Kazimir Malevich - Kazimir Malevich

Kazimir Malevich
Kazimir Malevich, 1933, Autorretrato.png
Autorretrato 1933 (detalle)
Nació
Kazimir Severinovich Malevich Ucraniano : Казими́р Севери́нович Мале́вич

( 02/23/1879 )23 de febrero de 1879
Murió 15 de mayo de 1935 (15 de mayo de 1935)(56 años)
Nacionalidad Imperio Ruso → Unión Soviética
Educación Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú
Conocido por Cuadro
Trabajo notable
Un inglés en Moscú , 1914; Cuadrado negro , 1915; Blanco sobre blanco , 1918
Movimiento Suprematismo
Etnicidad polaco

Kazimir severinovich Malevich (23 de febrero [ OS 11 de febrero de] 1879 - 15 de mayo 1935) era un ruso de vanguardia artista y teórico del arte, cuyo trabajo pionero y la escritura tenido una profunda influencia en el desarrollo de la no-objetivo, o el arte abstracto , en el siglo 20. Nacido en Kiev en una familia étnica polaca , su concepto de suprematismo buscaba desarrollar una forma de expresión que se alejara lo más posible del mundo de las formas naturales (objetividad) y la materia para acceder a "la supremacía del sentimiento puro" y espiritualidad. Malevich se considera parte de la vanguardia ucraniana (junto con Alexander Archipenko , Vladimir Tatlin , Sonia Delaunay , Aleksandra Ekster y David Burliuk ) que fue formada por artistas nacidos en Ucrania que trabajaron primero en Ucrania y luego en un ámbito geográfico. entre Europa y América.

Al principio, Malevich trabajó en una variedad de estilos, asimilando rápidamente los movimientos del impresionismo , el simbolismo y el fauvismo , y después de visitar París en 1912, el cubismo . Simplificando gradualmente su estilo, desarrolló un enfoque con obras clave que consisten en formas geométricas puras y sus relaciones entre sí, en contra de bases mínimas. Su Cuadrado negro (1915), un cuadrado negro sobre blanco, representó la pintura más radicalmente abstracta que se sabe que se ha creado hasta ahora y trazó "una línea infranqueable (…) entre el arte antiguo y el arte nuevo"; Composición suprematista: Blanco sobre blanco (1918), un cuadrado blanquecino apenas diferenciado superpuesto sobre un fondo blanquecino, llevaría su ideal de pura abstracción a su conclusión lógica. Además de sus pinturas, Malevich expuso sus teorías por escrito, como "Del cubismo y el futurismo al suprematismo" (1915) y El mundo no objetivo: el manifiesto del suprematismo (1926).

La trayectoria de Malevich reflejó en muchos sentidos el tumulto de las décadas que rodearon la Revolución de Octubre (OS) en 1917. Inmediatamente después, los movimientos de vanguardia como el suprematismo y el constructivismo de Vladimir Tatlin fueron alentados por facciones trotskistas en el gobierno. Malevich ocupó varios puestos destacados de enseñanza y recibió una exposición individual en la Decimosexta Exposición Estatal de Moscú en 1919. Su reconocimiento se extendió a Occidente con exposiciones individuales en Varsovia y Berlín en 1927. De 1928 a 1930, enseñó en el Instituto de Arte de Kiev. con Alexander Bogomazov , Victor Palmov , Vladimir Tatlin y publicó sus artículos en una revista de Kharkiv, Nova Generatsia ( Nueva Generación ). Pero el inicio de la represión en Ucrania contra la intelectualidad obligó a Malevich a regresar a la actual San Petersburgo . Desde principios de la década de 1930, el arte moderno perdió el favor del nuevo gobierno de Joseph Stalin . Malevich pronto perdió su puesto de profesor, se confiscaron obras de arte y manuscritos, y se le prohibió hacer arte. En 1930, fue encarcelado durante dos meses debido a las sospechas que suscitó su viaje a Polonia y Alemania. Obligado a abandonar la abstracción, pintó en estilo representativo en los años previos a su muerte por cáncer en 1935, a la edad de 56 años.

No obstante, su arte y su escritura influyeron en contemporáneos como El Lissitzky , Lyubov Popova y Alexander Rodchenko , así como en generaciones de artistas abstractos posteriores, como Ad Reinhardt y los minimalistas . Fue celebrado póstumamente en importantes exposiciones en el Museo de Arte Moderno (1936), el Museo Guggenheim (1973) y el Museo Stedelijk de Amsterdam (1989), que tiene una gran colección de su obra. En la década de 1990, sus herederos comenzaron a disputar las reclamaciones de propiedad de los museos sobre muchas obras de Malevich.

Vida temprana

Kazimir Malevich, c.1900

Kazimir Malevich nació Kazimierz Malewicz en una familia polaca , que se estableció cerca de Kiev en la gobernación de Kiev del Imperio ruso durante las particiones de Polonia . Sus padres, Ludwika y Seweryn Malewicz, eran católicos como la mayoría de los polacos étnicos, aunque su padre también asistía a los servicios ortodoxos. Ambos habían huido de los antiguos territorios orientales de la Commonwealth (actual región de Kopyl de Bielorrusia ) a Kiev tras el fallido Levantamiento de enero de 1863 contra el ejército zarista. Su lengua materna era el polaco, pero también hablaba ruso y ucraniano debido a su entorno de infancia. Malevich más tarde escribiría una serie de artículos en ucraniano sobre arte.

El padre de Kazimir dirigía una fábrica de azúcar. Kazimir fue el primero de catorce hijos, de los cuales solo nueve sobrevivieron hasta la edad adulta. Su familia se mudó con frecuencia y pasó la mayor parte de su infancia en los pueblos de la actual Ucrania, en medio de plantaciones de remolacha azucarera, lejos de los centros de cultura. Hasta los doce años no supo nada de artistas profesionales, aunque el arte lo había rodeado en su niñez. Se deleitaba con los bordados campesinos y con la decoración de paredes y estufas. Pudo pintar al estilo campesino. Estudió dibujo en Kiev desde 1895 hasta 1896.

Carrera artística

Fiesta , 1908
Cuadrado negro , 1915, óleo sobre lienzo, 79,5 × 79,5 cm, Galería Tretyakov , Moscú

De 1896 a 1904, Kazimir Malevich vivió en Kursk . En 1904, tras la muerte de su padre, se trasladó a Moscú . Estudió en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú de 1904 a 1910 y en el estudio de Fedor Rerberg en Moscú. En 1911, participó en la segunda exposición del grupo, Soyuz Molodyozhi (Unión de la Juventud) en San Petersburgo , junto con Vladimir Tatlin y, en 1912, el grupo realizó su tercera exposición, que incluyó obras de Aleksandra Ekster , Tatlin, y otros. Ese mismo año participó en una exposición del colectivo Donkey's Tail en Moscú. En ese momento, sus obras estaban influenciadas por Natalia Goncharova y Mikhail Larionov , pintores de vanguardia rusos, que estaban particularmente interesados ​​en el arte popular ruso llamado lubok . Malevich se describió a sí mismo como un pintor de estilo " cubofuturista " en 1912. En marzo de 1913, se inauguró en Moscú una importante exposición de pinturas de Aristarkh Lentulov . El efecto de esta exposición fue comparable al de Paul Cézanne en París en 1907, ya que todos los principales artistas de vanguardia rusos de la época (incluido Malevich) absorbieron inmediatamente los principios cubistas y comenzaron a utilizarlos en sus obras. Ya en el mismo año, la ópera Cubo-Futurista , Victoria sobre el sol , con la escenografía de Malevich, se convirtió en un gran éxito. En 1914, Malevich expuso sus obras en el Salon des Indépendants de París junto a Alexander Archipenko , Sonia Delaunay , Aleksandra Ekster y Vadim Meller , entre otros. Malevich también co-ilustró, con Pavel Filonov , Poemas seleccionados con posdata, 1907–1914 de Velimir Khlebnikov y otra obra de Khlebnikov en 1914 titulada ¡Rugido! Guanteletes, 1908-1914 , con Vladimir Burliuk . Más tarde, ese mismo año, creó una serie de litografías en apoyo de la entrada de Rusia en la Primera Guerra Mundial. Estos grabados, acompañados de leyendas de Vladimir Mayakovsky y publicados por la editorial con sede en Moscú Segodniashnii Lubok (Contemporary Lubok), por un lado muestran la influencia del arte popular tradicional, pero por otro se caracterizan por bloques sólidos de colores puros yuxtapuestos en formas de composición evocadora que anticipan su obra suprematista.

En 1911, Brocard & Co. produjo un agua de colonia llamada Severny . Malevich concibió la publicidad y el diseño del frasco de perfume con el craquelado de un iceberg y un oso polar en la parte superior, que duró hasta mediados de la década de 1920.

Suprematismo

Obras suprematistas de Malevich en la Exposición 0.10 , Petrogrado, 1915
Супрематизм »Suprematismo, óleo sobre lienzo, Museo Ruso de 1915

En 1915, Malevich sentó las bases del suprematismo cuando publicó su manifiesto, Del cubismo al suprematismo . En 1915-1916, trabajó con otros artistas suprematistas en una cooperativa campesina / artesanal en Skoptsi y Verbovka . En 1916-1917, participó en exposiciones del grupo Jack of Diamonds en Moscú junto con Nathan Altman , David Burliuk , Aleksandra Ekster y otros. Ejemplos famosos de sus obras suprematistas incluyen Black Square (1915) y White On White (1918).

Malevich expuso su primer Cuadrado Negro , ahora en la Galería Tretyakov de Moscú, en la Última Exposición Futurista 0,10 en Petrogrado (San Petersburgo) en 1915. Un cuadrado negro colocado contra el sol apareció por primera vez en los diseños escénicos de 1913 para la ópera futurista Victoria sobre el sol . El segundo Cuadrado Negro se pintó alrededor de 1923. Algunos creen que el tercer Cuadrado Negro (también en la Galería Tretyakov) fue pintado en 1929 para la exposición individual de Malevich, debido al mal estado de la plaza de 1915. Un Cuadrado Negro más , el más pequeño y probablemente el último, pudo haber sido concebido como díptico junto con la Plaza Roja (aunque de menor tamaño) para la exposición Artistas de la RSFSR: 15 años, celebrada en Leningrado (1932). Los dos cuadrados, negro y rojo, fueron la pieza central del espectáculo. Este último cuadrado, a pesar de la nota del autor de 1913 en el reverso, se cree que fue creado a finales de los años veinte o principios de los treinta, ya que no hay menciones anteriores de él.

En 1918, Malevich decoró una obra de teatro, Mystery-Bouffe , de Vladimir Mayakovskiy producida por Vsevolod Meyerhold . Se interesó por la fotografía aérea y la aviación , lo que lo llevó a abstracciones inspiradas o derivadas de paisajes aéreos .

Algunos autores ucranianos sostienen que el suprematismo de Malevich tiene sus raíces en la cultura tradicional ucraniana.

Posrevolución

Composición suprematista: Blanco sobre blanco , 1918, Museo de Arte Moderno , Nueva York

Después de la Revolución de Octubre (1917), Malevich se convirtió en miembro del Collegium on the Arts de Narkompros , la Comisión para la Protección de Monumentos y la Comisión de Museos (todos desde 1918-1919). Enseñó en la Escuela de Arte Práctico de Vitebsk en Bielorrusia (1919-1922) junto a Marc Chagall , la Academia de Artes de Leningrado (1922-1927), el Instituto de Arte de Kiev (1928-1930) y la Casa de las Artes de Leningrado (1930 ). Escribió el libro El mundo como no objetividad , que se publicó en Munich en 1926 y se tradujo al inglés en 1959. En él, describe sus teorías suprematistas.

En 1923, Malevich fue nombrado director del Instituto Estatal de Cultura Artística de Petrogrado, que se vio obligado a cerrar en 1926 después de que un periódico del Partido Comunista lo llamara "un monasterio apoyado por el gobierno" plagado de "sermones contrarrevolucionarios y libertinaje artístico". Para entonces, el estado soviético estaba promoviendo fuertemente un estilo de arte propagandístico e idealizado llamado Realismo Socialista, un estilo que Malevich había rechazado durante toda su carrera. Sin embargo, nadó con la corriente y los comunistas lo toleraron discretamente.

Reconocimiento y prohibición internacional

Chico, óleo sobre lienzo, 1928/1929

En 1927, Malevich viajó a Varsovia donde fue recibido como un héroe. Allí se reunió con los artistas y exalumnos Władysław Strzemiński y Katarzyna Kobro , cuyo propio movimiento, el unismo, estaba muy influenciado por Malevich. Realizó su primera exposición extranjera en el Hotel Polonia Palace . A partir de ahí, el pintor se aventuró a Berlín y Munich para una retrospectiva que finalmente le valió el reconocimiento internacional. Hizo arreglos para dejar la mayoría de las pinturas cuando regresara a la Unión Soviética. La suposición de Malevich de que un cambio en las actitudes de las autoridades soviéticas hacia el movimiento artístico modernista se produciría después de la muerte de Vladimir Lenin y la caída del poder de León Trotsky se demostró que era correcta en un par de años, cuando el gobierno de Joseph Stalin se transformó. contra las formas de abstracción, considerándolas un tipo de arte " burgués ", que no podía expresar las realidades sociales. Como consecuencia, muchas de sus obras fueron confiscadas y se le prohibió crear y exhibir obras de arte similares.

En otoño de 1930, fue arrestado e interrogado por la KGB en Leningrado, acusado de espionaje polaco y amenazado con ejecutarlo. Fue puesto en libertad a principios de diciembre.

Los críticos se burlaron del arte de Malevich como una negación de todo lo bueno y puro: el amor a la vida y el amor a la naturaleza. El artista e historiador del arte occidentalizador Alexandre Benois fue uno de esos críticos. Malevich respondió que el arte puede avanzar y desarrollarse solo por el arte, diciendo que "el arte no nos necesita, y nunca lo hizo".

Muerte

Sensación de un preso, óleo sobre lienzo, 1930-1931

Cuando Malevich murió de cáncer a la edad de cincuenta y siete años, en Leningrado el 15 de mayo de 1935, sus amigos y discípulos enterraron sus cenizas en una tumba marcada con un cuadrado negro. No cumplieron su deseo declarado de que la tumba se cubriera con un "architekton", una de sus maquetas de formas abstractas con forma de rascacielos , equipada con un telescopio a través del cual los visitantes debían mirar a Júpiter .

En su lecho de muerte, Malevich había sido exhibido con el Cuadrado Negro encima de él, y a los dolientes en su mitin fúnebre se les permitió ondear una pancarta con un cuadrado negro. Malevich había pedido ser enterrado bajo un roble en las afueras de Nemchinovka , un lugar con el que sentía un vínculo especial. Sus cenizas fueron enviadas a Nemchinovka y enterradas en un campo cerca de su dacha . Nikolai Suetin, amigo de Malevich y colega artista, diseñó un cubo blanco con un cuadrado negro para marcar el lugar del entierro. El monumento fue destruido durante la Segunda Guerra Mundial . La ciudad de Leningrado otorgó una pensión a la madre y la hija de Malevich.

En 2013, se construyó un bloque de apartamentos en el lugar de la tumba y el lugar de enterramiento de Kazimir Malevich. Otro monumento cercano a Malevich, levantado en 1988, ahora también se encuentra en los terrenos de una comunidad cerrada .

Etnia polaca

Chica con un peine en el pelo, 1933, óleo sobre lienzo, Galería Tretyakov

La familia de Malevich fue una de los millones de polacos que vivieron dentro del Imperio Ruso después de las Particiones de Polonia . Kazimir Malevich nació cerca de Kiev en tierras que anteriormente formaban parte de la Mancomunidad de Polonia-Lituania de padres que eran étnicos polacos .

Tanto el polaco como el ruso eran idiomas nativos de Malevich, quien firmaría su obra de arte en la forma polaca de su nombre como Kazimierz Malewicz . En una solicitud de visa para viajar a Francia, Malewicz reclamó el polaco como su nacionalidad. El historiador de arte francés Andrei Nakov , quien restableció el año de nacimiento de Malevich en 1879 (y no en 1878), ha abogado por la restauración de la ortografía polaca del nombre de Malevich.

En 1985, el artista de performance polaco Zbigniew Warpechowski interpretó "Ciudadanía por un sentimiento puro de Kazimierz Malewicz" como un homenaje al gran artista y crítica de las autoridades polacas que se negaron a otorgar la ciudadanía polaca a Kazimir Malevich. En 2013, la familia de Malevich en la ciudad de Nueva York y los fanáticos fundaron la organización sin fines de lucro The Rectangular Circle of Friends of Kazimierz Malewicz , cuyo objetivo exclusivo es promover la conciencia sobre la etnia polaca de Kazimir.

La historiadora de arte rusa Irina Vakar tuvo acceso al caso penal del artista y descubrió que en algunos documentos Malevich especificaba su nacionalidad como ucraniano .

Exposiciones póstumas

Malevich, Retrato de Mikhail Matyushin , 1913

Alfred H. Barr Jr. incluyó varias pinturas en la innovadora exposición "Cubismo y arte abstracto" en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1936. En 1939, se inauguró el Museo de Pintura No Objetiva en Nueva York, cuyo fundador, Solomon R. Guggenheim , uno de los primeros y apasionados coleccionistas de la vanguardia rusa, se inspiró en los mismos ideales estéticos y búsqueda espiritual que ejemplificaron el arte de Malevich.

La primera retrospectiva estadounidense de la obra de Malevich en 1973 en el Museo Solomon R. Guggenheim provocó una avalancha de interés e intensificó aún más su impacto en los artistas estadounidenses y europeos de la posguerra. Sin embargo, la mayor parte del trabajo de Malevich y la historia de la vanguardia rusa permanecieron bajo llave hasta Glasnost . En 1989, el Museo Stedelijk de Ámsterdam celebró la primera retrospectiva de Malevich a gran escala de Occidente, incluidas las pinturas que poseían y las obras de la colección del crítico de arte ruso Nikolai Khardzhiev .

Colecciones

Las obras de Malevich se encuentran en varios museos de arte importantes, incluida la Galería Estatal Tretyakov en Moscú, y en Nueva York, el Museo de Arte Moderno y el Museo Guggenheim . El Stedelijk Museum de Amsterdam posee 24 pinturas de Malevich, más que cualquier otro museo fuera de Rusia. Otra importante colección de obras de Malevich se encuentra en el Museo Estatal de Arte Contemporáneo de Salónica.

Mercado del arte

Composición suprematista de 1916, vendida por 85.812.500 dólares

Black Square , la cuarta versión de su obra maestra pintada en la década de 1920, fue descubierta en 1993 en Samara y comprada por Inkombank por 250.000 dólares. En abril de 2002, la pintura fue subastada por el equivalente a 1 millón de dólares. La compra fue financiada por el filántropo ruso Vladimir Potanin , quien donó fondos al Ministerio de Cultura de Rusia y, en última instancia, a la colección del Museo Estatal del Hermitage . Según el sitio web del Hermitage, esta fue la mayor contribución privada a los museos de arte estatales desde la Revolución de Octubre .

En 2008, el Stedelijk Museum restituyó cinco obras a los herederos de la familia de Malevich de un grupo que había sido dejado en Berlín por Malevich y adquirido por la galería en 1958, a cambio de un título indiscutible de las imágenes restantes.

El 3 de noviembre de 2008, una de estas obras titulada Composición suprematista de 1916, estableció el récord mundial para cualquier obra de arte rusa y cualquier obra vendida en subasta ese año, vendiéndose en Sotheby's en la ciudad de Nueva York por poco más de 60 millones de dólares (superando su récord anterior de 17 millones de dólares establecido en 2000).

En mayo de 2018, la misma pintura Suprematist Composition 1916 se vendió en Christie's Nueva York por más de US $ 85 millones (tarifas incluidas), un precio de subasta récord para una obra de arte rusa.

Botella de vidrio escarchado original diseñada por Malevich con craquelado para "Severny eau de cologne " (1911-1922)

En la cultura popular

La vida de Malevich inspira muchas referencias con eventos y pinturas como protagonistas. El contrabando de las pinturas de Malevich fuera de Rusia es la clave de la trama del thriller Red Square del escritor Martin Cruz Smith . La novela de Noah Charney , The Art Thief, cuenta la historia de dos pinturas de Malevich White on White robadas y analiza las implicaciones de las composiciones suprematistas radicales de Malevich en el mundo del arte. El artista británico Keith Coventry ha utilizado las pinturas de Malevich para hacer comentarios sobre el modernismo, en particular sus Estate Paintings. El trabajo de Malevich también aparece de manera destacada en la película de Lars von Trier , Melancholia . En la Ceremonia de Clausura de los Juegos Olímpicos de Invierno de 2014 en Sochi , los temas visuales de Malevich se presentaron (a través de proyecciones) en una sección sobre el arte moderno ruso del siglo XX.

Trabajos seleccionados

  • 1912 - Mañana en el campo después de la tormenta de nieve
  • 1912 - El leñador
  • 1912-13: Reaper sobre fondo rojo
  • 1914 - El aviador
  • 1914 - Un inglés en Moscú
  • 1914 - Soldado de la Primera División
  • 1915 - Cuadrado negro
  • 1915 - Plaza Roja
  • 1915 - Cuadrado negro y cuadrado rojo ††
  • 1915 - Composición suprematista
  • 1915 - Suprematismo (1915)
  • 1915 - Pintura suprematista: Avión volando
  • 1915 - Suprematismo: autorretrato en dos dimensiones
  • 1915–16 - Pintura suprematista (Ludwigshafen)
  • 1916 - Pintura suprematista (1916)
  • 1916 - Supremus No. 56
  • 1916-17: Suprematismo (1916-17)
  • 1917 - Pintura suprematista (1917)
  • 1918 - Blanco sobre blanco
  • 1919–26 - Sin título (Composición suprematista)
  • 1928–32 - Presentimiento complejo: media figura con camisa amarilla
  • 1932-1934 - Running Man

† También conocida como Plaza Roja: Realismo pictórico de una campesina en dos dimensiones .
†† También conocido como Cuadrado negro y Cuadrado rojo: Realismo pictórico de un niño con mochila - Masas de colores en la cuarta dimensión .

Galería

Ver también

Notas al pie

Citas

Referencias

  • Crone, Rainer, Kazimir Severinovich Malevich y David Moos. Kazimir Malevich: El clímax de la divulgación. Chicago: University of Chicago Press, 1991.
  • Dreikausen, Margret, Percepción aérea: la Tierra vista desde aviones y naves espaciales y su influencia en el arte contemporáneo (Associated University Press: Cranbury, Nueva Jersey ; Londres , Inglaterra; Mississauga, Ontario : 1985). ISBN  0-87982-040-3
  • Drutt, Matthew ; Malevich, Kazimir, Kazimir Malevich: suprematismo , Museo Guggenheim, 2003, ISBN  0-89207-265-2
  • Honor, H. y Fleming, J. (2009) Una historia mundial del arte . 7ª ed. Londres: Laurence King Publishing. ISBN  9781856695848
  • Malevich, Kasimir, El mundo no objetivo , Chicago: P. Theobald, 1959. ISBN  0-486-42974-1
  • Malevich y su influencia , Kunstmuseum Liechtenstein , 2008. ISBN  978-3-7757-1877-6
  • Milner, John; Malevich, Kazimir, Kazimir Malevich y el arte de la geometría , Yale University Press , 1996. ISBN  0-300-06417-9
  • Nakov, Andrei , Kasimir Malevich, Catálogo razonado , París, Adam Biro, 2002
  • Nakov, Andrei, vol. IV de Kasimir Malevich, le peintre absolu , París, Thalia Édition, 2007
  • Néret, Gilles, Kazimir Malevich y el suprematismo 1878-1935 , Taschen, 2003. ISBN  0-87414-119-2
  • Petrova, Yevgenia, Kazimir Malevich en el Museo Estatal Ruso . Palace Editions, 2002. ISBN  978-3-930775-76-7 . (Edición en inglés)
  • Shatskikh, Aleksandra S y Marian Schwartz, Black Square: Malevich and the Origin of Suprematism , 2012. ISBN  9780300140897
  • Shishanov, VA Museo de Arte Moderno de Vitebsk : una historia de la creación y una colección . 1918-1941. - Minsk: Medisont, 2007. - 144 p. Mylivepage.ru
  • Tedman, Gary. Estética de vanguardia soviética, capítulo de Estética y alienación. pp 203-229. 2012. Libros cero. ISBN  978-1-78099-301-0
  • Tolstaya, Tatyana, The Square , The New Yorker , 12 de junio de 2015
  • Das weiße Rechteck. Schriften zum Film, herausgegeben von Oksana Bulgakowa. PotemkinPress, Berlín 1997, ISBN  3-9804989-2-1
  • El rectángulo blanco. Escritos sobre cine. (En inglés y manuscrito original ruso). Editado por Oksana Bulgakowa. PotemkinPress, Berlín / Francisco 2000, ISBN  3-9804989-7-2

enlaces externos