Kishori Amonkar -Kishori Amonkar

kishori amonkar
Kishori Amankar.jpg
Vidushi Kishori Amonkar
Información de contexto
Nacido 10 de abril de 1932
Bombay , Presidencia de Bombay , India británica
Murió 3 de abril de 2017 (2017-04-03)(84 años)
Bombay , Maharashtra , India
géneros música clásica indostaní
Instrumentos Voz
Actos asociados Mogubai Kurdikar

Kishori Amonkar (10 de abril de 1932 - 3 de abril de 2017) fue un destacado vocalista clásico indio , perteneciente a Jaipur gharana , o una comunidad de músicos que comparten un estilo musical distintivo.

Fue una intérprete del género clásico khyal y de los géneros clásicos ligeros thumri y bhajan . Amonkar se formó con su madre, la cantante clásica Mogubai Kurdikar, también de Jaipur gharana , pero experimentó con una variedad de estilos vocales en su carrera.

Carrera

Capacitación

La formación inicial de Amonkar en música estuvo a cargo de su madre, la vocalista clásica Mogubai Kurdikar . Ha declarado en una entrevista que su madre era una maestra exigente, inicialmente le enseñaba cantando frases y haciendo que Amonkar las repitiera. En las primeras etapas de su carrera, viajaba con su madre a las actuaciones, acompañándola en el tanpura mientras cantaba Kurdikar.

Amonkar interpretando raga Lalit

A principios de la década de 1940, el joven Amonkar comenzó a recibir lecciones vocales de música clásica indostaní de Anjanibai Malpekar de Bhendibazaar gharana y luego recibió capacitación de tutores de varias otras gharanas . Sus tutores incluyeron a Anwar Hussain Khan de Agra gharana , Sharadchandra Arolkar de Gwalior gharana y Balkrishnabuwa Parwatkar. Amonkar le ha dado crédito a Anjanibai, en particular, por haberle enseñado la técnica de meend , o deslizamiento, entre notas.

Técnica y estilo

"No hay nada que se llame gharana. Solo hay música. Ha sido encuadernada en estas gharanas y eso es como dividir la música en castas específicas. Uno no debe enseñar a los estudiantes los límites de este arte. No hay ninguno. Pero uno tiene que entender la gramática. Por eso, a uno se le enseña el alankaar, los ragas".
 – Amonkar en gharanas

Amonkar realizando un Khayal en raga Bihag

El trabajo posterior de Amonkar en música ligera reformó su canto clásico y modificó su estilo de interpretación de Jaipur gharana aplicando características de otras gharanas . Ha sido elogiada y criticada por traspasar los límites de la tradición de Jaipur. Era una romántica y su enfoque priorizaba la expresión emocional sobre la tradición, por lo que a menudo se apartaba de las tradiciones rítmicas, melódicas y estructurales de Jaipur gharana. Amonkar ha criticado la idea de que las escuelas, o gharanas, de música determinan o restringen la técnica de un cantante. Amonkar ha declarado que si bien la técnica y los métodos de Jaipur gharana forman la base de su estilo, realiza varias variaciones, incluida una adopción de alapchaari , o una relajación del vínculo entre el ritmo y la nota.

Amonkar ha expresado su punto de vista sobre cómo debe llevarse a cabo la educación musical, enfatizando la importancia de permitir que los estudiantes vayan más allá de las técnicas repetitivas y aprendan las herramientas que les permitan improvisar por sí mismos. Ella le da crédito a su madre por usar este enfoque para enseñarle, y señala: "Tienes que caminar y correr por tu cuenta. El gurú te da la fuerza para poder hacerlo. Si no lo haces, sigues siendo normal. Mi madre se aseguró de que no fuera ordinaria". Señaló que el entrenamiento es un proceso continuo y afirmó en una entrevista que a menudo escuchaba sus propias actuaciones grabadas para analizar y mejorar su técnica.

Amonkar enfatizó la emoción y la espiritualidad como partes esenciales de su canto, afirmando que "para mí (la música) es un diálogo con lo divino, esta intensa comunicación enfocada con el otro último". A menudo ha hablado de la música como un acto de sublimación, señalando que es el sadhana (medio) para alcanzar el sadhya (destino).

En 2010, publicó un libro en marathi titulado Swaraartha Ramani en el que elaboró ​​sus puntos de vista sobre la teoría y la práctica musical.

vocalista clásica

La carrera de Amonkar como vocalista clásica creció en las décadas de 1960 y 1970. Antes de esto, dejó de actuar brevemente debido a una enfermedad que afectó su capacidad para cantar. Amonkar ha dicho que utilizó esta pausa en su carrera para considerar y desarrollar su propio estilo de canto, que trascendía las escuelas clásicas ( gharanas ) de música.

Amonkar también ha hablado sobre el trato de las mujeres intérpretes como músicos clásicos, señalando que la experiencia de ver a su madre actuar informó su propio enfoque de profesionalismo y trato justo, particularmente cuando se trata de garantizar que los músicos reciban un buen pago por sus actuaciones. En una ocasión notable, se negó a actuar porque la audiencia se portaba mal, enfatizando la importancia de respetar a los artistas durante un concierto.

Creó muchas composiciones para varios ragas . Amonkar también fue un orador popular y viajó por toda la India; fue mejor conocida por sus conferencias sobre el papel de rasa (sentimientos o emociones) en la música.

Géneros clásicos ligeros y populares.

Además de su carrera como vocalista clásica, Amonkar era conocida por sus interpretaciones de piezas clásicas más ligeras, con un amplio repertorio de thumris y bhajans , así como algunas interpretaciones para bandas sonoras de películas. Cantó para la banda sonora de la película hindi Drishti de 1990 . Se interesó en la música de cine y cantó la reproducción de la película de 1964 Geet Gaya Patharon Ne and Drishti. Decidió mantenerse alejada de la música de cine porque la encontró comprometida con las swaras sobre las letras, el elemento esencial de cualquier género musical. También su madre Mogubai Kurdikar desaprobaba trabajar en música de cine; Se informa que Kurdikar le dijo a Amonkar que se le prohibiría tocar el tanpura de su madre si continuaba trabajando en la industria cinematográfica.

Vida personal y muerte.

Kishori Amonkar nació en Bombay el 10 de abril de 1932. Su padre murió cuando ella tenía 7 años, dejando a Amonkar y sus dos hermanos menores a cargo principalmente de su madre, la vocalista clásica Mogubai Kurdikar .

Kishori estaba casado con Ravindra Amonkar, un maestro de escuela. La pareja tuvo dos hijos, Bibhas y Nihar, ahora ambos en sus sesenta. A veces también se la describía como "temperamental". En respuesta a estos comentarios, Amonkar ha declarado que esta reputación tal vez se deba a su insistencia en que los artistas sean tratados con respeto y al hecho de que elige pasar tiempo antes de sus conciertos en soledad y preparación en lugar de socializar con otros músicos. Amonkar ha declarado: "Nunca toco para la galería. El público no puede perturbar la soledad de un artista". A Amonkar no le gustaba dar entrevistas a la prensa.

Amonkar vivía en el barrio de Prabhadevi , en Mumbai . Murió el 3 de abril de 2017 mientras dormía, una semana antes de cumplir 85 años, en su residencia de Mumbai.

Reconocimiento y legado

Amonkar recibió varios premios nacionales y honores civiles de la India, incluidos Padma Bhushan , en 1987, y Padma Vibhushan en 2002. Recibió el premio Sangeet Natak Akademi en 1985 y la beca Sangeet Natak Akademi en 2009. Recibió el prestigioso Dr. Premio TMA Pai Outstanding Konkani en 1991. En 2016, fue una de las siete ganadoras del Premio MS Subbulakshmi de música clásica.

Amonkar fue reconocida por varios de sus contemporáneos y compañeros músicos por su habilidad y técnica en la música clásica. El músico de tabla , Zakir Hussain , ha dicho que las interpretaciones de varios ragas de Amonkar , como Raga Bhoop, son "... representaciones históricas que tienen lugar durante cientos de años y hablarás de ellas por el resto de tu vida y el resto de muchos siglos por venir". La vocalista de Carnatic, TM Krishna , elogió su enfoque de la música clásica y dijo: "Cuando Kishoriji canta, no intenta ser nueva, sino simplemente estar con su música y continuar sometiéndose a ella, le ha dado a la música clásica una novedad y una frescura eternas. Esta es la verdadera creatividad".

Amonkar es el tema de un documental titulado Bhinna Shadja, que fue dirigido por Amol Palekar y Sandhya Gokhale. Varios de los estudiantes de Amonkar se han convertido en músicos clásicos de su propia reputación, incluidos Manik Bhide , Maya Upadhye, Raghunandan Panshikar , Nandini Panshikar-Bedekar, Suhasini Mulgaonkar, Malati Kamat, Arun Dravid , Mira Panshikar, Sulabhatai Pishawikar, Meena Joshi, Vidya Bhagwat, Arati . Ankalikar-Tikekar , Devaki Pandit , Sangeeta Katti, Manjiri Asnare-Kelkar y la violinista Milind Raikar. La nieta de Amonkar, Tejashree Bibhas Amonkar, también es una músico clásica en ciernes y fue entrenada por Amonkar.

Referencias

Citas
notas
Bibliografía

enlaces externos

vídeo externo
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