce y The Gun Club

La banda punk de Los Ángeles de la década de 1980, The Gun Club, fue un torbellino de drogas, vudú e imágenes oscuras ... La cautivadora película de Kurt Voss cuenta su historia. Más importante aún, recuerda, en verrugas y todos los detalles, el genio de su fuerza impulsora, el difunto Jeffrey Lee Pierce. Los ex colaboradores Kid Congo Powers, Ward Dotson, Terry Graham, Jim Duckworth y Dee Pop cuentan la historia de su líder con triste humor, ira y lágrimas. Sus personajes dispares se involucran a lo largo de los 98 minutos. La revista Mojo le dio a la película "Cuatro estrellas (****)".

El documental se estrenó en el Festival de Música y Cine "Don't Knock The Rock" de Allison Anders en el teatro Redcat, Disney Hall, Los Ángeles el 29 de junio de 2007. La proyección fue acompañada por un concierto en vivo de los miembros sobrevivientes del Gun Club.

Strutter

El 15 de noviembre de 2010, Kurt Voss y Allison Anders comenzaron una campaña pública de recaudación de fondos a través de Kickstarter. Allison Anders y Kurt Voss hicieron Strutter por $ 25,000. Voss atribuyó a la creación de la película la posibilidad de obtener "favores por el valor de una carrera". Brendan Kelly de The Montreal Gazette escribió: "Es una película excelente. Anders, mejor conocido por dirigir el galardonado clásico de culto independiente de 1992, Gas Food Lodging , y Voss consideran que esta es la última película de su trilogía de rock n 'roll, que incluye la película de 1987 Border Radio , una instantánea de la escena punk de Los Ángeles protagonizada por los rockeros de la vida real John Doe de X y Dave Alvin de The Blasters, y la película de 1999 "Sugar Town", protagonizada por John Taylor de Duran Duran como un anciano balancín." Durante la producción, el elenco y el equipo se adentraron en el desierto alto, donde filmaron una escena de improvisación en la habitación 8 del Joshua Tree Inn para realizar una sesión para el rockero country Gram Parsons, que murió allí. Los tributos e interacciones en cámara fueron espontáneos y crudos. "Es un verdadero vómito en la película cuando los niños se enferman por beber en el club de striptease", señaló Voss sobre el elenco mayoritariamente joven. "Continuaron como pequeños demonios". Arte-TV llamó a la película "... Pure Punk Rock". Hollywood Reporter dijo: "Anders y Voss reciben una gran ayuda en su esfuerzo por un elenco de rostro fresco y talentoso, dirigido por (Flannery) Lunsford, cuya silenciosa desesperación siempre tiene el trasfondo de un tipo casi a punto de explotar, con Elyse Hollander y Sara. Ashley ofrece encantadores giros de apoyo como amigos tratando de mantenerlo en el lado correcto de la locura ".

En julio de 2012, Voss y Ashley asistieron al Festival de Cine de Munich para el estreno mundial de Strutter . La pareja también llevó la película al Festival de Cine Pop Montreal en Quebec, Canadá. En octubre de 2012, la pareja volvió a representar la película, esta vez ante la prensa japonesa, en el Festival Internacional de Cine de Tokio.

Kurt y Sara aparecieron en julio de 2014 con un proyecto musical titulado Sadistic Hands, lanzando el primer sencillo y video, "So Low".

Strutter se estrenó en cines en Japón el 14 de septiembre de 2013. Espera su distribución digital en los EE. UU., Aunque en julio de 2014 se ha proyectado en cines de repertorio, a menudo con la asistencia de Voss y Anders para discutir los métodos de producción de la película y la viabilidad de financiamiento colectivo.

Anders y Voss también coescribieron Things Behind The Sun (2001), que recibió un premio Peabody en 2002.

Música

Además de su trabajo cinematográfico, Voss es miembro fundador de la banda de punk de la costa oeste The Hindi Guns, un grupo que produjo tres álbumes. Del álbum debut, The Hindi Guns (2004, French Fan Club Records), el editor senior de la revista Rolling Stone , David Fricke, escribió: "Ya encontré una de mis nuevas bandas favoritas del año: un cuarteto tosco y fascinante de Portland ... 'I Don't Want To Drink Mercury' es tu mejor entrada a estas diez pistas: un arrastre de blues ambientado en una oscuridad como el dub, como el primer Hole producido por Lee Perry ". Las primeras copias en vinilo del álbum llegaron a manos del difunto y legendario DJ de BBC Radio 1 , John Peel, quien puso tres de las pistas del álbum en rotación en su programa de la BBC.

El álbum fue apoyado por una gira por la Costa Oeste que fue filmada para un breve diario de gira. El segundo álbum de Hindi Guns, Rarities (2009), fue una colección de material EP, caras B y tomas descartadas de estudio. El álbum fue reseñado en Record Collector por el crítico punk británico Kris Needs, quien le dio al disco cuatro estrellas: "Cualquiera que dedique una canción a 'Instant Karma and The Peel Sessions' debe tener su corazón en el lugar correcto. El difunto DJ era un fan y no es difícil ver por qué ". Después de la salida de la cantante original Dee Dee Cheriel, los miembros fundadores de Hindi Guns hicieron un tercer álbum, titulado Do Or Die (French Fan Club Records, 2009). El CD incluía una foto de Yukio Mishima empuñando una espada; la contraportada del registro mostraba una foto de la cabeza cortada del autor. El álbum recibió una reproducción en la radio universitaria y una mención de honor en el resumen anual de "Year's Best" del ex escritor de pop del Times, Kevin Bronson.

En julio de 2014, Kurt Voss anunció a través de su página de Google que él y Sara Ashley estaban comenzando un proyecto musical titulado Sadistic Hands. La pareja lanzó una serie de sencillos en Internet seguidos de un álbum de larga duración en enero de 2015, disponible en cdbaby e iTunes.

Vida personal

De 1990 a 1993, Kurt Voss estuvo casado con la actriz británica Sammi Davis , con quien realizó la película Horseplayer . La pareja se casó en Las Vegas. Davis dijo que Voss se tatuó la cara en la parte superior del brazo cuando dijeron: "Sí, quiero". "Me dijo que si nos divorciábamos, lo convertiría en un caballo".

Voss se casó con la actriz Sara Ashley en mayo de 2012. Los dos se conocieron mientras estaban en el set de Strutter , en la que ella actuaba. Los dos debutaron con una nueva banda, Sadistic Hands, en la primavera de 2014.

Filmografía como escritor

  • Strutter (2012) (Escritor)
  • Fantasma en la carretera: un retrato de Jeffrey Lee Pierce y The Gun Club (2006) (escritor)
  • In the Echo (2002) (TV) (escritor) (piloto inédito de CBS)
  • Abajo y fuera con las muñecas (2001) (guión) (historia)
  • Cosas detrás del sol (2001) (escrito por)
  • Sugar Town (1999) (escrito por)
  • The Heist (1999) (escritor)
  • The Pass (1998) (escritor)
  • Baja (1996) (escrito por)
  • Amnesia (1996) (guión)
  • Toque peligroso (1994) (escritor)
  • Where the Day Takes You (1992) (escritor)
  • Delusion (1991) (escritor)
  • Genuine Risk (1990) (guión) (historia)
  • Horseplayer (1990) (escritor)
  • Border Radio (1987) (escritor)

Filmografía como director

Discografia

  • The Hindi Guns - Hindi Guns (2004)
  • The Hindi Guns - Rarezas (2009)
  • Hindi Guns - Do Or Die (2009)
  • The Hindi Guns - Patriot Act EP (2004)
  • The Hindi Guns - Crowley (Lion CD) - Single (2007)
  • Manos sádicas - S / T (2015)

Referencias

enlaces externos