Kirsten Flagstad - Kirsten Flagstad

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Kirsten Flagstad como Isolde

Kirsten Malfrid Flagstad (12 de julio de 1895 - 7 de diciembre de 1962) fue una cantante de ópera noruega y una soprano wagneriana de gran prestigio . Ella se encuentra entre las más grandes cantantes del siglo XX, y muchos críticos de ópera llamaron a la suya "la voz del siglo". Desmond Shawe-Taylor escribió sobre ella en el New Grove Dictionary of Opera : "Nadie en la memoria viva la superó en pura belleza y consistencia de línea y tono".

Vida temprana y carrera

Flagstad nació en Hamar , Noruega, en la casa de sus abuelos. Aunque en realidad nunca vivió en Hamar, siempre la consideró su ciudad natal. Se crió en Oslo en el seno de una familia de músicos; su padre, Michael Flagstad, era director de orquesta y su madre, Maja Flagstad, pianista. Recibió su primera formación musical en Oslo y debutó en el escenario en el Teatro Nacional de Oslo como Nuri en Eugen d'Albert 's Tiefland en 1913. Sus primeras grabaciones se realizaron entre 1913 y 1915. Después de más estudios en Estocolmo con el Dr. Gillis Bratt, siguió una carrera en la ópera y la opereta en Noruega. En 1919, se casó con su primer marido Sigurd Hall y un año después dio a luz a su única hija, Else Marie Hall. Más tarde, ese mismo año, se inscribió en la recién creada Opera Comique de Oslo, bajo la dirección de Alexander Varnay y Benno Singer. Varnay fue el padre de la famosa soprano Astrid Varnay . Se notó la capacidad de Flagstad para aprender roles rápidamente, ya que a menudo le tomaba solo unos días hacerlo. Cantó Desdemona junto a Leo Slezak , Minnie, Amelia y otros papeles menores en la Opera Comique.

Cantó en el Stora Teatern de Gotemburgo , Suecia, entre 1928 y 1934, y debutó allí cantando Agathe en Der Freischütz de Weber . En 1930, un renacimiento de Saul y David de Nielsen presentó a Flagstad cantando el papel de Michal . El 31 de mayo de 1930 se casó con su segundo marido, el industrial y comerciante de madera noruego Henry Johansen, quien posteriormente la ayudó a expandir su carrera. En 1932 debutó en Rodelinda de Handel .

Después de cantar opereta y papeles líricos como Marguerite en Fausto durante más de una década, Flagstad decidió asumir papeles operísticos más pesados ​​como Tosca y Aida . La parte de Aida ayudó a desatar las habilidades dramáticas de Flagstad. En 1932, asumió el papel de Isolda de Richard Wagner 's Tristán e Isolda y parecía haber encontrado su verdadera voz. Ellen Gulbranson , una soprano sueca de Bayreuth, convenció a Winifred Wagner para que hiciera una audición en Flagstad para el Festival de Bayreuth . Flagstad cantó papeles menores en 1933, pero en la siguiente temporada, en 1934, cantó los papeles de Sieglinde en Die Walküre y Gutrune en Götterdämmerung en el Festival, junto a Frida Leider como Brünnhilde.

Carrera en el Metropolitan Opera y en otros lugares

Flagstad fue visto por primera vez por Otto Hermann Kahn , entonces presidente de la junta de la Metropolitan Opera, en un viaje a Escandinavia en 1929, y la dirección del Met hizo propuestas poco después. Sin embargo, sus cartas nunca fueron respondidas. En ese momento, Flagstad la acababa de conocer y pronto sería su segundo marido e incluso consideró brevemente dejar la ópera por completo. Luego, en el verano de 1934, cuando el Met necesitaba un reemplazo para Frida Leider , Flagstad aceptó hacer una audición para el director Artur Bodanzky y el gerente general del Met Giulio Gatti-Casazza en St. Moritz en agosto de 1934, y se comprometió de inmediato. Al salir de St. Moritz, las palabras de despedida de Bodanzky para Flagstad fueron "Ven a Nueva York en cuanto conozcas estos roles (Isolda, las tres Brünnhildes, Leonore en Fidelio y la Marschallin en Der Rosenkavalier ). Y sobre todo, no vayas a buscar ¡Gordo! Tu figura esbelta y juvenil no es la menor razón por la que estabas comprometida ".

En el Met Flagstad se convirtió en alumna del entrenador vocal Hermann Weigert , quien la preparó para todos sus roles en la empresa. Su debut en el Met , como Sieglinde en Die Walküre, la tarde del 2 de febrero de 1935, causó sensación, aunque no fue planeado como un evento especial. En ese momento, después de semanas de ensayos, la gerencia del Met ya sabía lo que tenían, pero de todos modos se decidieron por un debut discreto. Flagstad era desconocido en los Estados Unidos en ese momento. Sin embargo, la actuación se transmitió a todo el país en el programa de radio sindicado semanal del Met, y el primer indicio del diluvio de elogios de la crítica se dio cuando la conductora del intermedio y ex estrella del Met Geraldine Farrar descartó sus notas preparadas, abrumada por lo que acababa de hacer. escuchado, y sin aliento anunció que una nueva estrella acababa de nacer. Días después, Flagstad cantó Isolde, y más tarde ese mes, interpretó Brünnhilde en Die Walküre y Götterdämmerung por primera vez. Antes del final de la temporada, Flagstad cantó Elsa en Lohengrin , Elisabeth en Tannhäuser y su primer Kundry en Parsifal . Casi de la noche a la mañana, se había establecido como la soprano wagneriana preeminente de la época. Según la mayoría de los críticos, sigue siendo la soprano dramática wagneriana suprema en el disco en virtud de su voz única. Se ha dicho que salvó al Metropolitan Opera de una inminente bancarrota. Sus actuaciones, a veces tres o cuatro por semana en sus primeros días en el Met, se agotaron rápidamente en la taquilla tan pronto como salieron a la venta. Sus servicios al Met no se debieron únicamente a los ingresos de taquilla; Sus llamamientos personales a nivel nacional a los radioescuchas durante los intermedios matinales del sábado trajeron miles de dólares en donaciones a las arcas del Met. Fidelio (1936 y posteriores) fue su único papel no wagneriano en el Met antes de la guerra. En 1935, se presentó a los tres Brünnhildes en el San Francisco Opera 's ciclo del Anillo . En 1937, apareció por primera vez en la Chicago City Opera Company .

En 1936 y 1937, Flagstad interpretó los papeles de Isolde, Brünnhilde y Senta en la Royal Opera House , Covent Garden , bajo la dirección de Sir Thomas Beecham , Fritz Reiner y Wilhelm Furtwängler , despertando tanto entusiasmo allí como en Nueva York. También hizo una gira por Australia en 1938. Hollywood también trató de sacar provecho de la fiebre de Flagstad, después de su repentina popularidad en los Estados Unidos a mediados de la década de 1930, con sus numerosas apariciones en NBC Radio, The Kraft Music Hall con Bing Crosby y apariciones regulares en CBS. La hora de la tarde del domingo de Ford . Aunque Flagstad no estaba interesada en el estrellato o los contratos de Hollywood en sí, hizo viajes a Hollywood a fines de la década de 1930 para sesiones de fotos publicitarias, apariciones públicas, conciertos en el Hollywood Bowl , y filmó una interpretación del Grito de batalla de Brünnhilde de Die Walküre para la antología de programas de variedades de Hollywood The Big Broadcast de 1938 , en la que Bob Hope la presentó al público estadounidense . Flagstad y Sonja Henie son las únicas dos noruegas que tienen sus propias estrellas en el " Paseo de la Fama " de Hollywood .

Sin embargo, su carrera en el Met no estuvo exenta de altibajos. Flagstad se involucró en una disputa de larga duración con su coprotagonista tenor Lauritz Melchior después de que Melchior se ofendiera por algunos comentarios que Flagstad hizo sobre "fotos publicitarias estúpidas" durante un juego de bridge en la suite del hotel de Flagstad mientras los dos estaban de gira juntos en Rochester. NUEVA YORK. Estuvieron presentes durante el infame juego de bridge Flagstad, Melchior y su esposa, y Edwin McArthur . Luego, Melchior avivó aún más las llamas insistiendo en que no habría llamadas de telón en solitario para Flagstad cuando los dos actuaron juntos. El público no tenía idea de que, a pesar de las maravillosas y a veces históricas actuaciones, los dos nunca se dijeron una palabra fuera del escenario durante los dos años siguientes. Fue el esposo de Flagstad, Henry Johansen, quien finalmente unió a los dos para hacer las paces. Flagstad también tuvo un feudo con el gerente general del Met, Edward Johnson , después de la muerte del director Artur Bodanzky, cuando pidió que su acompañante, Edwin McArthur, la condujera para algunas actuaciones, en lugar del nuevo director del Met, Erich Leinsdorf . Flagstad había querido esto para McArthur, a quien había tomado bajo su protección. Johnson se negó y no quiso saber más de eso. Sin embargo, Flagstad se salió con la suya; pasó por alto a Johnson y discutió el asunto con la junta directiva del Met, particularmente con David Sarnoff , fundador y presidente de RCA y NBC. Fue Sarnoff quien hizo los arreglos para que McArthur comenzara a realizar producciones del Met de forma limitada. Sin embargo, su relación con Johnson mejoró; justo antes de que Flagstad abandonara el Met en 1941, en la noche de su presentación número 100 de Isolde, recibió 100 rosas, cortesía de Melchior y Johnson.

Habiendo recibido repetidos y crípticos cablegramas de su marido, que había regresado a Noruega un año y medio antes, Flagstad se vio obligada a considerar la posibilidad de abandonar los Estados Unidos en 1941. Aunque descartando las implicaciones políticas de la salida de alguien de su fama de los Estados Unidos Estados Unidos a la Noruega ocupada por los alemanes, sin embargo, fue una decisión difícil para ella. Tenía muchos amigos, colegas y, por supuesto, muchos fanáticos en todo Estados Unidos. Aún más importante, su hija Else, de 20 años, se había casado con un estadounidense llamado Arthur Dusenberry y vivía con su nuevo esposo en un rancho de vacaciones en Bozeman, Montana. Fue Edwin McArthur quien regaló a la novia en la boda en Bozeman un año antes. No obstante, en contra de los mejores consejos de sus amigos y colegas, incluido el ex presidente Herbert Hoover , quien le suplicó que se quedara fuera de Europa, regresó a Noruega a través de Lisboa, Madrid, Barcelona, ​​Marsella y Berlín en abril de 1941. Aunque durante La guerra que realizó solo en Suecia y Suiza, países no ocupados por las fuerzas alemanas, este hecho no atemperó la tormenta de opinión pública que la lastimó personal y profesionalmente durante los siguientes años. Su esposo fue arrestado después de la guerra por lucrarse durante la ocupación que involucraba su negocio de madera. Este arresto, junto con su decisión de permanecer en la Noruega ocupada, la hizo impopular, particularmente en los Estados Unidos. El embajador y columnista noruego Walter Winchell se pronunció en su contra. En 1948, realizó varios conciertos benéficos para United Jewish Appeal. En defensa del esposo de Flagstad, Henry Johansen, tras su muerte se reveló que durante la ocupación fue arrestado por la Gestapo y retenido durante ocho días. Además, uno de los hijos de Johansen por su primer matrimonio, Henry Jr, había sido miembro de la clandestinidad noruega durante la guerra.

Carrera posterior

Flagstad finalmente regresó a la Metropolitan Opera, invitado por su nuevo director general, Rudolf Bing , quien fue furiosamente criticado por esta elección: "La mejor soprano de este siglo debe cantar en el mayor teatro de ópera del mundo", respondió. También regresó a Covent Garden después de su reapertura en 1947 (una rara excepción: la Ópera, en una situación financiera débil tras el cierre de la guerra, estaba tratando de construir una compañía de la casa de ciudadanos ingleses, principalmente cantando en inglés, de preferencia. a estrellas invitadas caras). En cuatro temporadas consecutivas, desde 1948 hasta 1952, cantó en todos sus papeles wagnerianos habituales, incluidos Kundry y Sieglinde. Realizó una gira por América del Sur en 1948 y regresó a San Francisco en 1949, y finalmente regresó al Met. En la temporada 1950-1951, aunque tenía más de 50 años, Flagstad se mostró todavía en forma notable como Isolda, Brünnhilde y Leonore.

Flagstad visitó a Jean Sibelius en su casa en junio de 1952.

A pesar de la gran fanfarria que rodeó su regreso al Met a principios de 1951, y su éxito al reanudar sus papeles allí, Flagstad decidió que sería su último año cantando a Wagner en el escenario. Había ganado bastante peso desde sus años anteriores a la guerra en el Met, cuando cantaba esos papeles largos y físicamente exigentes noche tras noche. En 1950, cuando aceptó la invitación de Bing, sintió que no tenía la energía que había tenido cuando era una mujer más joven. También había desarrollado artritis en la cadera a mediados de 1951 (y tuvo que consultar a médicos en Nueva York); esto le dificultaba aún más el escenario operístico, especialmente cuando cantaba Wagner. Dio su actuación operística de despedida en el Met el 1 de abril de 1952, no como Brünnhilde o Isolde, sino en el papel principal de Alceste de Gluck , un papel que había aprendido en los años de guerra en Noruega. En Londres apareció como Dido (otro papel aprendido recientemente) en Purcell 's Dido y Eneas en el Teatro Mermaid (en el 1951 Festival de Gran Bretaña temporada): la representación se registró (en estudio), y emitido por EMI en enero de 1953 ( ver: Grabaciones). Su última aparición operística fue como Dido en Oslo el 5 de junio de 1953.

Durante los años de la posguerra, Flagstad también fue responsable de la presentación mundial de Richard Strauss 's Cuatro últimas canciones . Strauss había escrito las piezas durante su exilio en Suiza después de la guerra (como Flagstad, había sido vilipendiado como colaborador de los nazis). Tenía la intención de que fueran estrenadas por Flagstad, aunque no porque tuviera su voz en mente. (Las canciones se adaptan mejor a la voz lírica de soprano que idealizó a lo largo de su vida, como lo ejemplificaron Elisabeth Schumann y, en última instancia, su esposa Pauline de Ahna . Strauss, además, había escuchado elogios para Flagstad a lo largo de los años, pero no la había escuchado cantar en persona desde que la eligieron como soprano solista en la interpretación de la Sinfonía Coral de Beethoven en el Festival de Bayreuth de 1933 ). Fue, más bien, por simpatía por sus dificultades. Envió a Flagstad una carta, acompañada de una colección de sus propias obras que deseaba que considerara agregar a su repertorio, y le pidió que diera el estreno, junto con "un director y un conjunto de primera clase", de estos cuatro nuevos orquestales. lieder, en ese momento todavía en el proceso de publicación.

Flagstad aceptó el encargo, aunque Strauss no vivió para ver el estreno. Como directora, no eligió a McArthur (quien, a pesar de ser un excelente acompañante de piano, no era considerado un director de orquesta de 'primera clase') sino a Wilhelm Furtwängler (que también experimentó las repercusiones de una conducta sospechosa en tiempos de guerra), y la pareja eligió a Walter Legge ' s Orquesta Filarmónica , con la que ambos trabajaron bien, para proporcionar el acompañamiento. Cuando se estrenó el 22 de mayo de 1950 en el Royal Albert Hall de Londres, Flagstad tenía casi 55 años. A estas alturas, su voz era más oscura, más pesada y más inflexible que cuando había cantado para Strauss en Bayreuth , y se estaba volviendo reacia a aventurarse por encima del personal, como se demostraría notoriamente en la grabación de Tristan und Isolde dos años después; las canciones de Strauss, en particular los escenarios de Hesse, no se adaptaban idealmente a sus recursos y se vio probada hasta el límite. De hecho, "Frühling" causó tantos problemas que Legge, en la promoción del concierto, estuvo dos días antes del evento anunciando a Strauss como "tres canciones con orquesta". En el evento, Flagstad aprovechó la ocasión e incluyó "Frühling" (sin embargo, excluyendo la nota más alta), y el cierre de "Im Abendrot" fue seguido por un respetuoso silencio en memoria de Strauss. El concierto, que además de las canciones de Strauss consistió en Wagner (incluyendo Liebestod de Isolde e Immolation de Brünnhilde), recibió críticas favorables; Las grabaciones de las contribuciones de Flagstad se hicieron a partir de la transmisión de radio y hoy están disponibles comercialmente. Flagstad agregó "Septiembre", "Beim Schlafengehen" e "Im Abendrot" a su repertorio, y existen grabaciones (tecnológicamente superiores a las tomadas en el estreno) de estas realizadas en concierto; sin embargo, no volvió a cantar "Frühling".

Después de su retiro de los escenarios, continuó dando conciertos y grabando, primero para EMI, estableciendo su relato definitivo de Isolde en el primer relato comercial de Tristan und Isolde , y luego para Decca Records . Incluso hizo algunas grabaciones estereofónicas , incluidos extractos de las óperas de Wagner con Hans Knappertsbusch y Sir Georg Solti dirigiendo la Orquesta Filarmónica de Viena . En 1958, cantó la parte de Fricka en Das Rheingold de Wagner , la primera entrega del conjunto estereofónico completo de Solti de Ring Cycle, lanzado por Decca en LP y cinta de carrete a carrete. También pasó un tiempo asesorando a jóvenes cantantes en su país natal, incluida la contralto Eva Gustavson .

Desde alrededor de 1952, cuando se despidió de su Met, hasta su muerte 10 años después, la salud de Flagstad se deterioró constantemente. Ella estaba entrando y saliendo de los hospitales de manera creciente tanto en el número como en la duración de sus estadías por una variedad de dolencias. Incluso bromeó con un entrevistador en 1958 diciendo que el hospital de Oslo se había convertido en su hogar lejos del hogar. De 1958 a 1960, Flagstad fue el primer director de la Ópera Nacional de Noruega . En sus últimos años dio muchos conciertos benéficos en toda Noruega. Fue diagnosticada con cáncer de médula ósea en 1960 y murió de la enfermedad el 7 de diciembre de 1962. A petición suya, fue enterrada en una tumba sin nombre en el cementerio Vestre Gravlund en el distrito Frogner de Oslo. El arreglo floral más grande en su funeral fue enviado por Lauritz Melchior .

Legado

Kirsten Flagstad pintado en un avión de pasajeros de Norwegian Air Shuttle.

El Museo Kirsten Flagstad  [ no ] en Hamar , Noruega, contiene una colección privada de artefactos de ópera. Su vestuario llama la atención e incluye varios ejemplos prestados por el Metropolitan Opera Archives. Su retrato apareció en el billete de 100 coronas noruegas y en la sección de cola de los aviones del Norwegian Air Shuttle . "¡Esa voz! ¿Cómo se puede describir?" escribió el crítico de ópera Harold C. Schonberg en su obituario de Flagstad en el New York Times . "Era enorme, pero no sonaba enorme porque nunca fue empujado o fuera de lugar. Tenía una cualidad plateada bastante fría y se manejaba instrumentalmente, casi como si un violín enorme emitiera frases en legato". Increíblemente, Flagstad cantó el papel de Isolda 70 veces en el escenario del Met entre 1935 y 1941, lo que convirtió a Tristan und Isolde en una de las mayores atracciones de taquilla en la historia de Metropolitan Opera. Nueve de esas actuaciones fueron transmisiones de radio matinales los sábados.

Grabaciones

De sus muchas grabaciones, la completa Tristan und Isolde con Furtwängler es considerada la mejor representación de su arte interpretativo en su madurez. Es ampliamente considerado como una de las mejores grabaciones de todos los tiempos. A lo largo de su carrera grabó numerosas canciones, de Grieg y otros, y estas son evidencia de una voz que mantuvo su belleza estable durante sus muchos años en el centro de atención. Una encuesta completa de sus grabaciones se publicó en varios volúmenes en el sello Simax.

Sus grabaciones de antes de la guerra, que muestran su voz en su más fresca brillantez y claridad, incluyen grabaciones de estudio de arias de Wagner, arias de Beethoven y canciones de Grieg, así como dúos de Lohengrin , Parsifal y Tristan und Isolde con Lauritz Melchior. Estos han estado (y probablemente todavía están) disponibles en CD RCA / BMG, así como en buenas transferencias de CD de las compañías Naxos, Preiser y Romophone.

Muchas emisiones de Metropolitan Opera también sobreviven y han circulado entre los coleccionistas y, más recientemente, en CD. Éstas incluyen:

  • Die Walküre , Acto I y fragmentos del Acto II de su estreno en 1935; 1937 (como Sieglinde); 1940.
  • Tristan und Isolde , actuaciones de 1935, 1937 y 1940, todas disponibles.
  • Tannhäuser : 1936, con Melchior y Tibbett, 1939 y 1941 (este último tiene un lanzamiento oficial en los LP de Metropolitan Opera).
  • Siegfried : 1937, con Lauritz Melchior y Friedrich Schorr (disponible en las etiquetas de Naxos y Guild).
  • Lohengrin : 1937, con René Maison
  • Fidelio : 1941 con Bruno Walter (disponible en Naxos)
  • Alceste : 1952 (disponible en Walhall)

Después de la Segunda Guerra Mundial, siguieron muchas grabaciones de estudio importantes, que incluyen:

  • Escenas de Wagner que incluyen el dueto final de Siegfried (CD de Testament, con licencia de EMI)
  • Götterdämmerung : Escena final, con Furtwängler - EMI
  • Tristan und Isolde : Ópera completa con Furtwängler - EMI
  • Canciones noruegas: EMI
  • Götterdämmerung : con Fjeldstad y Bjoner y Set Svanholm . 1956 - Urania y Walhall.
  • Der Ring des Nibelungen : Gebhard. Desde Teatro alla Scala con Furtwängler, Lorenz, Svanholm, Frantz. 1950

Quizás su grabación de ópera más famosa sea Tristan de 1952 con Furtwängler, que nunca se ha agotado. Está disponible en EMI y Naxos, entre otros. Debido a que tenía 57 años, no estaba segura de su capacidad para alcanzar las C superiores en el Acto II y aceptó que Elisabeth Schwarzkopf proporcionara su voz para este propósito. Otros dos Tristan s notables son dos presentaciones en vivo: desde Londres el 18 de mayo y el 2 de junio de 1936, con Lauritz Melchior como Tristan, Emanuel List como Marke, Sabine Kalter como Brangäne y Herbert Janssen como Kurwenal, dirigida por Fritz Reiner al frente de la London Orquesta Filarmónica , y del Teatro Colón ( Buenos Aires ) el 20 de agosto de 1948, con Set Svanholm como Tristan, Viorica Ursuleac como Brangäne, Hans Hotter como Kurwenal y Ludwig Weber como Marke, bajo la dirección de Erich Kleiber .

Dos conciertos en vivo son de particular importancia histórica:

  • Four Last Songs ( Richard Strauss , estreno mundial), con extractos de Tristan und Isolde y Götterdämmerung , ( Philharmonia Orchestra , con Wilhelm Furtwängler ), Londres 22 de mayo de 1950. (Testamento)
  • Concierto de despedida estadounidense del Carnegie Hall ( Symphony of the Air , cond. McArthur), 20 de marzo de 1955. (Incluye extractos de Die Walküre Act I; escena final de Götterdämmerung , Tristan Liebestod y Wesendonck Lieder (versión orquestal).) ( World Records LP T- 366-7.)
  • Flagstad célebre 1951 aparición en el Teatro Mermaid , Londres en Purcell 's Dido y Eneas está representado por un disco de la obra en la que la sirena Belinda ( Maggie Teyte ) fue reemplazado por Elisabeth Schwarzkopf , pero bajo la dirección original de Geraint Jones. (HMV ALP 1026, revisión EMG de enero de 1953). Una actuación en vivo con Teyte está disponible en la etiqueta Walhall.
  • La Alceste (versión original italiana editada por Geraint Jones) en la que también se despidió fue grabada con Raoul Jobin, Alexander Young , Marion Lowe, Thomas Hemsley, Joan Clark, Rosemary Thayer, Geraint Jones Orchestra y cantantes, Geraint Jones (Decca LP LXT 5273–5276). (Su parte se grabó el 28 de abril, el 30 de abril y el 1 de mayo de 1956).

En 1956, se mudó a Decca, donde en el otoño de su carrera siguieron otras importantes grabaciones de estudio:

  • Varios álbumes de Grieg, Sibelius, Brahms, etc., con orquesta y piano
  • Himnos (himnos tradicionales en noruego)
  • Arias de Wagner con Knappertsbusch (estéreo)
  • Actos I y III de Die Walküre (como Sieglinde y Brünnhilde, respectivamente), así como el dúo Brünnhilde / Siegmund del Acto II (estos realizados de diversas formas por Knappertsbusch y Solti, como una especie de preparación para el proyecto Ring completo de Decca).
  • Su gran despedida como Fricka en la Decca Rheingold de 1958.

Casi hasta el final de su vida, Flagstad continuó cantando con voz fina, aunque cada vez cantaba más material de mezzosoprano o en un rango de mezzoso: además del Rheingold Fricka (un papel de mezzoso), Decca planeaba contratarla también como Walkure Fricka. y el Gotterdammerung Waltraute por su Ring completo (en el evento, ambos papeles fueron cantados por Christa Ludwig ), y también para grabarla en Four Serious Songs y Alto Rhapsody de Brahms ; que estos planes fueron archivados solo por su enfermedad final y su muerte es un testimonio de sus habilidades vocales soberbiamente consistentes, y del respeto y afecto con el que las compañías discográficas y el público la mantuvieron hasta el final.

Referencias

Notas
Fuentes
  • Biancolli, Louis: The Flagstad Manuscript: una autobiografía contada a LB (Putnam, Nueva York: 1952, Heinemann London 1953) 293 pgs (disponible en línea en Questia )
  • McArthur, Edwin: Flagstad: A Personal Memoir ( Alfred A. Knopf , Nueva York, reimpresión 1980).
  • Rasponi, Lanfranco: The Last Prima Donnas (Alfred A Knopf. 1956) ISBN   0-87910-040-0
  • Rein, Aslaug: Kirsten Flagstad (Oslo: Mortensen, 1967)
  • Gunnarson, Torstein: Sannheten om Kirsten Flagstad (Oslo: 1985)
  • Vogt, Howard: Flagstad: Cantante del siglo (Specker y Warburg, Londres, 1987).
  • Sitio web de Metropolitan Opera / Historia del Met / Archivos históricos. Ver enlaces externos.

Otras lecturas

  • Liese, Kirsten, heroínas wagnerianas. Un siglo de grandes islas y Brünnhildes , traducción al inglés: Charles Scribner, Edition Karo, Berlín, 2013. OCLC   844683799

enlaces externos