Ken Russell - Ken Russell

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Ken Russell
Ken Russell en 1971.jpg
Russell en 1971
Nació
Henry Kenneth Alfred Russell

( 07/03/1927 ) 3 de julio de 1927
Fallecido 27 de noviembre de 2011 (2011-11-27) (84 años)
Londres , inglaterra
Ocupación
  • Director de cine
  • guionista
Años activos 1956-2011
Esposos)
( m.  1956; div.  1978)

Vivian Jolly
( m.  1983; div.  1991)

( m.  1992; div.  1999)

Lisi Tribble
( m.  2001)
Niños 8
Carrera militar
Lealtad   Reino Unido
Servicio / sucursal Alférez de la Fuerza Aérea del Reino Unido.svg Marina Mercante Británica de la Royal Air Force
Alférez civil del Reino Unido.svg
Batallas / guerras Segunda Guerra Mundial

Henry Kenneth Alfred Russell (3 de julio de 1927 - 27 de noviembre de 2011) fue un director de cine británico, conocido por su trabajo pionero en televisión y cine y por su estilo extravagante y controvertido. Sus películas fueron en su mayoría adaptaciones liberales de textos existentes o biografías, en particular de compositores de la época romántica. Russell comenzó a dirigir para la BBC, donde hizo adaptaciones creativas de la vida de los compositores que eran inusuales para la época. También dirigió muchos largometrajes de forma independiente y para estudios .

Es mejor conocido por su película ganadora del Oscar Women in Love (1969), The Devils (1971), The Who 's Tommy (1975) y la película de ciencia ficción Altered States (1980). Russell también dirigió varias películas basadas en la vida de compositores de música clásica, como Elgar , Delius , Tchaikovsky , Mahler y Liszt .

El crítico de cine Mark Kermode , hablando en 2006, y tratando de resumir el logro del director, llamó a Russell "alguien que demostró que el cine británico no tiene que ser sobre el realismo del fregadero de la cocina , puede ser tan extravagante como Fellini" . en su vida se dedicó a hacer películas experimentales de bajo presupuesto como La boca del león y La venganza del hombre elefante , y están tan nerviosas y 'ahí fuera' como siempre ".

Vida temprana

Russell nació en Southampton , Hampshire , Inglaterra, el 3 de julio de 1927, el mayor de dos hijos de Ethel (de soltera Smith) y Henry Russell, dueño de una zapatería. Su padre era distante y se enfureció con su familia, por lo que Russell pasó gran parte de su tiempo en el cine con su madre, que padecía una enfermedad mental. Citó las películas Die Nibelungen y The Secret of the Loch como dos de sus primeras influencias.

Fue educado en escuelas privadas en Walthamstow y en Pangbourne College , y estudió fotografía en Walthamstow Technical College (ahora parte de la Universidad de East London ).

Servicio militar

Tenía la ambición de ser un bailarín de ballet, pero en su lugar se unió a la Royal Air Force y a la Marina Mercante cuando era adolescente. En una ocasión lo obligaron a permanecer de pie bajo el sol abrasador durante horas y horas mientras cruzaba el Pacífico. Su capitán, enfermo mental , temía un ataque de submarinos enanos japoneses a pesar de que la guerra había terminado. Se trasladó a la televisión después de breves carreras en danza y fotografía .

Fotografía

Su serie de fotografías documentales 'Teddy Girl' se publicó en la revista Picture Post en 1955, y continuó trabajando como fotógrafo documental independiente hasta 1959.

Comenzó a dirigir cortometrajes: Peepshow (1956), Knights on Bikes (1956) y Lourdes (1959). Recibió muchos elogios por su corto Amelia and the Angel (1959), que le ayudó a conseguir un trabajo en la BBC .

Televisión

Documentales

Entre 1959 y 1970, Russell dirigió documentales de arte para Monitor y Omnibus .

Hizo Poet's London (1959, sobre John Betjeman ), Portrait of a Goon (1959, sobre Spike Milligan ), Gordon Jacob (1959), The Guitar Craze (1959), Variations on a Mechanical Theme (1959), Scottish Painters (1959) ), Marie Rambert Remembers (1960), El extraño mundo de Hieronymus Bosch (1960), El picnic de los mineros (1960), Arquitectura del entretenimiento (1960), Una casa en Bayswater (1960), Salford de Shelagh Delaney (1960), Cranks at Work (1960, sobre John Cranko ), The Light Fantastic (1960), Journey Into a Lost World (1960), Lotte Lenya Sings Kurt Weill (1961), Old Battersea House (1961), Retrato de un compositor soviético (1961) , London Moods (1961), Antonio Gaudi (1961), Preservation Man (1962), Mr. Chesher's Traction Engines (1962), The Lonely Shore (1962) y Watch the Birdie (1962).

Las películas de Russell empezaron a alargarse: Pop Goes the Easel (1962) y el muy admirado Elgar (1962) sobre Sir Edward Elgar . Elgar fue la primera vez que un programa de artes de televisión ( Monitor ) se dedicó a una figura artística, en lugar de tener un formato de revista. También fue la primera vez que se utilizaron recreaciones. Russell peleó con la BBC sobre el uso de actores para retratar diferentes edades del mismo personaje, en lugar de las tradicionales fotografías y documentales.

Primeras funciones y aclamación creciente

Fotografía del productor de cine André de Toth , el director Ken Russell y el actor Michael Caine en Helsinki durante la cinematografía de Billion Dollar Brain , aquí en Sofiankatu, cerca de la antigua comisaría de policía en 1967

La primera película de Russell era French Dressing (1964), una comedia basada libremente en Roger Vadim 's Y Dios creó a la mujer ; su fracaso crítico y comercial llevó a Russell a trabajar más para la BBC.

Para televisión hizo Lonely Shore (1964) de 16 minutos , Bartok más largo (1964) (sobre Béla Bartók ) y The Dotty World of James Lloyd (1964).

Russell tuvo un notable éxito de crítica con la película para televisión The Debussy Film (1965), protagonizada por Oliver Reed como Claude Debussy, basada en un guión de Melvyn Bragg . También fue bien recibido Siempre en domingo (1965), escrito por Bragg, sobre Henri Rousseau .

Russell hizo Don't Shoot the Composer (1966), un documental sobre el compositor Georges Delerue . Hizo la muy elogiada Isadora Duncan, la bailarina más grande del mundo (1967), sobre Isadora Duncan con Vivian Pickles .

El trabajo televisivo de Russell llevó al productor Harry Saltzman a contratarlo para dirigir un largometraje, Billion Dollar Brain (1967), la tercera película de Harry Palmer protagonizada por Michael Caine . Quería seguirlo con una película biográfica de Nijinsky, pero Brain fue una decepción comercial.

Regresó a la televisión para Dante's Inferno (1967) con Reed como Dante Gabriel Rossetti y Song of Summer (1968) sobre Frederick Delius y Eric Fenby . Una vez dijo que la mejor película que hizo fue Song of Summer , y que no editaría ni una sola toma.

Director de largometraje

Mujer enamorada

En 1969, Russell dirigió lo que se considera su "película de la firma", mujeres en el amor , una adaptación de DH Lawrence 's novela del mismo nombre sobre dos hermanas que viven en artista post- Primera Guerra Mundial Gran Bretaña. La película fue protagonizada por Glenda Jackson , Oliver Reed , Jennie Linden y Alan Bates . La película se destaca por su escena de lucha desnuda , que rompió la convención en el momento en que una película convencional no podía mostrar los genitales masculinos . Mujeres enamoradas conectadas con la revolución sexual y la política bohemia de finales de la década de 1960. Recibió varias nominaciones al Oscar, incluida su única nominación a Mejor Director .

La película fue nominada al BAFTA por los diseños de vestuario de la primera esposa de Russell, Shirley ; colaboraron a lo largo de la década de 1970. Los esquemas de color de la dirección de arte de Luciana Arrighi (también nominada al BAFTA) y la cinematografía de Billy William , que Russell usó para lograr un efecto metafórico, también se mencionan a menudo en los libros de texto de películas.

Russell regresó a la televisión con Dance of the Seven Veils (1970) que buscaba retratar a Richard Strauss como un nazi: una escena en particular mostraba a un hombre judío siendo torturado mientras un grupo de hombres de las SS miraba con deleite, con la música de Strauss como partitura. . La familia Strauss estaba tan indignada por la película que retiraron todos los derechos musicales. Se prohibió la proyección de la película hasta que los derechos de autor de Strauss expiraran en 2019. Se mostró en febrero de 2020 en el Festival de Cine de Keswick.

Tres películas en 1971

Siguió a Women in Love con una serie de películas innovadoras de temática para adultos que a menudo eran tan controvertidas como exitosas. The Music Lovers (1971), una película biográfica de Tchaikovsky , protagonizada por Richard Chamberlain como un extravagante Tchaikovsky y Glenda Jackson como su esposa. André Previn dirigió la partitura .

La siguió con The Devils (1971), una película tan provocadora que los productores Warner Bros. se negaron a estrenarla sin cortes. Inspirado por Aldous Huxley 's libro Los demonios de Loudun y usando material de John Whiting ' juego s Los diablos , estuvo protagonizada por Oliver Reed como un sacerdote que está en la forma de una iglesia corrupta y el Estado. Con la ayuda de la publicidad sobre las escenas más sensacionales, que presentan la sexualidad entre las monjas, la película superó los ingresos de taquilla británica durante ocho semanas. En los Estados Unidos, la película, que ya había sido cortada para su distribución en Gran Bretaña, se editó más pero nunca se estrenó ampliamente en los cines en nada parecido a su estado original; la versión original sin cortes solo se ha mostrado en los EE. UU. en festivales de cine y casas de arte. En 2017, el servicio de transmisión de películas de terror de AMC Networks , Shudder, estrenó la versión sin cortes de la película por primera vez en transmisión.

El crítico de cine británico Alexander Walker describió la película como "monstruosamente indecente" en una confrontación televisiva con Russell, lo que llevó al director a golpearlo con una copia enrollada del Evening Standard , el periódico para el que trabajaba Walker. La versión sin cortes de la película permanece censurada.

Russell siguió a The Devils con una reelaboración del musical de época The Boy Friend (1971), para la que eligió a la modelo Twiggy , que ganó dos Globos de Oro por su actuación: uno a la Mejor Actriz en una comedia musical y otro a la mejor. recién llegado. La película fue muy cortada y despojada de dos números musicales para su estreno en Estados Unidos; no fue un gran éxito.

Películas de mediados de los setenta

Russell quería hacer Little Sparrow , una película sobre Edith Piaf o una película biográfica del rey Luis de Baviera, pero no se hizo ninguna. En cambio, él mismo proporcionó la mayor parte del financiamiento para Savage Messiah (1972). La película es una película biográfica del pintor y escultor Henri Gaudier-Brzeska , quien murió luchando por Francia a los 23 años, en 1915, en las trincheras durante la Primera Guerra Mundial. La película está protagonizada por Dorothy Tutin , Scott Antony y Helen Mirren .

Russell anunció una película biográfica de Sarah Bernhardt con Barbra Streisand, pero no se hizo.

Russell trabajó con David Puttnam en Mahler (1974) protagonizada por Robert Powell como Gustav Mahler .

En 1975, la versión cinematográfica repleta de estrellas de Russell de la ópera rock de The Who , Tommy, protagonizada por Roger Daltrey , Ann-Margret , Oliver Reed , Elton John , Tina Turner , Eric Clapton y Jack Nicholson , pasó un récord de catorce semanas en el número uno. lugar.

Dos meses antes del estreno de Tommy (en marzo de 1975), Russell comenzó a trabajar en Lisztomania (1975), otro vehículo para Roger Daltrey , y para la banda sonora del tecladista de rock progresivo Rick Wakeman . En la película, Richard Wagner roba la música de Franz Liszt . Las óperas de Wagner luego plantean el tema del Superman . Tommy y Lisztomania fueron importantes en el aumento del sonido mejorado de las películas en la década de 1970, ya que estuvieron entre las primeras películas que se estrenaron con bandas sonoras codificadas en Dolby . Lisztomania , etiquetada como "la película que superó a Tommys 'Tommy'", encabezó la taquilla británica durante dos semanas en noviembre de 1975, cuando Tommy todavía estaba en la lista de los cinco primeros éxitos de taquilla de la semana.

La siguiente película de Russell, la película biográfica Valentino (1977), protagonizada por Rudolf Nureyev como Rudolph Valentino , también encabezó la taquilla británica durante dos semanas, pero no fue un éxito en Estados Unidos. Después de esto, dijo que "nadie en Hollywood me daría ni siquiera una película B para dirigir".

Regreso a la televisión y los estados alterados

Russell volvió a la televisión con William y Dorothy (1978), una mirada a la vida de William Wordsworth y su hermana Dorothy, y The Rime of the Ancient Mariner (1978), sobre Samuel Taylor Coleridge .

Russell fue a Hollywood para hacer Altered States (1980), un cambio tanto en género como en tono, ya que es la única incursión de Russell en la ciencia ficción . Trabajando a partir del guión de Paddy Chayefsky (basado en su novela), Russell utilizó su inclinación por los efectos visuales elaborados para traducir la historia alucinatoria de Chayefsky al cine, y aprovechó la oportunidad para agregar su característico imaginario religioso y sexual. La película tuvo una innovadora partitura nominada al Oscar de John Corigliano . La película disfrutó de un éxito económico moderado y obtuvo resultados con críticos que de otra manera habían rechazado el trabajo de Russell. Roger Ebert , que le había dado a The Devils "cero estrellas", y había criticado los primeros retratos de compositores de Russell (sin embargo, le dio tres estrellas tanto a Tommy como a Lisztomania ), le otorgó su calificación más alta por el trabajo de Russell (tres y un -medias estrellas), alabándola como "¡una película increíble!"

Aunque la película fue un éxito financiero, Russell tuvo dificultades para hacer su próxima película. Un proyecto El secreto de Beethoven estaba a punto de empezar a rodarse cuando la financiación se vino abajo en el último minuto. Estuvo adjunto para hacer la película de Evita durante más de un año, pero finalmente dejó el proyecto cuando se negó a elegir a Elaine Paige como protagonista. Una película biográfica de Maria Callas con Sophia Loren tampoco consiguió financiación. Sin embargo, Russell se sintió artísticamente rejuvenecido cuando se le ofreció la oportunidad de dirigir una ópera. Hizo The Rake's Progress , Soldiers and Butterfly .

La siguiente película de Russell después de los estados alterados fue The Planets (1983), sobre Gustav Holst 's suite musical del mismo nombre. Esta película de 53 minutos se hizo especialmente para The South Bank Show , el programa artístico semanal de la cadena ITV en Gran Bretaña. Es un collage sin palabras que combina imágenes de archivo con cada uno de los siete movimientos de la suite Holst. John Coulthart escribió que "aparecen obsesiones familiares de Russell: nazis , mujeres desnudas y la inevitable crucifixión ". Después de desaparecer esencialmente durante décadas, en 2016 la película fue relanzada en DVD por Arthaus Musik .

También para The South Bank Show hizo Vaughan Williams: A Symphonic Portrait (1984) sobre Ralph Vaughan Williams .

Russell volvió a los largometrajes con un thriller sexual, Crimes of Passion (1984), con Anthony Perkins y Kathleen Turner para New World Pictures . Tuvo un éxito de crítica moderado y no actuó en taquilla, pero fue un gran éxito en video.

Opera y videoclips

En 1985, dirigió Faust de Gounod en la Ópera Estatal de Viena, dirigida por Erich Binder con Francisco Araiza, Ruggero Raimondi y Gabriela Beňačková en los papeles principales. Hizo producciones exitosas de La Boheme y Madame Butterly .

Russell creó una empresa, Sitting Duck, para hacer videoclips. "Los videos son una nueva forma de arte mágica", dijo. Entre los clips que hizo se encuentran Nikita para Elton John y Phantom of the Opera para Andrew Lloyd Webber.

Russell tuvo una pelea legal con Bob Guccione por un intento fallido de filmar Moll Flanders que fue dramatizado en una película, ¡ Su Señoría, Objeto! (1987).

Fotos de Vestron

Russell dirigió Gothic (1986) con Gabriel Byrne , sobre la noche en que Mary Shelley contó la historia de Frankenstein . Fue un éxito en video para Vestron Pictures, quien lo firmó con un contrato de tres películas.

Russell hizo uno de los segmentos para Aria (1987) y para la televisión británica hizo ABC of British Music (1988) de Ken Russell y A British Picture (1989).

Para el acuerdo de Vestron, dirigió Salome's Last Dance (1988), un tributo esotérico vagamente adaptado a la controvertida obra de Oscar Wilde Salome , que fue prohibida en los escenarios londinenses del siglo XIX. La película de culto define el romance temático para adultos de Russell con Theatre of the Poor y también fue notable por la presencia en la pantalla de Imogen Millais-Scott como Salome.

Hizo dos más para Vestron: The Lair of the White Worm (1988) con Amanda Donohoe y Hugh Grant , basada en una novela de Bram Stoker , y The Rainbow (1989), otra adaptación de DH Lawrence, que también resulta ser la precuela. a las mujeres enamoradas . Glenda Jackson interpretó a la madre de su personaje en la película anterior.

Dirigió la ópera Il Mefistofele (1989).

Carrera posterior

En la película de 1990 The Russia House , protagonizada por Sean Connery y Michelle Pfeiffer , Russell hizo una de sus primeras apariciones importantes en la actuación, interpretando a Walter, un oficial de inteligencia británico ambiguamente gay que desconcierta a sus homólogos de la CIA más estrechos . A partir de entonces, Russell actuó ocasionalmente.

Dirigió un segmento de Mujeres y hombres: Historias de seducción (1990) y para televisión hizo La extraña aflicción de Anton Bruckner (1991).

En 1991, Russell dirigió Whore . Fue muy controvertido y calificado con una calificación NC-17 por su contenido sexual. La MPAA y las cadenas de cines también se negaron a lanzar carteles o publicitar una película llamada Whore , por lo que para este propósito la película se retituló "Si no puedes decirlo, solo míralo". Russell protestó por que su película recibiera tal calificación cuando Pretty Woman obtuvo una R , con el argumento de que su película mostraba las dificultades reales de ser una prostituta, y la otra la glorificaba.

La película Prisoner of Honor (1991) le dio a Russell una nueva oportunidad de explorar su interés permanente en el antisemitismo a través de un relato basado en hechos del caso Dreyfus en Francia. La película presentaba a Richard Dreyfuss en el papel central del coronel Georges Picquart , el investigador del ejército francés que expuso la incriminación del establecimiento militar sobre el oficial judío Capitán Alfred Dreyfus .

A principios de la década de 1990, Russell se había convertido en una celebridad: su notoriedad y personalidad atrajeron más atención que su trabajo reciente. Se volvió dependiente en gran medida de sus propias finanzas para seguir haciendo películas. Gran parte de su trabajo después de 1990 fue encargado para la televisión (por ejemplo, su película para televisión de 1993 El misterio del Dr. Martinu ), y contribuyó regularmente a The South Bank Show, incluyendo documentales como 'Classic Widows' sobre las viudas de cuatro importantes compositores británicos; Las secciones de danza en estas fueron coreografiadas por Amir Hosseinpour.

Prisoner of Honor (1991) fue el trabajo final de Russell con Oliver Reed. Su última película con Glenda Jackson antes de que ella dejara de actuar por política fue La vida secreta de Arnold Bax (1992).

Dirigió Lady Chatterley (1993), The Mystery of Dr Martinu (1993), una versión de Treasure Island (1995), Alice in Russialand (1995), Mindbender (1995) (sobre Uri Geller ) y un episodio de Tales of Erotica. .

En mayo de 1995, fue honrado con una retrospectiva de su trabajo presentado en Hollywood por la American Cinematheque . Titulado Shock Value , incluía algunas de las películas más exitosas y controvertidas de Russell y también varias de sus primeras producciones de la BBC. Russell asistió al festival y participó en largas discusiones posteriores a la proyección de cada película con el público y el moderador Martin Lewis, quien había instigado y comisariado la retrospectiva.

Las películas posteriores incluyen Dogboys (1998), The Fall of the Louse of Usher (2002) y Elgar: Fantasy of a Composer on a Bicycle (2002).

Russell tuvo un cameo en la adaptación cinematográfica de 2006 de la novela Brothers of the Head de Brian Aldiss de los directores de Lost in La Mancha . También tuvo un cameo en el 2006 Color Me Kubrick . Dirigió un segmento de la antología de terror Trapped Ashes (2007) que también incluye segmentos dirigidos por Sean S. Cunningham , Monte Hellman y Joe Dante . Antes de su muerte en 2011 que tenía fama de ser en la pre-producción de dos películas: La Perla de Oriente y Reyes X .

Russell en 2002

Esfuerzos como The Lion's Mouth (2000) y The Fall of the Louse of Usher (2002) han sufrido bajos valores de producción (por ejemplo, ser filmado en video en la propiedad de Russell, a menudo con el propio Russell) y distribución limitada.

En 2003 fue miembro del jurado del 25º Festival Internacional de Cine de Moscú . También actuó en "Final Cut", un episodio de la serie de televisión de la BBC Waking the Dead , interpretando el papel de un director envejecido de un notorio drama criminal de los años 60 similar a Performance .

Desde 2004, Russell fue profesor invitado en la University of Wales , Newport Film School . Una de sus muchas tareas fue asesorar a los estudiantes sobre la realización de sus películas de posgrado. También presentó los premios Finest Film Awards (para cineastas graduados de Newport) en junio de 2005.

Russell fue nombrado investigador visitante del Universidad de Southampton en abril de 2007, donde actuó en una capacidad similar a su papel en la Escuela de Cine de Newport, hasta marzo de 2008. Su llegada fue celebrada con la proyección de la versión del director rara de los diablos alojado por Mark Kermode .

Comenzó la producción de su primer largometraje en casi 5 años, Moll Flandes , una adaptación de Daniel Defoe 's novela , protagonizada por Lucinda Rhodes-Flaherty y Barry Humphries , sino una película terminada no se materializaron.

También en 2007 Russell produjo A Kitten for Hitler , un cortometraje presentado en el sitio web Comedybox.tv. Russell comentó que "Hace diez años, mientras trabajábamos en The South Bank Show , Melvyn Bragg y yo tuvimos una acalorada discusión sobre los pros y los contras de la censura cinematográfica. En términos generales, Melvyn estaba en contra, mientras que yo, para su sorpresa, estaba Él me retó a escribir un guión que pensé que debería ser prohibido. Acepté el desafío y un mes más tarde le envié un tema corto titulado Un gatito para Hitler . 'Ken', dijo, 'si alguna vez haces esta película y se muestra, te lincharán '. "

Russell se unió a Celebrity Big Brother en enero de 2007, al comienzo de la serie, pero se fue voluntariamente una semana después de un altercado con Jade Goody .

Ken Russell y su esposa Elize " Lisi" Tribble fueron invitados por el guionista neoyorquino Shade Rupe a un viaje de seis semanas por América del Norte, comenzando con un Lifetime Achievement Award otorgado por Mitch Davis en el festival de cine Fantasia el 20 de julio de 2010, seguido de por una proyección de la película más notoria de Russell, The Devils . Al día siguiente, una retrospectiva casi completa impresa en 35 mm del trabajo de Russell en la Cinémathèque québécoise, que incluía Billion Dollar Brain , Women in Love , The Music Lovers , Crimes of Passion , The Rainbow , Whore y muchos más, encontró proyección junto con una exposición de varios de las fotografías de Russell de la década de 1950. ¡La siguiente parada fue Russellmania! en el Lincoln Center, una descripción general de nueve películas del trabajo de Russell desde Women in Love hasta Valentino , con Russell presente en cada proyección de la noche para un festival de una semana que casi se agotó. El 30 de julio de 2010, noche de apertura, Vanessa Redgrave se unió a Russell para la proyección del 40 aniversario de The Devils y la noche siguiente se proyectaron The Music Lovers y Women in Love con la presencia de Ken. Tommy Tune se unió a Russell la noche siguiente para The Boy Friend y siguió la proyección con un número de baile en vivo de la película.

La American Cinematheque en Los Ángeles recibió a Mr. Russell en el Aero Theatre de Santa Mónica con proyecciones de The Devils y Altered States con la presencia de Charles Haid y Stuart Baird , y Tommy y Lisztomania en el Egyptian la noche siguiente. El director Mick Garris extendió una invitación y Russell, Tribble y Rupe se unieron a Masters of Horror para una de sus cenas enrarecidas. La gira concluyó en Toronto en el Rue Morgue Festival of Fear y una proyección repleta de The Devils en el Bloor Cinema presentada por Richard Crouse .

En 2008, hizo su debut como director en Nueva York con la producción Off-Broadway de Mindgame en el SoHo Playhouse producido por Monica Tidwell, un thriller de Anthony Horowitz y protagonizado por Keith Carradine , Lee Godart y Kathleen McNenny.

Hacia el final de su vida, Russell estaba planeando una nueva versión de la comedia musical erótica de 1976 Alicia en el país de las maravillas .

Escrituras

Además de libros sobre la realización de películas y la industria cinematográfica británica, Russell también escribió A British Picture: An Autobiography (1989; publicado en Estados Unidos como Altered States: The Autobiography of Ken Russell , 1991). También publicó seis novelas, incluidas cuatro sobre la vida sexual de los compositores: Beethoven Confidential , Brahms Gets Laid , Elgar : The Erotic Variations y Delius : A Moment with Venus .

El Evangelio espacial de Mike y Gaby es una reescritura de ciencia ficción de Génesis . Su última novela, también de ciencia ficción y publicada en 2006, se llama Violación . Es una historia muy violenta y conmovedora del futuro de una Inglaterra donde el fútbol se ha convertido en la religión nacional.

En el momento de su muerte, tenía una columna para The Times en la sección Cine de Times 2 .

Filmografia

Año Título Director Escritor Productor Notas
1964 Aderezo francés No No
1967 Cerebro de mil millones de dólares No No
1968 Canción de verano Película de televisión
1969 Mujer enamorada No No Nominado- Premio de la Academia al Mejor Director
Nominado- Premio Globo de Oro al Mejor Director
1971 Los amantes de la música No
Los demonios Ganó- Premio de la Junta Nacional de Revisión al Mejor Director
Ganado- Festival de Cine de Venecia por el Premio Pasinetti
El novio Ganó- Premio de la National Board of Review al Mejor Director
Nominado- Premio del Sindicato de Escritores de América al Mejor Guión Adaptado
1972 Mesías salvaje No
1974 Mahler No
1975 Tommy Nominado- Premio Globo de Oro a la Mejor Película - Musical o Comedia
Lisztomanía No
1977 Valentino No
1980 Estados alterados No No Nominado- Premio Saturno al mejor director
1984 Los crímenes de pasión No No
1986 gótico No No
1987 Aria No No Segmento "Nessum Dorma"
1988 El último baile de Salomé No
La guarida del gusano blanco
1989 El arcoiris No
1990 La casa de Rusia No No No (Como Walter)
1991 Prisionero de honor No No Película de televisión
1991 Puta No Aka: "Si no puedes decirlo, solo míralo"
1998 Dogboys No Película de televisión
2002 La caída del piojo de Usher
2007 Un gatito para Hitler No Cortometraje

Fotografía

Antes de alcanzar el éxito en la industria cinematográfica, Russell fue fotógrafo de imágenes fijas durante un período. Durante el verano de 2007 se exhibió una exposición que mostraba algunas de las obras de Russell en las Proud Galleries en The Strand, Londres, en el centro de Londres. La exposición, titulada El Londres perdido de Ken Russell redescubierto: 1951-1957 , incluyó fotografías tomadas en Londres y sus alrededores, y muchas de las fotografías se tomaron en el área de Portobello Road en Londres. Una exposición Ken Russell: Filmmaker, Photographer se presentó en varias galerías en 2010.

Video musical

A fines de la década de 1980, Russell dirigió el video musical de " It's All Coming Back to Me Now ", una canción escrita y producida por Jim Steinman para su proyecto Pandora's Box . La producción contó con una variedad de imágenes eróticas, incluidos sujetadores con tachuelas y braguitas con púas. También había dirigido el video de Elton John para " Nikita ", que presentaba una escena de John usando las mismas botas que usaba como Pinball Wizard en la adaptación cinematográfica de The Who 's Tommy .

Vida personal

Russell se convirtió al catolicismo romano durante la década de 1950.

Estuvo casado cuatro veces. Su primer matrimonio, con la diseñadora de vestuario Shirley Kingdon de 1958 a 1978, produjo cuatro hijos y una hija. Estuvo casado con Vivian Jolly de 1984 a 1991 (el celebrante de la boda fue Anthony Perkins , quien había sido ordenado en la Iglesia de Vida Universal ); la pareja tuvo un hijo y una hija. Estuvo casado con la actriz y ex bailarina Hetty Baynes de 1992 a 1997; la pareja tuvo un hijo. Sus primeros tres matrimonios terminaron en divorcio. Se casó con la actriz y artista estadounidense Elize "Lisi" Tribble en 2001, y el matrimonio duró hasta su muerte.

Referencias en cultura

Las referencias alegres a Russell a menudo aluden a imágenes sexuales y religiosas (con frecuencia católicas ) en su trabajo.

En su novela de 1973 El cónsul honorario , el novelista inglés Graham Greene incluye un pasaje en el que un "parlamentario conservador había descrito la entrada británica [en el Festival de Cine de Mar del Plata en Argentina ] de un hombre llamado Russell como pornográfica".

Muerte

Ken Russell murió el 27 de noviembre de 2011 a la edad de 84 años tras sufrir una serie de accidentes cerebrovasculares, a los que le sobreviven tres esposas y ocho hijos. A su muerte, dejó toda su propiedad a su cuarta esposa.

Referencias

Otras lecturas

enlaces externos