Katharine Cornell - Katharine Cornell

Katharine Cornell
Cornell-Will-Shakespeare-1923.jpg
Cornell como Mary Fitton en la producción de Broadway de Clemence Dane 's Will Shakespeare (1923)
Nació ( 02/16/1893 )16 de febrero de 1893
Murió 9 de junio de 1974 (9 de junio de 1974)(81 años)
Tisbury, Massachusetts , Estados Unidos
Lugar de descanso Cementerio de Tisbury Village
Ocupación
Años activos 1921-1960
Esposos)
( . M  1921; murió 1961)

Katharine Cornell (16 de febrero de 1893 - 9 de junio de 1974) fue una actriz de teatro, escritora, dueña de teatro y productora estadounidense . Nació en Berlín de padres estadounidenses y se crió en Buffalo, Nueva York .

Apodada "La Primera Dama del Teatro" por el crítico Alexander Woollcott , Cornell fue la primera intérprete en recibir el Premio Drama League , por Romeo y Julieta en 1935. Cornell es conocida por sus importantes papeles de Broadway en dramas serios, a menudo dirigidos por su esposo. , Guthrie McClintic . La pareja formó C. & MC Productions, Inc., una compañía que les dio total libertad artística para elegir y producir obras. Su compañía de producción dio papeles primeros o prominentes en Broadway a algunos de los actores más notables del siglo XX, incluidos muchos actores británicos de Shakespeare .

Cornell es considerada una de las grandes actrices del teatro estadounidense. Su papel más famoso fue el de la poeta inglesa Elizabeth Barrett Browning en la producción de Broadway de 1931 The Barretts of Wimpole Street . Otras apariciones en Broadway incluyen en W. Somerset Maugham 's The Letter (1927), de Sidney Howard Es El maíz extranjero (1933), Julieta en Romeo y Julieta (1934), Maxwell Anderson 's La Victoria sin alas (1936), SN Behrman 's no hay tiempo para la comedia (1939), un Premio Tony -winning Cleopatra en Antonio y Cleopatra (1947), y una reactivación de la de Maugham The Constant Wife (1951).

Cornell se destacó por rechazar los papeles en la pantalla, a diferencia de otras actrices de su época. Apareció en una sola película de Hollywood, Stage Door Canteen , que impulsó la moral de la Segunda Guerra Mundial , en la que se interpretó a sí misma. Ella apareció en las adaptaciones de televisión de Las vírgenes de Wimpole la calle y Robert E. Sherwood Es allí no habrá noche . También narró el documental Helen Keller en Her Story , que ganó un Oscar .

Considerada principalmente como una trágica , Cornell fue admirada por su presencia refinada y romántica. Un crítico observó: "Sin embargo, el suyo no es un romanticismo robusto. Tiende a tintes oscuros pero delicados, y la emoción que transmite más acertadamente es la de una aspiración juvenil que siempre ha estado sujeta a influencias teatrales de un tipo especial". Sus apariciones en comedia fueron poco frecuentes y elogiadas más ampliamente por su calidez que por su ingenio. Cuando actuó en The Constant Wife , el crítico Brooks Atkinson concluyó que había cambiado una comedia "dura y metálica" en un drama romántico.

Cornell murió el 9 de junio de 1974 en Tisbury, Massachusetts (en Martha's Vineyard ), a la edad de 81 años, y está enterrado en Tisbury Village Cemetery, Tisbury, Martha's Vineyard, Massachusetts.

Familia e infancia

Katharine Cornell a los dos años

Cornell nació en una prominente y adinerada familia de la sociedad de Buffalo, Nueva York. Su bisabuelo, Samuel Garretson Cornell, descendiente del antepasado pionero Thomas Cornell , llegó a Buffalo en la década de 1850 y fundó Cornell Lead Works. Uno de sus nietos, Peter, se casó con Alice Gardner Plimpton. La joven pareja vivía en Berlín cuando Peter estudiaba medicina en la Universidad de Berlín . Su primer hijo, Katharine, nació allí. Seis meses después, la familia regresó a Buffalo, donde vivían en 174 Mariner Street. Cuando era niña, Katharine tuvo una relación problemática con sus padres, debido en parte al alcoholismo de su madre . Ella jugaba-actuaba en su patio trasero con amigos imaginarios. Pronto, ella estaba actuando en concursos y obras de teatro escolares, y vio producciones familiares en el teatro del ático de su abuelo, todavía en pie en 484 Delaware Avenue. Cornell tocó en el teatro de salón Buffalo Studio Club, ubicado en 508 Franklin Street. Le encantaba el atletismo y fue finalista del campeonato de tenis de la ciudad y campeona de natación amateur. Asistió a la Universidad de Buffalo (más tarde la Universidad Estatal de Nueva York en Buffalo ). En 1913, se unió a The Garret Club, el único club privado para mujeres en Buffalo, y participó en teatros de clubes.

Después de que Cornell se hizo famosa, solía llevar sus producciones a su Buffalo natal. Aunque nunca regresó a Buffalo a vivir, su entusiasmo por la ciudad y sus habitantes era bien conocido. El biógrafo Tad Mosel escribió: "Para mostrar su afecto por su ciudad natal, siempre caminaba despacio cuando salía de su hotel, volviendo la cabeza para sonreír a todos en la calle, sin perder a nadie, para que pudieran sentirse cerca de ella y poder dicen que cuando llegaron a casa esa noche, 'Katharine Cornell me sonrió directamente' ". Durante el resto de su carrera, en las noches de estreno en Broadway, fue recibida entre bastidores por familiares y amigos de Buffalo. Muchas de sus producciones se realizaron en el Erlanger Theatre en Delaware Avenue, frente al Statler Hotel . El Erlanger fue demolido en 2007.

Carrera temprana

Cornell como Jo March en la producción teatral de Londres de 1919 de Mujercitas
Cornell y Allan Pollock en la producción de Broadway de A Bill of Divorcement (1921)

En 1915, la madre de Cornell murió, dejándole suficiente dinero para ser independiente. La joven se mudó a la ciudad de Nueva York para seguir su carrera como actriz. Allí se unió a los Washington Square Players y fue aclamada como una de las actrices más prometedoras de la temporada. Después de solo dos temporadas, se unió a la compañía de Jessie Bonstelle , una compañía líder de repertorio ("acciones") de Nueva York que dividía sus veranos entre Detroit y Buffalo. Cornell, que ahora tiene 25 años, recibe constantemente críticas entusiastas.

Cornell se unió a varias compañías de teatro, incluida la Bonstelle, que realizaron giras por la costa este. En 1919, fue con la compañía Bonstelle a Londres para interpretar a Jo March en la adaptación teatral de Marian de Forest de la novela Mujercitas de Louisa May Alcott . Aunque los críticos menospreciaron la obra en sí, señalaron específicamente a Cornell como el único punto brillante de la noche. El periódico The Englishwomen escribió sobre Cornell: "Londres es unánime en sus elogios, y Londres acudirá en masa a verla". A su regreso a Nueva York, conoció a Guthrie McClintic , una joven directora de teatro. Hizo su debut en Broadway en la obra Nice People de Rachel Crothers , en un pequeño papel junto a Tallulah Bankhead .

El primer papel importante de Cornell en Broadway fue el de Sydney Fairfield en A Bill of Divorcement (1921) de Clemence Dane . The New York Times escribió sobre su actuación, "[ella] tiene el papel central y significativo de la obra y ... da en ella una actuación de comprensión y belleza memorables". Jugó durante 173 actuaciones, lo suficientemente bien como para ser considerado un éxito. Después, Cornell jugó en una sucesión de jugadas ahora olvidadas.

Se casó con McClintic el 8 de septiembre de 1921, en la casa de verano de su tía en Cobourg, Ontario , Canadá. La familia de Cornell a menudo veraneaba allí entre otros estadounidenses adinerados. La pareja finalmente compró una casa adosada en 23 Beekman Place en Manhattan. En general, se reconoce que Cornell era lesbiana, que McClintic era gay y que su unión era un matrimonio lavanda . Ella era miembro de los " círculos de costura " en Nueva York y tenía relaciones con Nancy Hamilton , Tallulah Bankhead , Mercedes de Acosta y otras.

Estrellato

Cornell fotografiado por Carl Van Vechten (1933)

En 1924, Cornell y McClintic formaron parte de The Actor's Theatre, sucesor de Washington Square Players. Este era un grupo de actores que buscaba ser una democracia sin estrellas. Como primera producción, seleccionaron Candida de George Bernard Shaw . En ese momento, la obra se consideró perfecta para el grupo, ya que se consideró que ninguno de los personajes eclipsaba a los demás, porque Shaw pretendía que la obra tratara de ideas. Aunque la protagonista principal es Candida, ella realmente no se muestra a sí misma hasta el tercer acto. Pero, Cornell esencialmente volvió a imaginar la obra. Hizo de Candida el núcleo de la obra, una visión adoptada por directores y críticos desde entonces. Las críticas fueron extasiadas y el público respondió de la misma manera. El Actor's Theatre cambió sus planes y decidió que el nombre de Cornell debía aparecer sobre el título de la obra en todas las producciones futuras de la compañía. Otro grupo de actores, el Theatre Guild , controló los derechos de todas las obras de Shaw y, a partir de entonces, permitió que solo Cornell interpretara el papel de Candida mientras ella viviera, un papel que repitió varias veces más en su carrera. Más tarde, Shaw le escribió una nota en la que decía que había creado "una Candida británica ideal en mi imaginación".

El siguiente papel de Cornell fue interpretar a Iris March en The Green Hat (1925), un romance de Michael Arlen . La obra tenía temas de sífilis y moral relajada, e Iris March era una criatura sexual fuerte. Leslie Howard interpretó el papel de Napier. Mientras la obra todavía estaba en Chicago , se convirtió en un éxito internacional, conocido en todo Estados Unidos y Europa. Ashton Stevens , crítico de teatro senior en Chicago, escribió que The Green Hat "debería morir en cada interpretación de su melodramática, su colorete y pedrería, su absurdo tercer acto ... Ya estoy empezando a olvidar sus imperfecciones y a recordar sólo su encantos ". Su principal encanto, admitió, era Cornell, que enviaba "campanillas de arriba abajo por mis vértebras imposibles de comprar". La mayoría de los otros críticos criticaron la obra en sí, pero sin embargo la encontraron irresistible debido a la capacidad de Cornell para hipnotizar, a pesar del diálogo chillón. El crítico George Jean Nathan escribió que la obra fue "magníficamente interpretada en su papel principal por aquella joven que se destaca por encima de todas las demás jóvenes del teatro estadounidense, la señorita Katharine Cornell".

Cornell con Burton McEvilly en la producción de Broadway de The Letter (1927)

La obra tuvo 231 presentaciones en Nueva York antes de ir a Boston y luego a una gira por el país. El éxito de la obra generó una moda con sombreros verdes del tipo que usa Cornell en la obra. Más tarde, Tallulah Bankhead interpretó el papel de Iris March en una producción londinense menos exitosa, y Greta Garbo interpretó el papel en una adaptación cinematográfica de 1928, Una mujer de asuntos .

En 1927 protagonizó The Letter , de W. Somerset Maugham , como Leslie Crosbie, una mujer que mata a su amante. El propio Maugham sugirió a Cornell para el papel. Aunque los críticos no estaban muy entusiasmados con la obra, Cornell ya había desarrollado seguidores leales. La noche del estreno fue tan sensacional que el New York Sun escribió que las aceras estaban llenas de gente después de la actuación que se esforzaba por verla.

Cornell en la producción de Broadway de The Age of Innocence (1928)

En 1928, Cornell jugó el papel principal de la condesa Ellen Olenska en una versión dramatizada de Edith Wharton 's novela La edad de la inocencia . Su actuación recibió solo críticas positivas. Después de este éxito, a Cornell se le ofreció el papel principal en The Dishonored Lady . Originalmente estaba destinado a Ethel Barrymore , quien no aceptó el papel. La obra es un melodrama espeluznante sobre un asesinato en la vida real en Glasgow , Escocia. Walter Winchell escribió: "Nunca en la historia del teatro una actriz de tal distinción había permitido una escena tan emocionante. ¡Ella [Cornell] realmente permite que un hombre le dé un poderoso golpe en la cara!" Un crítico se quejó de las "tonterías de quinta categoría" de una obra y reprendió a Cornell por seleccionar un teatro tan vulgar como un desperdicio de su talento.

Vogue escribió que Cornell hace este tipo de obras porque "prefiere ... ser directa, basura de un tipo violento". El biógrafo y dramaturgo Tad Mosel responde que, aunque se trata de un reproche, cuando se le quita su condescendencia,

"Es una simple declaración de la verdad. Había una parte de ella que de hecho prefería la basura de tipo violento. Su integridad como artista era la única defensa que tal preferencia necesitaba. Cada actuación tenía que ser tanto una revelación de sí misma ya que era una interpretación de un papel, y por lo tanto su elección de roles y la forma en que los interpretó ofrecen una gran comprensión de su naturaleza, quizás mayor de lo que se puede inferir de su comportamiento amable, sonriente, siempre agradable y cada vez más cauteloso fuera del escenario. debe mirar sus actuaciones como se mira la producción de un escritor o un pintor ".

Los pasadores de la calle Wimpole

Cornell como Elizabeth Barrett en la producción original de Broadway de The Barretts of Wimpole Street (1931)

Katharine Cornell es quizás el más conocido en su papel de poeta Elizabeth Barrett Browning en Rudolf Besier juego 's Las vírgenes de Wimpole la calle . La obra se basa en la vida de la familia del poeta; los Barrett vivían en Wimpole Street en Londres. La obra comienza con Elizabeth, la hija mayor de una familia numerosa y amorosa. Su padre viudo se ha vuelto amargado y decidido a que ninguno de sus hijos se case, no sea que se conviertan en esclavos de la "brutal tiranía de la pasión" y "el más bajo impulso del cuerpo". A medida que avanza la obra, su asfixiante preocupación por su familia y, en particular, por Elizabeth, que es una inválida, adquiere un carácter siniestro. El poeta Robert Browning ha leído algo de la poesía de Elizabeth y viene a conocerla, y de inmediato se sienten atraídos el uno por el otro. Cuando se va, Elizabeth lucha por ponerse de pie para verlo desaparecer por el camino. Elizabeth y Robert se fugan más tarde, en contra de las estrictas órdenes de su padre, y cuando descubre que ella se ha casado sin su permiso o conocimiento, ordena que maten a su amado perro, Flush. Pero su hermana se había asegurado de que este cocker spaniel se uniera a la pareja en su escape.

La obra tiene varias dificultades. El papel principal de Elizabeth debe interpretarse inicialmente como sumisa a su padre, pero como el centro de atención en todo momento. Aunque el final es feliz para Elizabeth y Robert, el resto de la familia permanece bajo el dominio del padre, quien está trastornado en su obsesión. Elizabeth debe ser interpretada durante la primera mitad acostada en un sofá con un pesado traje victoriano y cubierta con una manta, como corresponde a un inválido. Muchos, incluido Lionel Barrymore , a quien se le pidió que interpretara el papel del padre, pensaron que era demasiado melodramático y pasado de moda. La obra fue rechazada por 27 productores de Nueva York antes de que McClintic la leyera y la encontrara tan conmovedora que lloraba cada vez que la leía.

Cuando McClintic estaba en Londres, pudo contratar a Brian Aherne para interpretar el papel de Robert Browning. Posteriormente, McClintic fue inmediatamente a una joyería de Londres y compró un collar, dos pulseras y un anillo de granate, todos de al menos 100 años. Por cada actuación que Cornell dio como Elizabeth Barrett, usó estas joyas en el último acto, cuando dejó la casa familiar por última vez. Katharine Hepburn fue seleccionada para el papel de Henrietta, pero como iba a jugar en una compañía de acciones de verano unos meses después, no pudieron firmar un contrato. Lanzar al perro fue problemático porque tuvo que permanecer inmóvil en su canasta en el escenario durante un gran período de tiempo y luego salir cuando lo llamaron. McClintic seleccionó un cocker spaniel de ocho meses, que jugó el papel durante la carrera completa y muchos otros después, con un tremendo aplauso.

McClintic dirigió la obra de tres horas con una atención meticulosa a los detalles de la época. Cornell figuraba como productor, aunque fue producido por C. & MC Productions, Inc., una empresa de propiedad total tanto de McClintic como de Cornell. La obra se abrió primero en Cleveland , luego se jugó en Buffalo antes de llegar a Nueva York en enero de 1931.

Brooks Atkinson escribió sobre la noche del estreno:

"Después de una larga sucesión de obras de teatro meritorias, nos presenta a Katharine Cornell como una actriz de primer orden. Aquí, la furia disciplinada que ha estado derrochando en obras de teatro de lujo se convierte en la belleza vibrante de un personaje finamente labrado ... El crescendo de su interpretación, por la salvaje sensibilidad que se esconde detrás de sus ardientes gestos y sus penetrantes miradas a través de las candilejas, carga el drama con un significado más allá de los hechos que registra. Su actuación es tan notable por el cuidado de su diseño como por el fuego de su presencia ... The Barretts de Wimpole Street es un triunfo para la señorita Cornell y la espléndida compañía de la que se ha rodeado ".

Todos los demás críticos fueron uniformes en elogios de su actuación: usaron adjetivos como soberbio, elocuente, exaltado, oscuro, rítmico, luminoso, inquietante, lírico, deslumbrante. Dorothy Parker , conocida por su ingenio cáustico y críticas poco sentimentales, escribió que aunque no le parecía una buena obra, "le rindió el tributo de las lágrimas". Además, "la señorita Katharine Cornell es una Elizabeth Barrett completamente encantadora ... No es de extrañar que la señorita Cornell sea tan adorada; tiene romance o, si te gusta más la palabra de los críticos del diario, tiene glamour. " La obra tuvo 370 funciones. Cuando se anunció que cerraba, las presentaciones restantes se agotaron y cientos fueron rechazadas.

El éxito de la obra engendró un renacimiento de la poesía de Robert Browning, y los cocker spaniels se convirtieron en el perro popular ese año. Irving Thalberg quería que Cornell interpretara su papel en una adaptación de MGM , ofreciendo que si no estaba completamente satisfecha con el resultado, la película sería destruida. Ella lo rechazó. La película que se estrenó tenía la mayor parte del elenco original, y la esposa de Thalberg, la actriz Norma Shearer , interpretó el papel de Elizabeth.

Cornell se negó a actuar en películas porque había visto al público reírse de la actuación de películas antiguas y no quería que eso le sucediera a ella. Según el biógrafo Tad Mosel,

"Ella no sentía que actuaba para historiadores o fanáticos de la nostalgia del futuro, sino para el público del aquí y ahora, gente que vino al teatro esta noche, se sentaron en sus asientos y esperaron a que se levantara el telón. ellos eran los que quería alcanzar, pero quería estar allí cuando respondieran, no quería estar en otra parte del mundo mientras miraban una imagen de segunda mano en una pantalla. De hecho, no estaba seguro que podría darles cualquier cosa a la que responder sin la incitación de su presencia ". Además, la amplitud de su estructura facial, su estructura ósea, era tan explícita que podían verse hasta la última fila, pero "podrían haber sido menos que un activo en la pantalla donde la cámara amplía y exagera. Su voz y gestos eran accesorios teatrales elocuentes que podrían haber sido demasiado para la pantalla, requiriendo ajustes tan básicos que ella no pudo hacerlos. Y más allá del equipo físico ... es posible que la calidad que tenía como individuo, el algo único en ella que trascendiera la técnica, la artesanía y la escritura de quinta categoría podrían no haber trascendido a las cámaras; no habría llegado a la audiencia sin su presencia física ".

Pero otras fuentes dicen que Hollywood aseguró obras de Broadway para sus propios actores bajo contrato y que Cornell nunca fue considerada para los papeles que originó en el escenario. Además, Cornell aparentemente le había escrito al director de cine George Cukor , sugiriendo que ella consideraría una película si él la dirigía. No salió nada de este esfuerzo.

Rechazó muchos papeles cinematográficos que le valieron premios de la Academia y nominaciones para las actrices que interpretaron esos papeles, desde Olan en La buena tierra hasta Pilar en Por quién doblan las campanas . Además, muchos de sus papeles en obras de teatro exitosas fueron interpretados con éxito por otras grandes actrices o fueron adaptados como películas. A medida que el público abandonaba el teatro en vivo por las películas, Cornell se volvió aún más decidido a permanecer en el cine para ayudar a mantenerlo vibrante.

La gira de 1933

Cornell en la portada de Time (26 de diciembre de 1932)

Después de que Barretts cerró, Cornell jugó papeles principales en dos obras, Lucrece y Alien Corn . Una parte considerable de su papel en Lucrece se jugó en pantomima . Su éxito en Lucrece la llevó a la portada de Time el 26 de diciembre de 1932. En el artículo, se la cita diciendo: "Para actuar, tienes que estallar espontáneamente y sentir constante y profundamente. Así que si estás demasiado acostumbrado a usar su cabeza en lugar de sus sentimientos, no podrá invocar sus sentimientos cuando los desee. Les digo a las mujeres jóvenes que no suban al escenario, a menos que no haya nada más en lo que puedan ser felices ".

Su siguiente producción fue Romeo y Julieta , con la dirección de McClintic. Basil Rathbone era Romeo y Cornell interpretó a Julieta. Era la primera vez que actuaba en una obra de Shakespeare, aunque Rathbone tenía más experiencia y había interpretado papeles principales en Inglaterra en el Shakespeare Memorial Theatre y el Royal Court. Shakespeare no estaba de moda en los EE. UU. En ese momento, y sus obras rara vez se presentaban en teatro en vivo. El último había sido Hamlet con John Barrymore doce años antes. La obra se abrió en Buffalo y lo pasó mal. Su amiga, la pionera de la danza moderna Martha Graham , coreografió las secuencias de danza. En Buffalo, Graham pensó que el disfraz de Juliet estaba mal. Compró un velo de monja blanco suave , con el que fabricó una túnica suelta.

La obra se incorporó a una gira de siete meses por todo el país que rotó tres obras: Romeo y Julieta , Los pasadores de Wimpole Street y Candida . Planeado durante el apogeo de la Gran Depresión , muchos expertos en teatro y actores desaconsejaron una gira tan ambiciosa. Esta fue la primera vez que alguien intentó llevar un espectáculo legítimo de Broadway a una gira por todo el país, y mucho menos a tres. Hicieron una gira por ciudades como Milwaukee , Seattle , Portland, Oregón , San Francisco , Los Ángeles , Oakland , Sacramento , Salt Lake City , Cheyenne , San Antonio , Nueva Orleans , Houston , Savannah y por la costa este hasta Nueva Inglaterra .

Como las películas habían tomado el relevo del teatro en vivo en gran medida, hubo áreas importantes de los EE. UU. Cerradas a la gira. Muchas paradas en ciudades más pequeñas no habían visto teatro en vivo desde la Primera Guerra Mundial , o nunca. Pero los récords de taquilla se establecieron en la mayoría de las ciudades y pueblos. En Nueva Orleans , las mujeres se amotinaron cuando descubrieron que las entradas se habían agotado. Variety informó que la gira ofreció 225 presentaciones y tocó para 500.000 personas. La gente de las áreas menos urbanas viajó desde dos días fuera para ver una actuación y, como resultado, las ciudades presentadoras obtuvieron un pequeño pero bienvenido aumento en los ingresos de restaurantes y hoteles. La historia más famosa que surgió de la gira se produjo cuando la compañía interpretaría a Barretts en la noche de Navidad en Seattle, la ciudad natal de McClintic. Planeaban llegar por la mañana y, como normalmente se necesitan seis horas para preparar el escenario, hacer controles de iluminación y bloqueo y distribuir los disfraces, pensaron que habría mucho tiempo.

Sin embargo, había estado lloviendo durante 23 días y las carreteras y los ferrocarriles estaban siendo arrasados. El tren se movía muy lentamente, deteniéndose a menudo. La dirección del teatro telegrafió que el lugar estaba completamente agotado para la actuación de la noche y quería actualizaciones periódicas para asegurar al público que la producción estaba en camino. La compañía mantuvo los telegramas, pero finalmente estas líneas cedieron. Esa noche, la compañía todavía estaba lejos de la ciudad y perdió la esperanza de hacer alguna actuación esa noche. El tren finalmente llegó a Seattle a las 11:30 pm. Había una multitud animada esperándolos en la estación de tren, y el gerente del Metropolitan Theatre se acercó a Cornell y le informó que el público todavía estaba esperando. McClintic preguntó, "¿cuántos?" "Toda la casa", fue la respuesta, "mil doscientas personas". Cornell se sorprendió y preguntó: "¿Quieres decir que quieren una actuación a esta hora?" "Lo están esperando", respondió el gerente.

Los 55 miembros del elenco y el equipo se dirigieron al teatro. Los decorados y accesorios debían protegerse del aguacero. Tan pronto como llegó la compañía, la audiencia volvió a sus asientos. Cornell decidió que el público podía ver cómo se desembalaban y montaban los decorados de "Barretts", así que levantó el telón. Los manejadores del escenario, los verificadores de sonido y los electricistas trabajaron para lograr en una hora lo que normalmente tomaba seis. A la una de la madrugada, estaban listos para comenzar la obra. El biógrafo Tad Mosel escribe: "El público les había hecho el cumplido supremo a los actores de tener la fe para esperarlos, y los actores respondieron con el tipo de actuación que los actores desearían poder ofrecer todos los días de sus vidas. Cuando cayó el telón en A las 4 am, recibieron más llamadas a la cortina que nunca ".

Ray Henderson, publicista y gerente de la compañía, logró que esta historia se publicara al día siguiente en todos los periódicos de Estados Unidos. Alexander Woollcott estableció una tradición radial en su programa, The Town Pregonero . Durante años después, cada Navidad, Woollcott contaba la historia de la audiencia de Seattle que esperaba hasta la una de la mañana para ver a Katharine Cornell "emerger de la inundación" y dar la actuación de su vida.

Éxitos de Broadway y maduración del estilo

Romeo y Julieta

Aunque habían estado de gira con esta obra, Cornell y McClintic decidieron abrir Romeo and Juliet en Nueva York con una producción completamente nueva. McClintic comenzó de nuevo, con solo un puñado de actores de la gira. Orson Welles se mantuvo, pero interpretó a Tybalt en lugar de Mercutio , haciendo su debut en Broadway. Basil Rathbone interpretó a Romeo, mientras que Brian Aherne hizo el papel de Mercutio y Edith Evans interpretó a la enfermera. La idea de McClintic era mantener la obra "ligera, alegre, con un sol ardiente, espaciosa" sin ningún indicio de la fatalidad que concluyó la obra. Además, enseñó a Cornell a leer en busca de significado, sentido y emoción, en lugar de la poética del pentámetro yámbico.

Esta fue una gran ruptura con las producciones pasadas, que hasta entonces se habían basado en la mojigatería victoriana y en las nociones de cómo debería representarse una obra clásica. McClintic reinstaló el Prólogo y creyó que las veintitrés escenas eran necesarias, cortando solo la comedia de los músicos y sirvientes. Por primera vez, los deseos carnales, el romanticismo juvenil y la terrenalidad del lenguaje recibieron la misma importancia.

La producción se inauguró en diciembre de 1934 y, como de costumbre, las críticas fueron entusiastas. Burns Mantle llamó a Cornell "la Julieta más grande de su tiempo". Tomando nota de la frescura del enfoque, Richard Lockridge del New York Sun escribió que Cornell interpretó a Juliet como "una niña ansiosa, corriendo hacia el amor con los brazos extendidos". La propia Cornell dijo que su mayor secreto de la actuación es acabar con todos los excesos y adornos, para llevar una interpretación a su máxima simplicidad. Margot Stevenson, del elenco original, dijo más tarde que Cornell era "¡esta gran chica italiana enamorada!" Stark Young dijo en The New Republic : Ella te hace creer en el amor, que Juliet ama y que el diapasón y la poesía del amor son la recompensa por su tormento. De varias [otras] Julietas, esta debe haber sido una de las últimas cosas que se dijeron ".

John Mason Brown escribió en el New York Post : "No es frecuente en nuestra vida que tengamos el privilegio de disfrutar de la agradable sensación de sentir que el presente y el futuro se han encontrado durante unas horas triunfantes ... Sin embargo, fue esto misma sensación, esta sensación poco común de tener el presente y el futuro reunidos; presenciar el tipo de evento al que estaremos mirando hacia atrás con orgullo en los años venideros, que forzó su camino cálido, sospecho, en la conciencia de muchos de nosotros anoche mientras estábamos sentados hechizados. Juliet de Miss Cornell es deliciosa y encantadora. La encuentra en su estado más suave y glamoroso. Arde con la intensidad que Miss Cornell aporta a toda su actuación. Se mueve con gracia y ligereza; es infinitamente inquietante en sus cualidades pictóricas; y revela a una señorita Cornell que iguala la belleza de las líneas líricas que habla con una belleza lírica recién descubierta de su propia voz ... el teatro actual ha visto es sólo lanzarlo con el tipo de superlativo que se merece ". Más tarde, el mismo crítico determinó que este papel fue un punto de inflexión en su carrera, ya que significaba que finalmente podría dejar los "guiones insignificantes" de su carrera anterior y podría cumplir con las desafiantes demandas de los grandes roles clásicos.

Los Barrett revivieron

Romeo y Julieta cerraron el 23 de febrero de 1935, y dos noches después, la productora revivió The Barretts of Wimpole Street , con Burgess Meredith en su primer papel destacado en Broadway. Los críticos encontraron que esta nueva producción se había vuelto más rica y satisfactoria, pero cerró tres semanas después porque se contrataron otras obras.

La siguiente obra, también protagonizada por Meredith, fue Flowers of the Forest , una obra contra la guerra de John van Druten que duró solo 40 representaciones y se cuenta entre los mayores fracasos de Cornell.

Santa Juana

Programa que describe la aparición de Cornell en Saint Joan en Cleveland a partir del 20 de febrero de 1936, un par de semanas antes de que abriera en Nueva York.

Para la próxima temporada, Cornell y su esposo decidieron hacer St. Joan de George Bernard Shaw. McClintic eligió a Maurice Evans como el delfín, Brian Aherne como Warwick, Tyrone Power como Bertrand de Poulengey y Arthur Byron como el inquisidor. La obra se inauguró el 9 de marzo de 1936 y Burns Mantle escribió que el triunfo perteneció a dos sirvientas, "la Doncella de Domrémy , Francia, y la Doncella de Buffalo, NY" , escribió John Anderson del New York Journal : "Antes de que haya cualquier regateo, que se diga que es la obra más grande de Shaw y que la señorita Cornell es soberbia en ella. Es hermosa a la vista y su actuación está animada por la exaltación espiritual de una heroína trascendente ".

Fue en esta obra donde se hizo evidente el verdadero arte de Cornell. Los miembros de la audiencia hablaron de haber sido "cambiados" por su actuación y "hipnotizados". La escritora SN Behrman dijo que "era algo esencial en ella, como persona, que el público percibía y alcanzaba". Otro dijo que era como "radio, destellando sus rayos curativos", mientras que otros usaban una frase más antigua, "influencia magnética".

El juego se cerró en la primavera de 1936 sólo porque la productora ya había contratado para producir Maxwell Anderson 's La Victoria sin alas . Saint Joan terminó con una gira de siete semanas por cinco ciudades importantes.

Flush, el perro de aguas que interpretó el papel de Flush en Barretts , murió en julio de 1937. Había desempeñado su papel 709 veces y viajó más de 25.000 millas en giras, sin emborracharse ni llegar tarde. A su muerte, Associated Press envió la historia a toda su red en todo el mundo.

La victoria sin alas

Jo Mielziner retrato de Cornell en The Wingless Victory , en la portada de la revista Stage (enero de 1937)

En Maxwell Anderson 's La Victoria sin alas , McClintic decidió evitar el llamado 'entrada estrella', en el que el público espera que la estrella del juego para entrar en grandiosamente al aplauso general. En cambio, hizo que otro personaje tomara la entrada estrella, y solo entonces se reveló que Cornell estaba en el escenario. El efecto fue asombroso. Inaugurada en 1936, la obra recibió críticas mixtas y muchas malas, pero Cornell fue, no obstante, respetada por tomar cualquier papel y torcerlo para hacerlo suyo. Brooks Atkinson, menospreciando suavemente la obra en sí, escribió que Cornell es "Nuestra reina de la tragedia, una actriz reflexiva y excelente".

Alternando con Victory , Cornell revivió a Candida con Mildred Natwick como Prossy. Después de su conclusión, se tomó un año libre y escribió sus memorias (con la ayuda de Ruth Woodbury Sedgewick) tituladas Quería ser actriz . Fue publicado por Random House en 1939.

No hay tiempo para la comedia

Cornell y Laurence Olivier en No Time for Comedy , en la portada de Stage (15 de abril de 1939)
Cornell y Guthrie McClintic en la biblioteca de su casa en 23 Beekman Place (1933)

La gerente general de Cornell, Gertrude Macy, produjo una revista musical One for the Money, protagonizada por actores desconocidos que luego alcanzaron la fama, incluidos Gene Kelly , Alfred Drake , Keenan Wynn y Nancy Hamilton. Inmediatamente después de que cerró, Cornell protagonizó su segunda comedia, No Time for Comedy de SN Behrman . McClintic eligió al joven Laurence Olivier para el papel principal de Gaylord. Durante los ensayos, Cornell tuvo dificultades con el momento de la comedia, y alguien negó con la cabeza y dijo: "¡Pobre Kit!" Olivier replicó: "¡El pobre Kit es la mujer más exitosa en el teatro estadounidense! ¡La más rica, la más bella, la más buscada, la más distinguida, la más querida! ¡El pobre Kit en verdad!"

En sus memorias, Behrman escribió: "La señorita Cornell tenía menos [exhibicionismo] que cualquier actriz o actor que haya conocido. Su posición en el teatro trascendía la técnica ... Era algo esencial en ella, como persona, que el público sintió y se acercó a ... Todo el escenario y los demás actores se iluminaron con el resplandor de su personalidad ".

La obra se inauguró el 17 de abril de 1939 y se convirtió en la tercera mayor fuente de ingresos de Cornell, y la segunda producción en recaudar más de un millón de dólares. Con algunos cambios de reparto, incluido el de Olivier, la obra se fue de gira por todo el país.

El dilema del doctor

Cornell jugó a continuación en la obra de Shaw, The Doctor's Dilemma , y Raymond Massey actuó frente a ella. Su compañía de producción funcionaba tan bien que Massey dijo: "Lo que sea que te digan, Kit dirigió su propio programa. Dirán que todo lo manejaban las personas que la rodeaban, pero no es absolutamente cierto. Sabía todo lo que estaba pasando y tomaba todas las decisiones. Al final del día, la podías encontrar estudiando detenidamente los recibos de taquilla. Era una mujer de negocios inteligente y astuta ".

La obra se inauguró en 1941 en San Francisco, solo una semana antes de Pearl Harbor , y fue el único programa que no se canceló, a pesar de numerosos apagones. Dada la distracción de la guerra, la obra no fue bien recibida. Gregory Peck fue parte de la gira como "el secretario".

Los años de la guerra

Poco después de que Estados Unidos entrara en la Segunda Guerra Mundial, Cornell decidió resucitar Candida en beneficio del Fondo de Emergencia del Ejército y la Sociedad de Socorro de la Marina. De sus cinco producciones de esta obra, esta cuarta es recordada por el elenco repleto de estrellas de Raymond Massey , Burgess Meredith, Mildred Natwick y Dudley Digges . Cornell pudo convencer a todos los actores, Shaw, los artesanos del teatro y la organización de Schubert para que donaran su trabajo, servicios y lugar para que casi todas las ganancias fueran directamente al fondo.

Las tres hermanas

Un año más tarde, Ruth Gordon instó McClintic para producir Anton Chéjov 's tres hermanas . Judith Anderson interpretó a Olga, Gertrude Musgrove fue seleccionada para Irina, mientras que Cornell tuvo el papel de Masha. Otros incluyeron a la leyenda del teatro Edmund Gwenn , Dennis King y Kirk Douglas en su debut en Broadway. La obra se inauguró en Washington en diciembre de 1942 y no se esperaba que fuera un gran éxito financiero. A la inauguración asistieron Eleanor Roosevelt y el embajador soviético . Jugó 122 presentaciones en Nueva York antes de salir de gira, superando las bajas expectativas. Tuvo la carrera más larga de todas las jugadas de Chéjov en los EE. UU. Y la carrera más larga de esta jugada en particular hasta ese momento.

Se dice que Cornell interpretó a Masha con una nobleza de espíritu sin ostentación, y que encontró el ingenio en su papel. La revista Time escribió, anticipándose a su inauguración: "No en vano, Katharine Cornell es la actriz de mayor rango en el teatro de EE. UU., Así como una productora de éxito y la esposa del capaz director Guthrie McClintic. A lo largo de los años, Cornell ha interpretado muchos casi milagros. Ha hecho que el alma anhelante sea tan buena en taquilla como el cuerpo ardiente. Ha convertido a una dama inválida en un sofá en la esencia del glamour. Ha convertido a Shakespeare y Shaw en éxitos entusiastas. Y cuando, la próxima semana, trae su reposición de 'Las tres hermanas' de Chéjov a Broadway, contará con una producción de ensueño según los cálculos de cualquiera: el elenco más brillante que el teatro ha visto, comercialmente, en esta generación ".

Servicio de guerra

Cornell, Aline MacMahon y Dorothy Fields sirven a los soldados interpretados por Lon McCallister y Michael Harrison en Stage Door Canteen (1943)

El único papel cinematográfico de Cornell fue hablar algunas líneas de Romeo y Julieta en la película Stage Door Canteen (1943), protagonizada por muchos de los mejores actores de Broadway, bajo los auspicios del American Theatre Wing for War Relief. Esta organización fue creada por la dramaturga Rachel Crothers , y creó Stage Door Canteen para entretener a las tropas durante la guerra. Cornell donó tiempo para trabajar en las mesas de limpieza de la cantina.

El general George C. Marshall le pidió a Cornell que hiciera una obra de teatro para entretener a las tropas en Europa. Cornell decidió llevar The Barretts of Wimpole Street a las tropas en Europa como una producción itinerante con la USO y la División de Servicios Especiales. Sin embargo, la USO y la División declararon que ningún soldado se sentaría para un drama de tres horas sobre dos poetas victorianos de mediana edad . Sugirieron una alternativa, una especie de " farsa obscena " en caso de que Barretts resultara un fracaso. Cornell preparó Blithe Spirit , pero de todos modos insistió en Barretts , diciendo que si iba a entretener a los soldados, debía llevarlos lo mejor que pudiera, y lo mejor era Barretts . Luego, el Ejército pidió que cortaran las escenas de amor, ya que la obra era demasiado larga a las tres horas, quería que alguien "explicara" la obra a los hombres de antemano y la preparó para lo que vieron como tropas groseras, de mal gusto e ignorantes. Toda la compañía, respaldada por Cornell y McClintic, resistió todas las súplicas y desempeñó sus papeles con todo grado de autenticidad como el original de Broadway.

En la primera producción, los temores del ejército parecían estar validados. Al comienzo de la obra, que tiene lugar en un Londres húmedo y frío, el médico aconseja que Elizabeth vaya a Italia a descansar. El público, soldados que luchaban en una Italia devastada por la guerra, estalló en risas, gritos, gritos y patadas. Según la actriz Margalo Gillmore , "era cierto, entonces, pensamos, seguirían riendo y nunca pararía y los Barrett sufrirían una ola de burlas. Pero estábamos equivocados. Kit y Guthrie estaban aguantando la risa , como si lo hubieran escuchado un centenar de veces, sin mostrar ninguna alarma, ni siquiera pareciendo esperarlo, pero manejándolo, controlándolo, listo para tomar el relevo a la primera señal de que se está saliendo de control. cayó y antes de que pudiera volver a levantarse, Kit habló ".

El juego continuó, y los estallidos de silbidos ocasionales, carcajadas o abucheos fueron rápidamente silenciados por otros. Gillmore continúa: "Kit tenía una luz brillante en ella. Con ese extraño sexto sentido del actor que funciona inexplicablemente con total independencia de las líneas habladas y las emociones proyectadas, había sido consciente del cambio gradual que se estaba produciendo desde una dudosa indiferencia a la completa Absorción de interés. Al principio se quedaron atrás, manteniéndose separados de nosotros, un poco tímidos, un poco desafiantes, y luego línea por línea, escena por escena, los había sentido relajarse y responder y entregarse a la obra. y la historia, hasta que por fin fueron esa cosa mágica e indivisible, una audiencia. 'Nunca debemos olvidar esto, nunca', dijo Kit. 'Hemos visto nacer una audiencia' ".

La gira se inauguró en Santa María, una pequeña ciudad a 15 millas al norte de Nápoles , en 1944. Los soldados se alinearon con tres horas de anticipación y luego agradecieron profusamente al elenco. Brian Aherne escribió que después de un show en Italia, el gerente escuchó a un paracaidista fornido y duro que le decía a su amigo: "Bueno, ¿qué te digo? Te dije que sería mejor que ir a una casa de gatos". Convencidos de su éxito, los altos mandos del Ejército sancionaron dos semanas más. La compañía finalmente jugó durante seis meses, desde agosto de 1944 hasta enero de 1945, en toda Italia, incluyendo paradas en Roma , Florencia y Siena . A partir de ahí, la compañía fue transferida bajo los auspicios del general Dwight D. Eisenhower y jugó en Francia, incluyendo Dijon , Marsella y Versalles . En París, Gertrude Stein y Alice B. Toklas querían ver la obra, pero descubrieron que las actuaciones se limitaban estrictamente al personal alistado. Sin embargo, les dieron disfraces y pudieron ver la obra. Además, el elenco se aseguró de visitar hospitales todos los días durante toda la gira.

Ahora, a los 51 años, el ejército le dijo a Cornell que había hecho lo suficiente por el esfuerzo y permanecer en París. Su respuesta debía tomarse lo más cerca posible del frente. La compañía actuó en Maastricht y Heerlen en los Países Bajos, a solo ocho millas del frente. La gira concluyó en Londres en medio de la explosión de bombas V-2 alemanas .

A su regreso a Nueva York, Cornell encontró correspondencia apilada de los soldados que habían visto el programa. Le agradecieron por "el remedio más calmante para los nervios de un gastrointestinal cansado", por haber traído la "feminidad anhelada", recordándoles que, a diferencia de otros programas de USO, "una mujer no es todo pierna" y por "el despertar de algo que pensé que murió con el paso de la rutina de la vida militar en el servicio exterior ".

Mucho después de que terminó la gira, Cornell continuó recibiendo cartas, no solo de los militares que habían visto el programa, sino también de esposas, madres e incluso maestros de escuela del frente del hogar. Sus cartas dicen que la primera carta que recibieron de su hijo llegó después de haber visto su programa, o era la primera vez que tenían noticias de ellos en dos años. Los compañeros actores informaron que se escuchó a los soldados del Pacífico Sur hablar sobre el programa.

Después de la guerra, Cornell copresidió Community Players, un sucesor del American Theatre Wing, para ayudar a los veteranos de guerra y sus familias en su regreso a casa.

Cornell apareció por segunda vez en la portada de la revista Time el 21 de diciembre de 1942 con Judith Anderson y Ruth Gordon.

Cambios de posguerra

Candida , revivida

Después de la guerra, el teatro estadounidense estaba experimentando un cambio de estilo con la nueva generación. Cornell revivió a Candida por quinta y última vez en abril de 1946, con Marlon Brando interpretando el papel de los jóvenes Marchbanks. Mientras que Cornell representaba un estilo romántico exuberante y antiguo, Brando anunció el estilo más nuevo de Method Acting , con su dependencia de las percepciones psicológicas y la experiencia personal. Aunque las críticas fueron tan buenas como siempre, el público y algunos críticos tuvieron dificultades con la obra en sí, ya que el drama eduardiano tenía poca relevancia para la vida estadounidense de la posguerra.

Ahora, a mediados de los 50, los roles apropiados se volvieron más difíciles de encontrar. Las obras que le habían ganado una reputación tan excepcional —la joven Elizabeth Barrett, Juliet, St. Joan, varias mujeres sexualmente cargadas— ya no eran interpretables para ella. Los papeles más nuevos simplemente no eran su estilo.

Shakespeare y Anouilh

En 1946, Cornell eligió a Antonio y Cleopatra de Shakespeare , que se estrenó en el Teatro Hanna de Cleveland, un papel difícil para el que era ideal. El crítico Ward Morrison elogió la "belleza, el poder y la grandeza de Cornell, y no dudo en proclamarlo como uno de los mejores logros de su carrera". Una vez más, la presencia de Cornell aseguró que esta obra tuviera la mayor duración de su historia, con 251 representaciones.

Siguió eso con la adaptación de Jean Anouilh de la tragedia griega Antígona . Sir Cedric Hardwicke interpretó al Rey Creon y Marlon Brando fue elegido como El Mensajero. Después de la inauguración, la amiga de Cornell, Helen Keller, le dijo: "Esta obra es una parábola de la humanidad. No tiene tiempo ni espacio". Un crítico dijo, "si el mundo y el teatro tuvieran espíritus más valientes como [Cornell], nuestros sueños acumulativos serían mayores, nuestros pensamientos, más nobles".

Alternando con Antony , Cornell produjo otra reposición de Barretts of Wimpole Street , para una gira de ocho semanas por la costa oeste, con Tony Randall en ambas obras y Maureen Stapleton como Iras en Antony . Otros miembros del elenco incluyeron a Eli Wallach , Joseph Wiseman , Douglass Watson , Charles Nolte y Charlton Heston .

Teatro de la posguerra

Encontrar buenos roles se convirtió en una preocupación cada vez mayor. Kate O'Brien dramatizó su novela histórica For One Sweet Grape into That Lady , ambientada en la España de Felipe II . Un romance de capa y espada, la obra no fue bien recibida. En 1951, Cornell interpretó el papel principal en la comedia de Somerset Maugham , The Constant Wife para un festival de verano en Colorado. La obra, protagonizada por su favorito desde hace mucho tiempo, Brian Aherne, fue producida de nuevo en Nueva York y recaudó más dinero para la productora que cualquier otra obra.

En 1953, Cornell encontró un papel adecuado en The Prescott Proposals , sobre un delegado de los Estados Unidos ante las Naciones Unidas . Christopher Fry escribió un drama en verso The Dark is Light Enough , ambientado en 1848 en Austria. El elenco incluía a Tyrone Power, quien interpretó al interés amoroso, Lorne Greene , y Marian Winters . ( Christopher Plummer fue el suplente de Power . En sus memorias , Plummer afirma que Cornell fue "la última de las grandes actrices-managers", y que ella fue su "patrocinadora"). En 1957, Cornell organizó There Shall Be No Night , el Pulitzer Obra premiada de Robert E. Sherwood , adaptada a los acontecimientos de la Revolución Húngara de 1956 . Esta obra fue adaptada para televisión y transmitida en el Hallmark Hall of Fame de NBC con Charles Boyer , Bradford Dillman y Ray Walston . Otra obra de Fry, The Firstborn , se desarrolló en el Egipto bíblico, con Anthony Quayle interpretando a Moisés. Leonard Bernstein , recientemente nombrado director musical de la Filarmónica de Nueva York , escribió dos canciones para la producción. La obra estuvo de gira en Tel Aviv en 1958. Continuó con otras obras olvidables, y su última producción fue Dear Liar de Jerome Kilty, que abrió y cerró en 1960.

Aunque Cornell estuvo actuando constantemente, tuvo una ausencia de tres años desde 1955 hasta 1958 mientras se recuperaba de una operación pulmonar. Además, con la excepción de The Constant Wife , los ingresos de taquilla se retrasaron incluso cuando recibió excelentes críticas. Los tours continuaron agotándose, pero incluso aquellos comenzaron a fallar a medida que avanzaba la década. A finales de la década de 1950, se terminó la productora C. & MC. En 1954 encontró tiempo para ser narradora de la película The Unconquered , la historia de vida de su amiga Helen Keller .

A partir de la década de 1940, sin embargo, comenzó a recolectar tributos de varias organizaciones teatrales y colegios y universidades, que le otorgaron títulos honoríficos y premios.

Radio

Cornell hizo su debut en la radio el 6 de mayo de 1951 en Theatre Guild on the Air . El programa contó con la primera emisión de George Bernard Shaw 's Candida . El 13 de abril de 1952 apareció en Florence Nightingale, también en The Theatre Guild on the Air.

Jubilación

McClintic murió el 29 de octubre de 1961 de una hemorragia pulmonar, poco después de que la pareja celebrara su 40 aniversario de bodas. Como siempre había dirigido a Cornell en todas las producciones desde su matrimonio, ella decidió retirarse del escenario por completo. Vendió sus residencias y compró una casa en East 51st Street en Manhattan , al lado de Brian Aherne y al final de la calle de Margalo Gillmore . Dado que los tres eran miembros del elenco de Barretts , East 51st Street se conoció como Wimpole Street . Cornell también compró un edificio antiguo en Martha's Vineyard conocido como The Barn, le hizo adiciones y restauró el Association Hall de 300 años de antigüedad en la isla.

Para su fiesta de cumpleaños número 80 en 1973, una asistente armó una cinta con las felicitaciones de cumpleaños de Laurence Olivier , John Gielgud y Ralph Richardson , entre muchos otros actores que había conocido. La cinta tiene una duración de siete horas y media. Murió de neumonía el 9 de junio de 1974 en The Barn en Tisbury, Massachusetts.

Sobre la actuación y el teatro

Cornell formó parte de la junta directiva de The Rehearsal Club . El club era un lugar para que las actrices jóvenes se quedaran mientras buscaban trabajo y ofrecían apoyo para sus carreras. De vez en cuando, se la podía ver sirviendo comida a las mujeres, y McClintic a menudo encontraba papeles menores en sus producciones para ellas.

En sus memorias, Cornell afirma: "Creo que el rápido éxito logrado por algunas personas en las imágenes ha perjudicado gravemente las posibilidades de muchos hombres y mujeres jóvenes que están estudiando para el teatro. Las historias de éxito que leemos en Hollywood las revistas hacen que todo parezca demasiado fácil. ¡Un joven era chófer ayer y hoy tiene cuatro piscinas! No funciona así en el escenario ... Algunas actrices jóvenes no se han inclinado a escucharme cuando les dije que no había un camino real hacia el éxito en el escenario.

"Comenzar en el teatro todavía tiene un gran elemento de suerte, por supuesto. Algunos productores deben ver a la persona adecuada en el momento adecuado. Para obtener ese tipo de descanso, una chica tiene que seguir golpeando y pisoteando el calles de la oficina de un gerente a otra, sin importar cuán desalentador pueda ser. Al mismo tiempo, debe recordar que cuando llegue el receso, debe tener el equipo necesario para capitalizarlo. Tengo la impresión de que la mayoría de los las jóvenes que vienen a mí en busca de piezas simplemente no han trabajado lo suficiente. En Nueva York tienen todas las oportunidades del mundo para completar su educación en su tiempo libre. En las galerías de la calle 57 pueden ver las mejores fotografías de todas del mundo. Pueden escuchar la mejor música. Pueden obtener los mejores libros en ediciones económicas. Lo mejor de todo es que pueden escuchar a los mejores actores y actrices del momento. Cuando me dicen que no pueden permitirse ir a el teatro muy a menudo, suelo encontrar que lo piensan debajo su dignidad para sentarse en el balcón superior!

"Creo que lo más importante que deben hacer las actrices jóvenes es aprender a usar la voz correctamente. Siempre encontré que leer francés en voz alta me ayudó muchísimo. Creo que el francés te hace usar la boca más que cualquier otro idioma que conozco. Yo todavía de vez en cuando me leo algún libro francés en voz alta antes de una actuación ".

Legado

Katharine Cornell fue una de las actrices de teatro más respetadas y versátiles de principios y mediados del siglo XX, pasando fácilmente de la comedia al melodrama y de los clásicos a las obras contemporáneas. Fue una intérprete particularmente consumada de papeles románticos y de personajes.

Teatros y centros de investigación

El Ayuntamiento de Tisbury en Martha's Vineyard alberga un teatro en su segundo piso. Originalmente conocido como Association Hall, pasó a llamarse "The Katharine Cornell Theatre" en su honor y, más tarde, en su memoria. Una donación de su propiedad proporcionó los fondos para la renovación (iluminación, calefacción, ascensor), así como la decoración de cuatro grandes murales que representan la vida y la leyenda del viñedo del artista local Stan Murphy. El Katharine Cornell Theatre es un lugar popular para obras de teatro, música, películas y más. Su tumba y su monumento se encuentran al lado del Teatro.

Hay otro espacio teatral en la Universidad Estatal de Nueva York en Buffalo que lleva su nombre. Allí se presentan muchas producciones estudiantiles durante todo el año.

La Sala de Lectura de las Colecciones Especiales Katharine Cornell-Guthrie McClintic se inauguró en abril de 1974 en la Biblioteca Pública de Nueva York para las Artes Escénicas en el Lincoln Center . La División de Teatro Billy Rose en la biblioteca tiene un extenso archivo y materiales de colecciones especiales relacionados con Cornell y McClintic.

Smith College tiene una colección de artículos de Cornell que datan de 1938 a 1960, además de materiales adicionales en los artículos de Nancy Hamilton .

La Biblioteca Pública de Nueva York contiene correspondencia entre el crítico de danza ruso Igor Stupnikov y las asistentes de Cornell, Nancy Hamilton y Gertrude Macy en el Billy Rose Theatre Archive.

Cornell donó algunos de sus trajes diseñados por la famosa diseñadora de moda rusa Valentina al Museo de la Ciudad de Nueva York . Incluyen trajes para sus papeles en Cleopatra y Antigone .

Cornell y Quayle también grabaron para LP una escena de Barretts , y Cornell recitó una selección de poesía de Elizabeth Barrett de Sonetos del portugués . La breve escena de Cornell en Stage Door Canteen se puede ver en YouTube. En él, recita algunas líneas de Romeo y Julieta .

El Paley Center for Media

El debut televisivo de Cornell en la producción de Producers 'Showcase de The Barretts of Wimpole Street (1956)

El Paley Center for Media tiene una colección de apariciones en televisión de Cornell:

El 2 de abril de 1956, NBC TV transmitió una producción de Barretts con Anthony Quayle como Robert Browning. Apareció en la producción de Hallmark Hall of Fame de la obra de Robert E. Sherwood , There Shall Be No Night , que fue transmitida por NBC el 17 de marzo de 1957.

El 6 de enero de 1957, Dave Garroway entrevistó a Cornell para Wide Wide World : A Woman's Story .

Apareció en la televisión como ella misma para una transmisión de la Orquesta Sinfónica de la NBC el 22 de marzo de 1952. También fue entrevistada tres veces para el programa de radio Stage Struck , conducido por Mike Wallace.

Premios y honores

Katharine Cornell fue una de las tres actrices premiadas en los primeros premios Tony (1947, año del premio 1948); su premio fue recibido por su actuación en Antonio y Cleopatra . También fue honrada con el primer premio de la New York Drama League en 1935 por su interpretación de Juliet . En marzo de 1937, Eleanor Roosevelt le otorgó el Premio al Logro Nacional de la hermandad Chi Omega en una recepción en la Casa Blanca .

Cornell recibió una medalla "por su buen discurso en el escenario" de la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias , y recibió una mención como Mujer del Año por los Amigos Estadounidenses de la Universidad Hebrea en 1959. Después de su papel en St. Joan , recibió títulos honoríficos de la Universidad de Wisconsin , Elmira College Smith College , la Universidad de Pensilvania y Hobart . Clark University , Ithaca College y Princeton otorgaron títulos en la década de 1940, y Baylor University , Middlebury College y Kenyon College otorgaron los suyos en la década de 1950.

El 10 de enero de 1974, recibió el Premio Nacional de Artista de la Academia y Teatro Nacional Estadounidense por "su incomparable habilidad actoral" y por "haber elevado el teatro en todo el mundo". En 1935, cuando la Universidad de Buffalo todavía era una institución privada, recibió la Medalla del Canciller de la Universidad. The Artvoice , un periódico artístico semanal en Buffalo natal de Cornell, otorga cada año el premio Katharine Cornell a un artista visitante por su destacada contribución a la comunidad teatral de Buffalo.

La casa adosada en 23 Beekman Place en la que Cornell y su esposo vivieron durante muchos años tiene un hito histórico en honor a su importancia para la ciudad de Nueva York.

Katharine Cornell fue una de las miembros originales elegidas en el American Theatre Hall of Fame tras su establecimiento en 1972.

Biografias

  • Katharine Cornell Quería ser actriz , 1939 de Random House.
  • Guthrie McClintic Me & Kit , 1955 por Atlantic Monthly Press / Little Brown Company.
  • Lucille M. Pederson Katharine Cornell: A Bio-bibliography , 1994 por Greenwood Press ISBN  9780313277184
  • Gladys Malvern ¡Se levanta el telón! The Story of Katharine Cornell , 1943 de Julian Messner, Inc., e incluye un prólogo de Cornell.
  • Igor Stupnikov Ketrin Kornell , 1973 de Leningrado, Iskusstvo, Lening
  • Inspirada por The Barretts of Wimpole Street , Virginia Woolf escribió Flush: A Biography , 1933, por Harcourt, Brace
    • una parte de ficción, parte de biografía del perro original propiedad de Elizabeth Barrett

Objeto de las obras de arte

Busto de bronce de Katharine Cornell de Anna Glenny (1930), en la colección de la Galería de Arte Albright – Knox

La Institución Smithsonian sostiene un busto de bronce de Cornell de 1961 por la artista Malvina Hoffman . Tiene un retrato al pastel de William Cotton de 1933.

La Galería de Arte Albright-Knox en Buffalo, Nueva York, tiene un retrato de cuerpo entero de Cornell de 1926 realizado por el artista Eugene Speicher en su papel de Candida. La galería también posee una máscara de vida de 1930 de Karl Illava, un dibujo sin fecha de ella como Elizabeth Barrett por Louis Lupas y dos esculturas de Anna Glenny Dunbar de 1930.

La Biblioteca Armstrong Browning de la Universidad de Baylor tiene en exhibición un retrato de Cornell en su papel de Elizabeth Barrett pintado por Alexander Clayton. La actriz donó el retrato y varios artículos relacionados con Barretts a la biblioteca.

La Universidad Estatal de Nueva York en Buffalo tiene un retrato de Cornell pintado por el surrealista Salvador Dalí fechado en 1951.

El dibujante Alex Gard creó una caricatura de Cornell para Sardi's , el famoso restaurante de Nueva York. Actualmente se encuentra en la Colección Billy Rose Theatre de la Biblioteca Pública de Nueva York.

Aunque Cornell está enterrado en Tisbury, Massachusetts , hay un cenotafio en su memoria en la parcela de George W. Tifft en el cementerio Forest Lawn en su Buffalo natal.

La Fundación Katharine Cornell

La Fundación Katharine Cornell se financió con las ganancias de Barretts . La fundación se disolvió en 1963, distribuyendo sus activos al Museo de Arte Moderno (en honor a su amigo cercano de Buffalo, A. Conger Goodyear , quien fue uno de los fundadores del MoMA y su primer presidente), el departamento de teatro de la Universidad de Cornell , y el Actor's Fund of America.

Referencias culturales

Cornell aparece en una obra del dramaturgo nacido en Buffalo, AR Gurney, titulada The Grand Manner . La obra trata sobre su encuentro con Cornell cuando era joven cuando estaba en la producción de Antony and Cleopatra . La obra se presentó durante el verano de 2010 en el Lincoln Center y fue protagonizada por Kate Burton como Cornell. En Buffalo, la obra fue producida por el Teatro Kavinoky en mayo de 2011.

Se hace referencia a Cornell como un punto de la trama en la comedia The Man Who Came to Dinner de Moss Hart y George S. Kaufman . El personaje Bert Jefferson escribe una obra, y su novia Maggie Cutler, convencida de que la obra sería un éxito en Broadway, le da la obra a otro personaje con la esperanza de que Katharine Cornell la produzca.

Referencias

enlaces externos