Kokle - Kokle

Kokle
Gunta Niedoliņa kokles.jpg
Diferentes tipos de kokles elaborados por Guntis Niedoliņš
Instrumento de cuerda
Otros nombres Kokle
Kūkles, kūkļas, kūkļes, kūklis, kūkļis, kūkle, kūkļe, kūkla y kūkļa ( Latgale )
Clasificación Cordófono
Clasificación de Hornbostel-Sachs 314.122-5
( Instrumento de cuerda tipo laúd diatónico que se toca con las manos y los dedos desnudos)
Inventor (es) Instrumento folklórico
Instrumentos relacionados
Kanklės , kannel , kantele , gusli
Músicos
Mārtiņš Baumanis, Nikolajs Heņķis (1864-1934), Namejs Kalniņš, Pēteris Korāts (1871-1957), Māris Muktupāvels , Valdis Muktupāvels , Biruta Ozoliņa, Latvīte Podiņa, Laima Jansone , Jānis9ijiņis ( 190–15–1992 ) 1979; concierto kokles)
Constructores
Nikolajs Heņķis (1864–1934), Pēteris Korāts (1871–1957), Gunārs Igaunis , Māris Jansons, Eduards Klints, Ģirts Laube, Krists Lazdiņš, Kārlis Lipors, Imants Robežnieks (conciertos de kokles), Jānis Andris Poriķis ( 190 ) Roze, Jānis Rozenbergs, Rihards Valters, Edgars Vilmanis-Meženieks, Donāts Vucins (1934-1999)

Kokle ( pronunciación letona:  ['kʊ͡ɔk.le] ; Latgalian : kūkle ) o históricamente kokles ( kūkles ) es un instrumento letón de cuerda pulsada ( cordófono ) perteneciente a la familia de cítaras de caja del Báltico conocida como salterio báltico junto con kanklės lituanos , kannel estonio , Kantele finlandés y gusli ruso . Los primeros hallazgos arqueológicos posibles relacionados con kokles en el territorio de la Letonia moderna son del siglo XIII, mientras que la primera información escrita confiable sobre el juego de kokles proviene de principios del siglo XVII. La primera melodía de kokles conocida se anotó en 1891, pero las primeras grabaciones de kokles en discos de gramófono y películas se hicieron en la década de 1930. Tanto el juego de kokles como el de kokles están incluidos en el Canon Cultural Letón .

Etimología

De acuerdo con el lingüista finlandés Eino Nieminen , el nombre del instrumento, junto con los nombres de la mayoría de sus homólogos vecinos (Lituania Kankles , finlandés Kantele , estonio kannel y Livonia Kandla ), posiblemente proviene de la proto-báltico forma * kantlīs / * kantlēs , que originalmente significaba 'el árbol de canto', en última instancia se deriva del proto-Europea raíz * qan- ( 'cantar, sonido'). Sin embargo, el etnólogo lituano Romualdas Apanavičius cree que kokles podría derivarse de la raíz protoeuropea * gan (dh) - , que significa 'un recipiente; un mango (de una espada) ', lo que sugiere que puede estar relacionado con la palabra rusa gusli .

Construcción

El kokles tiene un cuerpo trapezoidal hueco (ķermenis o korpuss) generalmente tallado en una sola pieza de madera (vienkocis) que se remata con una delgada caja de resonancia de madera adornada (skaņgaldiņš) . Una característica distintiva que distingue a los kokles de la mayoría de los otros instrumentos de cuerda es que las cuerdas no descansan sobre un puente , lo que hace que el sonido sea más silencioso, pero más rico en timbre . Se colocan clavijas de afinación (tapas) de madera (o algunas veces de metal ) en la punta ancha del cuerpo, mientras que en la punta estrecha hay una varilla de metal (stīgturis) sobre la cual se aseguran las cuerdas, dándoles una disposición ligeramente en forma de abanico. Las cuerdas pueden ser de latón o acero . Tradicionalmente, había de 6 a 9 cuerdas que luego aumentaron a 10 y más.

Jugando

Jugador de Latgale kokles en Riga

La técnica de tocar kokles difiere de la mayoría de los otros instrumentos de cuerda pulsada, incluida la de la cítara , el arpa y la guitarra . También hay algunas diferencias de interpretación entre los tipos regionales de instrumentos Latgale y Kurzeme. En Kurzeme, el kokles se jugaba generalmente sentado en un taburete , banco o silla sin apoyabrazos y colocándolo horizontalmente en el regazo con las piernas ligeramente separadas. También se puede jugar mientras está acostado sobre la mesa . Para Latgale kokles, el tamaño y la forma del instrumento también permitieron colocarlo de manera constante en el regazo en posición vertical, apoyando el borde más corto de los kokles contra el estómago y colocando ambos brazos sobre el instrumento para mayor comodidad y estabilidad.

El rasgueo se realiza con el dedo índice de la mano derecha , mientras que la mano izquierda se usa para silenciar cuerdas no deseadas colocando ligeramente los dedos sobre ellas. Una técnica alternativa de silenciamiento de cuerdas que se encuentra en Latgale presenta los dedos que se insertan entre las cuerdas, pero esta opción restringe en gran medida el movimiento del brazo izquierdo. La mano izquierda también se puede utilizar para tocar cuerdas.

Afinación

La afinación de los kokles es una escala diatónica , con algunas cuerdas más bajas que funcionan tradicionalmente como drones . Algunas variaciones de afinación tradicionales incluyen DGAHC para kokles de 5 cuerdas escrito por Andrejs Jurjāns a finales del siglo XIX, DCDEFGA para kokles de 7 cuerdas y DCDEFGAHC para kokles de 9 cuerdas, ambos utilizados por el jugador tradicional de suiti kokles Jānis Poriķis . Sin embargo, a medida que los kokles comenzaron a construirse con más cuerdas y los Latgale kokles se convirtieron en el tipo dominante de kokles entre muchos otros factores, las cuerdas de los drones han perdido gradualmente su función y se han convertido en una extensión de rango inferior del diapasón de los kokles. Desde la década de 1980, las afinaciones más populares entre los intérpretes de kokles para kokles de 11 cuerdas son GACDEFGABC (GA) y GACDEFGAB ♭ -C (GA-b ♭).

Tipos

En su libro "El salterio báltico y las tradiciones de interpretación en Letonia" (Kokles un koklēšana Latvijā), el etnomusicólogo letón Valdis Muktupāvels distingue 3 tipos de kokles tradicionales: Kurzeme kokles (Kurzemes kokles) , Latgale kokles (Latgales kokles) y cítaras kokles ( cítaras kokles) . y 3 tipos de kokles modernizados: los llamados kokles diatónicos de Krasnopjorovs'-Ķirpis 'de 15 cuerdas (Krasnopjorova-Ķirpja diatoniskās kokles) y los kokles de concierto (koncertkokles), ambos diseñados en la República Socialista Soviética de Letonia en las décadas de 1940 a 1960, así como la los llamados kokles Linauts'-Dravnieks'-Jansons 'de 13 cuerdas (Linauta-Dravnieka-Jansona kokles) que surgieron en la comunidad letona estadounidense en la década de 1960.

Kurzeme kokles

Vista lateral del llamado "Piltene kokle" (Piltenes kokle) . A continuación, la transcripción de los símbolos grabados y su posible traducción (en letón ) según el etnógrafo Matīss Siliņš

En la histórica región letona de Kurzeme, los kokles se construyen tradicionalmente de menor tamaño y sin un "ala", pero con tallas y adornos más ornamentados. También suele tener menos cuerdas que los kokles de Latgale, que van desde 5 a 6 picaduras para las que se encuentran en la costa oeste de Kurzeme y Selonia a 7, 8 o incluso 9 cuerdas para las áreas habitadas por suiti .

El 17 de mayo de 2015, durante la presidencia de Letonia del Consejo de la Unión Europea , un Kurzemes kokles construido por el artesano Jānis Rozenbergs fue donado al Museo de Instrumentos Musicales de Bruselas .

Latgale kokles

Latgale kokles de 11 cuerdas con cuerpo de álamo temblón , caja de resonancia de abeto y clavijas de afinación de roble

En la región Latgale de Letonia, en gran parte católica , era característico que los kokles se construyeran con una extensión del cuerpo más allá de la línea de clavija llamada ala, que refuerza el sonido del instrumento y también se puede usar como soporte para los brazos. El etnólogo estonio Igor Tõnurist cree que el ala puede ser una innovación más reciente, que se desarrolló en algún momento antes del siglo XIV para el salterio báltico tocado en las tierras de Pskov y Novgorod y más tarde fue tomada prestada por algunos vecinos finlandeses bálticos y bálticos , como Setos , Vepsianos y Latgalianos . En comparación con Kurzemes kokles, el final de Latgale kokles es menos completo; el instrumento es más grande y pesado, con más cuerdas (a veces hasta 12 y sólo en casos excepcionales menos de 9) y con una decoración más sobria.

En la región de Augšzeme - Vidzeme se construyeron ambos tipos de kokles, así como formas mixtas (por ejemplo, kokles con un ala pequeña).

Cítaras kokles

A finales del siglo XIX y principios del siglo XX, las tradiciones kokles fueron influenciadas por la construcción y el estilo de juego de las cítaras occidentales provenientes de Alemania y otros países de Europa Central . Así surgieron los llamados kokles de cítara: kokles con cajas más grandes del tipo de cítara, clavijas de afinación de acero y un mayor número de cuerdas (de 17 a, a veces, incluso hasta 30 cuerdas simples o dobles).

Concierto kokles

Conjunto de kokles de concierto de Letonia

El primer "concierto kokle" más grande con un rango de tres octavas y media y 25 picaduras fue construido en 1951 por Romāns Ķirpis para la solista de la orquesta de música folclórica letona Helēna Kļava-Birgmeistere. Fue el primero en tener dispositivos para cambiar los tonos de las cuerdas con el fin de cambiar las claves. Pocos años después, los kokles de concierto vieron algunas innovaciones más en la construcción y el nuevo diseño se extendió gradualmente en el Conservatorio y las escuelas musicales de Letonia , así como en los conjuntos de kokles de aficionados.

Durante mucho tiempo, los kokles de concierto se produjeron en la Fábrica de Instrumentos Musicales de Riga , principalmente a partir de materiales sobrantes utilizados para pianos . Pero después de que Letonia recuperó su independencia, la fábrica se cerró y hasta mediados de la década de 1990 el instrumento se quedó sin fabricantes profesionales. Pronto, Imants Robežnieks, que había trabajado anteriormente en la fábrica, comenzó a fabricar y arreglar kokles nuevamente después de recibir numerosas solicitudes de jugadores de kokles. Desde entonces ha sido el único maestro de concert kokles en Letonia.

En mitologia

Valdis Muktupāvels considera kokles como el instrumento letón más valorado social y económicamente. Mitológicamente, los kokles pueden haber estado vinculados con la esfera solar y celeste, ya que a veces también se les llama "Kokles de Dievs " (Dieva kokles) o "kokles dorados" (zelta kokles) y los adornos de sol se tallaron tradicionalmente en la caja de resonancia. Los jugadores de kokles, kokles playing (koklēšana) y kokles (koklētāji) se mencionan en 274 dainas letones y los jugadores de kokles mitológicos incluyen a Jānis y otros hijos anónimos de Dievs, así como a Saule jugando kokles mientras está sentado en los koks Austras .

En la musica moderna

Māris Muktupāvels sintonía kokles durante un concierto con la post-popular banda Ilgi 24 de julio de 2010
La jugadora de Kokles Laima Jansone en un concierto en Suecia , 5 de febrero de 2015

Ya en el primer resurgimiento de los kokles en las décadas de 1930 y 1940, la música kokles vio una afluencia de composiciones inspiradas en la música folclórica recién compuestas y arreglos orquestales de canciones populares . Sin embargo, solo recientemente kokles ha crecido realmente para trascender los límites de la música folclórica tradicional. A partir de la experimentación posterior a la popular banda de Ilgi , Biruta Ozoliņa 's y DJ Monsta ' s popular electrónico de colaboración, Laima Jansone 'improvisaciones libres s y fusión de kokles' sonidos con el jazz en el proyecto 'Zarbugans' a un más pesado kokles-acompañados popular sonido metálico de Skyforger .

En 2002 el sello discográfico Upe editó un doble CD del etnomusicólogo Valdis Muktupāvels titulado "Kokles", dedicado al instrumento. El primer disco "Muktukokles" contiene 9 composiciones kokles originales de Muktupāvels y 2 arreglos de canciones tradicionales acompañadas de otros instrumentos ( sarod , tambura y tabla ), así como la voz de Rūta Muktupāvele , mientras que el segundo disco "Tradicionālās kokles" contiene 24 Melodías y melodías de baile tradicionales de Kurzeme, Suiti y Latgale.

En 2016, el sello discográfico Lauska lanzó un CD Trejdeviņi koklētāji (jugadores de tres veces y nueve kokles) con algunos de los músicos de kokles letones más conocidos (Valdis Muktupāvels, Laima Jansone , Biruta Ozoliņa y Ansis Jansons, entre otros) y músicos de salterio bálticos del extranjero ( Leanne Barbo de Estonia y Jenni Venäläinen de Finlandia), así como conjuntos de kokles de concierto de Letonia, con una colección de 13 composiciones que abarcan desde los géneros tradicional hasta el etno-jazz y el etno-barroco. También se incluyó un folleto bilingüe letón-inglés de tapa dura con notas sobre los músicos intérpretes y sus composiciones, así como una breve historia de los kokles.

Referencias

Bibliografía

Otras lecturas

enlaces externos