Kitty Wells - Kitty Wells

Kitty Wells
1974 tiro publicitario de Kitty Wells
Información de contexto
Nombre de nacimiento	Ellen Muriel Deason
Nació	( 30 de agosto de 1919 )30 de agosto de 1919 Nashville, Tennessee , EE. UU.
Murió	16 de julio de 2012 (2012-07-16)(92 años) Madison, Tennessee
Géneros	País honky tonk Sonido de Nashville evangelio
Ocupación (es)	Cantautor
Instrumentos	Voz guitarra
Años activos	1936-2000
Etiquetas	Víctor RCA Decca / MCA Capricornio Rubocca Pistas del sur
Actos asociados	Foley rojo Webb Pierce Johnnie Wright Ruby Wright Loretta Lynn Jean Stafford
Sitio web	Sitio web oficial de Kitty Wells ; consultado el 10 de septiembre de 2014.

Ellen Muriel Deason (30 de agosto de 1919-16 de julio de 2012), conocida profesionalmente como Kitty Wells , fue una cantante de música country pionera en Estados Unidos . Rompió una barrera para las mujeres en la música country con su exitosa grabación de 1952 " It Wasn't God Who Made Honky Tonk Angels ", que también la convirtió en la primera cantante de country en encabezar las listas de música country de EE. UU. Y la convirtió en la primera mujer. superestrella del país. “No fue Dios quien hizo Honky Tonk Angels” también sería el primero de varios éxitos de crossover del pop. Wells es el único artista en recibir premios a las mejores vocalistas femeninas durante 14 años consecutivos. Sus éxitos que encabezaron las listas continuaron hasta mediados de la década de 1960, allanando el camino e inspirando a una larga lista de cantantes de country que se destacaron en la década de 1960.

Wells se ubica como la sexta vocalista femenina más exitosa en la historia de las listas de países de Billboard, según el libro del historiador Joel Whitburn , The Top 40 Country Hits . En 1976, fue incluida en el Salón de la Fama de la Música Country . En 1991, Wells se convirtió en el tercer artista de música country, después de Roy Acuff y Hank Williams , y en la octava mujer en recibir el premio Grammy Lifetime Achievement Award . El éxito y la influencia de Wells en la música country le valieron el título de "Reina de la música country".

Biografía

Vida temprana

Wells nació Ellen Muriel Deason el 30 de agosto de 1919, uno de seis hermanos, de Charles Cary Deason y su esposa, Myrtle, en Nashville, Tennessee . (Ella es una de las pocas intérpretes country conocidas que nació en Nashville). Wells comenzó a cantar de niña, aprendiendo a tocar la guitarra con su padre, que era guardafrenos en el Ferrocarril Central de Tennessee . Su padre, Charles, y su hermano eran músicos, y su madre, Myrtle, era cantante de gospel. Cuando era adolescente, Wells cantó con sus hermanas, que actuaron bajo el nombre de Deason Sisters, en una estación de radio local a partir de 1936.

A la edad de 18 años, Wells se casó con Johnnie Wright , un ebanista que aspiraba al estrellato de la música country (que eventualmente lograría como la mitad del dúo Johnnie & Jack ).

Carrera musical

Wells cantó con Wright y su hermana Louise Wright; los tres hicieron una gira como Johnnie Right y Harmony Girls. Pronto, Wright conoció a Jack Anglin (quien se casó con la hermana de Johnnie, Louise), y se convirtieron en el dúo Johnnie & Jack . Su banda se hizo conocida primero como Tennessee Hillbillies y luego como Tennessee Mountain Boys. En este momento, Wells adoptó "Kitty Wells" como su nombre artístico. Johnnie Wright eligió el nombre de una canción popular llamada "Sweet Kitty Wells". Wells estuvo de gira con la pareja, ocasionalmente interpretando coros. Antes del ascenso de Wells al estrellato con "Honky Tonk Angels", Roy Acuff y los Smoky Mountain Boys estuvieron de gira con Wright y Wells durante un tiempo. Acuff aconsejó a Wright que no convirtiera a su esposa en la cabeza de cartel de su programa porque pensaba que las mujeres no podían vender discos de música country.

En Louisiana Hayride , Wells actuó con el dúo de su esposo. Wells, sin embargo, no cantó en sus discos hasta que firmó con RCA Victor en 1949, lanzando algunos de sus primeros sencillos, incluidos "Death At The Bar" y "Don't Wait For The Last Minute To Pray", ninguno de los cuales llegó a la lista. . Si bien estos primeros discos ganaron algo de atención, los promotores aún no estaban interesados ​​en promover cantantes femeninas, por lo que Wells fue retirado del sello en 1950.

1952: "No fue Dios quien hizo los Ángeles Honky Tonk"

En 1952, Paul Cohen , un ejecutivo de Decca Records , se acercó a Wells para grabar " No fue Dios quien hizo Honky Tonk Angels ". Wells estaba desencantada con sus perspectivas de carrera y estaba considerando retirarse, pero aceptó la sesión (en el estudio de Owen Bradley el 3 de mayo de 1952) debido al pago de registro de escala sindical de $ 125. "No esperaba hacer un éxito", dijo Wells más tarde. "Pensé que era otra canción". "No fue Dios quien hizo Honky Tonk Angels" fue una canción de respuesta a " The Wild Side of Life " de Hank Thompson y su tratamiento lírico de mujeres seductoras y rebeldes. El sencillo de Wells replicó: "Es una pena que toda la culpa sea de nosotras las mujeres".

El mensaje del disco fue controvertido en ese momento y fue prohibido por muchas estaciones de radio. NBC , en particular, estaba preocupada por la letra, "Me trae recuerdos de cuando era una esposa de confianza". La ligera alteración de Wells de "confiado" a "confiado" levantó la prohibición de la red sobre la canción. Fue prohibido temporalmente en el Grand Ole Opry . Sin embargo, el público estaba muy enamorado de la canción. El sencillo despegó durante el verano de 1952 y vendió más de 800.000 copias en su lanzamiento inicial. Fue el primer sencillo de una cantante en alcanzar el número uno en los ocho años de historia de la lista de música country, donde permaneció durante seis semanas. (Ciertas canciones country femeninas, en particular " I Want to Be a Cowboy's Sweetheart ", de Patsy Montana , que se vendió millones de dólares , son anteriores a la creación de la lista de países de Billboard en 1944.) "No fue Dios quien hizo los ángeles de Honky Tonk" también pasó a las listas de éxitos de Billboard, alcanzando el número 27. Gracias a su gran avance, Wells recibió una membresía del Grand Ole Opry, que originalmente había prohibido el sencillo.

El escritor Bill Friskics-Warren ha argumentado que parte del atractivo de la canción proviene de la combinación de un mensaje moderno con una melodía familiar, una melodía extraída de " I'm Thinking Tonight of My Blue Eyes " de la familia Carter (como eran " El lado salvaje de la vida "y" El gran pájaro moteado "de Roy Acuff ). Prácticamente cualquiera podía tararear "Angels" la primera vez que lo escuchaba.

1953-1969: apogeo de la carrera

Anuncio con el primer álbum conjunto de Kitty Wells y su esposo Johnnie Wright, We Stick Together

"No fue Dios quien hizo Honky Tonk Angels" fue seguido por "Paying For That Back Street Affair", una respuesta al "Back Street Affair" de Webb Pierce . El sencillo alcanzó el número seis en la primavera de 1953, lo que ayudó a establecer un lugar duradero en la cima de las listas de éxitos de Wells. Entre 1953 y 1955, Wells fue popular en las listas de música country y fue la única solista femenina en ese momento que pudo mantener su éxito. En 1953, Wells tuvo dos éxitos entre los 10 primeros con " Hey Joe " y "Cheatin's a Sin".

Al año siguiente, Wells se asoció con la estrella del country Red Foley para el dúo "One By One", que alcanzó el puesto número uno en la lista de países de Billboard y se convirtió en su segundo éxito en las listas. La canción dio lugar a una serie de sencillos de éxito del dúo en las siguientes dos décadas, incluido "As Long as I Live" de 1954, que alcanzó el puesto número tres. Como solista en 1954, Wells tuvo dos grandes éxitos con el número ocho " Release Me " y el top 15 "Thou Shalt Not Steal" (escrito por Don Everly de los Everly Brothers ).

Las compañías discográficas se mostraron reacias a publicar álbumes de artistas femeninas del país hasta que Wells demostró que las mujeres podían vender. Se convirtió en la primera cantante de country en publicar un LP, comenzando con el Country Hit Parade de Kitty Wells de 1956 , que consistió en sus mayores éxitos. Wells lanzó su primer álbum de estudio en 1957 con Winner of Your Heart . Pronto, otras cantantes de country mujeres lanzaron LP a finales de la década de 1950 y principios de la de 1960. " Making Believe " y "Lonely Side of Town" se convirtieron en los primeros lugares de las listas de Wells, pero no en Billboard . Los lanzamientos posteriores de Wells en la década de 1950 incluyeron " Searching (For Someone Like You) " escrito por Murphy "Pee Wee" Maddux , y " I Can't Stop Loving You " y "Amigo's Guitar", que escribió con John D. Loudermilk .

En 1957, Wells publicó Winner of Your Heart . Esto fue seguido por una serie de LP lanzados por Decca Records entre 1957 y 1973. También se asoció con Webb Pierce el mismo año para dos sencillos a dúo, incluido el éxito entre los 10 primeros "Oh So Many Years". El dúo no volvió a grabar juntos hasta 1964 con el éxito entre los 10 primeros "Finalmente". En 1959, Wells tuvo dos éxitos entre los cinco primeros con "Amigo's Guitar" y "Mommy For A Day". Más tarde, Wells recibió un premio BMI por escribir "Amigo's Guitar". Aunque no es muy conocida por su composición, Wells ha ganado dos premios BMI, incluido uno por "Amigo's Guitar". Ha publicado más de 60 canciones.

El LP de 1956 de Wells, Country Hit Parade : fue la primera cantante de country en lanzar su propio LP.

Wells continuó poniendo mucho de sí misma en sus canciones a lo largo de su carrera, inspirando a otras cantantes de country a grabar material arriesgado también. Loretta Lynn fue una de sus seguidores en este sentido cuando grabó "Don't Come Home A Drinkin '(With Lovin' on Your Mind)" en 1967. La grabación de Dolly Parton de 1968 " Just because I'm a Woman ", como "Honky Tonk Angels", cuestionó el doble rasero masculino-femenino.

Wells entró en la década de 1960 con las canciones " Heartbreak USA " y "Day into Night". "Heartbreak USA" alcanzó el puesto número uno en la lista de países de Billboard y se convirtió en su tercer y último éxito número uno. La continuación, "Day Into Night", fue un éxito entre los 10 primeros el mismo año. Owen Bradley continúa como productor de Wells en la década de 1960. Bradley produjo algunos de los cantantes de crossover country más vendidos de la época. Se puede escuchar al conocido grupo vocal de Nashville Sound The Jordanaires acompañando a Wells en su gran éxito country de 1961 "Heartbreak USA".

A principios de los 60, Wells seguía teniendo éxitos entre los 10 primeros con frecuencia.

En 1962, Wells tuvo tres éxitos Top 10 con "Will Your Lawyer Talk to God", "Unloved Wanted" y "We Missed You". A partir de 1964, los álbumes de Wells comenzaron a figurar en la lista de los mejores álbumes de países , comenzando con el LP Especially for You . Algunos de los álbumes de Wells alcanzaron su punto máximo dentro del top 10 en esa lista. Ese mismo año, los sencillos de Wells comenzaron a regresar al top 10 con "This White Circle on My Finger" y "Password", los cuales alcanzaron el número siete en la lista de países de Billboard . En 1965, Wells tuvo su último éxito entre los 10 primeros con "Mientras tanto, Down At Joe's", y en 1966, Wells tuvo su último éxito entre los 20 con "It's All Over But the Crying", que alcanzó el puesto 14 en el gráficos de países.

El álbum Lonesome, Sad and Blue (Decca, 1965)

Durante los últimos años de la década de 1960 y 1970, Wells logró tener una serie de éxitos menores y siguió siendo una popular atracción de conciertos. Continuó con una serie de éxitos entre los 40 primeros casi hasta el final de la década con su último sencillo entre los 40 primeros, "My Big Truck Drivin 'Man", en 1968. En 1968, Wells grabó un álbum a dúo con su esposo Johnnie Wright llamado Nos mantendremos juntos . Wells también se reunió con Red Foley a finales de la década para un álbum de estudio. Sus álbumes continuaron en la lista de Top Country Albums hasta 1969 con Guilty Street .

Wells se convirtió en la primera estrella country femenina en tener su propio programa de televisión sindicado , con su esposo en 1969, The Kitty Wells / Johnnie Wright Family Show , que también contó con apariciones de sus hijos, incluido el actor Bobby Wright. Sin embargo, el programa no pudo competir con programas protagonizados por artistas masculinos más contemporáneos como Porter Waggoner y Bill Anderson , y solo duró un año.

1970-2012: carrera posterior y jubilación

Wells permaneció bajo el sello Decca hasta 1973. Lanzó tres álbumes de estudio en 1970 y dos en 1971. En 1973, cuando Decca se convirtió en MCA Records , Wells permaneció con ellos por un corto tiempo antes de dejar el sello. En 1974, firmó con Capricorn Records , un sello de rock sureño de la época, y grabó un álbum con sabor a blues titulado Forever Young en el que estuvo respaldada por miembros de Allman Brothers Band y Marshall Tucker Band . El álbum recibió una aclamación considerable y, a través de su asociación con los Allman, atrajo a Wells a la atención de un público más joven.

En 1976, Wells fue incluido en el Salón de la Fama de la Música Country . A fines de la década de 1970, Wells y su esposo formaron su propio sello discográfico, Rubocca (el nombre era una combinación de los nombres de sus tres hijos: Ruby , Bobby y Carol Sue) y lanzaron varios álbumes. En 1979, a los 60 años, volvió a las listas de Billboard con "I Thank You for the Roses".

Wells siguió siendo una atracción de conciertos exitosa en lugares más pequeños en todo el país y Canadá hasta principios de la década de 2000. En 1987, se unió a las leyendas de Opry Brenda Lee y Loretta Lynn en "Honky Tonk Angels Medley" de kd lang , que fue nominada a un premio Grammy en 1989. La grabación de Wells de 1955 "Making Believe" se incluyó en la banda sonora de la película Mississippi Burning .

En 1991, Wells recibió de los premios Grammy un premio Lifetime Achievement . Junto con Johnnie y Bobby, se unió a los productores Randall Franks y Alan Autry para el CD In the Heat of the Night "Christmas Time's A Comin '" interpretando "Jingle Bells" con el elenco del CD lanzado en Sonlite y MGM / UA para uno de los lanzamientos navideños más populares de 1991 y 1992 entre los minoristas del Sur. En 1993, Wells apareció en la colaboración de Dolly Parton , Loretta Lynn y Tammy Wynette Honky Tonk Angels , uniéndose a la grabación de la canción principal.

Wells y su esposo abrieron el Family Country Junction Museum and Studio en 1983 en su ciudad natal de Madison , pero dejaron de administrarlo por su cuenta en 2000. Su nieto John Sturdivant Jr. ha mantenido el Junction Recording Studio en su ubicación actual, que también alberga Registros de cruce. Wells y su esposo, compañero de canto durante 63 años, presentaron juntos su último espectáculo el 31 de diciembre de 2000 en el Nashville Nightlife Theatre; habían anunciado su jubilación a principios de ese año. Wells ocupó el puesto número 15 en las 40 mujeres más grandes de la música country de CMT en 2002.

Una exhibición en honor a Wells en el Museo y Salón de la Fama de la Música Country en Nashville se llevó a cabo desde agosto de 2008 hasta junio de 2009. El 14 de mayo de 2008, "No fue Dios quien hizo Honky Tonk Angels" se agregó al Registro Nacional de Grabaciones en el Library of Congress , junto con " Oh, Pretty Woman " de Roy Orbison .

Vida personal

Wells se casó con Johnnie Wright en 1937. Ella enviudó 33 días antes de su 74 aniversario de bodas cuando Johnnie murió en 2011, a los 97 años. Kitty y Johnnie tuvieron tres hijos, Ruby , Bobby y Carol Sue, ocho nietos, 12 bisnietos y siete tataranietos. Carol Sue lanzó un sencillo con Wells a mediados de los 50, titulado "How Far Is Heaven", que alcanzó el puesto número 11 en el Billboard Country Chart. Mientras que dos de los hijos de Wells siguieron carreras musicales, Carol Sue no, pero estaba casada con el ejecutivo de Nashville Music Row, John Sturdivant Sr., y grabó numerosas canciones con su familia, incluida la actuación con Ruby como The Wright Sisters. Ruby grabó un álbum para el sello Kapp y fue miembro de 'Nita , Rita y Ruby. Bobby grabó álbumes tanto para Decca como para ABC. Wells y su esposo fueron miembros de la Iglesia de Cristo de toda la vida. La pareja celebró su 70 aniversario de bodas en 2007 visitando el pequeño palacio de justicia en el que se casaron en Franklin, KY. Kitty y Johnnie se casaron 74 años antes de la muerte de Johnnie en 2011.

Muerte y pérdida material

Kitty Wells murió el 16 de julio de 2012 en Madison, Tennessee , por complicaciones de un derrame cerebral . Tenía 92 años. Está enterrada en el cementerio de Spring Hill en Nashville, junto a su esposo.

El 25 de junio de 2019, The New York Times Magazine incluyó a Kitty Wells entre los cientos de artistas cuyo material, según los informes, fue destruido en el incendio de Universal de 2008 .

Logros y honores

• Primera artista country femenina solista en tener un récord número 1 en las listas
• Primera artista country femenina en vender un millón de discos
• Primera mujer en encabezar una gira importante
• Primera mujer en encabezar un programa de variedades de televisión sindicado
• Elegida como la mejor artista femenina de country durante 14 años consecutivos
• Mantiene el récord de single en el número 2 en las listas con "Makin 'Believe" durante 15 semanas.
• Miembro del Salón de la Fama de la Música Country (1976)
• Premio del gobernador de NARAS por logros sobresalientes en la industria de la grabación (1981)
• Premio Pionero de la Academia de Música Country (1985)
• Premio NARAS Grammy Lifetime Achievement Award (1991)
• Premio Leyenda Viva de Music City News (1993)
• Miembro del Salón de la Fama de la Música de los Nativos Americanos (2002)
• Registro Nacional de Grabaciones en la Biblioteca del Congreso por "No fue Dios quien hizo Honky Tonk Angels" (2008)

Discografia

Los diez mejores solteros

Referencias

enlaces externos

• Página web oficial
• Kitty Wells en IMDb
• Kitty Wells en el Museo y Salón de la Fama de la Música Country ; consultado el 19 de diciembre de 2016.
• Obituario de Kitty Wells , Grammy.com; consultado el 10 de septiembre de 2014.
• Entrevista de Kitty Wells Biblioteca de historia oral de NAMM, 24 de julio de 2004.
• Grabaciones de Kitty Wells en la Discography of American Historical Recordings .