Judith decapitando a Holofernes (Caravaggio) - Judith Beheading Holofernes (Caravaggio)

Judith decapitando a Holofernes
Italiano: Giuditta e Oloferne
Judith decapitando a Holofernes - Caravaggio.jpg
Artista Caravaggio
Año C. 1598-1599 o 1602
Medio Óleo sobre lienzo
Dimensiones 145 cm × 195 cm (57 pulgadas × 77 pulgadas)
Localización Galleria Nazionale d'Arte Antica en el Palazzo Barberini, Roma

Judith decapitando a Holofernes es una pintura del episodio bíblico de Caravaggio , pintado en c.  1598-1599 o 1602 , en el que la viuda Judith se quedó con el general asirio Holofernes en su tienda después de un banquete y luego lo decapitó después de que se desmayó borracho. La pintura fue redescubierta en 1950 y forma parte de la colección de la Galleria Nazionale d'Arte Antica de Roma . La exposición 'Dentro Caravaggio' Palazzo Reale, Milán (septiembre de 2017-enero de 2018), sugiere una fecha de 1602 debido al uso de bocetos subyacentes ligeros que no se ven en los primeros trabajos de Caravaggio pero que son característicos de sus trabajos posteriores. El catálogo de la exposición (Skira, 2018, p88) también cita el relato del artista biógrafo Giovanni Baglione de que el trabajo fue encargado por el banquero de Génova Ottavio Costa.

Una segunda pintura sobre exactamente el mismo tema (ver más abajo) y fechada en 1607, atribuida por varios expertos a Caravaggio pero aún cuestionada por otros, fue redescubierta por casualidad en 2014 y salió a la venta en junio de 2019 como "Judith y Holofernes".

Tema

El libro deuterocanónico de Judith cuenta cómo Judith sirvió a su pueblo seduciendo y complaciendo a Holofernes , el general sirio . Judith emborracha a Holofernes, luego agarra su espada y lo mata: "Acercándose a su cama, le agarró el cabello de la cabeza" ( Judit 13: 7-8 ).

El enfoque de Caravaggio fue, típicamente, elegir el momento de mayor impacto dramático: el momento de la decapitación en sí. Las figuras están dispuestas en un escenario poco profundo, teatralmente iluminado desde un lado, aislado contra el fondo negro como la tinta. Abra, la doncella de Judith, está de pie junto a su ama a la derecha mientras Judith extiende su brazo para sostener una hoja contra el cuello de Holofernes; acostado boca abajo, con el cuello torcido mientras gira la cabeza hacia su asesino, es vulnerable. Los rayos X han revelado que Caravaggio ajustó la ubicación de la cabeza de Holofernes a medida que avanzaba, separándola ligeramente del torso y moviéndola minuciosamente hacia la derecha. Los rostros de los tres personajes demuestran el dominio de la emoción del artista, el semblante de Judith en particular muestra una mezcla de determinación y repulsión. Artemisia Gentileschi y otros fueron profundamente influenciados por este trabajo; si bien incluso superaron el realismo físico de Caravaggio, se ha argumentado que ninguno igualaba su captura de la ambivalencia psicológica de Judith.

El modelo de Judith es probablemente la cortesana romana Fillide Melandroni , quien posó para varias otras obras de Caravaggio alrededor de este año; la escena en sí, especialmente los detalles de la sangre y la decapitación, fueron presumiblemente extraídos de sus observaciones de la ejecución pública de Beatrice Cenci en 1599.

Posible segunda versión

La Toulouse Judith decapitando a Holofernes
Caravaggio - Judith y Holophernes Toulouse - Alta definición.jpg
Artista Caravaggio o Louis Finson
Año c.1606–1607
Medio Óleo sobre lienzo
Dimensiones 144 cm × 173,5 cm (57 pulgadas × 68,3 pulgadas)
Localización Colección de J. Tomilson Hill

Cuando Caravaggio salió de Nápoles el 14 de junio de 1607, dejó dos cuadros, la Virgen del Rosario y Judith decapitando a Holofernes , en el estudio de Nápoles que compartían los dos pintores y marchantes flamencos Louis Finson y Abraham Vinck . Vinck probablemente se llevó las dos pinturas cuando dejó Nápoles y se estableció en Ámsterdam alrededor de 1609. Más tarde, Finson también se mudó a Ámsterdam. Las dos pinturas se mencionan nuevamente, esta vez en el testamento con fecha 19 de septiembre de 1617 preparado por Finson en Amsterdam. En su testamento, Finson dejó a Vinck su parte en las dos pinturas de Caravaggio que habían tenido en común desde Nápoles. Finson murió poco después de hacer su testamento y su heredero Vinck murió dos años después. Después de la muerte de Vinck, sus herederos vendieron la Virgen del Rosario después de 1619 por 1800 florines a un comité de pintores flamencos y 'aficionados' dirigido por Peter Paul Rubens para la Iglesia de San Pablo de los frailes dominicos en Amberes. En 1786, el emperador José II de Austria ordenó por primera vez el cierre de todas las órdenes monásticas "inútiles" y luego reclamó la otra pintura de Caravaggio para su colección de arte . Ahora se puede admirar en el Kunsthistorisches Museum de Viena . La obra de Caravaggio, que fue un regalo de los principales artistas de Amberes y una expresión de su profunda devoción religiosa, se había convertido así en objeto de saqueos por parte de los gobernantes austríacos de Flandes.

No había rastro del segundo Caravaggio que representaba a Judith decapitando a Holofernes, copropiedad de Vinck y Finson desde principios del siglo XVII. Se sugirió que se identificara con la pintura de la colección del banco Intesa Sanpaolo en Nápoles. Algunos estudiosos creen que una pintura de Judith decapitando a Holofernes descubierta en un ático en Toulouse en 2014 es el Caravaggio perdido. Otros estudiosos ven tanto en la Toulouse Judith como en la obra de la colección del banco Intesa Sanpaolo no solo obras pintadas por la mano de Finson, sino que también han sostenido que de hecho son creaciones originales de Finson y no copias de un Caravaggio perdido. La versión de Toulouse incluso ha sido descrita como la obra maestra de Finson. Ambos campos de historiadores del arte basan su atribución en las características estilísticas y técnicas de la obra.

El gobierno francés prohibió la exportación de la pintura mientras se realizaban pruebas para establecer su autenticidad. En febrero de 2019 se anunció que la pintura se vendería en una subasta después de que el Louvre rechazara la oportunidad de comprarla por 100 millones de euros. En cambio, fue comprado por el coleccionista de arte y administrador de fondos de cobertura J.Tomilson Hill por una cantidad de dinero no revelada poco antes de la subasta planificada, en junio de 2019. El nuevo propietario es miembro de la junta del Museo Metropolitano de Arte .

enlaces externos

Referencias