Johnny Mnemonic (película) - Johnny Mnemonic (film)

Johnny mnemónico
Johnny mnemónico ver1.jpg
Cartel de estreno teatral.
Dirigido por Robert Longo
Guión por William Gibson
Residencia en Johnny Mnemonic
de William Gibson
Producido por Don Carmody
Protagonizada
Cinematografía François Protat
Editado por Ronald Sanders
Musica por Brad Fiedel
Mychael Danna (versión japonesa)

Empresa de producción
DISTRIBUIDO por TriStar Pictures (EE. UU.)
Alliance Atlantis (Canadá)
MDP Worldwide (Internacional)
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución
 96 minutos
Países Canadá
Estados Unidos
Idiomas Inglés
japonés
Presupuesto $ 26 millones
Taquilla $ 52,4 millones (en todo el mundo)

Johnny Mnemonic es una película de suspenso y acción cyberpunk de 1995 dirigida por Robert Longo en su debut como director. La película está protagonizada por Keanu Reeves y Dolph Lundgren . La película está basada en la historia del mismo nombre de William Gibson . Keanu Reeves interpreta al personaje principal, un hombre con un implante cerebral cibernético diseñado para almacenar información. La película retrata lavisión distópica de Gibson delfuturo con un mundo dominado por megacorporaciones y con fuertesinfluencias del este asiático .

La película fue filmada en locaciones en Canadá, con Toronto y Montreal reemplazando los escenarios de la película en Newark y Beijing . Destacan varios sitios locales, como la Union Station de Toronto y el horizonte de Montreal y el puente Jacques Cartier .

La película se estrenó en Japón el 15 de abril de 1995, en una versión más larga (103 minutos) más cercana al corte del director, con una partitura de Mychael Danna y diferentes ediciones. La película se estrenó en los Estados Unidos el 26 de mayo de 1995.

Trama

En 2021, la sociedad está impulsada por una Internet virtual, que ha creado un efecto degenerado llamado "síndrome de atenuación nerviosa" o NAS. Las megacorporaciones controlan gran parte del mundo, intensificando la hostilidad de clases que ya ha creado NAS.

Johnny es un "mensajero mnemotécnico" que transporta discretamente datos confidenciales para las empresas en un dispositivo de almacenamiento implantado en su cerebro a costa de los recuerdos de su infancia. Su trabajo actual es para un grupo de científicos en Beijing . Johnny inicialmente se resiste cuando se entera de que los datos exceden su capacidad de memoria incluso con compresión, pero está de acuerdo, dado que la gran tarifa será suficiente para cubrir el costo de la operación para quitar el dispositivo. Johnny advierte que debe extraer los datos dentro de unos días o sufrir daños psicológicos. Los científicos cifran los datos con tres imágenes aleatorias de una transmisión de televisión y comienzan a enviar estas imágenes al receptor en Newark, Nueva Jersey , pero son atacados y asesinados por la Yakuza dirigida por Shinji (Akiyama) antes de que las imágenes puedan transmitirse por completo. Johnny se escapa con una parte de las imágenes. Mientras huye de Beijing, Johnny es perseguido tanto por la Yakuza como por las fuerzas de seguridad de Pharmakom, una de las megacorporaciones dirigidas por Takahashi (Kitano), ambas en busca de los datos que lleva. Johnny comienza a presenciar breves imágenes de una proyección femenina de una inteligencia artificial (IA) que intenta ayudar a Johnny, pero él la rechaza.

En Newark, Johnny se encuentra con su manejador Ralfi (Kier) para explicarle la situación, pero descubre que Ralfi también está trabajando con la Yakuza y quiere matar a Johnny para conseguir el dispositivo de almacenamiento. Johnny es rescatado por Jane (Meyer), un guardaespaldas mejorado cibernéticamente, y miembros de Lo-Teks anti-establishment y su líder J-Bone (Ice-T). Jane lleva a Johnny a una clínica dirigida por Spider (Rollins), que había instalado los implantes de Jane. Spider revela que estaba destinado a recibir los datos de los científicos de Beijing, que es la cura para el NAS robado de Pharmakom; Spider afirma que Pharmakom se niega a lanzar la cura, ya que se están beneficiando de la mitigación de NAS. Desafortunadamente, incluso con la parte de las imágenes encriptadas que Johnny tomó y lo que Spider había recibido no es suficiente para desencriptar la mente de Johnny, y Spider sugiere que vean a Jones en la base de los Lo-Teks. En ese momento, Karl "The Street Preacher" (Lundgren), un asesino contratado por Takahashi, ataca la clínica, matando a Spider mientras Johnny y Jane escapan.

Los dos llegan a la base de Lo-Tek y aprenden de J-Bone que Jones es un delfín que alguna vez fue utilizado por la Marina, lo que puede ayudar a descifrar los datos en la mente de Johnny. Justo cuando comienzan el procedimiento, Shinji y Yakuza, Takahashi y sus fuerzas de seguridad, y Street Preacher atacan la base, pero Johnny, Jane, J-Bone y los otros Lo-Teks son capaces de derrotar a las tres fuerzas. Takahashi entrega una parte de la clave de cifrado antes de morir, pero esto aún no es suficiente para descifrar completamente los datos, y J-Bone le dice a Johnny que necesitará piratear su propia mente con la ayuda de Jones. Se inicia el segundo intento, y con la ayuda de la IA femenina, Johnny es capaz de descifrar los datos y al mismo tiempo recuperar sus recuerdos de la infancia. Se revela que la IA es la versión virtual de la madre de Johnny, quien también fue la fundadora de Pharmakom, enojada porque la compañía retuvo la cura. Mientras J-Bone transmite la información de cura del NAS a través de Internet, Johnny y Jane observan desde lejos cómo la sede de Pharmakom se incendia debido a la protesta pública.

Emitir

Producción

Longo y Gibson originalmente imaginaron hacer una película de arte con un presupuesto reducido, pero no consiguieron financiación. Longo comentó que el proyecto "comenzó como una película artística de un millón y medio de dólares y se convirtió en una película de 30 millones de dólares porque no pudimos conseguir un millón y medio". La expansión ilimitada de Internet a principios de la década de 1990 y el consiguiente rápido crecimiento de la cultura de alta tecnología habían hecho que el cyberpunk fuera cada vez más relevante, y esta fue una de las principales motivaciones de la decisión de Sony Pictures de financiar el proyecto por decenas de millones. Antes de su lanzamiento, la película había sido aclamada por la crítica Amy Harmon como un momento histórico en el que la contracultura cyberpunk entraría en la corriente principal.

Diferencias con el material de origen

La historia de la película se desvía significativamente de la historia corta, sobre todo convirtiendo a Johnny, no a su compañero guardaespaldas, en la figura de acción principal. De hecho, la película transforma a Molly Millions en "Jane", ya que los derechos cinematográficos de Molly eran propiedad de una empresa no afiliada a los productores de la película .

El síndrome de atenuación nerviosa (NAS) es una enfermedad ficticia en la película, que no está presente en el cuento. NAS, también llamado "los temblores negros", es causado por una sobreexposición a la radiación electromagnética de dispositivos tecnológicos omnipresentes, y se presenta como una epidemia furiosa que afectará al mundo en el futuro. La trama de la película gira en torno a la única corporación farmacéutica que ha encontrado una cura, pero decide ocultarla al público en favor de un programa de tratamiento más lucrativo. La dependencia de la heroína del delfín de la Armada Jones, que descifró códigos, fue una de las muchas escenas cortadas durante un proceso de edición.

Básicamente, lo que sucedió fue que el distribuidor estadounidense se lo quitó y lo volvió a cortar en el último mes de su vida previa al lanzamiento, y pasó de ser un trabajo muy divertido y muy alternativo a ser algo que había sido cortado sin éxito. y cortar en algo más convencional.

-  William Gibson, en entrevista con la revista The Peak , 19 de octubre de 1998

La noticia de los compromisos del guión generó preocupaciones previas al lanzamiento de que la película resultaría una decepción para los ciberpunks incondicionales, un temor que finalmente fue confirmado por la recepción de la película.

Lanzamiento japonés

La película se estrenó primero en Japón, en una versión más cercana a la visión del director.

La banda sonora japonesa fue compuesta por Mychael Danna pero re-compuesta por Brad Fiedel para la versión internacional. También contiene pistas de la banda industrial independiente Black Rain que inicialmente había grabado una partitura para Robert Longo que había sido rechazada.

Hay tres escenas extendidas que giran en torno al personaje de Takahashi, ya que el actor que interpreta a este personaje, Takeshi Kitano , es un popular animador / director / actor en Japón. Estas escenas incluyen: Takahashi sentado en lo que parece ser la habitación de su difunta hija, mirando un holograma 3D de su hija jugando; Takahashi ve un video de su hija mientras se automedica, y Takahashi mata a dos de los secuaces de Shinji como castigo por ponerlos bajo su mando sin permiso.

Existen otras diferencias en la versión japonesa. No se agrega ningún efecto "láser" al texto de apertura, que es simple, blanco y se desplaza. La escena cerca del comienzo con los manifestantes es más larga, con tomas extensas de grúas y la voz de un presentador de noticias de fondo. Hay una escena agregada en el Hotel Beijing donde Johnny obtiene el "duplicador de memoria" de un comerciante que le informa que no pudo obtener una actualización tan avanzada como se acordó originalmente. En la escena en el baño de hombres en el club donde Ralfi ( Udo Kier ) le grita a su guardaespaldas por golpear a Johnny en la cabeza, el guardaespaldas dice que había pasado mucho tiempo desde que ella estaba en esta habitación. En el libro, las Dog Sisters (guardaespaldas) son creaciones con injertos de músculo y son amantes, una de las cuales era originalmente un hombre. Jane se refiere a su granada como un "abrebotellas" en dos ocasiones en lugar del diálogo estadounidense que se refiere a ella simplemente como una granada. El personaje de Street Preacher (también conocido como Karl Honig e interpretado por Dolph Lundgren ) tiene una escena adicional en la que se dirige a sus seguidores donde afirma haber sido "golpeado por la enfermedad que devora los senderos plateados del alma", y ha sido sanado por el Señor haciéndolo "poshumano". Luego se da cuenta de que los secuaces de Takahashi llegan con un contenedor criogénico (para la cabeza de Johnny) y les dice a sus seguidores que ahora debe irse a meditar. A lo largo de la película, su personaje tiene algunas líneas adicionales que se gritan durante las escenas de acción.

Hay adiciones menores (generalmente de menos de uno o dos segundos de duración) a lo largo de la película. Las escenas en las que las tropas asaltan el puente han sido editadas, lo que ha dado como resultado un orden de eventos ligeramente diferente. La secuencia final de "piratea tu propio cerebro" también se ha editado de manera similar con la inclusión de un diálogo alterado.

Márketing

Nunca me he sentido cómodo con el marketing de mi arte ... pero la naturaleza de la mercantilización a veces requiere mi presencia. En este caso, pensé que lo más caballeroso era obligarlos y conectarse. Con la búsqueda del tesoro, me pareció que Sony estaba tratando de explorar el paisaje. No son los usuarios que exploran el ciberespacio, es Sony quien dice: '¿Es esto lo que podemos hacer?' Así que pensé que era algo lindo.

Guionista William Gibson citado por Los Angeles Times

Johnny Mnemonic fue promocionado con orgullo por Sony como un proyecto cinematográfico de sinergia corporativa incomparable. Simultáneamente con el lanzamiento de la película por parte de Sony Pictures, su banda sonora fue lanzada por la subsidiaria de Sony Columbia Records , mientras que la división de efectos digitales de la corporación Sony ImageWorks emitió una versión de videojuego en CD-ROM para DOS , Mac y Windows 3.x. El videojuego Johnny Mnemonic , que fue desarrollado por Evolutionary Publishing, Inc. y dirigido por Douglas Gayeton , ofreció una interfaz innovadora y 90 minutos de video narración y rompecabezas en movimiento. Un Mega-CD / Sega CD versión del juego también se desarrolló, pero nunca puesto en libertad a pesar de estar totalmente finalizado. Esta versión finalmente se filtró en Internet muchos años después. Una máquina de pinball basada en la película diseñada por George Gomez fue lanzada en agosto de 1995 por Williams .

Sony se dio cuenta desde el principio del potencial de llegar a su grupo demográfico objetivo a través del marketing en Internet, y su división de nuevas tecnologías promovió la película con una búsqueda del tesoro en línea que ofrecía 20.000 dólares en premios. Un ejecutivo fue citado diciendo: "Vemos Internet como un boca a boca turboalimentado. En lugar de que una persona le diga a otra que algo bueno está sucediendo, ¡es una persona que le dice a millones!". El sitio web de la película, el primer sitio oficial lanzado por Columbia TriStar Interactive , facilitó una mayor promoción cruzada mediante la venta de productos Johnny Mnemonic emitidos por Sony Signatures , como una camiseta de "piratea tu propio cerebro" y tazas de café Pharmakom. El guionista William Gibson se desplegó para responder preguntas sobre el videojuego de los fanáticos en línea. El novelista habitualmente solitario, que a pesar de crear en el ciberespacio una de las metáforas centrales de la era de Internet nunca había estado personalmente en Internet, comparó la experiencia con "tomar una ducha con un impermeable" y "tratar de hacer filosofía en código Morse. "

Recepción

La película tiene una calificación del 19% en Rotten Tomatoes de 37 críticos. El consenso del sitio web dice: "Tan narrativamente equivocado como lamentablemente mal interpretado, Johnny Mnemonic lleva el thriller cyberpunk de los 90 a un nuevo y estúpido alboroto".

La película recaudó ¥ 73,6 millones ($ 897,600) en sus primeros 3 días en Japón en 14 pantallas en las nueve ciudades japonesas clave. Fue lanzado en los Estados Unidos y Canadá el 26 de mayo de 1995 en 2.030 salas, recaudando $ 6.033.850 en el fin de semana de apertura. Fue una decepción financiera en los Estados Unidos, recaudando $ 19,075,720 en total en los Estados Unidos y Canadá. Sin embargo, la película tuvo mucho más éxito en todo el mundo, recaudando $ 52,400,000 en total contra su presupuesto de $ 26 millones. La actuación de Reeves en la película le valió una nominación al premio Golden Raspberry Award como peor actor (también por A Walk in the Clouds ), pero perdió ante Pauly Shore por Jury Duty . La película fue presentada bajo el premio Founders Award (What Were They Thinking and Why?) En los Stinkers Bad Movie Awards de 1995 y también fue una mención deshonrosa por Peor Película. En el siglo XXI, la película continuó siendo referenciada en la cultura pop. Por ejemplo, los accesorios de la película fueron transformados en esculturas por la artista Dora Budor para su exposición individual de 2015, Primavera .

La película ganó seguidores de culto.

Referencias

enlaces externos