Joseph LeBoit - Joseph LeBoit
Joseph Milton LeBoit (22 de noviembre de 1907-5 de julio de 2002) fue un artista gráfico estadounidense y más tarde, psicoanalista activo en la política de izquierda.
Vida temprana
LeBoit nació Joseph Leibowitz en la ciudad de Nueva York en 1907 de inmigrantes judíos de Europa del Este recién llegados. Asistió a Townsend Harris High School y, a los 15 años, ingresó al City College de Nueva York , donde estudió arte y psicología. Participó activamente en la política estudiantil mientras estaba en City College, protestando por su participación en el Cuerpo de Entrenamiento de Oficiales de Reserva . En 1928 asistió a la Art Students League , donde estudió pintura de Thomas Hart Benton y dibujo de Kimon Nicolaides . En 1932 fue uno de los líderes de los estudiantes de Nueva York que viajaron en autobús a Kentucky en apoyo de los mineros del carbón en huelga en el condado de Bell. El autobús que transportaba a los estudiantes en el que viajaba LeBoit se dio la vuelta, y los estudiantes fueron escoltados fuera del estado por el fiscal del condado, Walter B. Smith, y los ayudantes del alguacil. Después de cruzar a Tennessee, LeBoit cuestionó la autoridad de Smith en ese estado, lo que resultó en que los agentes lo golpearan en represalia.
Carrera artística
Años WPA
Durante sus veintes, LeBoit (que se había cambiado de nombre, junto con su hermana, Shirley, una artista comercial) desarrolló habilidades como dibujante, diablo de la imprenta y litógrafo. A mediados de la década de 1930, Joseph Lebowitz cambió su apellido a LeBoit; No se sabe si esto fue para evitar el antisemitismo o para capitalizar el interés en los artistas franceses. Se sintió atraído por las artes gráficas, que creía que eran más democráticas que la pintura, ya que las obras podían tener una amplia difusión y ser baratas. En 1935 se incorporó al Proyecto de Artes Gráficas de la Dirección de Progreso de Obras . Bajo estos auspicios, produjo alrededor de 25 litografías, aguafuertes y xilografías, algunas en el estilo del realismo social , otras presentando la vida urbana en la ciudad de Nueva York. Tuvo un rol administrativo en la Unidad de Serigrafía bajo la dirección de Anthony Velonis , desde 1938 en adelante. Tres serigrafías de LeBoit aparecen en un artículo sobre la historia temprana de ese medio. Durante este tiempo se casó con Lilian Moore , maestra y autora infantil, cuyas obras incluyen la serie Little Raccoon; este último fue uno de los más publicados en literatura infantil en la ex Unión Soviética.
Años de la Segunda Guerra Mundial
En los años previos a la entrada estadounidense en la Segunda Guerra Mundial, LeBoit quedó impresionado por la irrelevancia del arte impulsado por la estética. Su obra más conocida, Tranquilidad (1936
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representa a un artista con una máscara de gas, con dos perros a sus pies, completando tranquilamente una pintura cubista mientras a través de una ventana, el espectador ve aviones volando sobre las ruinas de un pueblo. Este trabajo se incluyó en la exposición "Facing Fascism" en el Museo de la Ciudad de Nueva York en 2007 y en la exposición "The American Scene: Prints from Hopper to Pollock" en el Museo Británico en 2008. Tranquility fue citado por el director del museo Neil MacGregor como 'además de hacer referencia a los grandes nombres y corrientes artísticas, te permite leer un conjunto completamente diferente de narrativas sobre la historia de los Estados Unidos del siglo XX'. Sin embargo, el crítico Robert Hughes agrupó Tranquility con muchas de las impresiones de la exhibición como demasiado literarias y carentes de habilidad artística, calificándola de "indignadamente pintoresca en una forma caricaturesca". Continuando su compromiso con la política de izquierda, LeBoit participó, en 1942, en la fundación de la Artists 'League of America y en la de Artists for Victory. Esta última organización finalmente inscribió a más de 10,000 artistas y realizó exhibiciones en el Museo Metropolitano de Arte y en hospitales militares en apoyo del esfuerzo de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial . Parte del programa de la organización era la defensa de que los aliados occidentales abrieran un segundo frente para aliviar la presión sobre la Unión Soviética. Como jefe del comité de artes gráficas para artistas por la victoria , LeBoit organizó la exposición "América en la guerra", que se inauguró en 26 museos estadounidenses el 20 de octubre de 1943. Su grabado en madera, Herrenvolk actualmente en las colecciones del Instituto de Arte de Chicago y de la Biblioteca del Congreso se inscribió en la sección de la exposición llamada "La naturaleza del enemigo" y muestra a dos soldados nazis comiendo y bebiendo junto al cadáver de una mujer.
Aunque no era miembro del Partido Comunista de Estados Unidos , LeBoit conocía a muchos de sus líderes y simpatizaba con sus puntos de vista. Sus ilustraciones aparecieron en el periódico comunista New Masses y en Art Front . Durante la guerra, también fue contratado como artista del personal para el periódico vespertino de tendencia izquierdista, PM contribuyendo con dibujos animados, bocetos y mapas. Entre otros artistas de PM en ese momento estaban Theodor Geisel , más tarde conocido como Dr. Seuss y Ad Reinhardt , uno de los expresionistas abstractos fundadores . LeBoit también expuso en la galería ACA en la ciudad de Nueva York en esta época.
Vida posterior
Después del final de la guerra, el empleo se volvió cada vez más difícil para aquellos con afiliaciones comunistas y LeBoit, en lugar de someterse a las verificaciones de antecedentes que conlleva ser un artista del personal en los medios de comunicación tradicionales, reentrenado como psicólogo y psicoanalista. Co-fundó el Centro de Psicoterapia de Jamaica, más tarde llamado Centro Avanzado de Psicoterapia en la ciudad de Nueva York, bajo el precepto de que la psicoterapia psicoanalítica debería estar disponible para la clase trabajadora. Editó uno de los primeros libros sobre el trastorno límite de la personalidad durante este período. Se desempeñó como Director Ejecutivo durante casi 25 años, y se jubiló después de un derrame cerebral a los 81 años. Durante este período, e incluso después del derrame cerebral, continuó pintando, pero nunca volvió a las artes gráficas.