ballet de la ciudad de kansas -Kansas City Ballet

ballet de la ciudad de kansas
Logotipo de Kansas City Ballet - recortado.png
Información general
Nombre ballet de la ciudad de kansas
Año de fundación 1957
Fundador Tatiana Dokoudovska
sede principal Centro Kauffman para las Artes Escénicas
Kansas City, Missouri
Sitio web kcballet.org _ Edite esto en Wikidata
Personal superior
Director ejecutivo jeffrey bentley
Personal artístico
Director artistico Devon Carney
Maestros de ballet Kristi Capps
Parrish Maynard
Christopher Ruud
Director de musica ramona pansegrau
Otro
escuela oficial Escuela de ballet de la ciudad de Kansas
Formación Conjunto / sin clasificar

El Kansas City Ballet ( KCB ) es una compañía de ballet profesional estadounidense con sede en Kansas City, Missouri . La empresa fue fundada en 1957 por la expatriada rusa Tatiana Dokoudovska . El KCB presenta cinco actuaciones principales cada temporada para incluir una producción anual de El Cascanueces . En la temporada 2016-2017, KCB creció a un máximo histórico con 30 bailarines de compañía, 15 bailarines de segunda compañía, 64 empleados de tiempo completo y de medio tiempo y una red de más de 400 voluntarios locales . El KCB, su escuela y su personal están alojados, operan y ensayan en el Todd Bolender Center for Dance and Creativity, una instalación renovada de siete estudios, oficinas y ensayos en Kansas City, Missouri, que se inauguró en agosto de 2011. La compañía actúa y es la compañía de ballet residente en el cercano Kauffman Center for the Performing Arts , un lugar de actuación en el centro Kansas City que abrió sus puertas en septiembre de 2011.

Historia

1957–1981: era Dokoudovska

Tatiana Dokoudovska

En 1957, Tatiana Dokoudovska fundó el Kansas City Ballet (KCB) en Carriage House, junto al antiguo edificio de ladrillo del Conservatorio (el antiguo Grant Hall). El 30 de abril de 1957, la compañía dio su estreno en el Teatro Victoria (ahora el Teatro Lírico ) con Dokoudovska como su primer director artístico. El programa incluía dos ballets: Les Sylphides original de Michel Fokine , y Ruse d'Amour , una adaptación de Dokoudovska de The Toys de Fokine . En diciembre de 1957, Kansas City Ballet Company se convirtió en una organización sin fines de lucro 501(c)(3) con una junta directiva, un gerente comercial y un director musical.

En la temporada 1958-1959, el nombre de la compañía cambió a Kansas City Civic Ballet .

En 1963, la compañía se mudó a un pequeño lugar en la calle 45 cerca del Museo Nelson Atkins .

En 1966, la artista invitada Nathalie Krassovska vino a Kansas City para montar la nueva puesta en escena de Pas de Quatre de Anton Dolin para la compañía.

En 1967, Dokoudovska trajo a Shirley Weaver, nativa de Kansas City y exbailarina de la Ópera Metropolitana y el Ballet Russe de Monte Carlo, al KCB. Weaver bailó papeles importantes con KCB, coreografió, se desempeñó como maestra de ballet (honoraria) y enseñó junto a Dokoudovska en el Conservatorio de Música de la Universidad de Missouri-Kansas City durante muchos años.

Para el décimo aniversario de la compañía en 1967, realizó un programa en el Kansas City Music Hall con tres coreógrafos invitados.

En 1968, la empresa se mudó a Treadway Hall en el campus de la Universidad de Missouri-Kansas City .

En abril de 1968, el coreógrafo Zachary Solov comenzó una colaboración de varios años con la KCB, llegando a Kansas City para coreografiar y montar dos ballets de estreno mundial con la KCB: una pieza abstracta ambientada en la Sinfonía n.º 40 de Mozart y un ballet teatral basado en sobre el Carnaval de los Animales de Saint-Saëns . El programa también incluyó actuaciones de los artistas invitados del New York City Ballet , Edward Villella y Patricia McBride .

Para la apertura de la temporada 1969–70, Solov regresó a Kansas City para crear y presentar tres ballets de estreno mundial con la KCB: The World I Knew (ambientado en Scenes Alsaciennes de Massenet ), Zygosis y Divertissement . Los papeles principales en la primera pieza fueron interpretados por los artistas invitados del New York City Ballet , Jacques d'Amboise y Melissa Hayden .

Para la presentación de la primavera de 1970, el KCB presentó el ballet Laurencia , organizado por artistas invitados.

En 1970, el alcalde de Kansas City, Ilus Winfield Davis , proclamó una "Semana de ballet cívico" especial. Durante la temporada 1970-1971, el nombre de la compañía volvió a cambiar a Kansas City Ballet .

En la primavera de 1971, Solov regresó a Kansas City para presentar un programa titulado "Ages of Innocence" con la KCB. Solov coreografió/escenificó dos obras adicionales para KCB: Rhapsody y Celebration. El programa también incluyó dos piezas bailadas por los artistas invitados del New York City Ballet , Jacques d'Amboise y Melissa Hayden .

En diciembre de 1972, KCB realizó su primer The Nutcracker .

Durante la temporada 1973–74, la KCB se mudó a un antiguo edificio de una tienda de electrodomésticos.

En 1975, el Teatro Lírico fue designado como sede de la temporada de la compañía. En 1975–1976, se agregó una presentación de otoño a la producción anual de El cascanueces , así como una producción de primavera para una temporada de tres producciones. Posteriormente, la compañía implementó su primera venta de boletos de temporada de series por suscripción.

En 1976, Dokoudovska renunció como directora artística del Ballet para dedicar su tiempo a la enseñanza como directora del departamento de ballet en el Conservatorio de Música en el campus de la Universidad de Missouri-Kansas City . Ese mismo año, KCB calificó como miembro del Programa de Giras de Danza del Fondo Nacional para las Artes .

En 1977, la oficina de la compañía se mudó a Prescott Firehouse en Kansas City, Kansas , una habitación en el piso superior con un poste de bomberos en la esquina. En abril de 1977, la bailarina del Ballet de la Ciudad de Nueva York, Patricia McBride , realizó su primera producción de larga duración de Giselle con la KCB.

1981-1995 - era de Bolender

Todd Bolender

En enero de 1981, Todd Bolender , un renombrado bailarín, profesor y coreógrafo del New York City Ballet (NYCB), aceptó la dirección artística del Kansas City Ballet. Su primer año resultó ser fundamental para la empresa con la introducción de importantes obras nuevas y la implementación de varias iniciativas importantes.

En mayo de 1982, Bolender saludó a su mentor, George Balanchine , presentando un Festival Balanchine de cuatro días en el Teatro Lírico .

Kevin Amey se unió a KCB como gerente de la compañía en febrero de 1983. Durante la temporada 1983-1984, la compañía incrementó su temporada de presentaciones con 25 giras en cinco estados: Arkansas, Kansas, Missouri, Nebraska y Wyoming.

En 1985, Michael Kaiser se unió a KCB como gerente general.

En 1986, el KCB pasó a llamarse Ballet Estatal de Missouri . La compañía continuó operando bajo este nombre durante los siguientes 14 años o más.

En 1987, KCB debutó en la ciudad de Nueva York con cuatro ballets Bolender.

En 1988, Alvin Ailey llegó a KCB con su ballet, el primer trabajo de Ailey de la compañía.

En 1989, KCB estrenó la obra de Bolender, creada e interpretada con motivo del 150 aniversario de la fundación de la Universidad de Missouri .

En 1991, KCB estrenó su primera obra de Antony Tudor .

En 1994, Muriel Kauffman , líder cívica de Kansas City durante mucho tiempo, filántropa y presidenta de la junta de KCB de 1990 a 1992, estableció una dotación de $ 1 millón para el Ballet de Kansas City.

En 1994, los juegos de Cascanueces de KCB fueron rediseñados por Robert Fletcher (artista/diseñador).

Una Kai se retiró como maestra de ballet en 1994.

En el otoño de 1995, Bolender coreografió un "Tributo a Muriel" en memoria de la filántropa de Kansas City y partidaria de KCB Muriel Kauffman .

En 1995, Bolender se jubiló a los 81 años. Fue nombrado Director Artístico Emérito en 1996.

1996–2013: era del blanqueador

Guillermo Whitener

En la primavera de 1997, Whitener estrenó la primera de sus muchas creaciones para la KCB. En el otoño de 1997, KCB estableció un puesto de director de alcance comunitario de tiempo completo.

En 1999, la compañía se mudó a 1601 Broadway en el antiguo edificio NCR (tal vez proféticamente, en 2011 se convirtió en la dirección del nuevo Kauffman Center for the Performing Arts ).

En enero de 2000, después de casi 15 años como Ballet Estatal de Missouri, el Ballet de Kansas City recuperó su nombre original. En octubre de 2000,

En la primavera de 2002, Whitener atrajo la atención nacional y un artículo de portada de Dance Magazine con su trabajo Six Solos, un programa que presenta seis trabajos en solitario.

En febrero de 2003, en colaboración con Johnson County Community College , KCB interpretó los dúos de Merce Cunningham , con la puesta en escena de Catherine Kerr, con la asistencia de Cunningham .

En agosto de 2011, después de operar en nueve ubicaciones diferentes en el transcurso de más de 50 años, la KCB se mudó a su nuevo hogar permanente, el Centro Todd Bolender para la Danza y la Creatividad totalmente renovado (y con el nombre apropiado) . En octubre de 2011, KCB hizo su debut como compañía de danza residente del Kauffman Center for the Performing Arts con Tom Sawyer: A Ballet in Three Acts de William Whitener .

2013-presente - era Carney

Devon Carney, director artístico , Kansas City Ballet

Devon Carney se convirtió en director artístico de KCB en 2013.

Una de las primeras iniciativas de Carney en KCB en el otoño de 2013 fue el establecimiento de un programa de Segunda Compañía bajo los auspicios de la Escuela KCB . Carney vio a la Segunda Compañía , compuesta por aprendices de posgrado y bailarines profesionales emergentes, como un puente y conector importante entre los programas escolares de KCB y la compañía profesional.

Al mismo tiempo, Carney comenzó un esfuerzo concertado para expandir el repertorio de KCB, presentando una serie de ballets clásicos de larga duración, así como obras más modernas de coreógrafos establecidos.

Para la temporada 2013-2014, Carney coreografió y escenificó su primer trabajo nuevo para KCB, Opus I , que se presentó en octubre de 2013. En febrero de 2014, KCB interpretó Dracula del coreógrafo Michael Pink. Para completar la temporada, Carney presentó el ballet de larga duración Cinderella , coreografiado por Victoria Morgen.

En marzo de 2014, Carney lanzó "New Moves", una iniciativa diseñada para buscar, desarrollar y exhibir coreógrafos emergentes nacionales, locales y de empresas. Ahora, un evento anual de actuación de KCB en el Bolender Center , "New Moves" ofrece a los coreógrafos participantes el tiempo, el espacio y la oportunidad de trabajar con bailarines profesionales experimentados para crear y presentar obras de estreno mundial.

Para dar inicio a la temporada 2014-2015, Carney trajo al coreógrafo Septime Webre a Kansas City para presentar el ballet de Webre Alicia en el país de las maravillas .

En diciembre de 2015, KCB retiró su venerable producción Bolender Nutcracker (realizada anualmente en Kansas City desde 1981). En su lugar, Carney coreografió y montó una producción completamente nueva de El Cascanueces . Carney terminó la temporada 2014-2015 con el estreno de su versión completa del ballet clásico Giselle .

Para la temporada 2015-2016 de KCB, Carney agregó dos ballets de larga duración más al repertorio de KCB: Los tres mosqueteros y El lago de los cisnes . Para la última pieza, Carney invitó a la ex primera bailarina del American Ballet Theatre , Cynthia Gregory , a venir a Kansas City para entrenar a los bailarines de KCB en el papel de Odette/Odile.

En la primavera de 2016, Carney presentó un programa de cuatro obras modernas: la nueva obra Vesna de Viktor Plotnikov , Diving into the Lilacs de Yuri Possokhov , Petal de Helen Pickett y Rite of Spring de Adam Houghland . Para este último trabajo, la ex directora del New York City Ballet , Wendy Whelan , vino a Kansas City para entrenar a la compañía.

En la temporada 2016-2017, KCB interpretó el ballet Sueño de una noche de verano de Bruce Wells, así como la producción de Carney del famoso ballet de cuento de hadas La bella durmiente .

El estudio del centro del Kansas City Ballet

KCB celebró su 60 aniversario en su temporada 2017-2018. Carney inició la temporada de aniversario con su producción de Romeo y Julieta . En noviembre de 2017, el Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas invitó al KCB a Washington, DC para presentar su nueva producción de El Cascanueces a una audiencia nacional.

En la primavera de 2018, KCB presentó su Festival de Danza del 60 Aniversario durante dos fines de semana consecutivos. La primera semana incluyó The Uneven de Mathew Neenan , Petite Mort de Jiří Kylián y la obra maestra Diamonds de George Balanchine . La segunda semana del festival trajo el estreno mundial de Klein Perspectives de Andrea Schermoly, así como Play de Stanton Welch y The Man in Black de James Kudelka . Carney terminó la temporada del 60 aniversario de KCB con su producción original de Peter Pan .

Para dar inicio a la temporada 2018-2019 de KCB, el coreógrafo Septime Webre regresó a Kansas City para crear y presentar el estreno mundial de su ballet El mago de Oz . Este trabajo fue una colaboración conjunta entre KCB, Colorado Ballet y Royal Winnipeg Ballet. En noviembre de 2018, Kansas City PBS emitió un documental "Yo, Dorothy... y este camino a Oz" que capturó la historia detrás de escena de la creación de este ballet del Mago de Oz. Kansas City PBS ganó un premio Emmy regional por este documental. El KCB concluyó su temporada 2018-2019 con un programa de tres piezas que destaca las obras de tres maestros coreógrafos estadounidenses: "In the Middle, Somewhat Elevated" de William Forsythe , el estreno mundial de "" de David Parsons (criado en Kansas City). A Play for Love", y "In the Upper Room" de Twyla Tharp .

Carney comenzó la temporada 2019-2020 con un programa de tres obras contemporáneas más: - el estreno mundial de "Carmina Burana" coreografiada en KCB por Adam Houghland , el estreno en KCB de "Tulips & Lobster" de Annabelle Lopez Ochoa , y Helen Pickett es "pétalo". En febrero de 2020, KCB volvió a su repertorio de ballet clásico con una represalia de "El lago de los cisnes" de Devon Carney.

En marzo de 2020, KCB anunció que retrasarían o cancelarían las actuaciones programadas para el resto de su temporada 2019-20 debido a la pandemia de coronavirus . Posteriormente, KCB también canceló toda su temporada 2020-21.

En febrero de 2021, KCB regresó al escenario virtualmente con su "New Moves: The Broadcast Series", un conjunto de dieciséis videos semanales transmitidos de nuevas piezas filmadas en lugares conocidos en el área metropolitana de Kansas City. A fines de mayo de 2021, KCB regresó físicamente al escenario, presentando presentaciones en vivo al aire libre en el histórico Teatro Starlight .

KCB ofreció una temporada completa de presentaciones en vivo para su temporada 2021-22. En septiembre de 2021, KCB realizó el estreno mundial de la obra “Amor Brujo”, coreografiada y ambientada en la compañía por la bailarina cubana Irene Rodríguez , como parte del octavo evento anual New Dance Partners en el Midwest Trust Center en Johnson County Community College en Overland Park, Kansas. KCB regresó a su escenario local en el Muriel Kauffman Theatre en el Kauffman Center for the Performing Arts en octubre de 2021 para presentar un programa de tres obras contemporáneas: "Serenade" (George Balanchine), "Wunderland" (Edward Liang) y "Celts" (Lila York). Después de completar su ejecución tradicional de "El Cascanueces" en diciembre de 2021, en febrero de 2022 KCB repitió la obra de Michael Pink "Drácula" (ofrecida originalmente por KCB en 2014). En marzo de 2022, KCB organizó su exhibición anual New Moves en el Todd Bolender Center for Dance and Creativity , que presentó por primera vez un conjunto de obras originales, todas creadas por coreógrafas. KCB cerró su temporada 2021-22 en mayo de 2022 con una represalia del popular "El mago de Oz" de Septime Webre (estrenada originalmente por KCB en 2018).

En abril de 2022, el Centro John F. Kennedy para las artes escénicas anunció que KCB regresaría al Centro Kennedy a fines de noviembre de 2022 para presentar la producción de Devon Carney de "El cascanueces".

Personal superior

Director ejecutivo

Jeffrey Bentley, Director Ejecutivo, Kansas City Ballet

Jeffrey Bentley es el director ejecutivo de KCB desde hace mucho tiempo , y fue nombrado director ejecutivo de KCB en 1998. Bentley ha estado involucrado en danza y teatro durante más de 40 años como actor, administrador, director de festivales, presentador de danza, maestro y consultor. En 2018, la organización Nonprofit Connect con sede en Kansas City nombró a Bentley como Profesional sin fines de lucro del año.

Director artistico

Devon Carney se convirtió en el director artístico de KCB en 2013. Originario de Nueva Orleans , Carney fue durante mucho tiempo bailarín principal y maestro de ballet del Boston Ballet . También realizó numerosas giras por los Estados Unidos, México, Europa y Asia con notables del ballet como Rudolf Nureyev , Fernando Bujones y Cynthia Gregory . Antes de llegar a KCB, Carney se desempeñó como Director Artístico Asociado del Ballet de Cincinnati .

maestros de ballet

Kristi Capps se unió al personal artístico de KCB como maestra de ballet en 2013. Originaria de Charlotte, Carolina del Norte, la formación de ballet de Capps incluyó la Escuela de Ballet Americano , el Conservatorio Harid y la Escuela de Artes de la Universidad de Carolina del Norte . Después de graduarse de UNCSA, la Sra. Capps se unió al Ballet de Atlanta durante tres temporadas y luego se trasladó al Ballet de Cincinnati en 1996. Ascendido a director en 2002, Capps continuó bailando en Cincinnati hasta su jubilación en 2010.

Parrish Maynard se unió a KCB como maestro de ballet en 2016. Bailó con el American Ballet Theatre y como bailarín principal con el Joffrey Ballet y el San Francisco Ballet . De 2005 a 2015, Maynard formó parte de la facultad de la Escuela de Ballet de San Francisco .

Christopher Ruud es el miembro más nuevo del personal artístico de KCB, se unió a KCB en 2019 en los roles duales de Gerente de Segunda Compañía y Maestro de Ballet de KCB . Ruud recibió la mayor parte de su formación de ballet en la Escuela de Ballet de San Francisco . Fue contratado por Ballet West en 1998, fue ascendido a bailarín principal en 2004 y continuó bailando con la compañía hasta su jubilación en 2019.

Director de musica

Ramona Pansegrau se incorporó a KCB en octubre de 2006 como su primera directora musical . Anteriormente, Pansegrau trabajó en las compañías de ballet de Boston y Tulsa, donde ocupó cargos como pianista principal, pianista solista, directora musical y directora, respectivamente. También se ha desempeñado en la facultad, como directora musical y/o como directora/directora invitada para el Festival de Danza de Aspen/Snowmass, múltiples Concursos Internacionales de Ballet, el Festival Ballet Across America, el Orlando Ballet y el Programa de Ballet Jacob's Pillow.

Compañía

El Kansas City Ballet es un conjunto o compañía sin rango que consta de 30 bailarines. Los bailarines se intercambian rutinariamente y desempeñan múltiples roles principales, solistas o de cuerpo de ballet dentro de las producciones, según sea necesario.

Los bailarines de la compañía para la temporada 2022-2023 son (nombre (año en que se unió a KCB),* = aprendiz):

Repertorio

La KCB ha realizado más de 200 obras desde su fundación en 1957. La empresa mantiene una lista completa de las obras que han realizado en su sitio web.

El crecimiento de la compañía a 30 bailarines de tiempo completo y la incorporación de la Segunda Compañía le ha permitido expandirse a más y más obras clásicas de larga duración.

Escuela

La Escuela KCB fue formada en 1981 por el Director Artístico de KCB, Todd Bolender . Brindó capacitación preprofesional bajo su dirección personal y la de KCB Ballet Mistress Una Kai.

Casi 40 años después, la escuela ha crecido y se ha expandido dramáticamente, y ahora ofrece un programa de capacitación completo y diverso para estudiantes de todas las edades. Opera desde el Bolender Center en el centro de Kansas City, Missouri , así como desde un segundo campus en el cercano condado de Johnson, Kansas . Recibió premios de "Escuela Sobresaliente" en las Semifinales Regionales del Gran Premio de América de la Juventud de 2017, 2018, 2019 y 2020.

Director de escuela

Grace Holmes se unió a KCB como directora de la Escuela de Ballet de Kansas City en septiembre de 2014. Ex solista del Ballet de San Francisco y el Ballet Real de Birmingham , anteriormente se desempeñó como Gerente de Educación de Ballet en la Royal Opera House en Covent Garden , Londres, Inglaterra y más recientemente como profesor de danza en la Universidad de Texas en Austin .

programas escolares

La escuela KCB tiene dos divisiones: The Academy , que comienza a los 3 años, y Studio Division , para mayores de 12 años.

  • La Academia Actualmente, la Academia cuenta con más de 500 alumnos, lo que la convierte en una de las escuelas de ballet más grandes de la región. Todas las clases son impartidas por el cuerpo docente de KCBS en el Centro Bolender . La academia se divide en dos secciones: una escuela "inferior" y una escuela "superior".

- Escuela Básica . La escuela primaria ofrece dos programas. El Programa para niños, para edades de 3 a 7 años, introduce a los niños al ballet y el movimiento mientras se enfoca en la creatividad y la interacción grupal. El Programa Primario, para edades de 7 a 11 años, sienta las bases de un entrenamiento de ballet clásico más avanzado.

- Escuela Superior . La escuela superior ofrece programas intermedios y avanzados. Ambos programas se enfocan en desarrollar la técnica, la musicalidad y el arte del estudiante. El currículo variado y la progresión de niveles permite el desarrollo de un bailarín fuerte y versátil. El Programa Diurno se introdujo en 2016 como una extensión de la Escuela Superior. Ofrece a los estudiantes la oportunidad de estudiar intensamente durante el día. Los estudiantes asisten de 20 a 25 horas de entrenamiento cada semana, incluidas clases en todas las formas de baile.

  • División de estudio . Las clases/programas ofrecidos incluyen:

- Las clases de Junior Studio son para estudiantes de 7 a 15 años que no pueden comprometerse con la cantidad de clases por semana que se requieren para participar en la División de la Academia. Estas clases también brindan a los estudiantes de la Academia la oportunidad de aumentar su educación en danza con clases de otro plan de estudios, como Jazz y Hip Hop.

- Las clases de Studio Dance and Fitness son para todas las edades y niveles de experiencia.

- Clases y talleres de baile para adultos están disponibles y organizados en sesiones de 4 o 6 semanas.

Ballet juvenil de la ciudad de Kansas

Originalmente llamado Midwest Youth Ballet, comenzó su residencia en la escuela KCB en 2005. KCYB está formado por bailarines de edades comprendidas entre los 13 y los 18 años. La compañía presenta dos funciones importantes cada temporada y demostraciones de alcance educativo en toda la comunidad, mostrando obras de coreógrafos locales y nacionales, así como nuevos artistas emergentes.

Programa Segunda Empresa

Second Company de KCB es un programa para profesionales emergentes. Brinda a los jóvenes bailarines talentosos una experiencia profesional como preludio a su paso a una compañía profesional.

  • Programa de aprendices . El Programa de Aprendices basado en matrícula se creó en 2014 para desarrollar las habilidades técnicas y el arte de los jóvenes aspirantes a bailarines de la escuela postsecundaria, preparándolos para una carrera de danza al cerrar la brecha entre el estudiante y el nivel profesional. Los alumnos participan en algunas clases de empresas y tienen la oportunidad de ser considerados para actuaciones con KCB Company durante la temporada. También actúan junto con el KCB II en sus propias actuaciones educativas y comunitarias durante todo el año.
  • KCB II . El concepto KCB II fue creado e implementado como iniciativa estratégica por el director artístico de KCB, Devon Carney, en el otoño de 2013. Actualmente consta de siete aspirantes a bailarines seleccionados de todo Estados Unidos. Los bailarines de KCB II perfeccionan sus habilidades de baile y adquieren experiencia en un entorno profesional y, a menudo, tienen la oportunidad de actuar junto a la compañía profesional de KCB. También sirven como embajadores de la danza y KCB en toda la región, llegando a las audiencias y comunidades locales a través de "mini-actuaciones" en lugares públicos y privados. Los eventos anteriores incluyeron presentaciones en galerías de arte locales de Kansas City, la histórica Union Station de Kansas City y la Ceremonia anual de luces de Kansas City Plaza.

Educación y participación comunitaria

KCB ofrece una variedad de programas educativos y de participación comunitaria diseñados para crear conciencia y apreciación del ballet y para involucrar a los estudiantes de todas las edades en una comprensión más profunda y una conexión con la danza y la forma de arte del ballet.

El estudio del Kansas City Ballet está ubicado a unas cuadras de Union Station en el centro de Kansas City.

Director de programa

April Berry es la Directora de Educación y Participación Comunitaria de KCB. Se unió al personal de KCB en julio de 2016. Ex artista de danza principal del Alvin Ailey American Dance Theatre , la Sra. Berry se desempeñó anteriormente como directora de educación y programas comunitarios para BalletMet Columbus y directora de educación y extensión para North Carolina Dance Theatre ( ahora Charlotte Ballet), donde creó y desarrolló programas educativos galardonados.

Llegar y bailar (ROAD)

  • Programa de Residencia. El programa "Reach Out And Dance" (ROAD) se creó en el año 2000 y actualmente presenta cada año a más de 1000 estudiantes de escuelas primarias del área de Kansas City el movimiento, la música y el ballet. ROAD es un programa de residencia de danza en la escuela de 12 a 24 semanas de duración que se enfoca en alentar e involucrar a los estudiantes para que tengan una comprensión más profunda y una conexión con la danza. ROAD es impartido por artistas de enseñanza profesional de KCB a música en vivo. La participación en ROAD no requiere ropa, zapatos o equipo de baile especial para los estudiantes. El plan de estudios está diseñado específicamente para estudiantes de 3.° y 4.° grado, introduciendo a los estudiantes a los fundamentos de la danza: espacio, tiempo, esfuerzo, autodisciplina y aprendizaje cooperativo. Las lecciones semanales se integran con el plan de estudios académico de una escuela y se basan en los estándares educativos nacionales, de Missouri y del estado de Kansas. El programa ROAD culmina cada año en un "Rally ROAD" especial para las familias de los estudiantes de ROAD.
  • Programa de Becas ROAD. El Programa de Becas ROAD de KCB se inició en septiembre de 2017 en asociación con las Escuelas Públicas de Kansas City (KCPS) en Missouri y con el Distrito Escolar Unificado de Turner 202 en Kansas. Este programa brinda a más de 100 niños selectos de dieciséis escuelas que participan en el Programa de Residencia Escolar ROAD la oportunidad de estudiar danza una vez por semana durante la jornada escolar en el Bolender Center. Los distritos escolares brindan transporte a los estudiantes hacia y desde el Bolender Center.
  • Reconocimiento del programa. En 2019, reconociendo el impacto y la importancia del programa ROAD para los niños de la gran comunidad de Kansas City, Hearst Foundations otorgó al programa ROAD una subvención de $100,000.

Actuaciones educativas

  • Matinés para Escuelas. KCB realiza matinés matutinos con descuentos especiales para escuelas diseñadas para mejorar el aprendizaje interdisciplinario, que incluye artes del lenguaje inglés, estudios sociales/historia, música y tecnología. Los maestros reciben una guía de estudio multimedia en línea que incluye una sinopsis de ballet, actividades educativas y recursos relacionados con las representaciones.
  • Demostraciones de conferencias. KCB Second Company ofrece un programa de baile interactivo de 60 minutos en las escuelas, apropiado para estudiantes de primaria, secundaria y preparatoria. Estos programas son narrados por bailarines y personal de KCB e incluyen un repertorio diverso de ballets clásicos y contemporáneos, incluidos extractos de la temporada actual de KCB.

programas comunitarios

  • Baila una historia. Para los estudiantes de prekínder y de los primeros años de la escuela primaria, KCB ofrece talleres de "Dance-a-Story" de 45 minutos que dan vida a las historias a través del movimiento creativo, la música y un espectáculo y narración de disfraces y accesorios.
  • Clases Magistrales. Los estudiantes de danza intermedios y avanzados pueden tomar una clase de uno de los maestros maestros de KCB o de un maestro maestro invitado.
  • La Danza Habla. Dance Speaks es una serie educativa ofrecida por KCB en varios lugares de la comunidad. La serie brinda discusiones personales y cercanas con artistas invitados sobre el repertorio actual de KCB y los procesos creativos de coreógrafos internos y emergentes, así como las tendencias en el campo.
  • Recorridos tras bambalinas. Los grupos comunitarios están invitados a recorrer el Centro Todd Bolender para la Danza y la Creatividad, el hogar de KCB, ya ver las clases y los ensayos de la compañía. Los grupos también reciben material informativo sobre los próximos ballets en curso de la compañía.
  • Día de la danza KC. Desde 2010, KCB ha abierto el Bolender Center al público para el evento anual "KC Dance Day". Miles de personas de la región de Kansas City asisten a este evento todos los años para recibir clases de baile gratuitas y actuaciones de grupos de baile locales de Kansas City. William Whitener afirmó que el Día de la Danza de KC "fue un regalo de KC Ballet a la comunidad de danza local... Fue una forma de apoyar, reconocer y generar entusiasmo por todo tipo de danza en el área local".

Grupos de apoyo

BARRA KC

BARRE KC se estableció en 2004 como un grupo de redes/apoyo de KCB enfocado en adultos jóvenes y profesionales interesados ​​en apoyar a KCB. BARRE KC patrocina la recaudación de fondos anual BARRE Soiree. Recientemente, esta actividad se ha incluido como parte del anuncio de temporada de KCB, un cóctel anual que se celebra cada primavera. Las ganancias de BARRE Soire se utilizan para financiar becas para escuelas y estudiantes que participan en el programa KCB Reach Out And Dance (ROAD).

Gremio KCB

El KCB Guild se remonta a un grupo creado por las madres de KCB para apoyar al KCB en 1961. En 1967, este grupo se conocía como el "Comité de mujeres" de KCB, posteriormente pasó a llamarse "Kansas City Ballet Guild". El KCB Guild es actualmente un grupo de casi 200 seguidores del ballet del área de Kansas City que actúan como defensores de la danza y el ballet en la comunidad de Kansas City.

  • Recaudación de fondos. El gremio lleva a cabo dos grandes esfuerzos de recaudación de fondos cada año para el KCB: la boutique Nutcracker y el baile de ballet anual. El "Comité de Mujeres" de KCB patrocinó el primer "Ballet Ball" en 1968, con Elizabeth Hard y Jan Newman como copresidentes. En 2017, KCB Guild patrocinó el "Diamond Ball" del 60.º aniversario de KCB , recaudando más de $300 000 para KCB.
  • Archivo. El Comité de Archivos del Gremio KCB mantiene la Biblioteca de Danza Tatiana Dokoudovska, que se estableció en 2008. Actualmente alberga cuatro colecciones: la colección principal de KCB y tres colecciones especiales que contienen materiales de cada uno de los tres Directores Artísticos anteriores; Tatiana Dokoudovska, Todd Bolender y William Whitener. La colección principal abarca desde 1957 hasta 2012 y la mayor parte de los registros datan de después de 1980.

Sociedad Bolender

La KCB Bolender Society es un grupo de aficionados al ballet que realizan importantes donaciones anuales y/o donaciones de legado a la KCB. Los miembros están invitados a eventos especiales de KCB, como almuerzos/conferencias con coreógrafos invitados, reuniones sociales con bailarines de la compañía, ensayos privados y viajes a espectáculos de danza.

En 2016, el personal de KCB organizó un viaje de una semana para 44 miembros y miembros del personal de KCB a Cuba para asistir al 25º Festival Internacional de Ballet de La Habana . A los participantes se les ofrecieron recorridos especiales todos los días (incluida una visita a la Escuela Nacional de Ballet de Cuba ) y asistieron a las presentaciones de la FIB todas las noches.

Referencias

Otras lecturas

  • Kaiser, Michael (2008). El arte de la transformación: creación y mantenimiento de organizaciones artísticas saludables . Hannover: University Press de Nueva Inglaterra. pags. 183. ISBN 9781584657354.
  • Fundación Muriel Kauffman (1995). Un saludo a Todd Bolender . Ballet Estatal de Misuri.
  • Townley, Wyatt (2001). Ballet de Kansas City: los primeros cincuenta años . Libros Rock Hill. pags. 51. ISBN 193346643X.