Johnny Hartman - Johnny Hartman

Johnny Hartman
El cantante de jazz Johnny Hartman en el Village Jazz Lounge en Walt Disney World
El cantante de jazz Johnny Hartman en el Village Jazz Lounge en Walt Disney World
Información de contexto
Nombre de nacimiento John Maurice Hartman
Nació ( 07/03/1923 )3 de julio de 1923
Houma, Luisiana
Murió 15 de septiembre de 1983 (15 de septiembre de 1983)(60 años)
Géneros Jazz
Ocupación (es) Cantante
Instrumentos Voz, piano
Años activos 1946–1983
Etiquetas RCA Victor , Belén , Impulse! , ABC , Percepción , Nota Azul , Saboya
Actos asociados John Coltrane , Dizzy Gillespie y Earl Hines

John Maurice Hartman (3 de julio de 1923-15 de septiembre de 1983) fue un cantante de jazz estadounidense que se especializó en baladas . Cantó y grabó con las grandes bandas de Earl Hines y Dizzy Gillespie y con Erroll Garner . Es mejor recordado por su colaboración en 1963 con el saxofonista John Coltrane , John Coltrane y Johnny Hartman , un álbum histórico tanto para él como para Coltrane.

Biografía

Nacido en Louisiana y criado en Chicago, Hartman comenzó a cantar y tocar el piano a la edad de ocho años. Asistió a DuSable High School estudiando música con Walter Dyett antes de recibir una beca para el Chicago Musical College . Cantó como privado en los Servicios Especiales del Ejército durante la Segunda Guerra Mundial , pero su primer salto profesional llegó en septiembre de 1946 cuando ganó un concurso de canto en el Teatro Apollo, lo que le valió un compromiso de una semana con Earl Hines que duró un año. . Sus primeras grabaciones fueron con Marl Young durante ese tiempo, aunque fue su colaboración con Hines lo que le dio una exposición notable. Después de la disolución de la orquesta de Hines, Dizzy Gillespie lo invitó a unirse a su big band para una gira de ocho semanas por California en 1948. Después de dejar Gillespie, Hartman trabajó durante un corto tiempo con el pianista Erroll Garner antes de comenzar un solo a principios de 1950.

Después de grabar varios sencillos con diferentes orquestas, Hartman finalmente hizo un gran avance en 1955 con el lanzamiento de su primer álbum en solitario, Songs from the Heart , para Bethlehem Records con un cuarteto dirigido por el trompetista Howard McGhee . El álbum mostró el estilo romántico y tierno de cantar baladas de Hartman. Si bien las baladas tiernas eran su pan y mantequilla, también era capaz de balancearse. Para su próximo álbum, All Of Me: The Debonair Mr. Hartman , también para Bethlehem, trabajó con la orquesta de Ernie Wilkins y Frank Hunter Strings. La mayoría de las canciones del álbum son baladas con algunos números de tempo acelerado, incluida la canción principal y la canción "Birth Of The Blues".

Al lanzar dos álbumes más con sellos pequeños e independientes, Hartman recibió una oferta que cambió su carrera en 1963 para grabar con John Coltrane. El álbum de esa sesión, John Coltrane y Johnny Hartman, es considerado el mejor trabajo de Hartman. También es el único álbum de Coltrane con cantante. Su popularidad llevó a Hartman a grabar cuatro álbumes más con Impulse! y su sello matriz ABC , todos producidos por Bob Thiele , productor de Coltrane en Impulse. Hartman tenía dudas cuando, a pedido de Coltrane, Thiele se acercó a él para que trabajara con Coltrane. "No sabía si John podía tocar ese tipo de cosas que hice", le dijo al escritor Frank Kofsky una década después. “Así que al principio estaba un poco reacio. John estaba trabajando en Birdland, y me pidió que fuera allí, y después de escucharlo tocar baladas como lo hacía, hombre, dije: 'Oye ..., hermosa'. Así es como nos juntamos ". Después de que el club cerró, Hartman, Coltrane y el pianista de Coltrane, McCoy Tyner , repasaron algunas canciones juntos. Algún tiempo después de las grabaciones iniciales, Coltrane regresó al estudio para completar algunas partes en solitario. El mito de las pistas adicionales o las tomas alternativas ganó credibilidad cuando Impulse lanzó una versión temprana del álbum sin las adiciones de Coltrane. Rápidamente reemplazaron ese álbum con las versiones completas, pero algunas personas, habiendo escuchado ambas ediciones y notando más saxofón en algunos lugares, asumieron que estaban escuchando tomas completamente diferentes en lugar de las mismas tomas con pistas agregadas.

Coltrane estaba muy a favor de grabar un tercer álbum de baladas en ese momento y buscó específicamente a Hartman. Más tarde, en una entrevista con Frank Kofsky, dijo:

"Simplemente sentí algo sobre él, no sé qué era. Me gusta su sonido, pensé que había algo allí que tenía que escuchar, así que lo busqué e hice ese álbum".

A mediados de la década de 1960, los gustos populares estaban adoptando el rock and roll, y el estilo de Hartman tenía mucho menos atractivo comercial. Dado que la década de 1970 fue una época difícil para los cantantes que trabajaban con el cancionero estadounidense , Hartman se dedicó a tocar en salones de cócteles en la ciudad de Nueva York y Chicago. Hizo un especial de televisión en Australia y grabó varios álbumes en Japón, incluido un homenaje a Coltrane tras la muerte del saxofonista en 1967.

Grabando con sellos pequeños e independientes como Perception y Musicor , Hartman produjo música de calidad mixta mientras intentaba ser visto como un vocalista más versátil. Hablando sobre su enfoque para interpretar una canción, dijo: "Bueno, para mí una letra es una historia, casi como hablar, contarle a alguien una historia, tratar de hacerla creíble". Cuando regresó al formato de combo de jazz de sus álbumes anteriores, Hartman grabó Once in Every Life para el sello Bee Hive , lo que le valió una nominación al Grammy como Mejor Vocalista de Jazz Masculino en 1981. Rápidamente siguió con su último álbum de nuevas canciones. material, This One's for Tedi , un tributo a su esposa, Theodora.

Hartman grabó nuevas pistas para Grenadilla Records en su sello de jazz, Grapevine. Se trataba de pistas de baile de " Beyond the Sea " y " Caravan ", y esta última también tenía una versión ampliada de seis minutos.

A principios de la década de 1980, Hartman dio varias presentaciones en festivales de jazz y para televisión y radio antes de sucumbir a un cáncer de pulmón a la edad de sesenta años. Más de una década después de su muerte, Clint Eastwood presentó cuatro canciones del entonces álbum agotado Once in Every Life para las escenas románticas y de ensueño de The Bridges of Madison County (1995).

Una biografía, The Last Balladeer: The Johnny Hartman Story del Dr. Gregg Akkerman, fue publicada en junio de 2012 por Scarecrow Press como parte de su serie "Studies in Jazz".

El 25 de junio de 2019, The New York Times Magazine lo incluyó entre los cientos de artistas cuyo material, según los informes, fue destruido en el incendio de Universal de 2008 .

monumento

En 1984, el Ayuntamiento de Nueva York designó el área formada por Amsterdam Avenue , Hamilton Place y West 143rd Street en el vecindario de Hamilton Heights de Manhattan como Johnny Hartman Plaza.

Discografia

Discografía de Johnny Hartman de Noal Cohen - https://attictoys.com/johnny-hartman-discography/

Referencias

enlaces externos