Komm, Jesu, komm , BWV 229 - Komm, Jesu, komm, BWV 229

Komm, Jesu, komm
BWV 229
Motete de JS Bach
BWV229.png
Llave Sol menor
Ocasión Probablemente para un funeral
Texto Paul Thymich
Realizado Para 1731-1732
Movimientos 2
Vocal 2 coros SATB

Komm, Jesu, komm (Ven, Jesús, ven), BWV 229 , es un motete de Johann Sebastian Bach , con un texto de Paul Thymich . Se compuso en Leipzig y recibió su primera interpretación entre 1731 y 1732.

Bach marcó el motete para doble coro . Probablemente fue compuesto para un funeral, al igual que otros de sus motetes, pero se desconocen las fechas exactas de composición y ejecución. Es su único motete sin texto bíblico. Puso un poema de Paul Thymich , que Johann Schelle estableció como aria funeraria en 1684. También inusualmente, el motete no está cerrado por un coral , sino por un aria que se armoniza como un coral.

La obra ha sido descrita como de carácter confiado, íntimo y tierno, y haciendo más uso de la policoralidad (interacción de los dos coros) que de la polifonía (interacción de las voces). También contiene una pequeña sección de fugato con el texto 'Komm, ich will mich dir ergeben'. El tema del texto es la muerte como el momento feliz en el que el hombre, cansado de la vida terrena, puede confiar en Jesús , visto como Verdad y Vida y único camino a la vida eterna.

Historia

Se sabe muy poco sobre las circunstancias que rodearon la composición y ejecución de esta obra. Se acepta comúnmente que se trata de un motete funerario. El musicólogo Gilles Cantagrel destaca que la obra contiene elementos comúnmente presentes en los motetes funerarios, como el tema de la despedida del mundo, y la fórmula " Gute Nacht " (Buenas noches) que se encuentra a menudo en la poesía sobre la muerte, como en otro motete. de Bach, Jesu, meine Freude , BWV 227 , que se sabe que es un motete funerario.

El texto del motete es la primera y undécima estrofa de un poema de Paul Thymich , profesor de la Thomasschule de Leipzig, donde Bach era Thomaskantor . Johann Schelle , antecesor de Bach en este puesto, preparó este texto para el funeral de un profesor universitario, el filósofo y jurista Jakob Thomasius, fallecido en 1684. Su aria fue publicada en 1697 en Leipzig en una colección de más de cinco mil himnos. , el Gesangbuch de Paul Wagner (1617-1697), del cual Bach tenía una copia en su biblioteca. Se cree que Bach tomó el texto por circunstancias similares, y una hipótesis es que compuso el motete para el entierro de Johann Schmid  [ de ] , un eminente teólogo que murió en 1731.

Bach conocía la música de Schelle, que era un escenario estrófico homofónico de cinco partes . Bach tomó un camino diferente, colocando el texto en dos partes diferentes para dos coros de cuatro partes. La melodía de la segunda parte, un aria, para las últimas líneas muestra similitudes con la obra de Schelle.

El manuscrito autógrafo se perdió, pero se conserva una copia en la Biblioteca Estatal de Berlín , de la mano del escriba Christoph Nichelmann , alumno de Bach que abandonó la Thomasschule en 1731-1732, dando así la última fecha posible para este trabajo.

Composición

A diferencia de todos los demás motetes de Bach, Komm, Jesu, komm no contiene extractos directamente de la Biblia, sino que se basa únicamente en el poema de Thymich. Su texto está inspirado en el Evangelio de Juan y se centra en la frase de Cristo "Yo soy el camino, la verdad y la vida; nadie viene al Padre sino por mí". La atmósfera musical de este motete ha sido descrita como íntima y conmovedora, con un clima de confianza y apaciguamiento. La tonalidad de sol menor evoca sufrimiento, pero el motete nunca es trágico. Bach hace relativamente poco uso de la polifonía , y en este motete hay una notable ausencia de fuga . Por otro lado, usa el estilo policoral veneciano más de lo habitual. Según John Eliot Gardiner , explora las posibilidades responsoriales de los dos coros de cuatro voces mucho más allá de los pioneros venecianos de la escritura policoral, y los diálogos formales entre dos coros en obras de Giovanni Gabrieli y Heinrich Schütz . La música está estructurada en dos partes, un concierto y un aria, con el concierto subdividido en secciones.

Concierto

El concierto establece el primer verso del poema de Thymich. El texto estructura la música, tanto en términos de sus diferentes secciones, como en lo que respecta a la ilustración del texto por la música. Cada uno de los seis versos de la estrofa da lugar a un apartado y tratamiento musical diferente, haciendo de esta parte una sucesión de paneles musicales independientes. El concierto está compuesto para ocho voces en doble estribillo y estructurado en tres secciones de diferente carácter rítmico y general.

La primera sección evoca el sufrimiento de una persona cerca del final de su vida. Cuando el cansancio y la debilidad ya no permiten que el cuerpo recorra el "camino amargo de la vida", aspira a la paz que le da el encuentro con Jesús. Este movimiento está dominado por una escala menor muy expresiva en un metro triple.

En el segundo apartado se contrasta, a un metro en tiempo común , la escritura imitante y su carácter ligero y confiado de acuerdo con el texto "Ven, me entregaré a ti". Se resalta la palabra Komm (¡Ven!), Rebotando repetidamente entre voces y coros, transformando este movimiento en una llamada confiada a Jesús.

La tercera sección, moviéndose al ritmo de la danza de un menuet , en un "clima de confiada plenitud y serenidad", es una larga declaración de fe, destacando particularmente la frase clave del motete "Tú eres el camino correcto, la verdad y la vida." Esta frase se repite no menos de cuatro veces, por un coro y luego por el otro, sobre el mismo tema musical variando con cada aseveración, haciendo el movimiento más largo del motete, como si este largo momento de "lirismo y éxtasis" no quisiera terminar nunca. .

Estructura de la primera parte
Sección Tiempo Formulario La medida Texto en alemán Traducción Estilo
1 3
2
A 1-9 Komm, Jesu, komm Ven, Jesús, ven Antifónico
10-15 Mein Leib ist müde, Mi cuerpo esta cansado Imitativo
B 16-23 Die Kraft verschwindt je mehr und mehr, Mi fuerza se desvanece cada vez más
24-28 ídem, variante
C 29—37 Ich sehne mich Añoro
38—43 nach deinem Friede; por tu paz;
D 44—53 Der saure Weg wird mir zu schwer! ¡El camino amargo se vuelve demasiado difícil para mí! Imitativo
53—64 ídem, variante Antifónico
2 tiempo común 64—78 Komm, ich will my dir ergeben; Ven, me entregaré a ti; Fugato
3 6
8
A 78-100 Du bist der rechte Weg, die Wahrheit und das Leben. Eres el camino correcto, la verdad y la vida.
A' 100-122 ídem, variante
A" 122-144 ídem, variante
A"' 144-167 ídem, variante

Aria

La segunda parte, denominada "Arie" en la copia, parece a primera vista un coral, pero difiere notablemente en varios aspectos. El texto de esta parte no es un texto de himno tradicional, sino el undécimo verso del mismo poema de Thymich. La melodía es probablemente del propio Bach. De hecho, está más cerca de un aria porque es más libre, más compleja y en un registro más alto que una melodía coral típica, por ejemplo, de Martin Luther y Johann Crüger . Esta melodía se armoniza a la manera de un coral, a cuatro voces, con los dos coros fundidos en uno.

Un ejemplo de la libertad melódica del aria es el melisma final de la palabra Weg (camino), que sube más de una octava , ilustrando el ascenso al cielo.

Drum schließ ich mich in deine Hände ¡
Así que me puse en tus manos

Und sage, Welt, zu guter Nacht!
Y yo digo, mundo, buenas noches!

Eilt gleich mein Lebenslauf zu Ende,
Incluso si el curso de mi vida se precipita hacia el final,

Ist doch der Geist wohl angebracht.
Sin embargo, mi alma está bien preparada.

Er soll bei seinem Schöpfer schweben,
Se levantará hasta su creador

Weil Jesus ist und bleibt
Porque Jesús es y sigue siendo

Der wahre Weg zum Leben.
El verdadero camino a la vida.

Referencias

Bibliografía

enlaces externos