Servicio de entrega de Kiki -Kiki's Delivery Service

Servicio de entrega de Kiki
Kiki, acompañada de Jiji the Cat, está esperando en la panadería.  En la parte superior está el título y los créditos de la película.
Póster de estreno teatral japonés.
japonés 魔女 の 宅急便
Hepburn Majo no Takkyūbin
Dirigido por Hayao Miyazaki
Guión por Hayao Miyazaki
Residencia en Servicio de entrega de Kiki
por Eiko Kadono
Producido por Hayao Miyazaki
Protagonizada
Cinematografía Shigeo Sugimura
Editado por Takeshi Seyama
Musica por Joe Hisaishi

Empresa de producción
DISTRIBUIDO por Compañía Toei
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución
103 minutos
País Japón
Idiomas Japonés (original)
Inglés (doblaje, 1997)
Presupuesto est. ¥ 800 millones ( $ 6,9 millones )
Taquilla ¥ 4.3 mil millones (Japón)

Kiki's Delivery Service (en japonés :魔女 の 宅急便, Hepburn : Majo no Takkyūbin , "Witch's Delivery Service") es una película de animación japonesa de 1989escrita, producida y dirigida por Hayao Miyazaki , adaptada de la novela de 1985 de Eiko Kadono . Fue animado por Studio Ghibli para Tokuma Shoten , Yamato Transport y Nippon Television Network y distribuido por Toei Company . La película cuenta la historia de una joven bruja , Kiki, que se muda a una nueva ciudad y usa su habilidad de volar para ganarse la vida. Según Miyazaki, la película retrata el abismo entre la independencia y la dependencia de las adolescentes japonesas.

El servicio de entrega de Kiki se lanzó en Japón el 29 de julio de 1989 y ganó el premio Animage Anime Grand Prix. Fue la primera película estrenada bajo una asociación de distribución de 15 años entre The Walt Disney Company y Studio Ghibli . Walt Disney Pictures produjo un doblaje en inglés en 1997, que se estrenó en los cines de Estados Unidos en el Festival Internacional de Cine de Seattle el 23 de mayo de 1998. La película fue lanzada en video casero en los Estados Unidos y Canadá el 1 de septiembre de 1998.

Trama

Como es tradicional para las brujas en formación, Kiki, de trece años, sale de casa con su gato negro llamado Jiji, con quien habla. Vuela en su escoba a la ciudad portuaria de Koriko. Mientras busca un lugar para vivir, Kiki es perseguida por Tombo, un chico geek obsesionado con la aviación que admira su habilidad para volar.

A cambio de alojamiento, Kiki ayuda a Osono, la amable y muy embarazada dueña de una panadería. Abre un "Negocio de reparto de brujas", entregando productos con un palo de escoba. Su primer parto sale mal; se ve atrapada en una ráfaga de viento y deja caer el juguete del gato negro que se supone que debe entregar. Jiji finge ser el juguete en la casa del destinatario mientras Kiki busca el juguete. Lo encuentra en la casa de una joven pintora, Ursula, quien lo arregla y se lo devuelve a Kiki para que pueda completar la entrega y rescatar a Jiji.

Kiki acepta una invitación a una fiesta de Tombo, pero se retrasa por su trabajo y, exhausta, se enferma. Cuando se recupera, Osono organiza clandestinamente que Kiki vuelva a ver a Tombo asignándole una entrega dirigida a él. Después de que Kiki se disculpa por perderse la fiesta, Tombo la lleva a dar un paseo de prueba en la máquina voladora en la que está trabajando, hecha a partir de una bicicleta. Kiki se entusiasma con Tombo, pero las burlas de sus amigos lo desaniman y camina a casa.

Después de ver la reacción negativa de un destinatario a un regalo entregado, Kiki se deprime y descubre que ya no puede entender a Jiji, quien ahora pasa más tiempo con un lindo gato blanco. También ha perdido su capacidad de volar y se ve obligada a suspender su negocio de entregas. Ursula la visita y sugiere que la crisis de Kiki es una forma de bloqueo del artista y que si Kiki encuentra un nuevo propósito, recuperará sus poderes.

Mientras visita a un cliente, Kiki ve un informe de noticias en vivo en la televisión sobre un accidente de aeronave. Tombo cuelga precariamente de una de las amarras del barco a la deriva. Kiki se apresura a la escena y lo rescata volando una escoba prestada, recuperando sus poderes y su confianza. Reanuda su servicio de entrega y escribe a casa para decir que ella y Jiji están bien, pero que todavía hay momentos en los que siente nostalgia.

Emitir

Nombre del personaje Actor de doblaje original japonés Actor de doblaje inglés
( Streamline Pictures / Tokuma , 1990)
Actor de doblaje inglés
( Disney , 1997/1998)
Kiki Minami Takayama Lisa Michelson Kirsten Dunst
Jiji Rei Sakuma Kerrigan Mahan Phil Hartman
Osono Keiko Toda Alexandra Kenworthy Tress MacNeille
Úrsula Minami Takayama Edie Mirman Janeane Garofalo
Tombo Kappei Yamaguchi Eddie Frierson Matthew Lawrence
Fukuo Kōichi Yamadera Greg Snegoff Brad Garrett (sin acreditar)
Kokiri (madre de Kiki) Mieko Nobusawa Barbara Goodson Kath Soucie
Okino (padre de Kiki) Kōichi Miura John Dantona Jeff Bennett
Señora Haruko Kato Melanie MacQueen Debbie Reynolds
Barsa Hiroko Seki Edie Mirman Edie McClurg
Bruja mayor Yuko Kobayashi Wendee Lee Debi Derryberry
Nieta de madame Keiko Kagimoto Jerez lynn
Ket Yuriko Fuchizaki Lara Cody Pamela Segall
Maki (tía de Ket) Kikuko Inoue Julia Fletcher
La madre de Ket Mika Doi Diane michelle
Padre de Ket Takaya Hashi Desconocido
Señorita dora Shō Saito Diane michelle Fay Dewitt
Conductor de camión Michihiro Ikemizu Desconocido
Recepcionista de hotel Shinpachi Tsuji Doug Stone Matt K. Miller
Policía Kōichi Yamadera Steve Kramer
Locutor de radio Carl Macek Corey Burton
Hombre con escoba Takashi Taguchi Steve Kramer Desconocido
Cuidador de la torre del reloj Tomomichi Nishimura Greg Snegoff Lewis Arquette
Bebé Chika Sakamoto Russi Taylor (sin acreditar) Christine Cavanaugh (sin acreditar)
Amigos Yuko Tsuga Desconocido
Yoshiko Kamei
Señora mayor Hiroko Maruyama Melanie MacQueen Mary Kay Bergman (sin acreditar)
Chico Desconocido

Temas y análisis

Kiki y Jiji (sentados en la espalda de Kiki) volando por la torre del reloj en Koriko justo después de llegar. Según Helen McCarthy, la ciudad "vibrante" inspirada en Estocolmo da una sensación de seguridad además de independencia.

Un tema importante de la película es la madurez. Después de dejar a sus padres, quienes apoyan su independencia, Kiki tiene que enfrentar problemas comunes a la adolescencia, como encontrar un trabajo, buscar aceptación y cuidarse a sí misma. El concepto de vulnerabilidad también se examina de cerca en la película. El crítico Mark Schilling observa una escena durante la primera noche de Kiki fuera de casa donde Kiki se apresura a regresar a su habitación y cierra la puerta detrás de ella para evitar ser descubierta por Fukuo. Fukuo, sin embargo, sale simplemente para estirar los brazos, y el comportamiento extrañamente tímido de Kiki "expresa [su] juventud, vulnerabilidad y aislamiento".

Otro tema es la transición de lo tradicional a lo contemporáneo. Se ha demostrado que Kiki equilibra ambas cualidades. Por ejemplo, Kiki observa la tradición de las brujas vestidas de negro, pero adorna su cabello con un lazo rojo brillante. Kiki también se involucra en otros métodos tradicionales, como hornear con una estufa de leña y volar la vieja escoba de su madre.

La pérdida de Kiki de sus poderes de bruja se considera la peor crisis que debe enfrentar durante la película. Su pérdida de vuelo refleja el daño infligido a Kiki por sus propias dudas. Esta dificultad hace que Kiki se dé cuenta de que ser vulnerable no siempre conduce al fracaso y puede ayudarla a aprender lecciones valiosas para comprenderse mejor a sí misma. Jiji había servido como la voz más sabia ( compañera imaginaria ) de Kiki, y dejó de ser capaz de entenderlo en el momento en que lucha con la duda. Al final de la película, cuando Kiki supera sus desafíos personales, todavía es incapaz de entender a Jiji, lo que significa su nueva madurez y sabiduría.

En relación con la representación de Kiki como bruja, algunos han establecido comparaciones con puntos de vista históricos o contemporáneos sobre las brujas y la brujería. La película incorpora algunas convenciones de los cuentos de hadas, como un gato negro que acompaña a Kiki, el uso de una escoba por parte de Kiki para volar y su vestido negro. Si bien las niñas con poderes mágicos son comunes en la televisión japonesa , Miyazaki señaló que "la brujería siempre ha sido simplemente el medio para cumplir los sueños de las niñas. Siempre se han convertido en ídolos sin dificultades". Por el contrario, Kiki no puede usar sus poderes como medio para cumplir sus deseos.

Kiki también ha sido comparado con otros personajes en las películas de Miyazaki . Si bien existen claras diferencias de comportamiento entre Kiki y San de la princesa Mononoke , un personaje que está motivado por la ira, ambos personajes toman el control de sus propias vidas. Este tema de notable independencia también se ve en las obras anteriores de Miyazaki, como en Nausicaä en Nausicaä del Valle del Viento . Kiki también es comparada con Chihiro de El viaje de Chihiro, ya que ambas son chicas jóvenes que intentan buscar la independencia sin ser rebeldes. Tanto Chihiro como Kiki desarrollan su independencia con la ayuda de sus amigos.

Producción

En 1987, el Grupo Fudosha pidió a los editores de Kadono los derechos para adaptar la novela de Kadono a un largometraje dirigido por Hayao Miyazaki o Isao Takahata de Studio Ghibli. Sin embargo, los dos directores elegidos estaban ocupados, trabajando en Mi vecino Totoro y La tumba de las luciérnagas, respectivamente. Miyazaki aceptó el papel de productor mientras el estudio continuaba buscando un director. Cerca del final de la producción de Totoro , los miembros de Studio Ghibli fueron reclutados como personal senior para el servicio de entrega de Kiki . El puesto de diseño de personajes se le dio a Katsuya Kondo , quien estaba trabajando con Miyazaki en Totoro . Hiroshi Ohno , quien más tarde trabajaría en proyectos como Jin-Roh , fue contratado como director de arte a pedido de Kazuo Oga .

Miyazaki eligió a Sunao Katabuchi como director. Katabuchi había trabajado con Miyazaki en Sherlock Hound ; El servicio de entrega de Kiki sería su debut como director. Studio Ghibli contrató a Nobuyuki Isshiki como guionista, pero Miyazaki no estaba satisfecho con el primer borrador, encontrándolo seco y demasiado divergente de su propia visión de la película. Dado que la novela se basó en un país ficticio en el norte de Europa, Miyazaki y el personal superior fueron a investigar paisajes y otros elementos del escenario. Sus principales paradas fueron Estocolmo y Visby en la isla sueca de Gotland .

Osono y Kiki atienden a los clientes en la panadería Gütiokipänjä. El nombre de la panadería es un juego de palabras con panya (japonés para panadería, tienda de pan lit. ) y Guchokipa , un nombre alternativo para jankenpon , o piedra , papel, tijeras .

A su regreso a Japón, Miyazaki y el equipo creativo trabajaron en arte conceptual y diseños de personajes. Miyazaki comenzó a modificar significativamente la historia, creando nuevas ideas y cambiando las existentes. Majo no Takkyūbin , el libro infantil original de Kadono en el que se basó la película, es muy diferente de la película terminada de Miyazaki. La novela de Kadono es más episódica, y consta de pequeñas historias sobre varias personas e incidentes que Kiki encuentra mientras realiza las entregas. Kiki supera muchos desafíos en la novela basada en "su buen corazón" y, en consecuencia, expande su círculo de amigos. Ella no enfrenta traumas o crisis particulares. Muchos de los elementos más dramáticos, como Kiki perdiendo sus poderes o el incidente de la aeronave en el clímax de la película, no están presentes en la historia original. Para ilustrar más claramente los temas de la lucha con la independencia y el crecimiento en la película, Miyazaki tenía la intención de que Kiki enfrentara desafíos más difíciles y creara una sensación de soledad más potente. Uno de esos desafíos es la repentina pérdida de la capacidad de volar de Kiki. Este evento solo tiene un paralelo vago en la novela, en la que la escoba de Kiki se rompe y simplemente requiere que ella la arregle. Miyazaki comentó: "Como las películas siempre crean un sentimiento más realista, Kiki sufrirá reveses y soledad más fuertes que en el original". Kadono estaba descontento con los cambios realizados entre el libro y la película, hasta el punto de que el proyecto corría el peligro de quedar archivado en la etapa de guión. Miyazaki y Toshio Suzuki , el productor de Ghibli, fueron a la casa de la autora y la invitaron al estudio de la película. Después de su visita al estudio, Kadono decidió dejar que el proyecto continuara.

Miyazaki terminó el borrador del guión en junio de 1988 y lo presentó en julio de 1988. Fue en ese momento cuando Miyazaki reveló que había decidido dirigir la película, porque había influido mucho en el proyecto. El servicio de entrega de Kiki originalmente estaba destinado a ser un especial de 60 minutos, pero se expandió a un largometraje que se emitió 102 minutos después de que Miyazaki completara el guión y el guión gráfico.

La palabra takkyūbin (宅急便, literalmente "home-fast-mail") en el título japonés es una marca registrada de Yamato Transport , aunque hoy se usa como sinónimo de takuhaibin (宅配 便, "home-delivery-mail") . La compañía no solo aprobó el uso de su marca registrada, aunque su permiso no era requerido por las leyes de marcas japonesas, sino que también patrocinó con entusiasmo la película, ya que la compañía utiliza una representación estilizada de un gato negro que lleva a su gatito como logotipo corporativo.

Kiki y Jiji ilustrados por Akiko Hayashi de Majo no Takkyūbin . Para la película, el cabello de Kiki se cortó para facilitar la carga de trabajo de los animadores.

Música

Al igual que con las otras películas de Hayao Miyazaki , Joe Hisaishi compuso la banda sonora de esta película. El doblaje en inglés de Disney de la película también incluye nuevas canciones en la banda sonora. Estos incluyen dos canciones originales escritas e interpretadas por Sydney Forest : "Soaring" y "I'm Gonna Fly", que reemplazaron respectivamente "Message of Rouge" y "Wrapped in Kindness" como temas de apertura y cierre. Paul Chihara también compone nuevas piezas instrumentales sobre escenas que originalmente eran silenciosas en la versión japonesa, como una interpretación de In the Hall of the Mountain King .

Liberación

El primer doblaje oficial en inglés del servicio de entrega de Kiki fue producido por Carl Macek de Streamline Pictures a pedido de Tokuma Shoten para los vuelos internacionales de Japan Airlines . Kiki fue interpretado por la actriz de voz Lisa Michelson , quien interpretó a Satsuki en el Streamline Dub de My Neighbor Totoro . Este doblaje solo está disponible en el juego de cajas Ghibli Laserdisc .

Kirsten Dunst prestó su voz a Kiki en el doblaje en inglés de Disney de 1997, lanzado en 1998. Este doblaje fue también la última interpretación de voz del actor y comediante canadiense-estadounidense Phil Hartman (como Jiji) antes de su muerte en 1998. El doblaje está dedicado a su memoria. El doblaje en inglés de Disney de Kiki's Delivery Service se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Seattle el 23 de mayo de 1998. Fue lanzado a VHS el 1 de septiembre de 1998. Unas semanas más tarde, Disney lanzó otro VHS de la película, esta vez con el original. Banda sonora japonesa y con subtítulos en inglés y japonés. Una versión Laserdisc del doblaje en inglés también estuvo disponible en este momento. El DVD de la Región 1 se lanzó el 15 de abril de 2003 junto con los lanzamientos de Spirited Away y Castle in the Sky . Fue reeditado nuevamente en el DVD de la Región 1 en marzo de 2010 junto con My Neighbor Totoro y Castle in the Sky como un tributo al lanzamiento en casa de Ponyo , con esta versión alterada del doblaje original en inglés. Dos años después, el 1 de julio de 2013, StudioCanal lanzó un Blu-ray, seguido de un lanzamiento de Grave of the Fireflies , excepto en ese mismo formato, solo en el Reino Unido . Walt Disney Studios Home Entertainment lanzó Kiki's Delivery Service en Blu-ray Disc el 18 de noviembre de 2014. GKIDS reeditó la película en Blu-ray y DVD el 17 de octubre de 2017.

Diferencias entre versiones

El doblaje al inglés de Disney del servicio de entrega de Kiki contenía algunos cambios, que se han descrito como "pragmáticos". Los cambios fueron aprobados por Miyazaki y Studio Ghibli. Hay una serie de adiciones y adornos a la partitura musical de la película, y varios efectos de sonido lujosos en secciones que son silenciosas en el original japonés. Las piezas adicionales de música, compuesta por Paul Chihara , van de suave música de piano a una interpretación cadena de cuerda pulsada de Edvard Grieg 's En la gruta del rey de la montaña . El tema de apertura japonés original es "Rouge no Dengon" (ル ー ジ ュ の 伝 言, Rūju no Dengon , "Mensaje de Rouge") , y el tema final es "Yasashisa ni Tsutsumareta nara" (や さ し さ に 包 ま れ た な ら, "Envuelto en amabilidad ") , ambos interpretados por Yumi Matsutoya (acreditado como Yumi Arai). Los temas originales de apertura y cierre fueron reemplazados por dos nuevas canciones, "Soaring" y "I'm Gonna Fly", escritas e interpretadas para el doblaje en inglés por Sydney Forest .

La representación del gato, Jiji, cambia significativamente en la versión de Disney. En la versión japonesa, Jiji es interpretado por Rei Sakuma , mientras que en la versión inglesa, Jiji es interpretado por el comediante Phil Hartman . En la cultura japonesa, los gatos generalmente se representan con voces femeninas, mientras que en la cultura estadounidense sus voces son más específicas de género. Existen varias líneas de Hartman donde Jiji simplemente no dice nada en el original. La personalidad de Jiji es notablemente diferente entre las dos versiones, mostrando una actitud más cínica y sarcástica en la versión en inglés de Disney en lugar de cautelosa y concienzuda en el japonés original. En el guión japonés original, Kiki pierde su capacidad de comunicarse con Jiji de forma permanente, pero la versión estadounidense agrega una línea que implica que ella puede volver a entenderlo al final de la película. Miyazaki ha dicho que Jiji es el lado inmaduro de Kiki, y esto implica que Kiki, al final de la versión japonesa original, ha madurado más allá de hablar con su gato. Otros cambios menores para apelar a los diferentes hábitos adolescentes del día incluyen que Kiki beba chocolate caliente en lugar de café y se refiera a "chicos lindos" en lugar de "la discoteca".

Sin embargo, cuando Disney relanzó la película en DVD en 2010, se cambiaron varios elementos del doblaje en inglés, volviendo más hacia la versión japonesa original. Varias de las líneas improvisadas de Hartman como Jiji fueron eliminadas, y las canciones iniciales y finales de Sydney Forest fueron reemplazadas por las canciones iniciales y finales japonesas originales. Además, Jiji no vuelve a hablar al final, lo que implica que Kiki nunca recupera la capacidad de hablar con él, y muchos de los efectos de sonido agregados a la versión original en inglés han sido eliminados. El guión subtitulado en inglés utilizado para la versión subtitulada del VHS original y la versión posterior del DVD se adhiere más al guión japonés, pero aún contiene algunas modificaciones. Tokuma creyó erróneamente que el doblaje de Streamline era una traducción precisa de la película y se lo ofreció a Disney para que lo usara como subtítulos. Como resultado, varias adiciones del doblaje aparecen en los subtítulos independientemente de si están presentes o no en la película. En España, Kiki pasó a llamarse "Nicky" porque en castellano el "quiqui" fonéticamente similar se usa comúnmente en la expresión del argot "echar un quiqui", que significa "tener relaciones sexuales". La película se tituló de nuevo Nicky la aprendiz de bruja ( Nicky the Apprentice Witch ).

Manga

Tokuma Shoten publicó en Japón una serie de libros de manga con imágenes fijas de la película . VIZ Media publicó una traducción al inglés en 2006 , en 4 volúmenes.

Musical

En 1993, se produjo una versión musical de la historia. Yukio Ninagawa escribió el guión y Kensuke Yokouchi dirigió el programa. El papel de Kiki fue interpretado por Youki Kudoh y el papel de Tombo fue interpretado por Akira Akasaka . Akasaka fue reemplazado por Katsuyuki Mori dentro de un año. El elenco original produjo una grabación del elenco y el programa fue revivido en 1995 y 1996.

Recepción

El servicio de entrega de Kiki se estrenó el 29 de julio de 1989 en los cines japoneses. Los ingresos por distribución de la película fueron de ¥ 2,17 mil millones , con una taquilla total bruta de ¥ 4,3 mil millones .

La película resultó ser un éxito financiero y fue la película más taquillera en Japón en 1989. El DVD japonés fue el DVD de anime más vendido el 7 de febrero de 2001. El lanzamiento en VHS de Buena Vista Home Video se convirtió en el octavo título más alquilado en Tiendas Blockbuster durante su primera semana de disponibilidad. Este lanzamiento de video también vendió más de un millón de copias.

En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes , el 98% de las 41 reseñas son positivas para el servicio de entrega de Kiki , y la calificación promedio es 8.1 / 10. El consenso de los críticos dice: " El servicio de entrega de Kiki es una historia conmovedora y magníficamente interpretada de una joven bruja que descubre su lugar en el mundo". Metacritic , otro agregador, recopiló 15 reseñas y calculó una calificación promedio de 83 sobre 100, lo que significa "reconocimiento universal". El 4 de septiembre de 1998, Entertainment Weekly lo calificó como Video del año, y el 12 de septiembre de 1998, fue el primer lanzamiento de video que se revisó como una película normal sobre Siskel y Ebert en lugar de en el "Video Pick of the Week " sección. Gene Siskel del Chicago Tribune y Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dieron "dos pulgares hacia arriba" y Ebert pasó a clasificarlo como una de las mejores películas animadas estrenadas en los Estados Unidos en 1998. La película ocupó el puesto número 12 en Wizard's Lista de la revista Anime de los "50 mejores animes lanzados en América del Norte". Otras críticas también fueron muy positivas. Andrew Johnston escribió en Time Out New York : "Aunque la historia tiene una moraleja clara sobre cómo aprender a desarrollar la confianza en sí mismo, Kiki nunca predica. Se le da tiempo a la historia para que se desarrolle a un ritmo natural ..., lo que contribuye en gran medida a la sensación de profundidad que transmite ".

Reconocimientos

Otorgar Categoría Resultado Recipiente
12 ° Gran Premio de Anime Mejor anime Ganado Servicio de entrega de Kiki
Mejor personaje femenino Ganado Kiki
Mejor tema de anime Ganado Yasashisa ni Tsutsumaretanara
44 ° Premio de Cine Mainichi MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN Ganado Servicio de entrega de Kiki
Premios Kinema Junpo Premio Readers 'Choice Ganado Servicio de entrega de Kiki
13 ° Premio de la Academia de Japón Premio especial Ganado Servicio de entrega de Kiki
Premio a la popularidad Ganado Servicio de entrega de Kiki
Séptimo premio anual Golden Gross Oro, Película japonesa Ganado Servicio de entrega de Kiki
El día de la película Premio al logro especial Ganado Servicio de entrega de Kiki
El premio Erandole Premio especial Ganado Servicio de entrega de Kiki
Premio de la Asociación de Cine de Japón La mejor película Ganado Servicio de entrega de Kiki
Mejor Director Ganado Hayao Miyazaki
Agencia de Asuntos Culturales La mejor película Ganado Servicio de entrega de Kiki
Honor Cultural Metropolitano de Tokio La mejor película Ganado Servicio de entrega de Kiki
Séptimo premio anual del director de hacer dinero Mejor Director Ganado Hayao Miyazaki

Referencias

Bibliografía

enlaces externos